培养形象思维 催生灵性之美

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音乐是以形象思维能力为主的艺术形式，是培养学生形象思维能力的有效途径，音乐教育对学生思维能力的培养具有不可替代的作用。因此，在音乐教学中必须对学生加强形象思维能力的训练。

一、音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践

1.培养听觉，发展形象思维能力。听觉思维是音乐思维的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要的。但在传统音乐教学中，教师往往只重视对学生知识技能的传授，而忽视了对学生听觉的培养，使得学生很少有对音乐的感知和体验。

音乐是听觉的艺术，时间的艺术。美国著名现代音乐家艾伦・科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中就曾写到：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听”。对教师而言，课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境感知音乐，并积极启动“审美心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝。音乐课堂教学中，教师应多引导学生 “听”，给学生创设一个积极思维、积极参与的空间，通过音响激起他们的情感体验，展开想象和联想，发展学生的形象思维能力。

培养听觉的唯一途径是养成良好的内心听觉思维习惯。听觉思维的内容很多，最基本的有音高、节奏、力度、音色、曲式等，在聆听音乐时，教师要引导学生关注这些音乐要素。例：在欣赏《拉德茨基进行曲》时，可引导学生随音乐段落的变化，用不同姿势的士兵，表现乐曲的曲式结构。在欣赏《瑶族舞曲》时，教师先让学生熟悉乐曲各主题，让学生头脑加以记忆，然后播放几遍乐曲，让学生根据头脑中记忆的主题画出相关图形、字母或其他的符号，图示画出来后，乐曲曲式结构便一目了然。

结论：此曲为复三部曲式。

2.提高想象力，发展形象思维能力。音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间，而学生正处在富于想象的年龄，那么，通过打开学生想象闸门，培养他们的形象思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生与认识社会应是音乐教学的首要目标。音乐教学中，教师要多给学生提供想象空间。

这就需要教师要做到――不要把自己对音乐的诠释强加于学生，不要用自己对音乐的理解给学生思维定格。不管教师的语言讲解多么地生动、表情多么地动人、学生多么被吸引，这种体验始终是教师强加于学生的，而不是学生自主体验到的。每个人的生活经历、音乐经验、文化素质各不相同，这就使得每个人对音乐的理解和感受也不尽相同。同样一首乐曲，有的学生理解为“汹涌的江河”，也有的学生可能理解为“轰鸣的雷声”，教师要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，要允许和鼓励学生对音乐作品有不同的见解。要让学生调动他们的积累，利用多种“语言”，表达自己对音乐作品独特的感觉、感受、感情和感悟。可以用文学的方式，也可以用思辨的方式；更主要的是用音乐的语言，或者综合运用视觉与视听结合的艺术语言。总之，要让他们用自己最喜爱的方式把人人具有的“爱美灵性”和创造潜能无拘无束地释放出来。

欣赏作品过程中，教师可采取层层深入的办法，一步步诱导学生展开想象。例：欣赏《口哨与小狗》这首乐曲时，我不出示曲名，先让学生听一遍音乐，听之前我出示问题：你觉得乐曲描写的是什么？它给我们塑造的是什么形象？听完后，我引导学生展开讨论，有的说是描写同学们出去郊游的故事、有的说是在做游戏。学生讨论过后，我告诉学生，作曲家描写的是人与动物之间的故事。紧接着给学生听第二遍音乐，听之前又出示问题：根据乐曲的情绪，他们在干什么？学生再讨论，讨论过后，我简介乐曲，并出示图画。接着，我又提出问题：你们能随着音乐表演一下故事情节吗？要求表演的角色要和乐曲情绪相吻合。再放音乐，让学生随乐表演。通过这样层层诱导，学生想象闸门被充分打开，对他们形象思维能力的发展是非常有益的。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、丰富的、美妙的联想画面，促进了学生形象思维能力的发展，提高了音乐欣赏的水平。

