展示设计探究范文精选

摘要：本文通过分析虚拟家具展示设计的设计原理、设计步骤和设计方法，力争从一个艺术设计者的角度去分析探讨虚拟家具展示设计实现过程中所要面临的问题及其设计方向。

关键词：虚拟展示；交互性；展示设计

随着计算机数字技术的进步，基于数字技术的虚拟展示系统的传播优势开始在家具营销领域显现出来，家具产品的虚拟化展示，能够给用户提供逼真的虚拟现实的展示场景，能从任何角度真实的再现产品特色，模拟产品的主要功能，并同步实现最新新产品的市场推广，虚拟展示技术以成为提高企业的行业竞争力，提升产品认知度的最有力的途径。

基于三维建模的家具虚拟展示设计主要是通过几何式虚拟现实技术的设计方式实现的，目前市场上基于几何式虚拟现实技术的软件已发展得相当成熟，如我们熟知的3D-MAX、MAYA，犀牛等。通过这些软件比较真实的表现现实世界中的场景和物体，同时也能生成动画，并通过多媒体软件建立互动操作，用户可利用交互功能多视角查看家具细节及展示空间漫游，并可实现空间个性装饰及多种家具的随意摆放。

一、设计原理

本文所说的基于三维建模的虚拟家具展示设计，是指以个人计算为传播媒介的非沉浸式虚拟现实展示设计。这种设计原理是：根据展示需要，通过各种三维建模软件，构建展示家具库、展示空间库、展示配饰库，并进行符合虚拟现实技术条件的运动、贴图、渲染处理之后导入虚拟现实制作软件实现交互操作，最终进行多媒体信息整合并输出应用。总的来看，这种虚拟展示的设计原理和主要实现环节如下图所示：

二、设计步骤

1.虚拟家具、展示空间、相关配饰的建模

一、系统设计方法

所谓系统设计就是对所需要设计的对象系统的进行调查分析、筹划研究、评价实施、运行改善等，直到完成一个能协调工作的实际系统过程。在系统设计的过程中要以实现系统整体效果最优为目的，在实际项目中要设计好系统内部的每个元素和子系统及各元素或子系统之间的协调关系。即将设计的对象置身于整体的系统中，始终从整体出发考虑问题，分析整体与部分、部分与部分、整体与外部环境之间的联系以及相互作用相互影响，在相互制约、相辅相成的情况下解决问题并得到合理的解决方案。系统设计方法一直被视为设计中主要的设计方法贯穿于各个设计领域。

二、系统设计方法运用于展示设计

当今人们已远远不满足对于物质的追求，更多的追随以心灵愉悦为目的的精神追求。这无疑对展示设计提出了更高的要求，展示中的实物信息不再以单单摆放的形式呈现，设计师更多的开始考虑参观者的视觉、感官体验，运用大量的多媒体技术、计算机技术以及网络技术，极大丰富了展览的效果同时也丰富了参观者的试听感受，将展示的信息以最佳状态与观众产生互动以便信息的高效率传达。这样一来，无论是展会、商展或博物馆的展示设计，面临最严峻的现状便是多学科、多功能、多手段的交叉与融合，呈现出涉及众多领域且高度综合，需要依靠群体协作而庞大的工程。[3]不可否认的是，这是一个需要群体协作完成的工程，例如就一个专门从事博物馆设计的公司而言，每个阶段会由不同的部门分工合作完成，每个部门在这场设计中必将是相互作用相辅相成的关系，不可以缺失任何一个部门否则设计将无法正常进行下去。所以，面对现代的展示设计，运用科学理性且有规律章法的系统化设计思维来解决设计问题是必然趋势。面对整个展示设计而言，对于展示设计中展具的探讨便是基于系统化的设计思维来作为理论基础进行的。对于传统展示设计中的展示方式，对于不同类型的展品都有与之一一对应的展具作为载体，从而会带来展具种类繁多复杂琐碎，搭建接口不通用等问题，这不仅浪费时间，也是对资源与经济的浪费。对于现代展示设计，我们必须避开展其繁复的缺点，通过系统设计的思维方法来引入模块化设计对展具进行具体系统的分类，以可标准化的基础对以传达信息为主的展示设计作出新的诠释和演绎。

