原创文学范文精选

摘 要：现代社会的数字技术发展迅速，在互联网中已经有着较为强大的检索与传播信息的功能，人们可以通过互联理解更多的信息知识资源，而且我国政府开始加大对于互联网建设的投入，使互联网基础设施建设更加完善。在这个互联网时代，促进了网络文学的发展进步，当今社会更重视人们的文化建设问题，由此可以利用网络发展文学文化事业。

关键词：中文；原创；网络文学

互联网发展到一定时期，自然会产生网络产物即网络文学，网络文学的出版不同于以往的文学出版，网络文学版权本属于数字版权。网络文学自身的生命力极强，自身具备大量的受众群体，因此网络文学也成为大众文学或是草根文学，大众读者极容易在阅读的过程中直接参与到网络文学的创作中，网络文学的突起，对于中国文学的整体布局产生一定影响。

一、针对于中文原创网络文学的基本现状进行分析

中文原创网络文学不同于传统的文学，该文学主要通过互联网实现传播，并可以在作者的实际创作中实现和读者进行文学作品建议的互动，对于读者的提议进行文学作品的改善。中文原创网络文学可以在BBS论坛，文学论坛或是贴吧中进行传播，网民也可以通过个人微博的多样化形式进行个性化文学的创作。原创网络文学主要依赖于草根文化得以发展，它属于大众文化的一部分，因互联网的发展而产生。原创网络文化属于媒介文化的一种，它使人们对通俗文化进行深入的思考。

（一）中文原创网络文学逐渐向产业化方向发展

自网络文学发展以来，发展趋势迅速，早已由个人兴趣转化为谋生计的商业化创作，可供写作的平台已经由论坛发展为现代以营利为目的的文学网站，中文网络文学的创作以版权交易为主要核心，在原创网络文学的平台中充斥着商业金钱的气息。国内的知名网络文学创作网站较多，由此原创网络文学已经开始以文学创作为基本前提，对于多方的资源进行整合，充分挖掘最新的中文网络文学创意，拓展网络文学的发展。中文原创网络文学没有因商业环境的影响发生改变，而是拥有更大的发展平台，并开始向产业化方向发展，原创网络文学的未来发展具有不可阻挡的趋势。

（二）中文原创网络文学是版权输出的关键部分

摘要:对新世纪的中国社会与中国人来说,实现科学创新是实现中国社会―文化―人的现代化的一个充要条件。在对科学文化做简洁阐述的基础上,对科学文化精神以及科学原创力进行了分析考证。

关键词:科学文化;原创力;静力学分析;动力学分析

中图分类号:C912.4文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)12-0212-02

一、科学文化在本性上是原创的

当我们改变了科学自身的分裂与对立的不良状态的时候,科学文化才真正地是较高级的文化创造形式,因而其本性是原始创造性的。原始(原发/原本)性的文化创造是人类生命活动的象征,人类在从事各种文化活动中所展现的创造力,使自己的存在成为现实性和超越性的统一。因此,文化创造活动是一种对象性的活动。文化创造可分为原创、首创、继创、再创、创新和改造等等;然而,任何的文化创造,不管是哪种具体类型的创造,其中都应该在实践中蕴涵着人文精神:人类文化的原创精神的。

从具体的创造内容来说,原始的文化创造活动首先是以形式―符号的创造为标志和根据的,创造形式―符号是人类所拥有的最高创造力的表现之一。从最普遍的意义上,包括模式、图式、 符号、代码、活动方式等的创造。其次,文化创造是将个别要素和组成部分的关系揭示和连接起来,并加以整合的结构―功能的创造,这是文化创造原理的较高一层次的内容,它揭示出形式―符号的创造所蕴涵却难以阐明的问题。没有形式―符号创造这一基本层次的文化创造,就难以说明结构―功能的创造,因为形式―符号的创造并不像许多早期文化哲学家所认为的那样它不仅是单一的,而且是有内在相互关联性结构的,并不是直线式地上升与下降的,而是包含着许多复杂的曲折的过程性规律的。因此,从文化创造的结构―功能的创造层面,我们得到的是一种复合性的(综合的和有机的)原理,所掌握的是创序原则:建构主义和解构主义。也可以说是对文化形式符号创造的更深层的问题加以探索,这是十分重要的问题。因为这一问题和原理的揭示,不仅有利于理解形式―符号的文化创造,也是在为意义―价值的文化创造的阐述铺垫路基。

