中国画的形式美

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中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。

千百年来，“气韵生动”被尊为中国画最高的审美标准。在形式美的方面，大致有以下因素：一、形象之美。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代画像，称做“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”。二、笔墨之美。即充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿拙、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。“笔为墨骨，墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。三、色彩之美。中国画用色有独特的特点。以画法分，有白描（仅勾线不染色，有素雅的效果）、水墨淡彩（在山水画中称浅绛山水）、重彩（以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主，在山水画中又称青绿山水、金碧山水等）、没骨（以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中）、勾勒填彩（先勾线，再染色，再用色线勒出，此法工笔画多用之），又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画重要的品种之一。四、章法之美。中国画的形制有多种。如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，无笔墨处为虚境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。

除此之外，中国画的装裱也有很多讲究，如同穿上服装将其打扮起来，使形制的外在结构形式更加完美。

（选自《美术》）

【阅读感悟】

祖国锦绣河山蕴涵着高山大川的壮美、小桥流水的秀雅、冰封雪飘的气势和傣家竹楼的悠然，这一切都给了中国山水画家无穷无尽的创作灵感。中国画独特的美感是勤劳智慧的中国人对于世界的独特审美与独创性的表达，寄寓着民族的审美理想，体现了民族的审美心理。

【薛飞／供稿】