造型设计范文精选

本文反思我国设计基础教育的目前状况，分析各种新问题的原因所在，指出造型设计基础的真正价值，将对切实提高设计教学效果进而提升设计水平，对我国设计教育的未来发展起到一定的促进功能。

一、现代设计教育体系中造型形态练习的发展沿革

1．造型形态练习的发端。作为现代主义成熟标志的包豪斯设计学校1919年成立于德国魏玛，这所在当时堪称独特的设计学校不仅因为全新的设计观念闻名于世，还因其革命性创新的教育方式在此后深深影响着世界。它所创立的三大构成、造型练习等课程在培养全新设计人才方面发挥了巨大的功能，之后又被包豪斯的师生带到了世界各地，并以此为基础奠定了各国的现代设计教育体系。

2．造型形态基础教育的发展演变。一切事物都有自己的造型形态，设计师的设计创造最终呈现出的仍然是一定的造型形式。所以针对设计进行的教育，尤其是产品设计专业教育必然对造型有着更高的要求。因此，针对形态的专门练习就是必不可少的教学内容之一。

在早期，德、美、英、日等国都通过进行集中的构成练习来使学生较快的理解空间立体概念，同时结合色彩、平面的练习提升学生对造型形式美感的把握和处理能力。但此后西方设计界普遍意识到这种以构成为主的传统教育模式的不足，并对这一体系进行了完善。以斯图加特国立造型艺术学院为代表的许多学校都不断加强专业基础教育中的形态练习，结合材料、构造、功能等因素使学生通过大量的实践课程把握造型设计的方法，为后续的设计实践架设起一座桥梁。比如，开设一些类似“功能形态”的练习课程，让学生针对某一功能的实现进行形态塑造。也许这样的设计并不具有真正的实用价值，但是正是这种练习可以使学生从单纯的构成中跳将出来，将学到的知识应用到实践中去，更加接近人们的实际生活。现在，国外设计界对造型形态基础的探索仍然在继续，设计教育的方式方法也还在不断更新中。

二、我国设计教育中造型设计基础的发展和目前状况

1．我国造型设计基础教育的发展。我国于上世纪

七、八十年代开始将现代设计及其教育体系引入国内，基本上仿照包豪斯的模式创设了一大批设计院系，以构成为主的设计基础教育也一跃成为多数设计院校的主干设计基础课程。构成基础忽视形态的具象特征，以探究抽象形态来探求造型的本质规律。这种从抽象元素入手的造型探究方法使得原先依靠于感性的形态创造有了科学、理性的方式，确实在很大程度上提高了我国设计专业的实际水平。然而，简单克隆国外早些年的模式又没有及时跟踪新的设计教育理念，使我国在很长时间里只是以三大构成作为支撑性的设计基础课程。二十世纪末开始我国也发现了单纯构成教育的缺陷，并开始探寻适于我国的现代造型设计基础教育。

【内容摘要】文章通过回溯有机主义设计实践，着重分析了有机主义设计思维对关系性的重视及其持续影响力。在此基础上从数字化角度分析了当代有机主义设计在设计内容和过程控制两方面的特征。最后比照有机主义的内在共性，以揭示当代关注过程的有机主义设计既是有机主义探索的历史延续，又因数字化的发展而具备了新的技术潜能、美学特征与时代意义。

【关键词】数字化 过程设计 有机主义

有机主义一直是一个具有恒久魅力的主题。迈克尔·汉斯迈耶（Michael Hansmeyer）、格雷·林恩（Greg Lynn）那些拥有奇异造型和无数细节的设计，不仅呈现了计算机参数化设计的技术成就，更主要的是启发我们意识到所谓“有机主义”的设计立场开始由关注造型本身转向关注造型过程。对此我们需要关注的，一是因数字技术而得到进化的过程设计方法，如何在理性与非理性因素之间牵线搭桥，从而获得新的有机主义句法；二是作为非传统意义上的艺术化方式，当代有机主义设计所着意突出的表现力和生命感具备怎样的审美价值与时代意义？

一、有机主义设计回溯

回溯历史可以了解到，有机主义设计虽然时断时续，却始终蕴含着一种解放精神的力量。当今天我们反思从新艺术运动到现代，到后现代，再到当代的艺术风格嬗变和文化上的批判性思辨，一方面不得不折服于其超前的想象力，另一方面也清晰地意识到有机主义表象之后存在着不尽相同的美学观念。其实在笔者看来，重要的并非“有机主义”的标签，而是文化的理性逻辑、数字化的科学理性和当代非理性的美学冲动三者存在的状态，以及这种状态将把未来的设计引向何方。