其次,文化的意义―价值层次是与其他两个层次之间首先有共时态的内在相关性的。如果我们把形式―符号创造,结构―功能的创造作出考察的话,它们无时无处地不包涵着意义―价值的创造,并受到这种创造的统帅和支配的。意义―价值的创造是人作为文化创造主体能力的最高。

二、科学文化的原创精神与原则

摘要：现在大众的阅读方式正在发生着很大的改变，开始从纸质阅读向数字化阅读转变，这样的现实情况促使着更多原创网络文学这一文学形式的兴盛。网络文学的发展是时代的产物，有着极大的发展空间。本文就以网络原创文学为研究对象，通过对网络原创文学定义和特征及营销现状分析，为网络文学在产业化环境下找到最合理的营销模式。

关键词：网络原创文学；营销

中图分类号：I02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0042-01

一、网络原创文学概况

（一）网络原创文学的内涵

欧阳友权教授对网络文学的定义是“一种用电脑创作、在互联网上传播、供网络用户浏览并参与的新型文学样式。它有三种常见形态，一是传统纸质的印刷文本电子化后上网传播的作品，这是广义的网络文学，它与传统文学的区别仅仅体现在传播媒介的不同；二是用电脑创作、网络首发的原创性文学作品，这类作品与传统文学不仅有载体的区别，还有网民原创、网络首发的不同；第三类是利用电脑多媒体技术和因特网交互作用创作的超文本、多媒体作品（如联手小说、多媒体剧本等），以及借助电脑软件自动生成的作品，这类作品离开了网络就不能生存，因而，这就是狭义的网络文学，也是真正意义上的网络文学”。本文的研究主体，更接近与欧阳友权教授对于网络文学的第二种定义。

（二）网络原创文学产业链的发展概况

2008年，盛大文学注册资金起点中文、晋江、红袖添香三家原创文学网站，在业界掀起一阵浪潮，让人们开始将目光投向网络原创文学。到2010年，盛大文学版块又成功整合小说阅读网，期间更是数次追加对起点原创网的投资。之所以盛大钟情于网络原创文学，是他们对网络原创文学整条产业链的信心。可以说，网络原创文学产业链最具魅力与潜力的就在于他的发行流通环节和后续拓展环节。

引子：

中国文学与世界文学的交流越来越多样化，很多作家在中西文化激流的碰撞中遍体鳞伤，原创力匮乏成为不争的事实。在这样的情况下，作家需要深入生活，真正贴近人民大众，在作品中融入中国现代化的人间烟火。作家的创作亦如此，我们学生的写作又何尝不需要回归生活，深入生活，向生活学习呢？

当下中国文学原创力的匮乏是不争的事实。在越来越深地与世界文学的交流里，一种焦虑情绪与中国文学创作如影随形，在西方文学和中国传统文学成就的双重压力下，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。急于求新成为一种心理定势，于是更多引进西方世界的文学经验，以最快速度与中国现实生活嫁接，不断调整文学叙事手段，不断提出各种花样翻新的概念和主张。但是，与此同时，对生活现场的观照越来越粗放，自己的信心也不断被解构。在焦虑和希望交织的心理下，不仅轻视自身文化的连续性和继承性，也漠视外来文化的异质性。文坛看起来热闹非凡，不过是新瓶旧酒，功利主义的文学态度成为原创的障碍。

文学要介入现场，观察真切的中国生活，要基于变化了的中国社会现实，这是文学原创力产生的基本条件。当然，所有中国生活背景下的创作，都可以看成是中国叙事，但是，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果。最为要紧的是，异质的发展经历和文化经验，可以作为价值参考，但不能作为价值标准，更不能替代中国经验，抹煞了中国现代化进程的文化特殊性。

