威尔第的创作理念与音乐风格在歌剧《茶花女》中的体现
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇威尔第的创作理念与音乐风格在歌剧《茶花女》中的体现范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：威尔第是一位具有很强艺术个性的音乐家，他的歌剧以意大利民间音调为基础，生动地刻画了人物的性格，塑造了鲜明的音乐形象，把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。威尔第的三幕歌剧《茶花女》是19世纪意大利歌剧舞台上出现的最具革命性的作品，是一部描写日常生活、重在刻画人物心理状态的抒情歌剧。这是威尔第的创作成熟时期的歌剧创作，显示出威尔第逐渐成熟的作曲技艺和更加深刻的思想内容。《茶花女》由于故事生动、音乐美妙，因此能在多姿多彩的意大利歌剧中成为最著名、最得宠的作品，也是威尔第歌剧作品中最受人欢迎的名作。
关键词：意大利歌剧；威尔第；茶花女；创作理念
古希腊时期的悲剧是歌剧艺术产生的根源，但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是在十六世纪末、十七世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生于意大利的佛罗伦萨。1607年蒙特•威尔第创作的《奥菲欧》是世界上第一部公认的歌剧，也是有史以来第一部具有现代意义的歌剧作品。意大利歌剧的诞生对欧洲各国音乐文化的发展具有重大影响，此后歌剧以它独特的魅力迅速在欧洲各国普及并发展兴盛，并逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。数百年来，在意大利传统歌剧的影响与激发下，许多音乐家和剧作家以他们奇妙的创作灵感和精湛的创作技巧，创作出大量优秀的歌剧作品，这些作品剧情动人、诗句美妙、曲调丰富，演员的歌声迷人、表演精湛、场面布景宏大。因此，意大利歌剧自诞生至今始终长盛不衰，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。但是意大利歌剧缺乏音乐性内容，只是利用声音提高戏剧效果，只有罗西尼创作的歌剧作品《塞尔维亚的理发师》及《威廉•退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后，浪漫主义时期的歌剧大师威尔第把歌剧的音乐形式又推到另一高度，才使意大利歌剧取得与法国歌剧同等的地位。威尔第以作品反映时代，他的戏剧是大众化的，与大众密切相关。威尔第把他的时代融入一种特殊的情境之中，充分运用声乐技巧，写出优异、富戏剧性与抒情性的作品，使原有的意大利式歌剧，成为更高层次的音乐，为此后的意大利歌剧树立了楷模。
一、威尔第生平简介
居塞比•威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家，l813年出生于意大利北部帕马省隆柯里的贫苦家庭。他从小便热爱音乐并极具艺术天分，7岁向镇上的教堂的风琴师学习演奏，10岁在教堂演奏风琴并担任助理指挥；12岁参加乐队工作并开始作曲；18岁的时候，接受一名富商的资助，曾到米兰报考音乐学院，却因年龄太大且被考官们认为缺乏音乐才能而未被录取；后来他学习作曲和配器。1842年成名作《纳布科》的成功，使其一跃而成意大利第一流作曲家，也奠定了他成为世界著名歌剧大师的地位。威尔第对歌剧题材的选择经常含有激烈的革命思想，这使他在意大利同胞的心灵中引起了共鸣。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，威尔第以其歌剧作品鼓舞人民起来斗争，对千万意大利爱国志士而言，威尔第的名字意味着“光荣与意大利同在”，因此他被意大利人民誉为 “意大利革命的音乐大师”。他一生共写歌剧二十七部，它们以其震撼人心的力量在音乐史上留下了光辉的一页，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。
