幼儿园艺术论文范文精选

一、幼儿园戏剧艺术教育的重要性

（一）丰富幼儿的审美情感

自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。

（二）培养幼儿的审美鉴赏力

许多艺术形式都具有一定艺术包容性，但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来，并根据自己的内在规律将它们完美融而为一，形成一个统一的、独特的有机体，进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。

（三）激发幼儿的审美创造力

在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。

二、幼儿园戏剧艺术教育存在的问题

幼儿是祖国的花朵，未来的栋梁，不仅要有高尚的品德、过硬的本领、强健的体魄，还要有健康的审美情趣，而后者往往被忽视。美术教育是幼儿园艺术教育的重要组成部分，教师们通过绘画手工等方式充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。教师的作用主要在于让幼儿感受作品和生活中的美，激发表现美德情趣，丰富孩子的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。幼儿教师应充分认识到美术艺术教育的重要性，更好地开展艺术教育，培养幼儿基本的艺术情趣。

一、注重幼儿美术教育的观念创新

艺术的本质是审美，艺术教育作为什么教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而是关于艺术审美的综合影响。长期以来，人们对艺术教育认识上的局限，一直是制约艺术教育健康发展的关键因素之一。对幼儿进行美术教育，主要不是靠灌输，而是启发他们进行思维，注重孩子独立性、求新求异性和创造性的培养，同时激发他们的艺术情感。教师在教学目标确定、内容设计、教学组织等方面重视孩子能力提升的同时，更应注重幼儿自身对艺术的感受、表现和创新。我在设计美术活动《好看的脸谱》的目标时，除了让孩子了解脸谱的对称以及脸谱代表人物，感受脸谱鲜艳色彩的同时，也让孩子们能够大胆积极地创作出自己想象的脸谱。在我看来，创作脸谱更重要。在日常美术教育活动中我尽量减少让孩子们简单学画的教学模式，而注重围绕活动主题多角度选择调动孩子思维的题材。例如：花瓶装饰，多彩的节日，和爸爸妈妈游迎宾湖，树叶变成的礼物等，都是一些能让孩子充分发挥想象的内容，教师加以适当引导，鼓励孩子大胆创作，并为孩子营造轻松自由的绘画氛围，孩子们会把自己最精彩的作品呈现出来。

二、幼儿艺术教育的教学创新

1.教师要充分挖掘教材，激发孩子的创作灵感。创新不是“学”出来的，而是需要激发、培养出来的，幼儿的创新更是如此。要培养幼儿的创新精神和创新能力，教师必须精心设计教学，诱发幼儿的创新灵感。教师要充分挖掘教材。让孩子们通过不同的形式来发现美、创造美。在美术活动中除了让孩子掌握基本的线条和技法外。更重要的是激发他们展开想象，把想象中的东西表现出来。例如美术活动(汽车)，传统的教法是老师教，孩子画，但教师如果充分挖掘教材的话，孩子可以创作出的内容会更多。让孩子根据自己的经验大胆想象未来的汽车是什么样的，现在的汽车还有什么不足，你心目中的汽车是什么样的，你的汽车有什么特殊功能等。教师启发式提问运用恰当的话，可爱的孩子们定会有好的创意。神州飞船的成功发射也可以作为一个幼儿美术活动素材。教师可先让孩子了解“神十、神十一”知识，想象神秘的宇宙，然后设计自己心目中的飞船、宇宙或外星人等。教师只要肯动脑做一个细心观察的人，就会使生活中的很多事物成为幼儿美术活动的资源。民间和本土的好多东西很贴近孩子的生活经验，更容易引起他们的兴趣，同时也会萌发对家乡的热爱之情。选择贴近幼儿生活经验的民间、本土美术素材就很适于幼儿学习。例如我市的本土艺术：石头画、驼绒画、沙画、树叶拼画、雕刻艺术、夜光杯等，都可以开发成美术领域的资源，让幼儿在欣赏作品的同时动手去做。孩子们在理解和参与的过程中开阔了眼界，通过观察、探究、模仿等形式表达对家乡本土文化的了解。2.保护孩子的艺术天性。幼儿画画、唱歌、跳舞、讲故事、做手工等，只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿的画稚拙、天真，很多作品在我们成人看来有点乱七八糟，内容也不是太合乎情理，与教师的要求不太一致，但这一切都是幼儿自我认识的真实表达。即使孩子的作品水平一般，教师也要以鼓励欣赏的态度去对待。当孩子们画出不健康需要纠正的内容时，我们也应该斟酌自己的语言，用孩子能接受的活法去纠正。3.让幼儿在实践中发掘出他们的创作潜能。创作灵感来源于充分的实践、体验，幼儿美术创作灵感也应来自于他们的生活体验中。因此，在美术教育中，我们要创造条件，让幼儿多进行动手实践活动。教师可以在活动区准备多种绘画和手工材料，让孩子们随时都能动手操作和绘画。孩子们对绘画材料和基本操作初步认识后，教师要不断更新和完善操作要求，让孩子对操作保持新鲜感，从而对美术活动的始终保持较高的兴趣。4.正确评价幼儿的艺术思维在幼儿美术教育活动中，教师应充分尊重幼儿个性化表达和创造对于幼儿的创新想法、创新行为应给予更多的鼓励，让幼儿在创新中发展，在创新中提高。

