字体设计研究范文精选

摘要：中国文字的造字方法中隐含着中国的设计思维。中国文字不仅仅指现代汉字，也包含自甲骨文以来的汉字系统，融会了象形、会意、指事等的图形创意。中国式的文字交流方式有独特的意蕴，它的基础便是汉时许慎总结的“六书”——象形、指事、会意、形声、转注和假借。汉字是以中国古代文化为中心的东方文化的一种视觉表达，汉字形成过程中产生的造字方式——六书，也是东方人为了更好地传达本意的一种视觉设计思维和设计方法。

关键词：字体设计；汉字；造字方法；六书

汉字作为语言、文化符号，经历了几千年的传承与发展。汉字不仅用来记录语言，其视觉结构形式中所蕴含的历史文化也潜移默化地影响着人们的思维方式和观念。然而，在汉字的不断演变中，字中所隐含的观念思想也被不断弱化。汉字的演变虽然有利于人们掌握与使用，但其中的文化内涵与哲理思想会随之被忽视。如何在大众所认知的汉字基础上，用现代人的思维方式，且通过现代人能够理解的艺术方式将汉字中需要表达的文化思想融入其中，成为现代设计的重要方面。因此，对汉字的研究与应用不仅有助于完善其社会功能——实用功能，也起到了继承与发展传统文化的作用。

1汉字的形态与结构

1.1汉字形态的演变

汉字作为一种独立的文字体系，虽然其不依存于任何一种外族文字而存在，但对于它的起源却有多种解说。无论哪种解说，都是将汉字初期的文字符号与当时的人类社会联系起来，认为这种文字符号是人类对自然、生活环境、生活方式的认识与表达。将原始的符号系统化并用一定形式记录下来的，可以追溯到公元前14世纪殷商时期的甲骨文——中国汉字的雏形。总体来说，中国汉字的发展前后经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文金文小篆隶书楷书行书。到现代，随着技术、材料、汉字功能的不断发展变化，印刷体、标识与广告特效艺术字体应运而生。

1.2汉字的基本笔画

甲骨文所涉及的笔画和形状大多是对自然物的描述，表现为图案化、符号化，形式多样，已经呈现出用简略的线或面来表达的趋势。篆字和草书中有不规则的弧线，而作为广泛使用的楷书，其笔画基本形式为点和线，线多数为直线或折线，主要笔画有五种，即一、丨、丿、丶、乛。在实际中，这五种基本笔画还可以有变体或互相结合，扩展成更多的笔形。这些笔画在方块的面积内结合搭配，便形成汉字。

1理论性指导是字体设计教学的根本

字体设计的教学有其深厚的理论基础和方法，这是指导、学习字体设计的最基础的重要内容，其理论是从传统实践、继承发展、交流学习、社会需求中总结得出。文字是记录语言、约定俗成的符号体系，是人类语言的辅助工具，是人类文明的象征。音、形、意构成了一个完整的文字。它既是符号，又是文化。从世界范围来看，文字的产生基本经历了思想变化、实物记事、图画表意、符号体系到现代文字的一个发展、成熟的过程。人类的造字是最初的、也是最根本的字体设计理论。从文字的创造可以看到先人们的智慧和方法，这是需要我们学习和继承的。“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法与地，视鸟兽之文，与本地之宜，近取诸事，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之身，以类万物之情。”又“上古结绳而治、后世圣人易之以书契。百官以治，万民以察，盖取诸。”认为包牺氏时代开始了文字。不难看出汉字的产生与人的“观法自然”“类万物之情”和需求息息相关。东汉的许慎对汉字的造字做了精辟的论述“：一曰指事，指事者，视而可识，察而见意，上下是也；二曰象形，象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也；三曰形声，形声者，以事为名，取譬相成，江河是也；四曰会意，会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也；五曰转注，转注者，建类一首，同意相受，考老是也；六曰假借，假借者，本无其字，依声讬事，令长是也。”即“六书”，这六书是古人分析汉字的构造和使用而的归纳出来六种条例，基本形成了一个成熟的汉字造字的方法体系，在世界文字发展史上具有很强的代表性，并独具一格。文字是一个民族稳定的民族传统、民族文化的代表。字体设计教学，应当围绕根本、主线，在现有的字体体系中，以丰厚民族文化和民族气质为己任，以信息传播和社会需求为主要设计任务，繁荣和发展现阶段的文字应用文化、文字的艺术书写文化、文字的时代特点流行性文化、高水平的设计文化。目前我国字体设计教学主要是针对汉字和英文字母的设计应用为主，研究这两种字体的设计历史、设计应用、设计创新方法，代表性的研究文字设计的规律和内涵。可以看出这两种文字都是优秀文化的重要代表，是目前应用最广泛的文字，对于字体设计的应用、创新都留下了宝贵的方法、智慧和经验，从中吸取养分，才能真正意义上丰厚文字的形态文化、民族文化、应用文化。字体设计理论知识也是不断发展和进步的，也需要我们去不断发展，根据时代的发展和需求，创新性的理论指导对现代字体设计的教学有重大的启示，在教学中对于设计理论知识的研究、发展必不可少。