考察中国作家是否真正把握中国现实，要看一个作家能否深入生活，向生活学习，科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，形成一种宏观、整体、全面的认识，并以此作为观察现实生活的知识背景，使自己的思想认识处于时代生活的核心和精神主流之中。当下，文学创作不同程度上存在着概念化和图解政治、经济、文化的现象，一些作家明显表现出与社会生活的疏离，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事。一直在被讨论的文学边缘化倾向，其原因绝非当下人们关注物质享受、淡化精神生活那么简单，文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，无疑是根本原因。如果做不到客观、理性地观察社会生活，文学体验和文学创作难免会沦为偏见，准确反映时代的可能性就不存在，中国现代化的文学叙事也不可能完成。

从感性层面上说，考察一个中国作家是否能够真正面对中国，要看他能否真正贴近人民大众，是否对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。文学是人学，不了解人民群的生活状态和他们的精神世界，就无法找到文学书写的入口，无法通过感情和命运的追索创造动人的作品。作家是有能力静观生活的他者，但不是生活的旁观者，更不能与时代生活虚与委蛇。所谓同呼吸共命运，就是一个作家必须作为人民群众中的一员而存在，他只是选择了文学写作的生活方式，并不意味着生来就具有任何意义上的优越感。任何一个作家都应该清楚，现实生活绝不是价值的真空地带，深嗅泥土的气息，谛听人民的心跳，只有在那里才能找到文学原创力的因子。提倡作家深入生活，就是希望中国文学能够融入现代化中国的人间烟火，认识中国，书写中国，让文学写作真正成为作家的生活实践。

摘 要：在山寨品充斥的这个年代，原创的作品显得尤为珍贵。学生是祖国的未来，原创意识和能力要从小树立和培养。可以从激发兴趣、丰富写作积累两方面来为学生原创作文铺路。

关键词：原创；兴趣；积累

在山寨品充斥的这个年代，音乐可以抄袭，手机可以山寨，原创作品显得尤为珍贵。学生是祖国的未来，原创意识和能力要从小树立和培养。我们可以从以下几方面来为学生原创作文铺路。

一、重视激发兴趣，引领学生自发走进写作的大门

1.投其所好，作文命题选择要符合学生认知特点

学生写作文，最怕与现实脱钩，不能有感而发。我们不能指望所有学生都像资优生那样有广博的知识面，啥文章都手到擒来，所以，命题要投其所好。

平时的作文练习，尽量让学生按自己的兴趣去写：家里鸡毛蒜皮的小事，可写；学校的委屈诉苦，可写；虚幻的故事连载，也可写。我们班三年级时写循环日记，当时“穿越”大行其道，有人开始尝试写微型小说连载《穿越侏罗纪时代》，最初是一个“博览群书”的叶同学开始，一石激起千层浪，同组平时一个人半小时都不一定能憋出一段文字来的徐同学也开始尝试。虽然刚开始80%是套用叶同学的思路，甚至情节，但我发现，平时只能写个豆腐干的徐同学，写连载后竟然能超出平时三倍量，且其中不乏自己的亮点。因此，我并没有因为他思路的抄袭而禁止。

事实证明，他的语言组织能力，甚至阅读兴趣和理解能力都自此有了很大进步。后来，我们班包括叶同学在内的8个同学都在写连载小说，内容各不相同，大部分都非常精彩。一位女孩子写的《水煮三国》语言侠味十足，情节一波三折，一经朗读就获得满堂喝彩，每周播报让大家评说，粉丝团是各有所执。

摘 要：解读文本是对文本人文性和工具性两个特性的分析和体会。解读文本应该是多元的、丰富的、深刻的。解读文本的教学应是原创教学，即应从取舍解读到的内容、整合解读到的内容、优化解读到的内容等方面进行原创性教学。

关键词：解读文本；取舍解读；整合解读；优化解读；原创教学

中图分类号：G623.23 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2012）05-0024-02

解读文本是对文本人文性和工具性两个特性展开的分析和体会。解读文本应该是多元的、丰富的、深刻的，但教师是否要把自己所解读到的内容全部纳入到教学中去呢？回答是否定的。因为我们所解读到的知识中有部分内容是不符合“我们学生”学习的。这时教师就要顺应“自己学生”的实际需求把解读文本所体会到的内容进行改变，变文本解读中“我的学生”不熟悉的，不喜欢的，不了解的东西为“我的学生”熟悉的，喜欢的，了解的东西。这就是教学的原创性。那么，在教学中怎样从文本解读到原创教学呢？本文以苏教版小学语文教材四年级下册《蚁国英雄》一课为例，说明怎样用解读到的内容进行原创教学。

