格里格的挪威民族音乐之路
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇格里格的挪威民族音乐之路范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：本文通过对挪威民族乐派的创始人格里格音乐风格的形成，及其对民族音乐进行的系统研究和整理，并通过分析对格里格的作品，认真地阐述了格里格对发展挪威民族音乐所做出的杰出贡献，及其对欧洲民族乐派的深刻影响。通过格里格作品所体现的民族主义无穷魅力来表现格里格对其后人的影响，在此基础上产生的更多的民族主义为代表的音乐音乐家们沿着格里格所开辟的道路继续着他们的音乐之旅。并通过当代指挥大师们诠释的格里格的作品，演奏家们对格里格作品的完美体现，及出版商们对格里格作品的偏爱进一步证实了格里格音乐作品的艺术价值。
关键词：格里格；民族音乐；思想形成；艺术魅力；价值
爱德华－格里格(Edvard-Grige1843-1907)，挪威著名的钢琴家、作曲家，挪威民族乐派重要的奠基者，也是北欧国家中最早获得世界性声誉的作曲家。他出生在第二大城市卑尔根，是个景色秀丽、民族思想集中的城市。那里茂密的丛林覆盖着巍峨的群山，陡峭的峻岭延伸到北海沿岸，严寒的空气环绕着卑尔根城，他六岁起在母亲指导下学习钢琴，十二岁尝试作曲。虽然如此，他却没想到以音乐为终身职业，1858年挪威小提琴家奥列一布尔发现格里格音乐才华后，说服其父送他进了德国莱比锡音乐学院，学习钢琴、作曲，在校四年中，她学习了德国传统音乐，深受德国浪漫乐派影响，1862年以优异成绩毕业后，在故乡举行首次独奏音乐会，并获得了好评，后获斯德歌尔摩音乐学院奖，此时这些创作，虽还可以看到格里格在西欧学习时所受到的传统创作方式的影响，但已显露出他独特的个性特征。
一、格里格的民族主义思想的形成
格里格一生经历了挪威民族独立运动的高涨年代，具有进步的民主爱国主义思想，他沿蓿布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐。《挪威山区民间曲调》《挪威民间叙事曲调》等集子，成为格里格创作的音调源泉，在他的创作于实践中，他借鉴了欧洲各国的音乐传统，特别是19世纪以来的浪漫主义音乐发展的成果。通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。
(一)欧洲古典乐派对格里格的影响
在18世纪70年代，古典主义音乐进入了兴盛时期，经过了古典主义早期众多作曲家的创造，古典主义音乐的基本语汇和主调音乐的表现手法已经成为主要的音乐表现形式，在句法结构方面，从单纯而无变化的规整句子，到以极度精致和敏锐的均衡感，写作貌似八小节，但常常是非方整性乐段，节奏从民歌和民间舞曲中汲取的典型特征，到巧妙的安排内部结构从传统和声的序进原则，到与民族音乐的巧妙融合，使其逐步形成自己的独特风格!
