中国模式 第11期

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本期KIM的专栏《组织结构创新》介绍了一条有嚼头的信息：今年早些时候，前BBC总裁George Entwistle表示，计划两年内对BBC现有的电视、广播、网络分立的组织结构进行调整，因为“BBC的未来取决于一种全新的数字内容”。BBC对“归类的盒子”式的传统媒体组织结构的审视早已有之——面对新的媒介环境带来的全新挑战，无论按照技术划分，还是按内容类别搭建的媒体结构，都无法构建灵活高效的运转机制。

生产关系变革的需求，来自内容生产和传播方式的变革。BBC只是感受到了变化的必然，但还没有找到具体的路线图。但这种“必然”风向，已足以为中国电视带来触动。因为我们的“盒子”，只会比英国电视多。

从全层面的广电角度看，这个问题在国内颇为复杂，有太多格局性的东西非电视台运营者可以左右，但下沉到具体的内容生产，尤其是综艺大片层级，建立新的内容创意和产生组织结构，有很多空间。

比如，不少台的节目研发中心要么是“资料码头”，要么是某些节目团队手无节目运转的创意酝酿期。而且，即便是这样一个松散的“节目研发中心”，也不是所有台都配置。节目创意需要切实的价值对接平台——创意如何在媒体链条中占据真正的上游地位？创意者的价值如何得到具体的市场兑现？现有的电视组织形态，在激励体系、角色定位上，都还远远不能对“创意”形成实质的保护和激发。再比如，随着越来越多模式节目的引入，电视台和独立制作公司（包括国际和国内）的合作越来越多，体制内的制作人恐怕会对自身的“价码”越来越有落差感。在现有体系下，电视人尤其是从事综艺大片创意和制作的电视人，其价值缺少灵活、足额的变现办法。这也是当前电视人流动——向制作公司、向新媒体的重要原因。

本期特别策划重点关注了三大国际模式齐聚中国市场的现象。综艺大片对中国电视的影响，若能涉及创意价值的重新认识和电视生产关系的重塑，“中国模式”才能有生发的土壤，中国综艺在格局上才能和国际市场对接，而不是停留在样式上。