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万合天宜:现象级视频内容公司背后

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优秀看人,爆款看天

叫兽易小星去年说,自己有个愿望,跟随一个正规剧组,见识一下人家是怎样拍戏的。

有时候,愿望实现的速度与你对它的热情是成正比的。第二年,叫兽便有了成果展示的机会:12月18日上映的大电影《万万没想到:西游篇》。这个由土豆播客成名的老江湖,把剧本改了超过55版,连续熬夜,筹备一年。

2015是个奇特的年份,网剧不仅产能飙高,还呈现了主流化趋势,每部剧背后都有一家新生的影视内容公司,来势汹汹。

万合天宜可能是其中规模最大的一家。《万万没想到》(以下简称《万万》)走红之后的一年半,它集结了近400人的团队,100位初出茅庐的编剧和导演。它用横向、纵向去切分团队,形成了一个生产内容的矩阵。就像一种在动画片里出现的飞行器,靠人力运转,开足马力飞上天空,每个岗位划分严格,但岗位上的人可以吐故纳新。

三年前,范钧、叫兽和柏忠春在一间三室一厅里创办万合天宜时,就有这个“航母梦”。那时他们还不敢讲出来。

车间制剧系统

万合天宜生产剧集的基本单位是车间。有的车间主要孵化《万万》《大侠黄飞鸿》这类5分钟左右或者20分钟左右的短剧,有的车间专注做《星闻天下》《奇妙的东方》这样的栏目,还有的正在秘密策划着正统长剧或是其他奇葩作品。

每个车间里面又分为各种小组,而每部剧集是由一个小组孵化出的。以“1车间”为例,《万万》是一个小组,《大侠黄飞鸿》又是另一个小组。前期策划的同时,小组向平台索取资源。服装化妆,后期制作,数据分析,营销推广,都属于平台。比如2015年下半年上线的《大侠黄飞鸿》,2014年年底立项,2015年年初从各部门汇聚人才,黄飞鸿的人设从中年改到青年,剧本调整3遍,所有岗位陪伴这部剧上线,护航到第一季结束。

这套系统是万合天宜2015年的研发成果。新系统更利于这家公司吸收新资源,甚至在上海、无锡,万合天宜都成立了独立车间,因为有创作主导者驻扎在那里。

有了这套工业化系统,再问CEO范钧,“将来除了短剧,还做什么剧?”他回答:“可能有小清新、惊悚、武打,一切皆有可能,主要看团队有怎样的人。”

万合天宜长期大量招聘编剧导演,而且校招从不间断。初出茅庐的年轻人薪水不高,但是成长路径很明确,进来就被加入不同的小组,直接通过剧集来练手。

专业的编剧人才“缺,极缺,非常缺”,捆绑了很多同业公司的脚步。段子手是一个靠谱的招聘方向。段子手出身的编剧鞭鞭从在元老刘循子墨的提携下参与《高科技少女喵》《报告老板之豪言壮旅》,到《学姐知道》第二季开始担任主编剧,只用了半年时间。

然而大部分新手却无法快速进阶。范钧说,你要知道,编剧和作家还不一样,作家天马行空怎么写都行,编剧要为后面的拍摄负责,有一定的工程化套路。

而白客、子墨、小爱、本煜、孔连顺、葛布,这些耳熟能详的主创已经完成了身份的转换。除了子墨和本煜仍然有创作者身份,他们主要是艺人,只需演,不用编或导。

《万万》大电影消耗了身为首席内容官的叫兽的大部分精力。范钧计划通过“车间”这种单位将管理权下放,让制片人成为项目的绝对决策者,取消内容的层级审批。

创业第三年,万合天宜在一个最难形成工业化的行业,用工业化系统推出产品。与此同时,它坚持以人为本,就像一所黄埔军校。

当我们把某家公司比喻为某个行业的黄埔军校的时候,我们潜意识里会认为,这些公司创建于一个行业的垦荒阶段,人才奇缺,它为行业培养大批战士,战士们上战场练兵,各为其主。

范钧说,别太严肃,也别太小气。传统影视公司的套路是整合资源,为了不同的项目把市面上的导演、编剧组合到一起。但是培养人才,难道不是一件更好玩的事情?