一、取舍解读到的内容进行原创教学

对于解读到的内容哪些应该取，哪些应该舍，需要教师对解读到的内容进行梳理、重构。取舍的标准是“我的学生”的现实起点和现实需求，要充分考虑学生已有的知识背景和认知水平。取舍的实质是对课文教学内容的把握，对教学目标的设定，确保教学的针对性和有效性，寻找到解读文本与原创教学的途径和接口。如《蚁国英雄》一课的第二层四句话的教学，教者是这样取舍进行原创教学的：

（教师出示并朗读第二层）

师：同学们，你们仿佛看到了什么画面？

语感是人们对语言的一种敏锐的感受力,叶圣陶曾说过:“文字语言的训练,我认为最要紧是训练语感。”因此,对学生进行语感训练,就显得非常重要。笔者一直任教小学高年级语文,根据多年执教经验,对训练学生语感浅谈如下:

1.想象朗读,入情入境。语感同想象是紧密联系的,而想象必须有特定的语言环境。如教《月光曲》一文,在引导学生领悟贝多芬创乐曲的意境一段时,可以用平缓、柔和的语调朗读环境描写的语句,再结合画面,启发学生想象,让学生仿佛置身于茅屋之中:一轮明月升起,月光流泻,万物披纱,四周是那般幽静。在这境界中,贝多芬手抚琴键,音符似潺潺流水,又如瑟瑟秋风,倾诉着人世间的真诚与善良,贫穷与希望……之后又辅之以声情并茂的范读,把学生带到波涛汹涌的大海边,领略大海的雄浑壮美,从而领会乐曲旋律的迭宕起伏，由此达到训练语感的目的。

2.表情朗读,体验情感。表情朗读能进一步领会课文内容,深入认识。如《十里长街送总理》是一篇感情十分深厚的记叙文,在教学中我就告诉学生用深沉悲痛、哀婉缓抑的语调进行表情朗读,将当时那种巨星坠落,天安门广场人民悼念总理的无限哀思、肠断心碎、催人泪下、庄严肃穆的悲壮情景再现出来,学生对的无限崇敬爱戴和深切怀念之情便油然而生,从而提高了教学效果。

二、以品词析句法，训练领悟语感。课文中的关键词、中心句、重点段，最能突出文章的中心，激发学生的情感。如教《我的伯父鲁迅先生》，“那时候我有点儿惊异了，为什么伯父得到这么多人的爱戴？”，“爱戴”一词不仅是这个句子的中心句，还是全文的贯通点，此时，我就紧抓这个中心词，启发学生站在鲁迅侄女的位置上，发出同样的疑问，并以“谈《水浒传》、谈‘碰壁’、救助车夫和关心女佣”这四件事，领悟到伯父受到“爱戴”之原因，感受到鲁迅先生“为自已想得少，为别人想得多”的崇高品格。

三、抓住精彩片段，增强语感训练。课文中往往有一些写得很精彩的片段，这些片段生动，语言形象，引人入胜，是作者对现实生活的感受概括，蕴涵着作者丰富的思想感情。《凡卡》中描写乡村夜晚的美景：“天气真好，晴朗，一丝风也没有，干冷干冷……”让学生精读、诵读这些片段，揣摩与品位语言，把无声的文字变成有声的语言，就能让学生产生如见其人、如闻其声、如临其境的感受。

四、贴近现实生活，培养语感的敏锐性。感知不是目的，贴近生活、运用实践才是最终目的。如《我的战友》一课，我引导学生回忆想象：有时，当热气腾腾的油汤倒在手上，你会怎么样？现在不是热气腾腾的油汤，而是比它不知烫多少倍的熊熊烈火燃烧着的肉体，想象一下，那该是多么难以忍受的痛苦呀！接着，我抓住描写的语言，引导学生再造想象，想象在烈火包围着的的内心活动。要求学生运用自己的语言描述自己再造想象的形象，表达自己对形象的理解。然后，再指导学生有表情朗读，唤起学生鲜明的视觉形象。