三、模块化设计实现的意义

笔者先举一个案例予以说明：大家对日本无印良品这个品牌店或多或少有所耳闻，它简洁大方，追求朴素简约，禅意般的设计感给人品质般的安然。它之所以能给顾客这一感觉正因为它无论在平面、空间、装置等布置上都没有太多无用的装饰，以大面积的统一色调和简单的几何体形式表达品牌理念，这种“简单”不仅运用于外表也同时运用于内在。无印良品在除本土以外的海外市场开设了多家分店，事实证明，无印良品在其店面陈列中引入展具的模块化设计，在无印良品的店铺内你看不到奇形怪状的展具形式，其展具都是经过一系列的模块化设计进行不断地重组和搭配组合而成同样能产生不同的视觉感受。几种不同规格的展具存入电脑并建立属于无印良品专门的模型库，方便调出安排陈列内容观看是否合理或作出别的调动，既简单便利又清洁环保。在一家店铺装修开业前，无印良品都会系统的罗列出商店内几种展具的规格，VMD会依据系统设计思维的基本方法，为每一种规格的展具即商品货架设计一张陈列图纸，这张图纸会精确的显示出货架的每一层，从左到右应该摆放哪件商品并以条形码的形式进行最终确认。若是大型的货架展具，VMD还会配上一张后期完成的效果图。然后所有标准化的展具运到现场进行统一组合安装，根据图纸摆放展品，在同一时期同一阶段，在其他门店电钻轰鸣、灯光布置仍未齐全的情况下，无印良品的门店依靠这种方法已完成店内近80%的陈列，既方便又迅速。

从互换性的角度及系统设计思维的观点出发，研究产品的尺寸和结构，用组合和分解的方式建立模块体系。展具模块化具有可以通过拆装搭建完成，可以进行批量生产批量运输并且接口通用的部件可随时更换等特性。即模块接口部位的结构、尺寸和参数标准化，容易实现模块间的互换，从而使模块满足更大数量的不同产品的需要，这不仅在生产运输中降低了成本同时在使用中可以供急需，应在市场上广为流通。根据展品的不同尺寸，设计出在适宜比例范围内的几种规格的展具，以模数为基本单位进行拓展和变换创造性的实现展示的独特性。通过组合搭配或者转换的方式，在尽量减少组合过渡部件的情况下可以搭建出不同类型的展具形式，包括标准化形式、组合化形式和多样化形式，设计出不同的系列，既美观又经济合理。从持久性角度讲，设计标准模块化的展具无疑可以延长展具的使用寿命，无论是部件与部件、部件与个体、个体与个体之间，都可以进行互换或替补即当一个零件损坏时可以及时拆卸下来用额外的代替，这样不会造成没必要的浪费，是一种可持续的制造方法。本文通过对系统论思维方法在设计中的运用，将其与展示设计中展具的模块化问题进行拓展研究，希望在展示形式丰富多样的今天，模块化设计无论从审美或是经济环保的角度都能开辟出展示设计的新趋势。

作者：张卉 单位：南京艺术学院

一、系统设计方法

所谓系统设计就是对所需要设计的对象系统的进行调查分析、筹划研究、评价实施、运行改善等，直到完成一个能协调工作的实际系统过程。在系统设计的过程中要以实现系统整体效果最优为目的，在实际项目中要设计好系统内部的每个元素和子系统及各元素或子系统之间的协调关系。即将设计的对象置身于整体的系统中，始终从整体出发考虑问题，分析整体与部分、部分与部分、整体与外部环境之间的联系以及相互作用相互影响，在相互制约、相辅相成的情况下解决问题并得到合理的解决方案。系统设计方法一直被视为设计中主要的设计方法贯穿于各个设计领域。