三、注重美术教育在幼儿情感体验、情感抒发方面的创新

《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域是这样描述的：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。美术活动中也也一样能体现出艺术之美。例如在绘画教学活动中，生气了和高兴了分别用什么颜色表现，哭和笑各用什么线条表现等，都有一定的讲究。例如在以九寨沟地震为主题的绘画作品中，孩子们就充分表达了他们的情感。很多孩子在作品中画出了捐款、救援和献爱心的精彩瞬间，表达了他们面对地震灾区人民一颗颗纯洁的爱心。在画有关秋天的图画时，教师不用强调秋天的颜色，只要带孩子们出去找找秋天，他们自然会画出他们心目中的秋天。艺术教育是幼儿园实施美育的基本途径是素质教育不可或缺的重要内容。艺术领域中的美术教育对于提高孩子们的审美修养，丰富他们的精神世界，发展形象思维，激发创新意识，开阔眼界都有好处，会让孩子们的生活变得更加丰富多彩，对促进他们健康成长具有重要作用，需要从事美术教学的教师不断探索研究，寻找到更适合孩子发展的有效途径。相信经过大家的不懈努力，一定能培养出具有创新精神和创新能力的孩子。

作者:程文欣 单位:甘肃省嘉峪关市第四幼儿园

一、民族文化艺术课程：儿童存在价值的精神依托

（一）关注儿童的人文精神需求人是物质性存在和精神性存在的共同体，物质性存在使人得以生存，而精神性的存在则使人得以有意义的生活。物质性存在对个体的成长固然重要，但人作为精神性存在的需求也必须得到满足才能成长为完整人格的人，而这必须依赖于文化，离开了文化就不能成为真正意义上的人。因此，幼儿园民族文化艺术课程不仅应该关注幼儿作为物质性存在的工具性需求，还必须满足幼儿作为精神性存在的人文精神需求。具有深厚文化底蕴且内容丰富的少数民族文化是本民族儿童珍贵的文化资本，节奏丰富的板凳舞、婉转动听的八音坐唱、朗朗上口的敬酒歌以及内容丰富的节日都是布依族、苗族儿童表现自我、增强自信心的重要途径。而大多数情况下，这些丰富的民族艺术只有在民族节日一些特殊的场合儿童才能有所接触和感受，幼儿园民族文化艺术课程的开展无疑给予了儿童一个展示自我、彰显个性的绝佳机会。因此，在开展幼儿园民族文化艺术课程的过程中在注意到儿童艺术特长培养，给予儿童生存教育的同时必须凸显民族文化艺术课程对儿童存在的价值，以实现其对儿童个性培养的重要价值。我们知道，存在主义教育思想的关注维度就是个性彰显，强调人之存在的自由和个性的彰显，因此在幼儿园民族文化艺术课程中注重对幼儿进行存在教育就在于把儿童个性的自由发展作为目的，激励儿童形成不同的情感体验，启发和鼓励儿童自我发展、自我实现、自我创造、自我超越，从而实现对儿童人文精神需求的关注。