2艺术设计美学的内涵是字体设计教学的基本美

设计后的字体是一种全新的字体形态文化形式，不论是视觉效果还是在意义构思上都体现出了一种独特的美，这种美就是艺术设计美学之美。艺术设计的本质是创新、应用和美，设计字体时把握设计的本质要素对于字体的艺术设计、创作具有指导性意义。“艺术设计作为一种物质行为，其功利性决定了它本身无法直接带来审美效应，艺术设计是通过对功利性的超越而上升到审美的境界的。设计美的境界高低与文化层次的高低紧密相连。一个设计师要创造出有丰厚文化意蕴的艺术设计境界，需要精湛的文化修养，也需要灵感的撞击，往往是多种因素综合的产物。”设计作品的文化情调、文化心理、文化精神是其审美价值意义的三个层次，艺术设计作品从文化情调上升到对文化心理的关注，再上升到一种文化精神的塑造实质上体现了艺术设计的水准、层次和境界。从设计作品中能够渗透文化的内涵与气质，这件作品体现出了较好的设计表达和精神实质。艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论等在艺术设计实践中是一种指导性文化理论，同时这也是一种修养。艺术设计美学宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系，以及与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用。强调以人为本、从人的特点出发对设计进行考察、观察与研究。艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性思考对设计产生了重大影响。字体设计这门学问，文字发明创造的高度已经赋予了其深厚的文化内涵，具有深度的民族、地域、时空、抽象特色，其设计的美学一直延续至今，它的美学不仅仅是视觉上的变化、规律、新颖，同时是一种文化上的心理美学嬗变，是一种综合的文化精神的体现，艺术设计的美学研究与理论对其追述、表达、使用、发展提供了设计的美学和教学方向，增强这方面的理论学习对于字体设计研究会有很好的启示作用，在教学中不去长篇大论但贯穿艺术设计美学符合了设计学科发展规律，也符合了文字艺术发展变化的规律。

