浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

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摘要：国画是我国传统的民族绘画形式，是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素，汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝，国画是具有中华民族特色的艺术表现形式，笔墨是具有传统文化特色的艺术，也是国画创作的基础和核心，国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。本文从中国笔墨文化谈起，简单探讨了一下笔墨文化在国画创作中的应用。

关键词：中国画；笔墨文化；意境

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）01（a）-0000-00

国画是我国传统的民族绘画形式，是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素，汇聚了中华民族传统文化的精华。国画创作中的笔墨文化元素不仅是指国画创作的工具和技法，更是国画的灵魂和神韵之所在，因此国画创作是离不开笔墨的，笔墨是国画的基本表现形式，也是国画不同于其他绘画形式的特色之处。

1中国笔墨文化元素

笔墨究其本质，是一种文化载体，笔墨文化积聚着中国几千年历史文化的沉淀，在历史长河中承载着民族思想的传承。首先从狭义上来说，笔墨就是实质的绘画创作工具，是非常简单的材料，不过材料简单内涵却十分丰富，用简单的笔墨创作出来的作用给人们留下的想象和回味是无穷的。在实物的毛笔中也蕴藏着一个传统哲学，即柔和刚的结合，虚和实的结合，传统的国画创造中笔墨以意象为主，既不是完全写实，也不像西方印象派绘画一样写虚。其次再进一步来说，笔墨指代了国画创作的技法，笔墨技法包括了笔的运用：提、点、按、钩、勒、顿、擦、疾、徐、措等，墨的运用：泼、染、积、烘、浓、淡、重、清等，每一种技法都能给画作带来不一样的表现力。使用这些手法可以采取不同的组合形式创作出不同的画面，从而表现出不同的笔墨效果。再者，当笔墨效果具有一定的欣赏价值时，笔墨文化就是整个画作的意境，国画的意境大多体现了作画者的心情，即使是最简单的山水、人物、花鸟虫鱼，也能通过作画者对笔墨的运用而充满神韵，向画作的鉴赏者传达出画家的情感和精神向往。而在中国文人眼中，所有自然界的景物都是具有灵气的，借用景物来表达自己的情感是从古以来的传统，如国画中最常出现的梅花，早已成为了高洁、坚韧的象征，代表着画家的傲骨。

2笔墨文化元素在国画创作中的应用

国画之所以能成为艺术瑰宝，是因为它拥有独特的民族风格和艺术价值，国画创作所使用的笔墨、技法，所表达的意境，构图手法和与诗、书、印一体的特点等，形成了国画的艺术魅力。传统国画的创作以笔墨为基础，以点线与水墨的交汇为框架，以简单的色彩和独特的留白为填充，给人们带来了具有独特美感的画作。在现代的国画创作中，自然也离不开笔墨文化的运用，从国画本身的特点来说，笔墨元素可应用的方面包括点与线、墨、意、境等。

2.1点与线

点是笔墨的基础也是关键，“画龙点睛”中的一点就能使整幅画活过来，虽然这是夸张的说法，但是点在国画创作中点的运用也是十分重要的。要想在大小、方向、浓淡都恰到好处地“点”下去，作画者对笔的运用程度很关键，由于毛笔具有柔的特点，所以在起笔、运笔、收笔上都是有技巧的，如古代有称“点叶画花”，叶子形态万千，点的方式自然也要千变万化。线是笔墨的基本特征，将线用在绘画中，不只是勾画事物的界限，更重要的是通过掌握线条的流畅性和节奏感使线条变得丰富，从而表达出画面的精神情感。历史上对线的勾勒技艺使用得炉火纯青的当属吴道子，“所绘人物，善用状如兰叶或菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势”，“又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色”，“笔才一二 ，象已应焉”。这些记载无不说明笔墨文化中的线对于国画创作的重要作用。当然，在当代绘画艺术中，许多西方绘画技巧的引进给画作带来了新鲜的元素，但是传统的笔墨元素是不能被代替的，画家可以吸收西方绘画艺术中的技巧来创新笔墨的应用。例如当代著名画家吴冠中，他是致力于运用传统笔墨来表现现代精神的画家，他的画作《黄土高原》就是使用了大量抽象的点和线来表现黄土高原的独特风貌，整个画面给人极大的冲击力。

2.2墨的运用

在历史上人们对于国画创作中墨的用法就颇有研究，比如说在唐宋以前，画作多呈现华美的色彩，而随着人们的审美观念变化，渐渐地更加注重水墨的应用，更是创造出了多种用墨手法。例如泼墨是一种写意的形式，犹如墨泼在画纸上的感觉，有浓淡的变化，著名画家张大千的画作中泼墨和泼彩运用最多。淡墨浓墨是最常用的方法，用以表现云淡风轻和画面的重量感，此外还有焦墨、宿墨等等许多的表现形式，每一种都能体现不同的画面感。比如传统的国画中对光的表现并不注重，而当代画家田黎明在创作《阳光下游泳的人》时，将整体法、融墨法引入了光点，表现主义形态下别有一种浪漫主义的美感。此外，有墨必有白，国画中留白是一个重要的表现手法，留白是基于空白意识而产生的一种艺术，它可以使整个画面更为协调，同时给鉴赏者留下无限的想象空间，留白运用得当可以营造出“此处无墨胜有墨”的效果。

2.3运用笔墨表达意境

中国画讲究境界，画作中能表达出意境才是成功的作品，作画者先是心中有“意”，才能将这情感画于纸上。国画与西方画作在意境方面也是有很大差别的，西方画作多传形，中国画是以传神为主，因此中国画对动景的表现十分突出，能以静止的画面呈现出生动灵活的气息，从而体现出作画者的情感。中国古代文人墨客常借物抒情，画家也是如此，比如画磅礴的山水，表现的是画家的高远志趣；画梅兰竹菊，表现的是高洁的品质和坚韧的情怀；构图简单疏散，表现的是苍凉悠远；构图细密柔和，表现的是温暖舒缓，这种种意境都是通过笔墨表达，使画作具有神采。齐白石先生曾以“蛙声十里出山泉”为主题作画，画面中淋漓的水墨画出了山峦间的山涧，乱石中的清泉和几尾顺流而下的蝌蚪，看到这幅画的人们很快就能从画面上联想到山间泉水声和蛙声，一幅好的国画是能达到“画中有诗”的境界的。画作上的物象只是形式上的表达，真正体现作画者才情的是笔墨，国画中的笔墨代表了画家的审美价值，代表了画家的性情。国画中非常特殊的一点在于笔墨所表现出来的“理”，随心所欲的笔法实际上却包含着每个作画者的理念、原则和风格，这也是中国画能包含那么多画派的原因。

3结束语

综上所述，笔墨文化具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴，将笔墨文化应用与国画创作中时，除了要注意笔和墨本身的用法，也要注重笔墨技法和笔墨精神，以笔墨来体现自身的修养、才情，创造生动意境，使画作具有神采和生命力。

参考文献

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[3]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报，2014，30（2）