总之，语感训练就是引导学生通过语言文字的阅读分析，披文而入情，以深入理解语言文字的丰富内涵，充分感受作者所要表达的思想感情。课堂教学是培养语感训练的主阵地，因此在教学中只有注重了语感能力的培养，才能使语言文字训练扎实而有效。

传统的授受式教学有其存在的历史合理性。在如何提高教学实效性的实践和反思中，研究性学习方式应运而生。根据专家对“研究性学习”的界定，确定研究性学习的内涵为：“研究性学习是以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，以个人或小组合作方式进行的学习。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力”。小学阶段学科研究性学习，在研究的过程、研究的方法、研究的范围等方面在水平上是很低的，但小学生的科技小制作、科学实践活动中的科学研究小报告等，都会体现相当的科技含量。科学课研究性学习过程中，只要充分适应小学生的生理、心理、知识积累、动手能力、理解能力等，就会不时地看到、感受到学生的创造活力。

（一）：改变问题的呈现方式。

传统课堂教学质量不高的一个极重要原因是，以往问题的呈现方式完全是由教师、文本等路径呈现问题，问题的产生是他生性的，并非学生自己发自内心的真实需要。对于学生来讲，他解决的问题不是自己最为关心的问题，他就不可能产生强烈的解决问题的持久动力。有鉴于此，在确定教学目标之时，教师必须研究学生的当前需要，把教师的教学目标和学生的内在需要合二为一。在选择教学内容时，重组文本材料，创设有结构的问题情境。问题的呈现，尽管来自于教师之口，然而，问题具有很强的开放性，联系学生的已知创设生活化的问题情境，给学生以思考问题的极大空间。这一点是学科研究性学习持久深入开展并取得成效的基础。

问题呈现以后，学生通过调动自己的生活积累和已有知识储备，能够解决当前的问题，这时对于学生自己来讲，他的情绪是活跃而有序的，在初尝成功后将增加自己解决后续问题的自信心。如要解决一个问题，学生会提出许多解决问题的方案。从中可以看出学生在解决问题时的思维正以积极的姿态向概念发展的方向前进，同时能够让你切身感受到蕴藏在学生内部的极大的创造潜能！

解决问题的方案出来以后，哪一种方案的纵向研究能够最有效地解决这一问题？这就势必要求师生一起对提出的解决问题的预案进行筛选。在学科课堂教学中进行研究性学习，将面临许多制约因素，如：课时时间、活动空间、研究材料等问题。所以，学科研究性学习的展开，只能是在当前条件允许之下，满足学生当前迫切解决问题需要的一种学习方式。上述学生回答的方案都能够解决问题，这还不够，是属于浅层次的思考。要推动学生的思维不断向前发展，还需要对提出的方案进行筛选。让学生的思维在相互碰撞中不断提升思维的品质。“发明千千万，起点是一问”。教师在肯定学生的思考成果后，及时提出，哪一种方案最好？简单介绍一下自己的理由。这样一提，就为学生各出才智提供了交流的机会。教师和学生在同一个层次上，都可以尽情发表自己的观点。以学生为主体的民主平等的教育思想在这里体现的淋漓尽致。当一连串解决问题的方案板书在学生面前时，实际上学生已经在头脑中思考比较各种方案的优劣。这样在争论中，学生的思维品质得于不断提升。

在第一次筛选形成比较一致的意见之后，教师再度鼓励学生向前推进。能否自己或与人合作，学生在解决自己的问题的任务驱动下，纷纷动手搞设计。尔后，学生以小组为单位，推荐一名同学上来将设计展示给大家，介绍自己对设计的想法，全班同学互评。这一过程，是学生相互学习，积极建构，同化顺应，有序生成的过程。这一过程，是学生思维品质积极再提升的过程。

对争论后产生的预案，学生利用已有知识，从感性上认同是不够的，必须从理性上用事实来证明预案的可行性。在研究性学习中，最常用的是实验法，其它还用调查法、资料查询法等方法。在这里，学生的主体性得于真正确立，学生的自创性得于极大的提高。“做中学，学中做，手脑相长”，学生的科学素养在逐步生成！

在研究结果出来以后，无论预案正确与否，教师都必须要求学生对整个研究过程进行全过程反思。这是提升研究成效，再次提升学生思维品质的极重要一环。如果养成了这样的习惯，这对学生科学素养的内涵充实无疑是大有补益的。