应该说，以自然拟态对抗机械论的美学和教条，否定被技术理性压抑的状态，追求与环境的动态联系是对有机主义的基本特征描述。在设计上有机主义可以追溯到新艺术运动时期的作品。在圣家族大教堂、居里公园和米拉公寓等设计中，高迪果断地抖落了线面体的传统建筑构造方式，却小心翼翼地拾起了与文化逻辑（哥特式传统）的关联，并且用混合了灵性与怪异的塑性曲面表现出充满动势的生命感和戏剧性，从而绕开了对称与稳定的常规句法。确切地说高迪执著而谨慎地把文化逻辑、建造工艺的理性分析都潜藏在雕塑般的有机造型（非理性的美学冲动）中，建筑元素间施力与受力的冲突融合符合逻辑，这也是其作品可以表现梦幻灵性的同时却始终深刻有力的重要原因。这种设计美学为后来的有机主义句法建立了最初的基础。

与后现代主义批判现代性压抑人的本能的文化逻辑相呼应，赫伯特·马尔库塞（Herbert Marcuse）强调审美与感性的内在联系。出于同一认识基斯勒（Frederick Kiesler）及后来的大卫·雅各布（David Jacob）等人试图援用自然中的机体形态和结构作为形式原型对抗僵化的单向度的几何美学。这个时期的有机主义设计透过寻求造型上的拟态以隐喻自然与生命的意图是显然的，这从基斯勒在无尽的住宅设计中以完整的曲面造型象征子宫可以得到佐证。不难看出这些作品虽然在形式反叛上具有美学意义，但仅就形式论形式的倾向或多或少地偏离了设计本初的审美价值。因此一些设计师开始积极整合理性因素（功能、材料）与非理性因素（有机夸张的审美效果），比如威廉·摩根的沙丘住宅用流畅的曲面将地形、环境与建筑融合成一个流动的整体；矶崎新的Yobo—kan博物馆用桥和船的意象象征圣地仪式，连接着日本传统文化的记忆；卡拉斯拉瓦塞特拉斯火车站以鸟为灵感，科学分析了结构与形式的关系却毫无多余缀饰。由此明显看到，此类设计中的有机主义句法重点不在于新奇的拟象，而在于用拟象的手法处理关系性：协调作品与环境的关系、寻找符合自然法则的结构与形态的关系、建立形态与文化意义的关系。所体现的美学意图也超越了传统意义上视觉审美的范畴，使建筑本身或成为某哲学观念的物化转译，或带有象征性寓意。因此在美学上凸显出对既有审美价值体系的批判性的姿态，从而通过对现实的否定和逆反表现出自身的存在意义，以生物形态获得艺术感染力。

二、有机主义风格在数字时代的延续

摘要：在设计风格日益繁杂混乱的今天，设计者怎样才能使自己做出的作品拥自我的风格，拥有生命力。唯有掌握自己的造型准则，提高自己的造型能力，让自己的心灵回归本源，充分开发自己的潜力，开拓创造力，巩固自己的艺术素养，这样才能不断做出生动的，有内涵的高质量作品。因此，优秀的造型能力在设计中至关重要，它统筹着设计领域方方面面的要素，完善功能，平衡整体，激发创意沟通心灵

关键词：造型 ；设计 ；创造 ；心灵

一、设计中的造型

造型是一种视觉的表达方式，是设计师用具体的作品进行自我表达的手段和投影自身精神世界的途径。从造型的内容和形式的运用中，可以体现了设计者的创造性和其本体的能动性。

随着如今设计界多种风格的竞相发展，设计以一种前所未有的速度进入人们的日常生活当中，但如今很多的设计作品都是“拿来主义”，搜集一些经典的作品，然后将其进行分拆重组，相互拼接，没有一个属于自己的、主观的清晰的风格和思路，这是因为造型思想的不明确，单纯的“仿照临摹”，不能真正的提高设计者的设计素养，无法创造性的理解精神世界与设计艺术的关系。这就需要优秀的造型思想及其相对的运用能力。