3实践性、探索性的学习是字体设计的优选方法

字体设计是一门艺术实践性较强的课程，其教育目标不仅培养学生的审美能力、文字的书写能力、造型的能力，还要注重创新思维能力以及与商业设计相结合的综合应用能力。尤其在当下艺术设计呈现出多学科交叉的综合性特点，在教育观念、教育功能、培养目标上调整变化已是必然的，字体设计的教学与实际相结合，与市场需求相衔接已成为必要。“艺术设计专业的教学与科研，要重视实践，既抓科研实践，又抓教学实践。”实践性教学是摒弃了纯粹空洞的理论讲授，而进行的体验式的教学理念，字体设计的实践包括课堂教学与实际项目相结合；理论教学与动手操作相结合；启发式教学与体验式评价相结合；思维能力教学与创造力表现相结合；设计能力教学与应用能力相结合等方面。通过项目实践，课堂教学与社会、生活形成互动，建立良好的社会沟通和社会渠道，有利于学生设计找准方向，了解社会需求、积累知识、积累实战经验，将来就业发展有了一个衔接和过渡的环节。实践性教学可通过项目教学、赛事导向教学、课题式训练、与企业合作建立校外实习基地业务合作、与政府职能部门合作开展社会文化活动等多种教学形式，将传统意义上讲授、辅导的课堂从单一的教学形式转为产学研结合、多样化、立体化的教学模式。这种理念的培养在于教师和学生探索性的学习方法，而非拿来式的学习。探索性强调在教学学习的过程中对于“产”创新价值意义的表现和肯定，注重实验性、注重创新性、注重探索性，是注重对可能性发展追索设计内涵的一种创造精神，作为设计学科这种精神不可隐没。缺乏探索性是一种滞后的表现，被视为设计中的懒惰，这在设计行业是相当可怕的。探索新的观念、探索新的技巧、探索新的媒介、探索新的材料、探索新的表现语言、找寻不同、发散式思维、锻炼学生的敏感的创新体验和参与实践，提升其自主表现、自主完善、自我发展“多元发展”的能力。作为设计教育没有探索性的学习其价值意义等于零，探索性这是一种宝贵的资源，唯有探索才能发现新大陆，才能发现新价值。

4结语

时代在进步，现代印刷、网络、媒体技术的发展，为视觉传达设计提供了更为广阔的设计思考空间，设计要素、设计手段有了更多的技术和可能，从平面走向多维，从静态走向动态，生命周期转向瞬间即逝，作为设计的基础应当考虑在当代多元媒体介质下的设计基础的变化和发展。设计教学观念的不断更新，才能跟上时代的进步，专业的字体课程教学不仅仅要求教师详尽地讲解专业课程的理论知识、表现技巧和制作方法，更高的要求是要引导学生通过实践实战积累经验，通过课题项目发现社会，发现实际需求，发现有效的学习方法，去解决实际的问题。设计作品离不开实际生活，字体的设计也脱离不开实践和语言本身，设计的过程中注重培养和引导，关注当今社会变化与发展以及专业发展的新特点，关注当下社会和市场的实际需求，才能把字体更好、合理地应用在设计中。

摘 要：本文以成语视觉化设计为例对字体设计视觉化设计进行研究，道出做好字体视觉化设计应该具备基础表现能力，视觉化设计应掌握艺术性、统一性和易懂性原则，还应该掌握图形化和插画化创意表现方法。本文旨在拓宽视觉化设计思维，探索更多字体视觉化设计的创意和表现方法。

关键词：成语；视觉化；设计；表现

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0025-02

字体是一种语言记录符号，用于传递信息，而字体设计是一种特殊化的传递信息的载体。字体设计的目的是通过改变、美化字形，产生字体艺术性和视觉化效果，从而生成最能表现字体含义、最确切和最能充分表达内容要求的新的视觉化字体，来展现字体设计的魅力和转达设计者的设计思想。成语是中国博大精深的语言文化的中凝练而来，在字体设计课程中对成语字体视觉化设计的研究探索，使学生掌握字体设计视觉化表现方法之余，对能更好地理解和掌握中国语言文化具有深刻的意义，对中国传统文化、文字的演绎和传承也有着深远的意义。

一、成语视觉化设计的概念与应具备的能力

（一）成语视觉化设计概念

成语视觉化设计就是运用视觉元素（线条、造型、用色）、视觉表现方法（对比、夸张、变异）等美学形式和设计表现方法将成语进行艺术化设计，进而更直观、清晰、有效地传递成语的含义和设计者的思想等信息。

（二）成语视觉化设计应具备的能力

近年来，平面设计得到不断发展，其提升艺术内涵的诉求也更加迫切，而文字运用在平面设计中起到关键作用。巧妙的字体设计能更直观地向大众展现平面设计的功能，吸引观赏者的眼球，提升平面设计作品更多的技术内涵，本文就针对字体设计和平面设计的关系以及其在平面设计中的价值进行分析研究，以期能够向读者在欣赏平面设计作品时给予一定的参考。