从19世纪初开始，音乐逐步走向浪漫主义，浪漫主义时期的音乐风格对于古典主义来说，有新的一面，也有承袭的一面，古典主义音乐风格还在某些作曲家身上作为主要特征反映出来，浪漫主义时期音乐语言有不少新的发展和创造，旋律的抒情性大大加强了，乐句的结构伸缩也很大，在功能和声上加强了色彩变化，以调性音乐为主，同时力度的强弱对比，速度的缓急变化等更是多种多样，形式结构也逐步趋向自由。
(二)民族主义思想的建立
19世纪是民族主义的世纪，随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家比以往更注重民族性，特别是东欧、北欧的音乐家大量运用民间歌舞的音调节奏，形成具有民族特点的音乐语汇，为19世纪音乐增添了新的色彩，并成为浪漫主义音乐的一股重要力量，作为对民族音乐的继承与发展，并创作出瑰丽多彩的音乐名篇。
在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现北欧挪威的壮丽、俊秀的自然风貌。以农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象，及民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》《挪威农民舞曲》等，特别是最能代表他的创作特点的是《钢琴抒情小品》，这些作品通过民间音调和精雕细琢的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。它们再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢乐场面，响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林的热情奔放和活泼的旋律。艺术模拟出西部峡湾地区民间童话里的山妖、风情、侏儒等奇幻形象，在民族风格的探索上，都取得了丰富的经验。格里格的作品多以热爱祖国和热爱人民为题材，它们充满对祖国、对人民的无限热爱之情。
(三)走挪威民族音乐之路
格里格正是受民族浪漫乐派的影响，所以他的创作与挪威民族始终系系相连。她的作品具有浓郁的民族色彩，而且一直贯穿着热爱祖国的主题。贯穿着爱国主义的热情，在他的音乐创作中以简洁、质朴的语言来描绘抒情性乐曲，尤其以歌曲和钢琴小品最为主要的，在这些作品中抒发他对祖国、乡土和亲人的眷恋和挚爱，笔触细腻，生情动人。
格里格的歌曲因语言限制，更多是在本土流行，给他带来国际性声誉的是钢琴作品，《钢琴抒情小品集》《e小调钢琴奏鸣曲》《g小调叙事曲》等。还有一部分为众人所知的是《a小调钢琴协奏曲》，格里格用它弹出随乡土人民的爱恋，诉说对美好生活的渴望，把心坎里所有的话语委托它去激情高歌，深沉的低吟。这首作品始创于1868年，它是运用钢琴与乐队的互相烘托，浑然一体自由而富于创新吸取西欧古典奏鸣曲一协奏曲的结构特点写成一部分气势雄伟，感情真挚的大型作品。
二、格里格音乐作品的艺术魅力
格里格最喜欢的作曲家是肖邦，而他自己常常被称为“北欧的肖邦”两位作曲家都善长钢琴，这使他们在艺术上有共同之处，然而更重要的是，肖邦的祖国被波兰和格里格的祖国挪威都处于异族统治之下，对祖国独立的渴望使他们在精神上息息相通，而在创作的作品里处处洋溢着爱国主义思想。
《a小调钢琴协奏曲》
格里格《a小调钢琴协奏曲》共分三个乐章。每一乐章，很有节制的快板(Allegro mlte moderato)的奏鸣曲式结构，结尾部钢琴独奏的华彩乐段。双呈示部，里示、展开和再现的两个主题的思想感情的对比补充极为鲜明。音乐一开始的钢琴独奏使其在排山倒海的隆隆声中，以不可阻挡之势进入，用和弦八度双音从高音区开始急剧下降到最低音，这种不同寻常的写法给人以深刻印象，它带头坚毅的力量一往无前。
呈示部的主部主题由木管甜美的奏出，这个主题由两个乐思组成，前4小节清纯、朴实，节奏有力，具有民间舞曲的特点。后4小节年息悠长，曲渊线条幅度人，节奏拉宽，具有鲜明的抒彩。这个主题在乐队呈示后由钢琴独复述，钢琴奏出水晶般的声音，使主题富于歌唱性的情调，在下一个诙谐性的连接段之后，音乐进入转慢的副部，副部主题具有歌谣风格，由大提琴温柔奏出。
副部主题在被钢琴淋漓尽致地变化发展之后，音乐渐强至“ff”进入展开部。展开部主要用主部主题展开，但两个乐思在性格上作了变化，前一个乐思更多注入了抒彩，后下一个乐思加强了力量，当达到感情高潮后。出现再现部。