（二）唤醒儿童的民族文化精神诉求人是文化的人，人在创造文化的过程中必然把自我塑造成为“文化的人”。可以说这就是人的真正本质，人的唯一本性。由此，个体一旦离开文化，离开塑造自我的文化将会面临着一种文化上的失语，没有了自己的文化权，这样的人将会是一个没有精神存在的空壳躯体。少数民族地区的儿童对本民族文化的诉求是强烈的但较为深沉且内隐，从而导致人们对儿童的民族文化精神诉求的忽视。甚至于身处其中的民族个体都有意或无意地忽略了自我对本民族文化的精神诉求，而这种精神诉求对个体自我精神发展是极为重要的。例如，很多人不得不承认自己对本民族的服饰有着一种特殊的、深刻的情感，而由于种种原因这种情感在现实生活中被人们忽略了，但我们不能否认在个体内心深处这样一种情感的存在。而这就需要我们创造机会，唤醒儿童的民族文化精神诉求，并使个体这样的一种精神诉求在与民族文化不断的接触中得到满足。人类学家兰德曼告诉我们：“由于人有漫长的童年期，所以文化的掌握乃是一件非常困难的事情，他在漫长的、必要的时间中，不仅必须及早接触文化，而且需要不断地接触文化。单纯认识文化制度和习惯本身是不够的，可以说，不仅必须熟悉文化的词汇，而且也必须熟悉文化的句法,要花大量努力去看透这个复杂的装置，并且有意义地运用它。如果靠本能而没有自己的贡献，就不能实现文化的移入。因此，幼儿园民族文化艺术课程中存在教育的开展是非常有必要且有价值的，它的作用不仅体现在工具层面上，更为重要的是它让儿童及早地接触了本民族文化，而且提供机会让儿童不断地接触文化，从而时刻唤醒民族文化中个体的民族文化精神诉求，并给予满足。

（三）塑造儿童完整的精神人格完整的精神人格是教育培养个体所追求的理想目标，更是具有高包容性、非竞争性、非排他性等基本属性的普惠性学前教育所追求的目标。完整的精神人格包括两个层次：一是作为一个人的存在所需的生理性需求和精神上的满足；二是作为群体的存在所需的被理解、被需要等精神上的追求。普惠性学前教育追求的不仅是群体之间的高包容性与非排他性，其实也包括其培养对象即儿童个性人格中的高包容性与非排他性。而这样完整的人格塑造不是强调工具性的课程所能培育出来的，必须依靠人文课程特别是艺术课程的逐步熏染，而幼儿园民族文化艺术课程中的存在教育无疑能达到这样的一个目标。个体的生命本身，只有在与外界他人的交流对话中，才能碰撞出耀眼的火花。同时，在个体生命的历程中，各个人生阶段的角色及其与之相连的价值担当活动，能够给个体更好地诠释生命意义所在。因此，学前教育作为教育的起点更应该努力引导儿童在人生伊始就建构自己的完整的精神人格。幼儿园的民族文化艺术课程把儿童从本民族文化这个自我封闭的世界中释放出来，既满足了儿童对自我民族文化的一个精神寄托，更促进儿童学会在与他人共同生活中超越自我的存在，从而避免因为片面的、孤独的个体存在而感知不到生命存在的意义。