威尔第的歌剧通常采用历史题材，注重题材的社会性与现实性，但《茶花女》的主题与内容和威尔第其他的歌剧作品截然不同，在其他作品中出现的爱国主题、圣经故事或残忍激烈的场面，在《茶花女》中都不见踪迹。《茶花女》是威尔第进入成熟期的作品，采用现实主义手法描绘纸醉金迷的上流社会生活，凸显出人物情感的质朴真实。这部歌剧充满了意大利浪漫主义歌剧的优美旋律，极具罗西尼、多尼采蒂和贝利尼意大利“美声唱法”鼎盛时期的遗风。其华美技巧的展示又可使我们从中看出威尔第后期风格的显现――将戏剧因素注入到音乐中去。威尔第利用古典歌剧自身的艺术特质改编《茶花女》，使其被精英文化接受和肯定，成为艺术经典，从而将小说塑造的“理想化”的茶花女进一步提高到“神圣”的地位。
歌剧就是用音乐塑造一个茶花女，故要去除掉一切不适合用音乐来表现的因素，而只保留最基本的情节。歌剧《茶花女》有非常生动率直的戏剧展开，剧情始终集中于男女主角的恋爱故事上，对女主角的改造更进一步实现了茶花女这个艺术形象的精神实质。剧作者只选取几个和这个爱情悲剧密切相关的场面，将故事的焦点集中到女主角薇奥莱塔身上，加强了女主人公情感表达的分量。贯穿小说的局外人消失了，其他所有人物均只是作为陪衬而存在，薇奥莱塔由遥远的过去走到舞台的中心。而曲作者威尔第坚持歌剧作为人性的戏剧的观念，在处理题材时，他首先重视的是以戏剧情节深刻表现人物的性格和强烈的感情。薇奥莱塔经过刻骨铭心的一场爱情后，她的人生观与价值观发生了转变，从纵情声色的名妓变成为爱牺牲自己的圣女。在这一系列的变故与不幸的过程中，威尔第运用巧妙的创作手段具体而真切地刻画出女主角的细微的心理变化过程。歌剧《茶花女》的三幕戏紧扣这一关键枢纽，展现出薇奥莱塔心理转变过程中的三个重要阶段：欲罢不能的爱情渴望，迫于外力的自我放弃，无可挽回的悲惨结局。剧中的音乐颇为优美纤细、清澄感人，以明朗快活的情调开始，直到女主角病危垂死，音乐转为宁静、抒情，洋溢着一股哀愁感。音乐优美生动，具有打动听众的强烈倾诉力，以及永不退色的新鲜感，也展示出作曲者扎实的作曲手腕。在红颜薄命的薇奥莱塔身上，因真实的爱而做的自我牺牲，配上威尔第精彩绝妙的音乐，使听众对演员的一举手一投足都陶醉神往。
在威尔第的音乐中，始终未抛弃意大利美声唱法的传统，他认为在歌剧作品中最有表现力的手段就是人声，因此他非常注意作品的歌唱性，并将管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。威尔第以意大利人传统的作曲方法，谱写富于感情的、纯粹声乐式的歌剧名作。在歌剧《茶花女》中，威尔第广泛地采用了具有意大利生活风俗的曲调和舞曲的体裁，使音乐优美明快而又流畅。圆舞曲活泼而鲜明的音调和节奏以不同形式在全剧中不断出现并起着重要的作用，独唱、重唱和合唱也安排得十分得体，不断地采用重唱与合唱推动着剧情的发展。在第一幕里，当阿尔弗雷德向薇奥莱塔表露真情之后，她独唱的一段咏叹调《多么奇怪》表现出无尽的甜蜜和爱意。第一幕中薇奥莱塔对待爱情时，内心充满了矛盾和犹豫，她的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》旋律起伏大、音域宽广，充满半知觉性地来表现她在现实中被孤立的感觉以及对待爱情的矛盾心理。在第二幕乔治欧与茶花女的二重唱里，作曲家用男中音的浑厚和花腔女高音的清亮音色对比，来体现出强大的资产阶级势力与被侮辱被损害的社会小角色之间的力量悬殊。她的A小调咏叹调《别了，昔日之美梦》，是歌剧第三幕中小提琴奏出的序曲中出现过的主题音乐，薇奥莱塔富有悲剧色彩的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。小调的音乐色彩柔和黯淡，被用来表达悲哀、忧郁、思恋或怀念的感情；大调的色彩明亮坚定，显得庄严、肃穆、雄壮，被用于表现快乐、明朗、安详的情绪。在这一A小调唱段中多次出现的切分音还形象地描摹出维奥莱塔说话时因气短喘息而造成的停顿，她那微弱的歌声给人无比感动，我们可以从中听出她的伤心失望，最后的高音暗示一切都将终了。威尔第的歌剧，能够反映观众内在的激越亢奋和心灵深处的悸动，在音乐的感召下，感情的强化达到高度的审美愉悦。