二、系统设计方法运用于展示设计

当今人们已远远不满足对于物质的追求，更多的追随以心灵愉悦为目的的精神追求。这无疑对展示设计提出了更高的要求，展示中的实物信息不再以单单摆放的形式呈现，设计师更多的开始考虑参观者的视觉、感官体验，运用大量的多媒体技术、计算机技术以及网络技术，极大丰富了展览的效果同时也丰富了参观者的试听感受，将展示的信息以最佳状态与观众产生互动以便信息的高效率传达。这样一来，无论是展会、商展或博物馆的展示设计，面临最严峻的现状便是多学科、多功能、多手段的交叉与融合，呈现出涉及众多领域且高度综合，需要依靠群体协作而庞大的工程。不可否认的是，这是一个需要群体协作完成的工程，例如就一个专门从事博物馆设计的公司而言，每个阶段会由不同的部门分工合作完成，每个部门在这场设计中必将是相互作用相辅相成的关系，不可以缺失任何一个部门否则设计将无法正常进行下去。所以，面对现代的展示设计，运用科学理性且有规律章法的系统化设计思维来解决设计问题是必然趋势。面对整个展示设计而言，对于展示设计中展具的探讨便是基于系统化的设计思维来作为理论基础进行的。对于传统展示设计中的展示方式，对于不同类型的展品都有与之一一对应的展具作为载体，从而会带来展具种类繁多复杂琐碎，搭建接口不通用等问题，这不仅浪费时间，也是对资源与经济的浪费。对于现代展示设计，我们必须避开展其繁复的缺点，通过系统设计的思维方法来引入模块化设计对展具进行具体系统的分类，以可标准化的基础对以传达信息为主的展示设计作出新的诠释和演绎。

三、模块化设计实现的意义

笔者先举一个案例予以说明：大家对日本无印良品这个品牌店或多或少有所耳闻，它简洁大方，追求朴素简约，禅意般的设计感给人品质般的安然。它之所以能给顾客这一感觉正因为它无论在平面、空间、装置等布置上都没有太多无用的装饰，以大面积的统一色调和简单的几何体形式表达品牌理念，这种“简单”不仅运用于外表也同时运用于内在。无印良品在除本土以外的海外市场开设了多家分店，事实证明，无印良品在其店面陈列中引入展具的模块化设计，在无印良品的店铺内你看不到奇形怪状的展具形式，其展具都是经过一系列的模块化设计进行不断地重组和搭配组合而成同样能产生不同的视觉感受。几种不同规格的展具存入电脑并建立属于无印良品专门的模型库，方便调出安排陈列内容观看是否合理或作出别的调动，既简单便利又清洁环保。在一家店铺装修开业前，无印良品都会系统的罗列出商店内几种展具的规格，VMD会依据系统设计思维的基本方法，为每一种规格的展具即商品货架设计一张陈列图纸，这张图纸会精确的显示出货架的每一层，从左到右应该摆放哪件商品并以条形码的形式进行最终确认。若是大型的货架展具，VMD还会配上一张后期完成的效果图。然后所有标准化的展具运到现场进行统一组合安装，根据图纸摆放展品，在同一时期同一阶段，在其他门店电钻轰鸣、灯光布置仍未齐全的情况下，无印良品的门店依靠这种方法已完成店内近80%的陈列，既方便又迅速。从互换性的角度及系统设计思维的观点出发，研究产品的尺寸和结构，用组合和分解的方式建立模块体系。展具模块化具有可以通过拆装搭建完成，可以进行批量生产批量运输并且接口通用的部件可随时更换等特性。即模块接口部位的结构、尺寸和参数标准化，容易实现模块间的互换，从而使模块满足更大数量的不同产品的需要，这不仅在生产运输中降低了成本同时在使用中可以供急需，应在市场上广为流通。根据展品的不同尺寸，设计出在适宜比例范围内的几种规格的展具，以模数为基本单位进行拓展和变换创造性的实现展示的独特性。通过组合搭配或者转换的方式，在尽量减少组合过渡部件的情况下可以搭建出不同类型的展具形式，包括标准化形式、组合化形式和多样化形式，设计出不同的系列，既美观又经济合理。从持久性角度讲，设计标准模块化的展具无疑可以延长展具的使用寿命，无论是部件与部件、部件与个体、个体与个体之间，都可以进行互换或替补即当一个零件损坏时可以及时拆卸下来用额外的代替，这样不会造成没必要的浪费，是一种可持续的制造方法。本文通过对系统论思维方法在设计中的运用，将其与展示设计中展具的模块化问题进行拓展研究，希望在展示形式丰富多样的今天，模块化设计无论从审美或是经济环保的角度都能开辟出展示设计的新趋势。