【摘要】通过实践使我深深认识到，数学教学只有密切联系学生的生活实际，才符合学生的思维特点和认识规律，才能使学生在现实中具体形象的理解和掌握数学知识、数学思想和方法，才能亲切地感受和体验数学概念形成的过程，才能有效调动学生学习数学的主动性、积极性，也才能有效提高课堂教学的效率。数学教学中情境创设就很有利于提高学生的兴趣,吸引学生的注意力.本文主要介绍情景创设的策略,实践,原则,以及本人在教学第一线的一些心得体会与大家分享.

【关键字】情境创设实践体会

一、教学论依据

现代教学论认为，教育的真谛是智慧的教育。智慧的教育应该是一种快乐的教育，这符合人的天性，也是带来创造性精神的源源活水。学生的学习动机和求知欲，学习的积极性和主动性是帮助学生形成与发展创造性思维能力的重要条件，但它们不会自动地涌现。这需要教师从创设认知"冲突"中去激发学生学习的兴趣，使学生主动地投入到那种愉快的体验、探索中。而创设认知"冲突"的最佳途径就是创设问题情境。

二、情境创设问题情境的策略

（一）创设问题情境，激发学生学习好奇心

1、利用科普常识创设问题情境，激发学生的好奇心

在数学教学中，有些数学知识、数学概念的教学非常抽象，如果教师不加以处理，学生是既看不见，也摸不着，只能是糊里糊涂。所以，教师在教学中，贴近生活实际，创设一定情景，引导学生动手实践，让学生在动手实践中产生亲身感受的体验，将抽象的知识和学生的实际生活联系起来，能帮助学生分析、理解，化难为易。即通过旧的知识，新的组合，得出新的结果的过程，指的是学生在学习过程中，不拘泥于书本，不迷信权威，不依循于常规，而是以已有的知识为基础，结合当前的实践，独立思考，大胆探索，标新立异、别出心裁，积极提出自己新思想、新观点、新设计、新意图、新途径、新方法、新点子，……的学习活动。如：在一次公开课上，某老师在讲二元一次不等式组的解时，罗列到了若干特殊不等式组，找出规律，力求学生记住：两个都大、两个都小，一大一小时不等式组的解应是：……多数学生不知所云。一个学生大胆发言：“利用数轴根据数形结合理解不等式组的解，直观方便，不但避开了烦琐的死记，而且可能长久不忘。”这种突破传授方法的局限，大胆创新解题的做法实际上就是创新学习。

一、文学之都的发展模式和经验

立足新媒体技术，让文学创作在文化原力的提升、公共文化发展方面扮演更为重要的角色，是文学之都成功的基本经验。纵观世界七座文学之都，其发展模式和经验除了上述的基本特点，亦有各自的独特发展理念和规划侧重点。

（一）以阅读和写作工坊为基本形式，开发立体化的文学创意产品，丰富市民公共文化生活，普遍提升文化创新意识。在文学之都，以阅读、写作工坊为基本形式，形成了具有多层次、成体系、有效结合市民城市生活开展文学创意活动，成为其发展模式中的鲜明特点。该模式的成功经验主要有两点：1．以工坊为基础形式，立足于文学价值的重新发现和生活化运用，为当地市民提供丰富的、充满创意的配套文化服务产品。例如，爱丁堡以工坊为基础形式，衍生设计的文学创意活动按照类型划分，包括阅读团体（BookGroup）、儿童文学活动、文学竞赛（Competition）、课程（Course）、展览（Exhibition）、文学节（Festiva）l、讲座（Lecture）、故事讲述（Storytelling）、戏剧（Theatre）、工坊（Workshop）等多种类型，适用于不同的居民。另一座城市都柏林，文学发展侧重本土文学资源的多元化管理、培养、扶植和创造性开发。丰富的文学资源构成了都柏林文学生活的基础，通过文学生活，城市文化生活和公共文化服务的模式也不断完善，而既有的文学历史、遗产也得以可持续发展。雷克雅未克则是把文学作为城市发展和国民文化生活的重要部分，正如市长JónGnarr在提交UNESCO文学之都的报告中所言，“雷克雅未克的很多项目都与传播知识和文学的热情有关”。［3］2．通过文学创意，赋予工坊公共文化产品属性，让它成为公共文化发展中的第三方社会化有生力量，实现文学研究与创作和高品质文化产品输出的双向可持续发展。在爱荷华，以工坊为基本形式，形成了层次清晰、内容丰富的文学创意活动，成为公众生活中的重要组成部分。爱荷华的阅读、写作工坊类型众多，除了为公众熟悉的爱荷华作家工坊之外，还包括了翻译工坊（TranslationWorkshop）、戏剧工坊（PlaywrightsWorkshop），以及非虚构写作项目（NonfictionWritingProgram）和夏季作品节（SummerWritingFestival）上的工坊活动。这些活动由不同的工坊组成，面向公众开放，注重通过具有创意的文学活动策划丰富市民城市生活，进而提升整个社会的创意能力水平，这是其发展模式能够取得成果的基本经验。