当今世界，设计作为一门独立的专业，它和经济、社会、市场、科学、文化等等领域都有着密不可分的关系。设计是为人们服务的专业，人们的衣食住行处处都有它的身影，作为一个设计者，要了解设计所对应的技术、材料，产品的功能、大众的审美，市场的需要和消费者的心理等因素，也就是说，设计是一门综合多门技艺的边缘性学科。所以，要做好设计，就需要积极的去了解设计所关联的对应知识，使做出来的设计和产品能够面对各种不同的群体的需求，由此可见，设计是和生活密切相关的，只有真正关心生活，体会生活，才能从生活中得到无限的创造灵感、以及造型原型。

二、 造型的特点

2.1造型是本能

［摘 要］造型作为视觉艺术传达信息的重要手段，随着造型艺术和设计艺术的专业分化，在设计领域中逐渐生成忽视造型训练的趋势。本文主要从造型和设计的关系、造型和设计师的关系、设计师造型语言的形成三个方面论述造型对设计的重要性。

［关键词］造型 设计 艺术语言

一、造型是设计艺术独特的表现手段和载体

“造型是指利用一定的物质材料、工具和技术，为实现某一目的而塑造可视的平面或者立体的形象，这种形象具有特定的意蕴。”（顾建华《艺术设计审美基础》，高等教育出版社2005年版，第59页）不同的艺术种类有不同的艺术语言或者传达载体，文学作品是通过文字符号去表现文学家心中的人生理想、情感诉求。虽然各个国家和民族的语言文字有所差异，时代和地理环境也各不相同，然而文学家们通过文字载体抒感、体察世界、观照人生的方式是亘古不变的。当然，文学家笔下的文字会随着传情达意而形成特殊的语言样式和语言风格，因此我们阅读文学作品时对于语言本体的理解和认知是首要前提。同样，音乐艺术要通过声乐或者器乐去传达音乐家对于自然和生活的感悟，这个声音是艺术家通过长时间练习获得的，具有一定的发音技巧和特殊规律，是非常人所能够企及的天籁之音。每一个艺术门类都有它独立的语言系统，并且这种语言系统有着内在规定性，古往今来无数的艺术家为了掌握相应的艺术语言、艺术手段都付出了艰辛的努力。造型是视觉艺术家处理形象的必要手法，也是学艺者掌握视觉艺术所必须苦练的基本功。设计艺术是视觉艺术的一个重要分支，设计师在形成自己独立的设计语言和设计手法的过程中，熟练掌握造型技巧，形成自己的造型特点和造型方法是必经之路。

二、 造型是设计师的艺术立场、审美取向的外在呈现

型是艺术设计的信息传达载体，设计师必须通过具有个性化、震撼力、创造力的型去给观众以与众不同的视觉刺激并引起心灵的启迪。首先，作为设计师应该有自己独立的人生理念和艺术立场，艺术家也是思想家，通常一个优秀的设计师对于事物往往会有自己独到的见解和剖析能力。当然，有了自己独立的审美取向之后，则需要用具有意味的造型去有效地呈现和传达出作品的设计理念和风格特点。因此设计师掌握造型的基本规律和基本技法对于他成功地、准确地传达出设计作品的文化意蕴、情感诉求具有至关重要的作用。当前很多高校的设计专业都有着忽视造型基础训练的趋势，认为那只是绘画、雕塑专业所应努力掌握的必修课，甚至很多设计专业的学生读完大学还没有高考生的造型能力；随着电脑辅助设计软件的应用，一些学生离开了电脑就不能够进行独立创作，那种全靠网上下载图片并进行拼凑的行为是不能够产生优秀设计作品的。利用独立的造型去传达自己特殊的情感体验和审美取向，这应该是一名优秀设计师所必须具备的素质。

三、设计师必须有属于自己私人化的造型语言

私人化的造型语言是优秀设计师的艺术标签。一名优秀的设计师往往会有属于自己的独特造型方法和造型特点。当我们一提到福田繁雄，就会很自然地想到他在视觉形象中常用的共生同构、反转图形、拟人图形等一系列的造型手法。而靳埭强先生的造型则又是另一番风味，具有东方情调的审美、中国水墨画的表现技法，给人以意蕴深远的构成意境成为靳埭强先生所独有的造型语言。古往今来，不同历史时期的设计作品都会有相应时代所特有的造型审美特点，仰韶时期的彩陶、黑陶淳朴天真，商周时期的青铜器神秘狞厉，唐代的设计作品雄伟健壮、富丽丰满。不同的时代，审美风格会对设计师的设计取向产生重要影响，在相同的时代审美风格下，不同的设计师也应根据自己的生活体悟、情感诉求去努力探索属于自己的私人语言。这就需要设计师一方面了解自己内心的情感需求和情感特点，使所设计的作品能够准确地传达出自己的情感诉求和审美取向；另一方面，设计师必须要有敢于建立自己私人造型语言的勇气和魄力。那些完全以市场消费为设计导向的设计师，他们是设计不出个性鲜明、造型特异的优秀作品的。