作者：张卉卉 单位：南京艺术学院

一、语言符号的文化思维在展示设计上表现形式

语言符号的文化思维是象形思维的一种形式,它利用人脑的这种特殊机能,在展示设计创作中,始终用感性的、直观的符号形象来记录、表达设计思维的创作过程,用这种方法可以使设计方案的探索始终具有生动性、直观性和整体性。创作灵感往往是在清晨梦醒时分思绪忽然闪现的语言符号的形态图形意识;是设计者在浏览各种语言数据时的整合构想;是设计者对创作意识形态的发掘等等,将必然的设计思维延伸到偶然的、新颖的、美的符号意识形态里去,这就是展示设计创作灵感的诞生。语言符号的文化思维对象并不仅限于艺术创造活动,当我们表达一种抽象的思想、描述事物之间的相互联系时,也常常使用化文字为符号的手段,利用其直观、形象的特点,使问题的表达更加明晰有力,甚至一些纯粹抽象的科学命题,也常常使用符号来加以说明。例如:数字中的几何学图论、军事演示图论、化学中的许多抽象概念,也总是利用符号的直观作用来增进人们对这些概念和原理的理解。在这些抽象的思维中,语言符号的文化思维总是在潜移默化地发生着作用。语言符号的文化思维及形象思维并不等于非理性的思维,虽然它们在形式上是感性的,但思维的目标、过程却是清晰的、有条理的。当我们步入商场时,总会看到许多品牌在公共空间的展示,其往往是利用“标志”作为符号展示宣传自己的品牌文化,而整个展示区产品却不多,其目的就是要加深人们对它的印象。

展示设计中以产品作为载体,最终语言符号的文化形态具体应表现在点、线、面的和谐:点在展示设计中是指某局部的设计元素,它在整个展示中贯穿整个设计主题;线条是一个展示形态的骸骨,对于展示中的形式审美文化起着决定性因素;设计中面的和谐一一主要体现在展示的“色彩面积”“特定形体面积”“表面工艺面积”等,这也是决定整个展厅效果的关键所在,对这些面的整体协调把握能力,是考量一个设计师展示设计中的文化定位水平的最佳方式。在展示设计与语言符号的文化思维的运用中,设计师在运用展示材料和展示需要表达的思想形态上是很感性与直观的,感性与直观是文化思维创作的结果,但语言符号的创意思维所创作的作品却是非常理性的。思维在设计创作的整个过程中一直伴随着理性的设计分析与设计定位。所以,语言符号的文化表现思维就是贯穿整个创作形象的思维,是在充分运用展示材料和文化审美形态并具备可视的形象特征。比如,上海世博会中国馆在外观上以“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的文化为展馆构思主题,造型居中升起,层叠挑出,“斗冠”造型选用喜庆的红色,表现精、气、神,造型雄浑有力就宛如花冠高耸、天下粮仓。

二、语言符号的文化与展示设计的形象思维

展示设计中的文化表现形式是运用“语言符号”思维,用视觉形象来表达思维的过程和结果,这类文化思维活动集中体现在设计艺术与造型艺术领域中。展示设计中任何一项设计或造型艺术活动,在它的初始阶段,甚至整个思维过程中,始终可以用语言符号来“说话”。即使是建筑、雕塑也总是先用二维的图形来研究、探索、确定文化思维的目标,然后再使用不同的形象表达手段,完成造型活动。这在上海世博会中国馆的设计思维上可以得到体现。

对于展示设计中造型的体量、结构、构图的虚实、曲直的对比关系,有着不同的设计表现方式。这些构思草图不仅为设计工作的进一步开展提供了重要的基础,也是我们研究、了解设计师的设计思想、产品展示形成的文化来源的重要依据。在展示设计中如果设计师把语言符号的图形思维与形象思维结合起来,那就非常完美了。形象思维的表现是形象、物件和设计经历,它包括可视的形象和非视觉的形象,如,存在记忆中、存在遐想的思维模式中。形象思维具有非线性的特点,常以躁动的、幻想的思维形式存在,并且在设计创作过程中创建新构想,而这便是产生设计灵感的重要环节之一。展示设计作品通过语言符号,把产品的文化内容传达给观众,从而使观众从中体验到产品作品形式的美感、功能、情感等,这在瓷器、食品、服装等展示上就有明显表现。在展示设计中,体现文化的思维创作行为是不断产生的,创作的出发点是在语言符号的引导下构思出来的,这都要经过全面细微的文化脉络的调研考察,再把它的普遍性形象特点表现出来。这种普遍性形象特点表现的再创造已经具有了新的生命与文化内涵,其反应形式是非常直观的语言表达方式。语言符号的文化对这些形象思维进行了各种形式的设计完善,在不断推敲创作运用中,设计师把这种语言思维方式转变为优秀的展示作品。比如,上海世博会中国馆的展馆内容就详细展示了探寻“东方足迹”、展开“寻觅之旅”、聚焦“低碳行动”的语言符号。