3.开展创造性的活动，发展形象思维能力。艺术的生命在于创造。生动活泼的音乐活动，能够激起学生的表现欲望和创造冲动，唤起他们学习热情，促进他们思维能力的发展。教师在课堂教学中应多给学生创设展现创造才能的机会，通过形式多样的活动吸引更多的学生主动参与到音乐体验中来。每节课，教师都应该给学生留出一段自主活动时间，让他们从自己的真实感受出发，以自己喜爱的方式投入到音乐活动中。如：可将每节课最后5分钟，作为学生的“才艺表演”时间，让学生通过或唱、或跳、或演奏等形式，尽情展现自我。自主活动使学生的音乐体验极具个性化，充满创造性，学生饶有兴趣地积极参与，因为他们能无拘无束地按自己的意愿去表现音乐。教师在设计活动时，要大胆放手让学生去实践，要相信学生的能力，使学生在活动中切身体验音乐所包含的情绪、情感和情境，充分感受、体验音乐的魅力。教学活动中，引导学生采用节奏、律动、图谱、绘画等表达对音乐的理解；通过创编歌词、故事、为乐曲编配伴奏等丰富多彩的创造性尝试，发展学生的形象思维能力。

课上，老师可设计如下一些创造性活动：

（1）描述音乐――用语言或文字描述出听音乐的感受，如：引导学生欣赏《百鸟朝凤》，听之前不告诉学生曲名，听完后，让学生用口头语言描述出自己听音乐的感受、演奏的代表性乐器有哪些？并为乐曲取名；听《沃尔塔瓦河》后，让学生写写听后的感受。

（2）描绘音乐――用线条、色彩、绘画等形式去表达音乐作品的意境或音乐形象。如：在欣赏《天鹅》、《晨景》、《春江花月夜》时，可引导学生边听边用以上形式描绘出自己对音乐的感受。

（3） 表现音乐――用简单的形体动作编创舞蹈。如：在欣赏《春节序曲》第一乐段第二主题时，学生可舞动手绢花，一组组加进来参与表现音乐；学唱《我的家在日喀则》、《放牦牛的小卓玛》时，师生一起为歌曲创编几个藏族的舞蹈动作，边唱边跳，感受歌曲的民族特色。

（4）创编音乐――编创简单的音乐作品。如：欣赏贝多芬的《土耳其进行曲》时，鼓励学生用打击乐器创编节奏型为乐曲伴奏；欣赏了《鸭子拌嘴》后，请学生用自制的打击乐器结合“音的强弱”合作创编音乐小作品。例：《鸭子捕鱼》、《鸭子游戏》等。

掌握形象思维能力训练的方法是提高学生音乐素质综合能力的有效手段，教师在进行音乐教学时，要注意采取由浅入深、循序渐进的方法。

二、音乐教学中加强形象思维能力训练的重要意义

1.音乐教学中加强形象思维能力训练有助于审美力的提高。美感起于形象。审美的心理过程同形象思维的心理过

程有着相同的轨迹，因此发展形象思维能力对提高审美力有很重要的意义。形象是审美的基础，没有形象审美就失去意义。不同的形象感受可以产生不同的审美感受，不同角度的形象思维可以获得不同的审美感受。形象思维过程中一直伴随着情感的活动，其中也包括审美的情感，所以形象思维过程中的情感同审美情感是紧密联系的。如：我们在欣赏音乐作品时，会产生独特而复杂的心理活动过程，会经过感知（体验）、感情（联想）和理性（评价）欣赏的三个阶段。在感知阶段会产生初步的情感体验；在感情欣赏阶段，由于联想和想象两种心理活动的加入，情感体验就得到了进一步的发展，此时，主要以形象思维占主导地位；到了理性欣赏阶段，由于深入到音乐的内部，渗透着理性的思考，使情感体验又上升到一个新的高度，则必须有一定的逻辑思维的参与，使音乐的审美情感在音乐中逐步升华。

2.音乐教学中加强形象思维能力训练有助于创造力的提高。瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造、发明和发现”。21世纪是竞争、发展的时期，对人才素质的要求更高，只有培养出具有创新精神的人才，才能满足时代对教育的期望。

音乐是浪漫的形象思维，科学是严谨的逻辑思维，从表面上看毫不相干，但实际上，他们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾说过：“我的科学成就有很多就是从音乐启发而来的”，所以说，音乐做为创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新精神和创造能力。在音乐教学中，通过聆听音乐、展开想象、参加各种创造性活动，将有助于学生创造力的提高。

教学的价值取向与教育理念的转变最终决定人的发展方向。作为音乐教育工作者，我们教学生学习音乐，不是要把他们培养成音乐家，而是要通过音乐教育促进他们形象思维能力的全面发展。在课堂教学中，我们要高度重视音乐教育这一特殊手段，有计划、有目的培养学生的形象思维能力，通过形象思维能力的训练，帮助学生打开心灵之窗，绽放灵性之美，把学生培养成为具有开拓型、创造型的优秀人才！

(作者单位：江苏省连云港市连云区教育局)

责编 / 董 璐