再现部的主部主题由钢琴首先望示，副部主题同主音大调再现，在结束部出现了钢琴华彩乐段，整段华彩气势辉煌，强劲有力，成为整个乐章发展的高潮，全曲结束在乐章开始时的急剧下降的音流中。
第二乐章柔板D大调3/8拍犹如格里格所写的一首发自内心充满深情的歌谣。它和第一乐章在大三度的大、小调性色彩对比上，一开始就立刻给人以焕然一新的感受，加之歌唱性的主题和旋律与和民梭调式的特征，在更带来“挪威的气息”的同时，格里格又赋予主题在乐队与钢琴先后出现时对以感情素材的统一与变化方面，进行了更深入细致的刻画而且衔接主题的钢琴独奏呈现轻巧而简洁的段落，这些都成了全曲不可缺少的纽带。
第三乐章很有节制的清晰的快板，a小调转A大调，2/4 3/44／4拍做为整个协奏曲的终曲，它绘声绘色地展示出一幅热烈欢腾载歌载舞的挪威民间生活的场景，在这里格里格再现着挪威民间的舞蹈“Halling”“哈林”“springdang”“斯波林坦”的表现形式和山区民间乐器。“Hardanger fiddle”“哈里德‘费德里”等的演奏特点，同时插以温柔的独白似的歌谣，它好像空谷回声远远而来，给人以亲切的“北欧的联想。”乐章最后，3/4拍的庄严行板，转入A大调，豁然开朗，特别是再现的歌谣成了雄伟的凯歌。而结尾时还原到G，更使听众感染着挪威民间调式的独特。
三、格里格音乐的艺术价值
格里格的作品，多以热爱祖国和热爱人民为题材，充满了对祖国，对人民的无限热爱之情。他直接影响着挪威民族最后一代的作曲家们，并为他们开辟了通向民族音乐之路。
(一)确定挪威民族音乐地位
格里格用挪威民族音乐为创作素材，格里格不只自己认真学习和吸收挪威民间音乐的丰富营养，而且引导学生学习挪威民族民间音乐。
由于格里格作品的曲调多来自民族民间音调，从而导致其旋律的质朴而清新，由于他描写的多是北区奇妙景色，表达的是多种多样的情感，所以他的和声处理也是独特而别致的，又由于他受过高等专业音乐教育，并有丰富初中经验，所以他的技法自如，手法巧妙，塑造的音乐形象生动、丰满、栩栩如生，从而博得了听众的赞扬。
格里格的创作生涯与挪威民族始终连在一起，与挪威有关的秀美山川、生活风俗、民间传说、宗教仪式等都在他的作品中有所反映，他的创作焦点问题集中在祖国和挪威民族之上。
格里格的音乐就像他的为人：质朴、纯洁、深刻，他的音乐是19世纪下半叶挪威人民为争取民族独立，和发扬民族文化艺术而谱下的最动人的篇章。他的音乐已经和19世纪浪漫乐派代表人物肖邦、斯美塔那等的音乐一样，在音乐史上放射出灿烂的光芒，赢得了世界各国人民的高度重视和无限热爱，这不仅因为他的天才和勤奋，更因为他将全部热情和爱，献给了自己的祖国和人民。
(二)艺术价值
格里格的作品最主要的是他的戏剧配乐《培尔・金特》《a小调钢琴协奏曲》《钢琴抒情小品》等这些作品曾都被世界各大乐团演奏。如：英国广播公司交响乐团，科瓦塞维奇演奏的由科林・戴维斯指挥的《a小调钢协奏曲》和皇家爱乐乐团演奏的和被指挥家卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团演奏的《培尔・金特》组曲还被PHILPS、GMI、SONY等唱片公司出版发行。
指挥家卡拉扬追求明快准确的节奏，以他沉稳而又严谨的速度哪怕是紧闭着双眼也会用心去和临场的每个人交流，卡拉扬的精神是自由的。他会给音乐以充分的自由度，以他标志性的幽默和沉稳演绎着音乐的精髓。
鲁宾斯坦是当代伟大的钢琴大师之一，他不仅是具备卓然天成的钢琴技巧，优美高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，在演奏格里格音乐作品时，他对挪威音乐的领悟，从音符中所呼唤的美好情感和他共享音乐中的喜悦感，成为能够缓和痛苦的一种无形力量，形成他演奏格里格作品的独有的特殊风格。
参考文献：
[1]廖乃雄，格里格挪威的民族音乐家，人民音乐出版社，1998年10月
[2]沈旋，西欧放音乐史简编，上海音乐出版社，1999年5月
[3]何平，邱晓峰，外国作曲家及其音乐名作，华乐出版社，1999年10月
[4][挪】E.格里格作曲《a小调钢琴协奏曲》作品16，人民音乐出版社，1981年4月
[5][挪]E.格里格作曲《抒情钢琴小品》人民音乐出版社1981年1月
[6]桑桐，半音化的历史演变，上海音乐出版社2004年3月