三、语言符号的文化思维在展示设计中的思维方法

语言符号的文化思维在展示设计运用中有两个基本目的:其一,为展示设计造型艺术提供视觉形式,我们对任何视觉形式的认识就是思维本身,无论是其过程还是结果,都只能以视觉方式来体现。其二,利用视觉形式,语言符号的图形形势完善的过程和相互间的关系,为设计创作提供一种简捷、概括的思维模式。在艺术创作方面,艺术家在创作过程中,始终都会用图形来探索、构想其艺术形式,借以展现艺术作品思维创作的全部过程,它探求画面的构图、绘画空间的层次,以及艺术作品本身的细节表现。从达.芬奇、莫奈的绘画创作草图中就可以感受到艺术家是如何通过语言符号的图形演变思维不断发生创作构思。

［摘 要］

当前，我国的会展行业发展极其迅猛，这就萌生了对展示设计人才的大量需求，面对专业人才供不应求的状况，国家各高等院校开始纷纷将展示设计专业引入院校的教学体系。但是，由于教学中存在诸多问题，展示设计人才数量以及质量状况依然不能够满足社会发展需求，进一步完善展示设计专业的教学工作迫在眉睫。

［关键词］

展示设计专业 教学 理论与现状 完善策略

随着展示设计人才在我国的需求大幅度上涨，培养高素质的专业并充足的人才队伍，成为国家教育事业的又一重点问题。各高校当前普遍响应教育事业的号召以及社会行业需求的推动，而积极展开了对于此方面专业的设置，使展示设计人才当前的供应状况体现出一定程度的完善。然而，从新时期对于展示设计人才的调查研究来看，人才素质状况相较于社会需求存在着鲜明的滞后性，这就暴露出了专业教学中的各种问题，它要求相关高校必须彻底地采取策略对这些问题加以改善，以推动人才素质的有效提升。

一、展示设计专业理论与开展现状分析

新时期，经济全球化不断发展，国际与国内的各种展览大力呈现，这就使得会展行业迅速转变成为社会上的又一高发展空间的行业，而此行业的发展同时带动了社会对于专业人才的需求，展示设计人才成为时代的新宠，目前，我国高等院校对于展示设计专业的开展正在如火如荼地进行中。

就目前来看，展示设计的起步与发展尚处于年幼阶段，此专业在产生之后，一直被定义在艺术设计体系中，以体系的关键组成部分的身份，努力推动着自身的成长与发展。但是，当前学者依然没有形成对于展示设计的科学、合理、专业的含义界定，它以综合设计工作的角色存在于人们的视线之中，涵盖了社会上的柜台展示、橱窗陈列，到卖场与商场布置，再到国内与国际各种博览会等各方面的设计内容。总的来看，展示设计专业指的是，以展览品和展览空间作为其主要构成部分，由设计者利用设计语言对平面空间进行有效的设计安排，以最终达成设计目标的一种设计创作过程。

【摘要】

城市化进程成为当下中国城市发展的主旋律，城市的发展需要正确的规划与方向指引，城市规划馆作为城市发展建设的指向标在过去的十几年间发展迅速，但展示设计方式发展滞后、有待创新。为凸显城市的个性和文化的独特性，本文从地域特色着手，在规划馆展示设计中融入地域特色元素进行展示设计方式探究。

【关键词】

地域特色；城市规划馆；展示设计

一、城市规划馆发展现状及重要意义

城市的建设需求及展览展示行业的兴起促进了我国城市规划馆发展建设的脚步，2000年上海第一家城市规划展览馆建设完成之后，十多年间全国大部分省会城市规划馆均已陆续建成并投入使用。目前，我国城市规划馆正处于快速发展的时期，尤其是中小城市规划馆的建设发展正成为一股新兴的力量。城市规划馆由于其定位于城市性格和城市精神的体现者和承载者，因而其自身就是最宏大最具象的展品。城市规划馆作为城市对外宣传重要的窗口，它综合反映城市的文化底蕴与建设水准，甚至这个城市的管理者的文化价值倾向。可以说，城市规划展览馆的品质从一个侧面体现这个城市的内在精神，它对公众了解城市发展的历史、关注城市建设的发展现状、放眼城市未来发展建设具有重要的意义，它在城市发展建设中发挥着不可代替的作用。