1微型卡车特征及造型设计方法分析

1.1微型卡车的主要特征分析

微型卡车自身和其它类型的车辆相比有着鲜明特征，首先是在用途上相对较广，能分为自备以及出租等用途，而营运是其最为重要的用途；另外就是在价格上比较低廉，由于微型卡车主要是用于城乡结合处等地，所以主要的购买人群是个体工商户，在收入中低档的人群上价格也不是很高；还有就是有着激烈的竞争和广阔市场，由于需求量比较大，所以制造商也相对较多，这样就形成了激烈的竞争市场，从销售情况来看，微型卡车的销售量是呈现出逐年上升态势的，故此有着广阔的市场。

1.2微型卡车的造型设计方法分析

对微型卡车的设计最为关键的因素就是美观性和安全性以及创新性，从创新模式来看主要有全新型的产品设计和新品种型的产品设计以及补充型的产品设计等。通过对形态起始原点系统的分析以及对情感起始原点系统的分析，这就组成了卡车造型利用原始创新点设计，主要能够从几个重要点进行出发，如对形态进行圆和圆的对比，以及对形态实施角对角的对比等。这样的工作就能够使得设计形态语言有着共性同时也有着独特性。

2微型卡车设计中的限制条件及设计策略

2.1微型卡车设计中的限制条件分析

微型卡车造型设计中会有诸多制约因素，涉及到材料以及结构和控制等诸多方面，在技术限制条件层面，微型卡车的设计不仅要能有优秀造型以及材质等，同时也要能满足多样化的技术限制条件，这就涵盖着空气动力学和人机工程学、微型卡车结构等。其中的空气动力学主要是微型卡车运动过程中能产生一定的空气阻力，所以在设计过程中就要改善微型卡车运动时的空气阻力。在微型卡车结构上主要是由于造型设计和结构设计是紧密相连的，故此所有的造型都要在结构约束下进行，设计中还要通过造型设计来对结构进行优化。另外还会受到经济限制条件影响，主要就是成本控制以及公司的策略。从成本控制的角度来说，对产品的成本降低能提高利润，而成本控制是在生产导向型以及技术导向型之间进行的，所以成本控制对造型的设计也就有着一定限制。而公司的策略也会对微型卡车的结构设计造成影响。

摘 要：工业产品造型设计不同于一般艺术，就是它在具备功能实用性、科学性的同时，必须兼具艺术性。本文对传统的设计风格传统设计进行了调查和总结，并调查了空气加湿器产品的设计现状。在此基础上，运用仿生设计的相关理论从外观造型入手，设计出具有趣味性并有现代气息的个性化产品。这对于空气加湿器产品的设计和发展具有一定的参考价值。

关键词：造型设计；流行趋势；仿生设计；个性化设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0285-01

一、本设计的研究思路

在现有的设计理论、工艺技术基础上，在了解加湿器原理的基本情况后，我对整个设计进行规划、预想，并对整个过程进行构想，明确要解决的问题从而得到一个合理的设计。

优秀的设计应该是一种美的设计，在产品中要永远保持均匀感，稳定感与简洁的美感。但工业设计追求的不仅是外观的美，更要以人为本，满足人们对产品使用简单、安全、方便等需要，使生活更加简约、轻松和自在，在以人为本的思想中，人机工程学是必不可少的一方面，人机工程学是研究“人-机-环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决系统中人的效能、健康问题提供理论与方法的科学。工业设计和人机工程学在基本思想与工作内容上有很多一致性，人机工程学的基本理论“产品设计要适合人的生理、心理因素”与工业设计的基本观念“创造的产品应同时满足人们的物质与文化需求”意义基本相同。

产品创新设计要体现新世纪新消费观念，“符号价值”消费在市场竞争中所呈现的个性化、多元化需求，运用创意策划、购买相关专利和创新概念等无形资产优化配置运做，增强品牌的文化和个性含量、创造品牌。设计的含义就是：规划未来、开拓创新，其本质就是创造性思维与活动。回顾数百年来工业文明发展进程已证明，设计的蓬勃兴起，为人类提供了丰富多彩的生活。

