游戏美术范文精选

【摘要】《指南》指出：教师在幼儿美术教育中应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造和自由表现的机会，鼓励幼儿大胆表达情感、理解和想象。美术无声的语言可以让幼儿更加喜爱游戏；激发幼儿创作兴趣并拓展想象空间。我们应该利用美术来发展幼儿的语言，在游戏中探究美术，在美术中深化游戏，相互作用、相互影响，让幼儿在探索中创作，在创作中成长。

【关键词】游戏 美术 深化

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0197-01

一、开放式美术探究游戏是培养幼儿美术创作发展的有效途径

相对而言，游戏是“动”的，而美术是“静”的。游戏具有多种心理成分组成的综合活动，具有多样性、愉悦性和生活性，为幼儿所喜爱；美术创作不仅能陶冶情操，也能培养幼儿良好的个性品质。若有机结合，必定可以互补，对幼儿的健康成长大有益处。有这么一个小故事：

有个小孩从小就喜欢绘画。有一天，爸爸回到家，看到院子的瓷砖上布满了粉笔线条，仔细一看，原来她画自己和朋友闯迷宫的历险故事。爸爸问她为什么不画在纸上，而画在地上呢？旁边两个孩子说是画着玩的。”此时，绘画已成媒介，线条、色彩成为无声的语言。启示我们：美术和游戏是可以相互包容并相互促进。幼儿玩游戏时非常认真，会倾注极大的热情，不是在“游戏”，而是在工作。这些表现出来的认真和热情，正是游戏培养儿童的艺术创造精神之所在。

由此可见：游戏与美术教学完全可以进行优化结合，也就是说：开放式美术探索游戏，可以让幼儿对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，开发创造潜能，使身心得到健康发展。

二、开放式美术探究游戏的几个基本环节

传统的手机游戏基本都是简单的二维画面的游戏，像智能拼图和推箱子等游戏是我们童年必不可少的游戏。近几年科技的快速发展，大大丰富了我们手机的软件功能，我们可以通过下载游戏APP随意体验。随着游戏日益丰富，游戏美术成为手机游戏竞争的关键因素。本篇文章主要对游戏美术的重要作用做以探讨。

1游戏美术基本概述

游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。

2游戏美术对手机游戏的重要意义

2.1丰富手机游戏界面内容

人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。

2.2增强手机游戏竞争力

游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。

摘 要：色彩手机游戏界面决定了玩家对于这款手机游戏的印象好坏以及接受程度，玩家通过游戏界面的印象从而下载游戏体验游戏内容，尤其在界面设计中，我们既要区别与传统美术，又要使得游戏美术中包含传统美术的技法以及创新，同时还需要一款款优秀的游戏引擎用来实现游戏美术的可视化，文章就从游戏美术中的色彩和界面设计对于手机游戏的意义以及视觉传达进行了研究。

关键词：色彩；手机游戏；设计；游戏美术；游戏引擎

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0039-03

The Analysis of the Game Art in the Mobile Interface

ZHANG Zhan-yu（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）

Abstract ：color cell phone game interface determines the players for this kind of mobile phone games impression is good or bad， and acceptance， the impression of players through the game interface to download the game to experience the content， especially in interface design， we should not only difference with the traditional fine arts， And to make the art of the game include the techniques of traditional art and innovation， at the same time also need a leisurely game engine is used to implement the art of visualization， in this paper， the game from the art of colour and interface design for mobile games as well as the significance of visual communication is studied.

Key words ：color； mobile games； design； game art； the game engine

摘要：电子游戏市场作为世界上最大的娱乐产业之一，其市场价值远超于传统的艺术市场。在人类的社会活动中，游戏占有很大的比重。每个人从出生到生命的终结，都在不同程度的地参与游戏。所有游戏都是伴随着社会科学技术的发展和社会生活内容而演变和发展的，并且反映出鲜明的时代特征。而网络游戏，正是网络时代的一个必然产物。网络游戏，是融合了技术和艺术的文化产品。网络游戏诞生的使命就是“通过互联网服务中的网络游戏服务，提高全球人类生活品质。它的诞生丰富了人们的生活，提高了人们的生活品质，让人们的生活更加丰富多彩。美学，在人们的工作和生活无处不在。

关键词：电子游戏；美术；设计1电子游戏美术设计的理解和认识

1.1电子游戏美术的定义

游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。

很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。

1.2设计的定义

简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。

设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

摘要：随着时代的不断进步，网络已经成为人们不可或缺的伙伴，除了使用网络来进行沟通交流和完成工作外，人们还将网络打造成了一种新型的休闲娱乐平台。智能手机在强大网络的支撑下，手机游戏种类越来越多，如何能在众多游戏中脱颖而出，并获得广大用户的强烈推崇，首先就要从手机游戏的美术设计开始进行创新。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计在这种游戏创新的必然前提下，越来越受到人们的广泛关注。本文从探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义开始进行分析，研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，从而使当前的手机游戏美术设计在情感化插画表现下更具人性化与吸引力，给更多用户带来新的乐趣，推动手机游戏产业的良好、长远发展。