威尔第以人声为主，来表现音乐的戏剧效果，而且对人声的处理完全服从转调的需要。因为人声演唱服从于音乐的和声进行，所以威尔第的歌剧能够直接地表达人类的自然真实的情感。威尔第一直忠于“歌唱家的歌剧”的信念，他反对瓦格纳强调“交响曲胜过歌曲”的革命性歌剧――乐剧，而在声乐、戏剧与舞台效果上保持了平衡。对于扮演女主人公维奥莱塔的演员来说，她要能胜任三种唱法，以体现人物性格的发展。在第一幕中，她要用花腔来体现其作为社交界名媛浮华的性格特质；第二幕，面对男主角的爱情表白，她要驾驭抒情女高音，来表达她被真爱所打动的心情；到了临终时的唱段，已经消耗了极大体力的她还要具备戏剧女高音的气魄，发出对黑暗社会的抗议。《茶花女》有着华美的场面，有舞蹈有哑剧，充分体现了歌剧是综合舞台艺术的特点。就音乐部分来看，《茶花女》风格亲切感人，出现一种新型的、旋律灵活而又富有表情且具朗诵性的咏叹调。威尔第的歌剧音乐常常激励着听众的参与感，其歌剧音乐的手法效果可以将听众在短时间内带到戏剧的高潮，这就是这部脍炙人口的名歌剧能永保最高上演记录的原因。时至今日，歌剧《茶花女》仍然在世界各地的剧院里不断上演着。
三、结语
威尔第是歌剧史上最杰出的现实主义作曲家之一，他的作品形象生动，创作手法清新，音乐感人易懂。他以深刻的刻画心理的技巧表现出活生生的人物情感和性格、表现出人物之间的戏剧性的冲突。在歌曲创作中，心理刻画是极其重要又极其艰难的重要组成部分，威尔第却在这方面做得令人叹服。威尔第将音乐的色调与旋律和人物内心世界的复杂活动融为一体，旋律变化丰富、音乐优美动人，仿佛在咏叹着人物的心情，并通过音乐的主题再现强烈地对比出人物心理的变化。威尔第将音乐与戏剧紧密结合，声乐歌唱占主导地位，坚持以质朴、热烈的独唱声乐旋律作为歌剧最主要的表现媒介，采用传统分曲式的形式，重唱与合唱都成为歌剧戏剧表现的辅助手段，管弦乐队简洁有效。威尔第本能地洞悉音乐在剧院中的功能，让管弦乐承担戏剧表现的重要角色，并巧妙地摆脱掉传统歌剧分曲结构的僵硬刻板，创造性地运用“场”的手段，将咏叹调和宣叙调；重唱、合唱与独唱；声乐与乐队完美地融合到一起，使音乐根据剧情动作的变化而连贯地发展，从而使音乐和整个场面达到浑然一体的境界。威尔第的音乐使人体会到音乐艺术的感染力，在剧情与音乐这样近乎完美的视听结合中，观众能体会到作曲家对脚本情节恰如其分的理解与诠释，得到一种发自内心深处的理解与共鸣。人们欣赏威尔第作品中优美精致的旋律，威尔第的作品是真正的艺术精华，他的音乐是人生体验的凝结，能经得起观众的考验而历久不衰，具有恒久的艺术价值。
参考文献：
[1]刘诗嵘.《歌剧大师威尔第》[M].上海.上海人民出版社，
1999，6.
[2]朱塞佩•塔罗齐（意），贾明译.《命运的力量--威尔第
传》[M]. 三联书店，1990，2.
[3]高巧燕，布日古德.《威尔第对歌剧重唱的继承、发展与
创新》[J].文教资料（月刊）.2010，4.
[4]陈石萍.《名著、歌剧与音乐――威尔第和他的歌剧茶花
女》[J].厦门.厦门教育学院学报（季刊），2009，12.
[5]鞠荣丽.《浅谈歌剧《茶花女》的创作特色》[J].郑州.郑
州铁路技术职业学院学报（季刊），2006，9.
[6]苏毅苗.《谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色》[J].齐
齐哈尔.齐齐哈尔师范高等专科学校学报（季刊），2010
年第1期.
[7]邹建军.《威尔第歌剧《茶花女》的音乐美学分析》[J].
音乐探索（季刊），2010，2.
[8]苏毅苗.《威尔第歌剧《茶花女》主题旋律设计探讨》
[J].四川.四川戏剧（季刊），2009，5.