二、市场调研

1机械设备审美的评判标准变化及影响审美的因素

1.1机械设备审美的评判标准变化

过去的机械设备外观设计中多用较为硬朗的线条，因为硬朗的线条富有力度、给人扎实稳定的感觉，因此也容易产生信赖感。随着更多关于人机关系的探讨的出现，富有亲和力的圆润造型开始博得越来越多的关注。从此人对机械设备的审美开始进入另一个阶段。

1.2影响机械设备类产品的审美因素

人们对机械设备的审美也会受到对其他机电产品的审美的影响，例如电器电子设备。虽然电器电子产品与机械设备有着不同的市场，也有着不同的工艺制作要求，但电器电子产品与日常生活密切相关，它们的造型处理方式及特点已经随着长久的使用过程深入到了人对设备的审美中。因此，工业设计师可沿用人对电器电子产品的审美来对设备外观进行设计。

2设备的外观造型方法

2.1钣金技术条件下影响机械设备形态的基本因素

形态作为机械设备造型的重要特征，有一定的规律性，可分解为基本的点、线、面、体四个基本元素，结合钣金类产品的整体造型，其形态的构成元素可以从线和面两个基本点进行研究。设计过程中除了考虑形态的美感，更需考虑板材原料和成型设备对钣金件的影响。机械设备类产品一般不采用模具成形，而是利用数控钣金设备（如数控转塔冲、数控折弯机等）并辅以必要的手工操作，因而在设计分块时，分块过大，会超出设备的加工能力，同时过大的钣金件对装配精度要求很高，会导致零件结合缝的宽窄不一，影响设备外观；分块过小，增加零件数量，使加工和装配的累计误差增大，难以保证钣金零件都位于设计表面内，造成包裹壳体表面不平整，在视觉上易造成细碎感，影响造型整体性。从线性元素出发，机械设备的整体形态可被概括为直线型、曲线型和曲直结合型。虽然造型风格各异，但对单个钣金件在整体形态中的造型要求却是相同的。在对棱边和分缝的处理上应遵循以下几点：（1）采用向内折边的技术，提高板材刚度的同时将板材毛边隐藏在壳体内。（2）分缝不与棱边重合，否则将会不可避免的把毛边露在外面。（3）分缝应避免位于曲面上，以免造成装配难度增加，拼合后形态规则。（4）避免三条以上的分缝相交于一点，否则会由于钣金件精度不够而造成交汇点的断裂感。机械设备造型存在一定的独立性，要表现安全、合理、严谨、科学的心理和视觉感受，同时要考虑到内部结构和使用环境，因此在设计过程中只有充分了解其加工成形的过程，以及钣金件的特性，才能设计出优秀的产品。

一、形的结构课题练习

传统观念上的结构一般是指机械方面的内部制造结构关系，本文形的结构则是指产品外观造型给人的直观结构，与机械结构不是同一个概念。大部分产品造型并不是由单一的形体组成，是由两个或两个以上的形体结合而成，结合的方式不同给人的直观结构感受也不同。这些形体之间的契合，包围，穿插等构成关系的探索表达就是该课题练习的主要目的。

（一）结构想象练习步骤一：让每位学生在一张纸上画两个形体，圆柱体、方体、圆锥体等，然后收上来；步骤二：收上来的纸张随机发给学生，要求学生对相应的形体设计出30种不同的组合关系形式。该练习主要为了训练学生对形结构的创造与探索，摆脱一成不变的形体设计方式，能够设计出丰富多彩的立体造型。

（二）形体结构变化练习步骤一：选取十款市场上的产品，观察并分析它的形体结构关系，并制成PPT解说。步骤二：选取其中一款产品对其结构变化练习：练习方向A：改变该产品形体之间的结构关系，研究其形体组合的不同可能性，并绘制出造型方案。练习方向B：设计一个形体替代该产品中的一个形体，探讨新形体与原有形体组合的合理性。完成相应的方案并制作模型。该练习需要学生对形的结构充分发挥想象的基础上，针对实际产品造型设计合理的结构关系。