关键词：情感化；插画；手机游戏；美术设计

1探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义

随着智能终端的全面普及，手机游戏成为了人们休闲娱乐的主要选择之一，而其美轮美奂或是气势恢宏的游戏美术设计场景，成为首先吸引用户眼球、抓住用户心理需求的重要因素之一。在当代动漫、游戏等数码艺术设计领域中，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计已经成为游戏产业中的重要研究项目之一。由于我国的游戏产业发展较晚，到现今为止才刚刚走上自主研发的道路，但经过多年和多次的设计摸索，也成功的自主研发出数千款中文手机游戏。但是当今很多国产游戏产品都存在过多模仿国外游戏的痕迹，极度缺乏自身独特性，而平庸、商业性特征着重的游戏画面特色，在很大程度上降低了人们对游戏的关注度与游戏本身的吸引力，影响了游戏产品的长期利益。因此，研究富有情感化插画表现的手机游戏美术设计，更能赋予游戏本身具备“情感”特色，使游戏具有独一无二的吸引力，在很大程度上激发人们的情感共鸣，保证人们在充满感彩的游戏画面中，体验游戏“情感”，感受“游戏人生百态”。同时，大量用户对游戏的推崇与使用，能够给游戏开发商带来非常可观的利益，创造非常大的价值，保证我国游戏产业的长远、健康发展。在制作前期任何一款游戏的原画设计都是一项非常重要的工作，它不仅能为游戏美术制作的后期提供重要的依据与标准，也能够改变游戏的整体视觉艺术风格，展现游戏本身所独有的视觉特征。因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计正是在原有传统手机游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的手机游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。

2研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其主旨是通过插画的表现方式，使手机游戏的美术设计更具情感化，而情感化设计能在满足用户某些需求的基础上，使用户获得更多的游戏乐趣。具体实现情感化设计，需从设计的三个层次来进行。

2.1手机游戏美术设计中本能层的情感化设计

本能水平的设计，其实就是自然的设计，触觉、味觉、嗅觉、声音、色彩、造型、光亮等皆属本能，其情感化设计原理的核心就是吸引或激发人类的本能。例如，对于小孩子生产的游戏产品，为了能够吸引其关注，必须采用高度饱和的、明亮的红绿蓝三原色。这种出自人类本能的设计原理虽然简单，却是永不过时并一直被采用的设计方式。在人类本能水平上，听觉、视觉、触觉等感官都处于支配地位，因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其本能层的情感化设计，需要优先刺激到用户的这些感官反应。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，要充分利用插画的优势，刺激用户的本能，将插画中的色彩、质感、界面、造型等细致化，优化设计虚拟物体的纹路、肌理、光泽等细节，使用户在游戏中感受到虚拟世界中的真实触感。比如，对于女性用户来说，可将游戏造型设计得更加动感多姿、界面设计得更加舒适细腻、色彩设计得更加柔和靓丽，让女性用户在接触到游戏画面的瞬间被调动本能感官。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”。它比一般的游戏内容更丰富，规则更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者，应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”的思维。在美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。如今，课堂游戏已经在小学美术教学中被广大教师广泛推广和应用，但每位美术教师对课堂游戏的认识程度不同，美术教学活动中不同程度地存在“程式化”、“形式化”的倾向和问题，从而未能起到课堂游戏是为美术教学服务的真正作用。

一、小学美术课堂中游戏教学的应用

1.课堂游戏优化了美术教学

小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，因此游戏这种活动很符合小学生，他们会很乐意、很自觉地投入游戏中去。结合小学生的心理需要和美术教学的要求，我们在美术教学中引入课堂游戏，可以很容易地诱导学生参与美术教学活动。例如：刚上美术课时，小学生的心还在室外没有收回来，为了达到让他们快速把心收回教室的目的，可以告诉同学们：我们来玩一个游戏好吗？学生一听玩游戏，就会自然地看教师，听听教师说玩什么游戏，这样学生的注意力就全部集中回来了。此时，教师马上引导学生做一个小游戏进入教学活动。在小学美术教学活动中，游戏教学的应用除了可以激发学生的兴趣，还可以帮助他们理解和掌握所学知识，起到事半功倍的效果。

2.游戏在美术课堂教学中可以激发小学生的学习兴趣

高尔基说：“游戏是儿童认识世界的途径。”在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让学生在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。

3.游戏在美术课堂教学中可以培养小学生的想象力和创造力

在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发小学生对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。游戏的过程，是让小学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发小学生的好奇心、想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。

1设计的定义

设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克·第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、AdobePhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格

游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是:(角色)形体、画风、色彩、材质。形体:形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q;画风:大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪;画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩:色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗;质地:就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。

作者：杨秋兰 单位：苏州旅游与财经高等职业技术学校

【摘 要】 美术课堂内容非常丰富，存在着许多不同的课程类型，主要分为造型、设计、欣赏、等几种形式，这就要求教师针对不同的课型和学生年龄特征采用不同的教学方法，更灵活、更实用的组织教学，游戏就是主要的形式之一。在课堂教学中运用游戏形式进行教学不仅可行，而且非常有效。科学，合理，适当的运用游戏对激发学生美术的学习兴趣，培养他们的合作意识，提高学生美术素养和动手制作的能力都有很好的作用。