一、字体设计和平面设计的关系研究

随着平面设计不断朝着现代化方向发展，文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分，两者相辅相成，密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值，而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸，那字体就是点缀在脸上的表情，使脸更加形象生动，具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰，经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色，使平面设计作品以多样化的形式呈现出来．

二、字体设计在平面设计中的价值分析

现在，媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担，使其工作更加轻松，设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计，因此，很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无，对字体设计的作用没有足够重视，这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对一名设计者来说十分重要，相关的设计软件只能是其创作的辅助工具，你不能对其设计取而代之，忽视自主思考，要想使一个平面设计作品有更强的吸引力，效果更佳，设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。

1.文字设计可以有效提高文字的价值

文字的主要作用是完成信息的传递，有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂，使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调一些重点内容时，可以调大相关内容的字号，对文字的颜色进行设置，使其和文字背景形成强烈对比，起到突出效果。如果没有进行文字的设计，仍旧是使用模糊、不明确的字体，就无法形成鲜明对比，读者会注意不到，进而达不到突出强调的效果。

2.字体设计可以直观展现设计师的思想

摘要:在现代社会，PDA、手机、网络、个人电脑等已经成为人们日常生活中不可分割的一部分，文字信息的载体也不再仅限于纸张，屏幕也成为一种重要的文字信息载体。对于一部分年轻人群而言，其阅读纸质媒体的数量甚至已经低于其阅读屏幕文本的数量。字体演变往往受到文字媒介变化的推动，文章对此进行了简要分析，并对作为文字媒介屏幕的特点进行分析，提出屏幕中文字体的字体设计以及适用于屏幕的中文字体设计方案。

关键词:屏幕显示;中文字体;文字媒介;字体设计;设计艺术

随着新的阅读形式的逐渐普及，屏幕显示中的文字字体设计问题也逐渐凸显。为了使屏幕阅读更加便利，很多学者都从文字生成技术和提高显示技术方面进行了努力。事实上，在字体设计领域对适用于屏幕显示的字体设计进行探讨，也能够使屏幕阅读变得更加便利。电子阅读新纪元已经到来，屏幕阅读的阅读数量和影响范围也将越来越大，只有开发和研究适用于屏幕显示的中文字体，才能跟上时展的步伐。

一、作为文字媒介的屏幕的特点

屏幕是一种新型的文字媒介，更是一种全新的文字传播介质。随着电子阅读的普及率越来越高，其与传统的文字媒介相比具有鲜明的特点。

1．发光和自发光性质

传统的媒介均属于反光媒介，而屏幕却有着自发光的功能，是一种自发光媒介，能够更好的满足读者的阅读需要。屏幕同时还是一种反光媒介，通过光的漫反射作用和品目的亮度，加之镜面屏幕的作用，从而能够产生反光作用。屏幕的这种性质对于文字的识别性和清晰性有着直接的影响［1］。

2．由像素组成

一、字体设计的“形”

1.笔形的变换

构成字体的风格必然会体现在笔形的千变万化上，笔形的瞬息万变就决定了其形成的风格。毋庸置疑，创建一种新的字体，设计创造笔形是其形成风格的关键。字体结构是有一定的法则，用怎样的法则来重建字体，在重建中用什么元素去构成的字体的个性特征，只有打破固有的结构来重新组合再造。

2.结构的叠加

在汉字字体文化传承的喜与忧中提到：文字是人类传情达意的抽象符号系统，是文化的载体，蕴含世人之精神。在新的内容、媒介种类呈指数级增长的今天，使文字的风貌反映技术、文化、人心的变化显得越来越重要。

3.形态的统一

字体经过长期的演化和社会应用的需求下，已形成了特定的规范形式。虽然如今是一个突显个性彰显活力的新时代，还要在遵循原有字体结构的法则上建立新的形式。

二、“意”与“形”结合的地域风格

摘要：

设计艺术学是一门有关艺术的学科，设计艺术具有物质和非物质两个具体层面。设计艺术其本身作为一种实用艺术，其处于造物的层面之上广泛的被应用于人的衣食住行等诸多方面，它同样也是人造物系统整体中的重要组成因素。人造物系统所指的是我们人类在整个大自然中建立的第二自然界，是人们在日常生活中不论发展还是劳作都必不可少的主要系统。设计学科里对于人造产物的探究，是设计研究的一个分科。探究人造产物的目的是为了更好的造物，比如研究设计，其目的是为了更好的设计。字体的设计工作不能局限于字形表面的格体变化，它还应当承载着人类对于社会认知形式的转变与革新，不仅需要体现当今的时代面貌还要适应当前的审美需求。

