浅谈曲式与作品分析在声乐作品里的应用
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摘要:声乐演唱不仅仅是一门技能性的艺术,在诠释声乐作品的同时除去对声音技巧、面部表情、眼神动作的要求更要注重作品本身内涵的表达。西方歌剧与艺术歌曲的创作伴随着不同时期具有不同的音乐风格,这就要求声乐演唱者对演唱作品的背景、作曲家的写作手法及作曲风格应有理性的分析与了解,这也是演绎与诠释作品的前提和基础。
中图分类号:J602 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)21-0083-01
曲式与作品分析:研究音乐作品构成统一整体的和各部分的结构规律,以及对音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性布局的系统阐述,叫做曲式与作品分析。
西方歌剧与艺术歌曲的创作伴随着不同时期具有不同的音乐风格,这就要求声乐演唱者对演唱作品的背景、作曲家的写作手法及作曲风格应有理性的分析与了解,这也是演绎与诠释作品的前提和基础。下面就以比才歌剧《卡门》中的女中音咏叹调《哈巴涅拉舞曲》(又译《爱情像一只自由的小鸟》)为例分析:
作曲家比才是浪漫主义时期法国歌剧作曲家的代表人物之一,其笔下的歌剧《卡门》取材于梅里美的小说《嘉尔曼》,它讲述了一个生性无拘无束的吉卜赛女郎悲惨的爱情故事。音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗,两者间构成强烈反差。《卡门》所显示的现实主义倾向不仅在当时的法国歌剧界非同寻常,对19世纪末叶意大利真实主义歌剧,东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分深远的影响。《卡门》至今仍是西方歌剧史中最受欢迎的几部歌剧之一,被公认为西方歌剧史上最动人的爱情悲剧之一。
比才的作品常取材于社会底层的平民生活,采用现实的手法描写场景,体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统,以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响,使用大胆的和声与对位法,及强有力的戏剧表现力。
本曲为并列单二部曲式,引子是和旋分解式的节奏型低音起衬托作用引出后面的主题。A段是方整型重复性乐段,d小调,始于第四小节,歌唱旋律全是半音的下行,左手全曲始终保持着re的主持续音与和旋分解式的节奏型低音来表现西班牙式的吉普赛民族音乐特点,和声方面只是简单的运用了Ⅰ级及其同和弦转换与经过和弦的应用(Ⅰ―Ⅳ46―Ⅰ)结束于20小节。中间有一个小连接(21小节―28小节),接下来是对比型的B段,始于28小节,转为同主音大调D大调Ⅰ级进入,四句式结构(b句、b1句、b2句、b3句)一个主题略加变化反复四遍,结束于44小节Ⅴ7的开放型终止。45小节―48小节是个短暂的间奏,歌曲的第二部分从48小节进入,又转回d小调开始,歌曲的第二部分是第一部分的完全再现,于88小节结束于Ⅴ7―Ⅰ的圆满终止,无尾声。下面是此曲的图示:
《哈巴涅拉舞曲》(又译《爱情像一只自由的小鸟》)
通过对此作品的分析我们都知道浪漫主义时期的音乐创作上表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想,在歌剧《卡门》中,残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于比才的音乐才智和敏锐判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的,但难得在音乐中刻意渲染,而且常常跟随卡门的身影,一变转型为小鸟式的轻盈灵活。卡门的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律,其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。唐・豪塞令人同情又让人唾弃,比才利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫,无奈,情不自禁,痛不欲生,以及最后的歇斯底里。
纵观整体风格和故事内容再回到此曲,作者在和声方面紧紧只是简单的运用了Ⅰ级的同和弦转换与经过和弦,右手的旋律充满了半音的诱惑和舞曲的节律以及通篇的低音节奏型就形象生动的塑造了女主人公卡门迷人、高傲、军士唐・豪塞的这一幕。演唱时钢琴伴奏方面要着重注意这个充满特色的低音节奏型的弹奏,re音要拖长弹以夸张此切分节奏,演唱者要对每个半音都要清楚明了,小连接处要处理成渐强,最后一个lamour结尾要干脆,结尾的高音一定要唱的洒脱自如,此曲虽像自言自语但又是说给心上人听的,重复的旋律虽多但更要唱出强弱的对比关系。此外,在我们观看的歌剧演出中卡门身穿红色长裙、赤脚、手持鲜花最后投向唐・豪塞以示爱意,演唱者在注重声音的处理以外还要注重表演的成分,这一点是十分关键的。
通过对作品的分析,我们可以抓住作品的演唱风格了解写作背景,以便更好的演唱作品。