【关键词】 小学美术教育 游戏 学习兴趣 合作意识 能力

我是一名小学美术教师，长期在教学一线从事中低年级小学美术教育教学工作，如何才能更好的上好美术课，如何让学生对美术课更感兴趣。长期的教学实践中我发现运用游戏进行课堂教学形式非常有效。

一、运用游戏的可行性

小学美术新课程标准前言部分指出《全日制义务教育美术课程标准》的制订，力求体现素质教育的要求，以学习方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性。这就为我在组织学生进行教学活动提供了理论依据，而小学美术教材的特点根据美术学习活动方式划分“造型*表现”、“设计*应用”、“欣赏*评述”和“综合*探索”四个学习领域。无论那个领域都可以设计不同的游戏和活动，为我们设计游戏教学提供了很好的素材，中、低年级学生的年龄小，爱活动的特点非常适合组织游戏，美术活动对孩子来说就是玩，小学中低年级美术教育就应该让他们在美术中游戏，在游戏中提高学习兴趣，培养他们的审美情感，启发他们的思维和创造，在感悟美、追求美、享受美的同时增长知识并开拓视野，因此在小学中低年级组织游戏教学是完全可行的。

二、运用游戏的合理性

1、巧用教材本身所具备的游戏内容，新编小学美术教材内容多、门类广，其中许多内容本身就是一个游戏，尤其多见于低、中年级，这部分内同的教学只要在教材的基础上，按游戏的要求适当调整，写一写、画一画、做一做、玩一玩的可以带领学生完成教学任务。如在《家乡的泥玩具》这一课的教学时，因为我们是一所农村学校，材料很容易找，制作起来也很方便，所以我课前先向学生介绍了我们河南各地泥玩具的制作造型，然后分成小组开展制作玩具比赛，五个一组看那个组制作的多，制作的好，最后由各组进行展示，学生的积极性很高，整节课都围绕着这个主题游戏进行，获得良好的教学效果。

2、挖掘教材中潜在的游戏内容，美术教材中的大部分内容，特别是中年级的教材多有一些潜在的游戏的内容，随着学生知识的增多，一方面他们学习的自主意识加强了，另一方面教材内容的加深导致难度加深了，因此，学生再学习表现为既想学，又感到困难，这时教师就要注意挖掘教材中潜在的游戏成分，利用游戏方法的教学促使学生顺利完成任务。

爱游戏是幼儿的天性，游戏所体现的是幼儿内心的自由、愉悦、创造和真美。在幼儿眼中，美术也是一种充满神奇力量的游戏，绘画是幼儿一种轻松快乐的思想放飞。孩子用天真的眼睛看世界，用快乐的心亲吻世界，毕加索用毕生的努力去追求儿童画的纯真，童画里的每一笔每一色都是孩子性情和才智的流露。把游戏作为一种活动的形式来组织童心美术教育，使游戏与美术相互融合，在实施过程中谋求游戏乐趣，让幼儿获得游戏体验，提升幼儿的审美感受，培养幼儿的创造意识和创造能力，解放幼儿天性，回归幼儿童心。

一、当前幼儿园美术教育的现状分析

（一）无游戏化的美术教育

美术课程的实施以“说明美术活动的主题――师生问答――幻灯片展示――教师讲解及演示――幼儿动手操作――教师讲评作品”的流程开展，以教师讲幼儿听，幼儿模仿练习为主要学习方法，幼儿凭借幻灯片展示或者教师的讲解示范来完成美术活动。在目标上，教师把教会幼儿绘画技能为主要目的，这是没有游戏的美术教育，这样的教育理念不利于幼儿的发展，也难于培养幼儿对美的表现和感受。

（二）美术教学与游戏相分离

把游戏作为增加趣味性的一种手段，玩游戏的目的是为了活跃气氛。教师以“邀请部分孩子来玩游戏”的个别参与来开展游戏，邀请的也是积极活跃表现力强的孩子，而由于时间的限制，大部分幼儿被忽略，没有参与游戏的机会。在这样的游戏中，教师不能公平地对待和关注到每一个孩子，失去了游戏的意义。

二、亦玩亦学，玩转美术

美术教育的游戏化，是充满游戏精神，是自由自主的。在美术课程实施中，运用游戏化手段，因材施教，因人施教，摆脱传统式的“依样画葫芦”的方式，尽可能淡化教育目的，解放幼儿天性，回归幼儿童心。

摘要：在网络时代背景下，人们对网络的依赖性越来越大，除了借助网络来展开工作，进行沟通交流外，网络还为人们提供了全新的休闲娱乐平台。借助手机与电脑，人们能够享受到不同游戏所带来的愉悦之情，缓解压力、放松身心。而一款游戏要想抓住受众的心，就需要提高对游戏美术设计的重视程度，并实现完善运用。本文以《月影之塔》为例，针对基于独立平台下如何实现游戏美术的设计运用进行了探讨，并提出了一系列对策，以供参考。

关键词：独立平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔

前言

国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。

1游戏设计概述

在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。

2基于独立平台下游戏与美术设计的关系

近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。