关键词：

设计；文字；艺术

一、设计艺术学的内涵

设计艺术学是一门有关艺术的学科，设计艺术具有物质和非物质两个具体层面。在物质层面上，设计艺术是人类造物的艺术方法，它创造了艺术质的人造物系列。在非物质层面上，它同样使用了艺术设计方法，对事物展开筹划、安排，例如社会发展规划、城市的发展和规划等，设计艺术学仍是对于人类艺术设计与时间以及对于成果所进行的再认识，这一理论是一门设计相关艺术构成规律的成熟科学体系。

1、造物系统

设计艺术其本身作为一种实用艺术，其处于造物的层面之上广泛的被应用于人的衣食住行等诸多方面，它同样也是人造物系统整体中的重要组成因素。人造物系统所指的是我们人类在整个大自然中建立的第二自然界，是人们在日常生活中不论发展还是劳作都必不可少的主要系统。将人造物系统视为一个整体结构可划分为三级。第一级是绘画、雕塑、工艺美术等纯艺术类的产物；第二级便是设计艺术，主要应用于现实生活中的实用艺术；第三级便是材料、半成品、生产加工零部件等普通的造物品类。由此可见，从艺术出发的造物便是纯艺术的造物，其根基是材料、普通器物工具等都不是艺术质类的产物。不仅如此，设计艺术还是普通造物的升华状态，其实用价值和审美价值是统一的，构成了造物类型的基础形态，并和人们的日常生活构成了紧密的联系。

作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。

一、有法到无法———实验字体设计的法则

实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。

（1）追求心灵直觉的字体实验。正如戴维•卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。

（2）追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。

（3）素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如：设计师卢克•阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯•卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的Baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———Roke1984，是以字体Gemotric形式和数学符号为基础！实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。

（4）实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。

二、情绪的介质———实验字体的色彩

近年来，平面设计得到不断发展，其提升艺术内涵的诉求也更加迫切，而文字运用在平面设计中起到关键作用。巧妙的字体设计能更直观地向大众展现平面设计的功能，吸引观赏者的眼球，提升平面设计作品更多的技术内涵，本文就针对字体设计和平面设计的关系以及其在平面设计中的价值进行分析研究，以期能够向读者在欣赏平面设计作品时给予一定的参考。

字体设计和平面设计的关系研究

随着平面设计不断朝着现代化方向发展，文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分，两者相辅相成，密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值，而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸，那字体就是点缀在脸上的表情，使脸更加形象生动，具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰，经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色，使平面设计作品以多样化的形式呈现出来。

字体设计在平面设计中的价值分析

现在，媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担，使其工作更加轻松，设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计，因此，很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无，对字体设计的作用没有足够重视，这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对名设计者来说十分重要，相关的设计软件只能是其创作的辅助工具，你不能对其设计取而代之，忽视自主思考，要想使一个平面设计作品有更强的吸引力，效果更佳，设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。

1.文字设计可以有效提高文字的价值

文字的主要作用是完成信息的传递，有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂，使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调些重点内容时，可以调大相关内容的字号，对文字的颜色进行设置，使其和文字背景形成强烈对比，起到突出效果。如果没有进行文字的设计，仍旧是使用模糊、不明确的字体，就无法形成鲜明对比，读者会注意不到，进而达不到突出强调的效果。

2.字体设计可以直观展现设计师的思想

摘要：

哥特文化源于中世纪欧洲，其意义与时俱进，由单一到多重，发展出哥特文学、哥特音乐等哥特亚文化。受其影响的哥特体辨识度高、特色分明，但同时具有明显的开放性与多元性。在设计工作者的探索下，哥特体突破了地域、表现形式等局限，焕发新生，这都为未来的视觉传达设计提供了宝贵的借鉴。