二、城市规划馆在展示设计中遇到的问题

我国传统展馆如博物馆、美术馆等已有近百年的发展历史，传统展馆展示形式逐渐走向成熟，而以城市规划馆为代表的当代展馆是在近十几年间迅速发展起来的，在其快速发展的背后也显露出一些不足之处，表现最为明显的是规划馆展示设计方式同质化现象严重，造成同质化的原因有以下几个方面：一是展示布置设计单位的单一，由于规划馆展示设计融合了空间设计、平面设计、现代媒体技术等多种设计学科的内容，而专业性的展示设计学科开设时间短，致使展示设计的公司绝大部分是由室内设计行业及展示设计行业协会的公司整合而来，形成以上海、北京等几家知名的展馆设计企业为行业的标杆，多所城市规划馆展示设计均有他们参与，在设计内容上难免出现雷同。地方性规划馆展示设计多以参照现已建成的大城市规划馆的设计方式，在展示形式上稍加改动就应用在其他城市的规划馆布展设计中，究其设计本质基本雷同，设计内容的表现过于相似。二是表现为地域特色表现不足，城市规划展览馆是城市立体名片，是宣传城市形象的重要窗口和城市合作的交流平台，所以凸显城市的地域特色、保持城市的独特之处才能在快速的城市化进程中不至于失去城市个性。地域特色一般表现在城市位置、自然风貌、历史传承、传统习俗、特色工艺、经济发展等方面，目前的城市规划馆对这些内容有所涉及，如上海城市规划馆中出现石库门的造型元素，江苏连云港城市规划馆中大量使用了海洋元素及蓝色调。展示设计中虽然有意识地去使用地域元素，但是对地域特色元素的使用过于直白，展示设计方式需要进一步提升。三是“展示设计中互动内容地域文化性缺失，互动主题引导性弱也是规划馆展示设计的一大缺陷，具体表现为在规划馆互动展项的设计中只注重互动效果和互动形式却忽视了最根本的展示内容——地域性文化表现，文化影响力较弱，参观者互动之后对文化内容的反思较少，如同走马观花一样去体验了一把。另外由于观众对于互动内容的认知程度还不够，需要互动主题的引导才能在互动体验中形成对地域文化的认同。目前规划馆互动型展项设计中仍需要进一步加强互动内容的文化性设计与正确的方向引导。

服装橱窗展示不仅展示了服装产品和服装品牌，它还承担着服装产品和品牌与消费者交流的任务，在展示商品特色和性能的同时，传递品牌的文化内涵，吸引消费者的注意力，激发其购买欲望，并促进达成消费者购买行为的实现。因此，对提高服装橱窗展示效果艺术手段的研究是至关重要的，文章基于此，对女性消费心理基础上的服装展示设计意境化策略进行细致探究。

一、意境化概述

“意境”一词最早出现在唐代的诗歌创作中。王昌龄在《诗格》一书中提到：“诗有三个境：一是物境，二是情境，三是意境”，这一诗歌的美学思想使意境论在这一时期得到发展。在《与王驾评诗书》中提到“思与境谐”、“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”的唐司空图也对意境的基本特征进行了深刻论述。宗白华把“意境”设计的艺术思想提高到了更高的层次，他认为：“以宇宙人生的具体为对象，玩赏它的色相、秩序、节谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”。从中可以看出，“意境”探讨的不仅是形象的特征和非形象的美学意义，而且也是我国最具有传统特色的艺术理论和艺术创造的过程。也就是说，利用中国传统美学在服装橱窗展示中设计的“意境”之美是中国传统文化中非常具有特色的一个领域，具有重要的理论价值和实践价值。

二、女性服装消费心理诉求

根据马斯洛的需求层次理论，从消费的动机角度把女性对服装消费心理需求分为五个层次：第一层次，对服装功能基本遮羞避寒的需求；第二层次，在与外界接触时，心理安全的需求；第三层次，在满足基本需求和安全需求的基础上，女性消费者开始关注自己的个人形象，开始对审美有要求。而且随着生活水平的提高，对审美的追求成为女性消费者最为广泛的消费需求；第四层次，女性消费者的自我意识较强，希望自己可以得到别人的赏识和高度评价。这是一种社会地位的表现，她们希望获得尊重，这一点体现在对服装品牌的追求上。她们选择服装产品不再仅仅局限在服装本身，而是服装品牌所代表的文化内涵、品位和社会地位；第五层次，女性消费者对于自我价值实现的需求是最高层次的需求，她们要求服装要有创造性，以达到自我的着装独具个性和魅力，区别于他人。