（二）善于整合、运用新技术和第三方力量，促进文学创意向文化产品转化，注重文学资源的保护，使其在城市发展中扮演重要角色。该模式成功的主要原因和经验，主要体现在重视对新媒体技术与文学创造的整合，进一步推动文学创意活动与城市生活的融合。其次，还体现在立足于新媒体，从产业链的角度为文学创造和城市生活建立具体的链接。以墨尔本为例，其发展模式特点在于文学产业与城市经济的协同发展，并广泛利用新媒体技术，吸引社会公众的参与文学创意活动，丰富公共文化服务的产品和体验形式。2013年，澳大利亚提出“创意澳大利亚”（CreativeAustralia）战略。在此背景下，墨尔本从文学创造出发，加快整合相关产业链的路径，促进文学创造并鼓励公众参与。其下属的文学活动的设计体系完整，层级分明，经过规划呈现出品牌化、立体化、系列化，服务对象和宗旨明确，构成了完整的价值链。一方面使文学的价值融入城市生活，一方面既有的文学组织开始转型、提升自身效率，有针对性地为民众参与文化创造提供了软硬件，从而达到鼓励民间多元主体力量参与社会文化创新、融合的目的，这与UNESCO对创意城市网络下的文学之都的认定要求是一致的，即“文学能够在城市中扮演整合的角色”［4］。

（三）大力发展创意写作教育，重视具有创意能力的高级写作人才培养，为城市文化创意产业发展培养复合型人才。注重创意写作学科的发展，在文学创造与文化原创力培育和公共文化发展的理念下，重视培养高级创意写作人才，是该模式最为突出的特点，也是其成功经验所在。在七座文学之都中，多个城市的大学都有高质量的创意写作学科。以爱荷华为例，在向UNESCO提交的官方申请报告之中，首先被提及的正是文学创意写作学科的鼻祖———爱荷华大学的作家工坊。爱荷华大学于1934年创建了全美第一个创意写作艺术硕士（MFA）项目，拥有世界知名度最高的作家工坊———爱荷华作家工坊（IowaWriters’Workshop），以及享誉世界的国际作家项目（InternationalWritingProgram）。另据爱荷华大学官方的资料显示，爱荷华大学城人口虽然不到7万，然而早在2003年之前，爱荷华每年从创意工作（CreativeWorks）中获得的收益达169亿美元，并且带动相关就业高达195464个［5］。无独有偶，诺威奇也拥有世界顶尖的创意写作教育———东安格利亚大学创意写作学科。在UNESCO文学之都的申请报告中，东安格利亚大学被称为是世界上最知名的创意写作学科之一［6］。作为UNESCO全球现有文学之都体系中唯一的非英语城市，雷克雅未克则从2008年也开始提供创意写作专业教育，并在2011年开始提供创意写作研究生学位，如冰岛大学的创意写作教育，这对雷克雅未克培养具有创新意识的文学创造、创意人才具有重要意义。在雷克雅未克向UNESCO提交的官方报告中还对该市创意写作的发展做出了重要陈述。此外，雷克雅未克的文学发展主要目标之一还包括通过文学来挖掘青年一代的创意能力。［7］另外，波兰城市克拉科夫对创意写作也非常重视。在给UNESCO的官方报告单独列出创意写作教育（EducationforCreativeWriting）进行阐述：“创意写作方面的研究，将允许学生们获得文学能力，以及语言写作、修辞能力，这些将是克拉科夫文学相关的创意产业发展背景中的重要组成部分。”