这个世界需要网剧

出生于1984年的叫兽易小星从2004年开始沉迷于在网络上创作娱乐作品,并在土豆上大放异彩。与他同龄的柏忠春曾任土豆广告制片部制片总监。范钧在IBM任高管,并在国外研读EMBA,在一次创业失败后进入土豆。范钧生于1970年,上海人,可能拉高了整个行业创业者的年龄。

创业伊始,他们将这家公司取名“万合天宜”,立志于让公司的行事风格合乎天宜。

范钧上一次创业做的是音乐网站。他是一位互联网连续创业者,言谈举止谨慎,还有点害羞。三个人2012年从土豆出来,相当于从SP变成CP。他们发现平台型产品都初具规模,优酷土豆们为了强化平台的地位,做什么都要采购,采购剧集、IP、带宽,玩的是资本游戏,但内容却是稀缺的,而且是长期稀缺。

尽管最初的预测没有问题,他们的第一年仍然十分苦逼,以接广告片维持生计。创作型人才叫兽执导了一系列为广告主而生的微电影,默默念着“Think big,start small”。

范钧认为,万合天宜敢于向现实低头,第一重视观众,第二重视广告主,这反而是被90后、95后所喜爱的一个原因。万合天宜不装B,目的性也明确,以观众的喜爱为最高目的,绝不招聘曲高和寡的编剧导演。

这使它成为行业里为数不多的一直在赚钱的公司。这一两年来,网剧突然成了广告新宠,《万万》第一季的广告客户是游戏公司,现在有三大互联网巨头BAT,国内快消如王老吉、银鹭、香飘飘,国际快消如百威、百事、可口可乐。《万万》大电影则在上映之前就收回了投入。

范钧没有主动透露B轮融资,“但你问投资方也能查得到。”B轮来自上一轮的红杉资本,以及新进入的盈信资本、磐石资本。“我们融资是为了安全点,口袋有钱心里不慌。”

第一年,服务广告主的间隙,他们策划了十款自制剧,最后只有一款立项推出。当时优酷正在强力推出自制剧,《万万》的题材在那时并不被看好,但还是投入了制作。

而在今天,若要推出一部剧,假如播出方完全不看好,万合天宜也不会跟进。范钧说:“这些剧都要和渠道方合作,他们不出钱,我们也不出钱,某种程度上他们是观众的。”

《万万》的火爆是他们万万没想到的。到了《报告老板!》,一大群广告主追上来。前四集效果不佳,第五集开始人气旺起来。

网剧实在是一种有趣的产品。它满足了85后、90后对内容的一种潜在需求,让网剧公司便于积累品牌和粉丝。这个潘多拉盒子在今年被完全打开,类型、题材、形式正在以想不到的速度扩展。

“爆款在天,优秀在人。”谈话一开始,范钧就坐在记者对面这么说。每次小兄弟们想要推一个新的题材,他们会组成“绿灯委员会”,举手表决是否要立项。

叫兽懂得互联网娱乐文化的来路,即十年间网民的喜好是如何一路走来的,然而没有人知道它的去向,至今还没有屡试不爽的模型,只有直觉、推测和赌。“让内容长期火爆的金钥匙,这世界上是没有的。连迪士尼也不能免俗。它有过爆款,但是当它每年要推50部电影的时候,质量就参差不齐。10部电影里面可能有2部效应还不错,收到了几十倍的回报,就加速建立品牌,通过电影、游戏这种ARPU值高的产品去挣钱。”

如果以后出不了爆款怎么办?“所以你的商业模式就要足够牛B啊。我的商业模式就建立在带团队上。如果你的商业模式建立在爆款上,那你一定完蛋。”

内容行业成才率不到十分之一

Q:把人才招进来到其独当一面的时间平均要花多久?

A:还没有计算,包括不理想人才的流出机制也没做好。总之是先播种,一年收一茬。现在成才率很低,十分之一都不到。

Q:所以需要车间制度对人才培养形成正面影响?

A:我们要避免大公司病。如果还是一家控制型的企业,我会有管理瓶颈。为了突破瓶颈,必须权力下放,下放之后需要一个组织机构支撑这种下放,就是车间。项目中的决策人是制片人,他们都要独立去考虑市场,不用向任何人负责,只需要面对观众和广告主。

我们去年搞了个“春交会”,编剧拿着剧本,每个岗位互相选择,自由组合,但是项目的研发率很低,因为没有带头人,不知道方法论,都是在黑暗里摸索。很多情况下,(我们)处于既乱又想让它不乱的发展过程。可控制的内容乱态也许是新兴行业的常态吧!成熟行业才会刻板。

Q:但是内容行业给人的感觉是合久必分,分久不一定必合。

A:的确,影视行业真正牛B的人都不进公司,都是独立的。所以对我们来说,只能招年轻人,我们自己培养。

现在有了车间,相当于我们自己先做这个“分”的动作,火候到了就脱落成立单独公司。人的成长是最重要的,他自己的价值提升了,你在过程中拿走一部分货币价值,作为公司的收入和盈利。

如果我们培养的人才最后选择离开,说明我们让他发展受限制了,我们应该反思做错了啥。

年轻人对内容有判断,也有人脉,做个自己的制片公司、工作室是绝对有可能的。但我想奉劝他们,做成一个平台,是很苦的事。