关键词：

哥特；哥特体；多元性

1.“哥特”一词意义广泛，它原指的是一支游荡在波罗的海和黑海一带古老的日耳曼部落。同时，人们也将12世纪至15世纪间，由教堂建筑艺术发展起来，进而影响了整个欧洲西部的艺术运动称为“哥特”。这场轰轰烈烈的艺术思潮以服务宗教为宗旨，所有的艺术表现形式都围绕着教堂展开，例如雕塑、壁画、版画、彩绘玻璃、手抄本等，无一不忠实地以哥特艺术的表达方式复述着圣经新约和旧约中那些耳熟能详的故事。其中最具有代表性的当属哥特式教堂建筑。哥特式教堂多采用尖券和肋骨拱顶的类框架体系，运用飞扶壁、束柱、尖塔、玫瑰窗，花窗棂、透视门等造型语汇，形成了瘦骨嶙峋、玲珑剔透的外观，产生了向上升腾与超凡脱俗的幻觉[1]，象征着天主教信仰的超脱与教会权利的至高无上。1764年，英国作家霍勒斯•沃波尔（HoraceWalpole）发表了小说《奥特朗托的城堡》（TheCastleofOtranto），标志着哥特式小说时代的开始（因为大部分此类小说都将故事背景置于幽暗的哥特式教堂而因此得名），至18至19世纪的文学界，哥特文学发展成为魔幻、恐怖和浪漫主义的混合体。在绘画方面，19世纪的英国画家约翰•埃弗里特•米莱斯（JohnEverettMillais）以及约翰•拉斯金（JohnRuskin）进一步拓展了哥特艺术的表现新形态，其追随者们更是在此基础上，孜孜不倦地挖掘此类神秘、病态且富有浪漫主义情怀的主题。

2.哥特文化的盛行体现到视觉符号领域，哥特风格的平面设计应运而生，并逐渐在电影海报、电子游戏、书籍装帧等领域被广泛使用，与商业文化紧密相连。哥特风格的平面设计具有独特、鲜明的视觉表现力，在色彩方面偏好深色，刻意营造出神秘、黑暗的视觉效果，表现手法往往具象写实，但并不追求夸张、华丽和强烈，而是在含蓄中体现出其另类的风格[2]。到了近代，这股哥特之风越刮越猛，甚至掀起了哥特亚文化之潮，席卷音乐、电影、服饰、平面设计等多个领域。起源于好几个世纪以前的“哥特”从未过时，反而在当今时代焕发出无穷的创新力。随着人们审美倾向的不断改变，哥特风格的平面设计也随之变革，表现形式更多元化，尤其是字体上的体现尤为突出。

3.何谓“哥特体”呢？如前文所述，“哥特”一词的含义经历了一个由单一到多重的过程，在其影响下，衍生出了丰富多彩的艺术表现形式，其中最独树一帜的应该是“哥特体”，一种外形华丽、辨识度极高的字体形式。和“哥特”这个词条一样，哥特体也有很多含义，它也被称作黑体（blackletter）或者是无衬线体（sans-serif）的一种，11世纪至17世纪间在欧洲被广泛使用。

4.追根溯源，哥特体来自于安色尔体，其最初的造型也较为圆润饱满，不过迫于当时羊皮纸不仅造价高昂且笨重不易携带，出于节约空间的考虑，人们将哥特体进行了造型上的浓缩，并且意外地发现，改良后的哥特体结构更为紧凑，视觉效果更为醒目，久而久之，形成了我们比较熟悉的哥特体形式。哥特式字体纤细、修长且紧凑，上行符（小写字体中超出x字母高度部分）与下行符的区别愈来愈不明显，字形棱角愈发凸显，冷峻高耸的气势仿佛哥特式教堂一般尖锐（见图1）。从整体效果而言，字体的黑色部分深沉浓郁，视觉冲击力要远远强过于字母负空间的白色，类似于至今仍广泛使用于日耳曼语系文本的黑体字。