二、启示：上海文化原创力培育与公共文化发展路径

文学之都的成功经验对上海的启示，主要集中在文学创造对文化原创力培育与公共文化发展促进两条路径。重视具有创意能力的高级写作人才培养，提升文化原创力，可以助推文化创意产业发展。加大扶持文学发展，能够发挥文学创造在公共文化领域的重要作用。这两者对上海文化原创力培育和公共文化发展都具有现实意义。根据《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》、《上海市社区公共文化服务规定》以及相关政策、文件，以及文学之都发展个案研究，促进上海文化原创力培育与公共文化发展的现实路径可以总结为以下两点：

（一）发展上海的创意写作教育，培养高层次的具有创意能力的写作人才，提升文化原创力文学之都的发展策略，可以启发上海通过发展创意写作学科，发掘文学创意力量、人才，提升文化原创力量。爱荷华等城市的发展表明，创意写作学科方面的高度繁荣，可以为社会相关领域提供读写能力的教育支持，对市民文化素养、文化原创力的整体提升有可量化的促进作用。1.上海作为国际化大都市，立足于上海市高等院校高质量的文学学科基础，鼓励创意写作教育的创建与发展，采取国际主流的创意写作艺术硕士（MFA）专业化教学模式，培育上海创意产业需要的高质量的具有创意能力的写作人才，能够有效提升文化原创力。在美国创意写作学科发展与战后国家创新力量的发展视野中，创意写作的学科目标之一就是为社会培养具有文化创意能力的高端写作人才。对创意产业飞速发展的上海来说，具体的着眼点在于大力发展创意写作学科，建立起完整的创意写作学科教学研三位一体的机制，通过文学教育的改革来确立创意写作的学科高地，为上海培养更多的高素质的具备文化创意能力的新型人才。目前，北京大学、复旦大学、上海大学、中山大学等院校都在加快创意写作学科建设。其中，上海大学文学与创意写作研究中心是中国首家致力于创意写作理论研究并将之与创意写作教学、创意产业实践结合的科研单位。中心以创建中国化现代创意写作学科为目标，致力于欧美现代创意写作学科的整体引进和中国传统写作学的现代化改造，改革中国高校中文教育教学培养机制，培养具有现代意识的专业创作人才及具有原创写作能力的创意产业核心从业人才。上海大学文学与创意写作研究中心的相关探索和实践，具有重要的示范价值。2.立足于创意写作学科建设，开发社会化的创意写作教育产品，推动创意写作学科与文学创意的社会化、生活化运用。目前，国内有北京大学、上海市华文创意写作研究中心等高等院校和社会力量都开始了面向创意经济发展的社会化创意写作教育探索。以上海市华文创意写作中心的发展模式为例，在实践步骤上，注重基础理论，潜能激发、写作能力量化评估、工坊制教学方法、创意活动的组织管理、产业、文化公益等创意写作教研成果导向社会化教育。通过组织社会化的创意活动，向公众开放，并为有特定的公众、团体、社区或部门服务。另外，针对创意写作课程再造对培育上海文化原创力量也是重要的实践。该中心注重在创意写作教育的框架下，强调相关的课程，如影视剧本、小说、故事、非虚构等课程要能培育具有创意能力的高层次写作人才，要求能出优秀作品，并开发社会化课程面向EMBA等受众的精品课程。这些措施不仅可以帮助有抱负的学员知晓并运用国家的公共文化政策，了解及把握文化创意的规律，还可以学习并掌握文学创意的技巧，为企业文化和营销策略开辟一块新的天地。这些实践将创意写作课程、工坊与公共文化服务节点衔接，能够孵化更多的公共文化产品、服务模式，是在社会范围内广泛地提升文化原创力的有效途径。借此途径，可以让创意写作成为上海市文化与创意产业的强大助推力量。在发展创意写作学科的基础上，把相应的研究成果导向提升文化原创力的培养，加速将创意写作理论、实践成果，转化为促生文化原创力的养分。