女性对服装的消费需求都是从低层次不断向高层次发展的，而且在每次服装消费活动中都潜藏着这五种不同层次的需求，只是各种服装消费需求在不同时期表现出来的迫切程度不同。女性在消费活动中最迫切的需要是促使她们付诸购买行动的主要原因和动力。女性消费者对服装消费的需要程度是可以加以诱导和调节的。企业可以通过市场营销活动，使没有必要购买转变成需要购买，潜在需求转化为现实需要，使企业从被动的适应、迎合消费者需要，转化为积极地引导、激发和创造消费者需要。服装橱窗展示的意境设计是企业诱导女性对服装消费由无需要到有需要，潜在需求变成现实需要的诱因，也是女性对服装消费高层次的需求。

三、女性消费特征下服装橱窗展示的意境设计

服装橱窗展示的综合效果会影响女性的购买行为。橱窗设计的要素有商品、色彩、灯光、装饰道具等，这些构成要素运用效果的不同，会给女性消费者带来不同的心理感受，从而产生不同的视觉判断和购买行为。

摘要：

随着科技的高速发展，数字技术在艺术中的应用变得更加广泛，其手法也更加多样化，数字技术能够营造出一种虚拟的场景，让观者体验到独特的环境，让观者体验到真实感极强的虚拟展馆。基于此，本文主要阐述了数字化展示设计的特征以及数字媒体艺术在虚拟展示设计中的创新应用，以期能够为数字媒体在虚拟展示空间中的应用发展提供借鉴。

关键词：

数字技术；虚拟；设计；创新应用

0前言

时代的进步和发展让数字化理念走入到人们的生活中，其所呈现的三维空间带给人们极具真实的感觉，带给人们一种全新的精神感受。将数字化技术与展览艺术结合在一起，是对展示空间应用一种全然创新，其注重图形图像、声音、视频等多种媒体手段的结合，以数字媒体作为载体进行信息的展示河床大。在电脑中进行虚拟空间的模拟时候，人们对于物体和环境本身也会产生一定的真实感，在此空间内人机、人人、人景都可以达到一种交互性的互动。因此，探究数字媒体在虚拟展示空间中的应用就显得尤为重要。

1数字化展示设计的特征

1.1设计人性化

摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

[摘要] 伴随着市场国际化的发展，国际性的博览会、各种博物馆及国内诸多形式的经济类展会等等不断涌现，市场已对展示设计显示出巨大的需求空间，但在与之对应的展示设计专业人才培养上，我们的展示设计专业教育对展示本身认识模糊含混，使之在学科上造成先天不足，我们必须要认识到展示设计专业的价值体现，这样才能有针对性的开设课程内容，使学生学有所用，学有所长，为展示产业和高校展示设计人才共同发展。

[关键词] 展示设计 课程 教学 会展

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.045

目前国内有艺术设计专业的高校设立展示设计专业方向的还不算很多，而且对展示设计专业往往单一地注重了商业展示，很大程度上忽略了对科技馆、艺术馆、博物馆、个人展等非商业类的展示，这无疑使得这类具有很强先导性和试验性的文化展示设计没有得到快速的发展。造成这一现状的原因，主要是我们在展示专业认识上的混淆，对展示设计专业定位的不确定性，致使培养出来的人才始终无法满足市场的需求，展示设计专业教育在深度和广度上也难以拓展。本论文针对以上问题对展示设计专业教学进行了系统的梳理，以便今后更合理地安排展示设计专业课程，培养出更多适合市场需求的实际应用型人才。

一、展示设计的界定

展示设计作为艺术设计的一部分，其发展相对较晚，对展示设计的界定还比较含混不清。展示设计是一门综合性的艺术设计，从范围上可以大到博览会、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台。展品和空间是其主要部分，运用艺术设计的语言通过空间和平面的设计来展示产品以达到宣传主题的目的，而对展示空间的创作过程则称之为展示设计。[1]

二、展示设计专业的课程设置

对于展示设计专业，目前的高校还没有一个较统一完善的课程体系，这是导致培养的学生与市场需求不相适应的主要因素。因此，对于展示设计专业的发展方向和培养计划如何定位？培养出来的学生如何使其更适合当今市场发展的需求？这就涉及到展示涉及专业课程的设置问题。笔者通过市场调研和走访设置展示专业的高校归纳了展示专业必须学习的课程内容。