二、形的特征课题练习设计者

在表达产品造型的创意时，总是通过对线条的反复琢磨与推敲来确定对象的造型形式，线条在设计者手上成了显示创意构思的重要表达工具。在产品造型征线是指那些对表现产品外形的特点有重要影响作用的线条。步骤一：选择5个产品，观察与分析这些产品造型，提取它们的特征线条；步骤二：选择其中一个产品，试着改变它的特征线，设计20个造型方案；步骤三：选择其中一个方案制作模型。特征的练习通过对产品特征线的分析与创造，培养学生对产品的线条理解能力和对空间线条的创造能力。四、形的组合过渡课题练习如果希望自己的设计能够吸引别人的研究，让这项设计看起来与众不同，那么对组合过渡形的认真理性思考，也许能成为设计的亮点，从而突出产品的特点。形的组合过渡主要有直接过渡、间接过渡及结构过渡。直接过渡表现为一个形体直接简单的的加到另一个形体上，两个形体之间没有出现另外的中间形。间接过渡是指形体组合时，有一个形作为过渡区域出现，将这些形态构成一个有机的整体。结构过渡指采用现成的机械结构或设计一个新的连接结构来过渡产品中的两个形体。

（一）间接过渡练习步骤一：每个学生画两个立体形，用橡皮泥制作好并收上来；步骤二：将步骤一种的立体形随机发给学生，要求学生在两个基本形之间设计20个过渡形。该练习目的希望学生通过对间接过渡形的设计创造，能够提高他们在产品设计中对细节设计的把握能力。

（二）结构过渡再设计练习步骤一：考察市面上有结构过渡的10个产品，分析它们的结构形式；步骤二：选择一款产品，重新设计20个过渡结构予以替代原有方案；步骤三：选择一个方案制作模型。该练习结合实际产品，旨在提高学生在具体的设计项目中过渡连接的设计能力。

[摘要]设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于经济。经济和设计之间存着天然而内在联系。中国经济面临的是全方面的发展与竞争,也是设计的发展与竞争。

[关键词]经济;设计;竞争

设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。设计在很大程度上是既具艺术性,又有经济性的一种实用的艺术形态。

经济,一般可以从两方面来理解,一为节省原则,一为物质资料生产运作和发展的体系。微观经济学重点分析这个体系的供给与需求、市场与价格、投资与利润、生产与技术、政府、信息、消费等基本课题。发展经济学重点分析这个体系的经济增长动力、模式、资源、生产、贸易和政府指导等基本课题。

设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于经济。这就是说,经济和设计之间存在着天然而内在联系。经济所指的节省原则和物质资料生产运作和发展的体系这两个方面都与设计存在着密切的关系。

设计作为生产的准备工作的重要组成部分,在一定意义上说,应该为大批量和大规模的生产服务。设计的成果如果不能投入生产,只能算是一种设计师的游戏。而设计的成果实质上是一种造型计划。往往以设计图、工程图、模型和实物样板、或者工程样板出现。在图形的后面,则是一些数据、符号,如尺度、强度、硬度、光洁度、光照度,包括工程概算、预算、成本控制、利润预计等等。这些实际涵盖了四个方面的内容:一是微观经济学的;二是发展经济学的;三是工程技术的;四是文化艺术的。

无论是经济还是设计,作为个体来说,本身就有着深奥的学问,而要从经济的角度去认识设计,从设计的角度去看经济,则更是一个复杂的体系。我们通过分析设计与经济的天然而内在的联系,来说明设计对于经济的意义。

首先,从设计与生产方面来看,生产是经济的核心,是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础,那么生产就是这个基础的基础。

一、二维动画造型设计特点研究

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。

三维动画因其三维技术的使用，可以在动画的艺术展现中实现360度的镜头转换。这就使动画造型在制作的过程中具有以下优点。一是动画造型的设置更丰富。在三维动画造型的设计中，造型是通过建模方式完成设计的。在这个过程中造型收集者可以一次性对动画造型进行立体设计和创作。二是呈现出运动感。三维动画因其建模是以真实的运动形态为参考因素进行设计的，所以在设计完成后，造型整体就表现出一种运动感，使艺术形象更加完整。三维动画因技术方面的支持不足，其主要的缺点包括了以下几点。一是在色彩方面的艺术性不足。在三维动画的制作中，因色彩的组合和搭配的方法出现问题，色彩艺术性不足。二是造型的艺术展现不足。在三维动画制作中，因受到技术的影响，在动画造型的设计中难以实现二维动画中夸张的艺术特点，使其动画艺术的表现力下降。