二、民族文化艺术课程的儿童存在价值构建

正如石中英所言：“现代的教育归根到底就是‘生存的教育’，而不是‘存在的教育’。这种教育给予了人们赖以生存的意识和能力，却没有给予人们生存的理由和根据。其结果是，在现代教育的作用下，现代人拥有了比以往任何时候都更强大的生存能力，但是却越来越对生存的必要性发生怀疑。这种怀疑使得现代人的生活充满了无聊、空虚、寂寞和无意义感，从根本上威胁到人生的幸福与人类文明的进步。”因此，教育特别是作为人生基石的学前教育在课程设置的过程中就不能只考虑作为“工具的人”，而更应该关注作为“目的的人”，即幼儿园民族文化艺术课程的实施不仅要考虑如何提高人的生存能力，而更应该关注如何增加人的存在意义。

（一）重视“人类的儿童”儿童不仅是作为“儿童的儿童”，而且是作为“人类的儿童”，儿童既分享着人类的尊严，又遭遇着人作为人的存在问题。教育儿童不仅意味着要帮助他们提高生存能力，而且要帮助他们提高存在的智慧；教育者不能仅以功利的眼光来看待教育，还应该以存在的眼光来打量教育。在民族文化艺术课程实施的过程中，我们首先要把儿童看成是作为“儿童的儿童”，设置课程必须时刻遵循儿童的身心发展特点和规律。同时，我们不能忽视儿童还是作为“人类的儿童”，即儿童遭遇着其作为人的存在问题，诸如死亡问题、孤独的问题、自我认同的问题、自我归属问题以及自我价值问题等。民族文化对个体的内在价值是无限的，我们只有在一种生于斯长于斯的自我民族文化中得到滋养，实现自身文化建构和精神升华，人的心灵才会找到一种安全感和归属感，人的自我存在感才会贮存在我们的生命血液里，伴随着我们走出有意义的生命之路。幼儿园的民族文化艺术课程于儿童的价值也深刻地蕴含其中，而当我们把极具个体存在价值的民族文化仅仅作为一种工具渗透在幼儿园的艺术课程中时，这其实是一种捡其皮毛丢其内在的做法，民族文化艺术课程的深刻价值没有更好地体现出来。因此，我们必须改变民族文化艺术课程的对象观，不仅把儿童看成是“儿童的儿童”，遵循儿童的身心发展规律教与儿童认知方面的知识，我们更要把儿童当成“人类的儿童”，教予儿童关于自我存在的知识。

（二）重构“人类的教师”教师是教育的引领者，其在教育过程中的作用从来都是无可替代的。而在教育过程中教师如何发挥作用以及发生什么样的作用，一方面取决于教师的学生观，即上文提到的对象观，另一方面取决于教师的自我意识。在现代教育中，整个社会，包括家长、学生以及教师本人在意识中都习惯地把教师进行“神圣化”、“功能化”，比如社会上盛行的一句话是：“为人师表，你应该怎么样”。也就是说因为你是教师，你就必须给其他人做一个良好表率，你就必须是完美无缺的、纯洁的、大公无私的等等。可人们却忘了教师也是“人”，作为“人”而存在着，而人自然是人无完人，有着所有人所具有的自然需求和本真状态。因此，教育要关注人的存在问题，教师本人必须要撕破“教师”这个“面具”，回到他本来的和丰富的人性状态，树立最为“人类的教师”的新意识。在幼儿园民族文化艺术课程中的教师也应该如此，尊重自我与幼儿对本民族文化的情感需求，敢于承认本民族文化中的糟粕，自信于本民族文化中的精华，勇于接受他族文化的优秀部分。只有这样的教师才会意识到民族文化艺术课程对幼儿存在教育的重要价值，也只有这样的教师才会塑造出具有强烈自我存在感的社会新一代。

摘要：幼儿园是帮助幼儿适应学习氛围和了解知识的重要场所，幼儿在幼儿园中要学习各种新知识，摆脱对父母依赖的习惯，这是幼儿初次尝试独立的重要过程。但是，对于幼儿的自身发展来说，环境对幼儿的生活习惯及能力培养会带来许多潜在的影响，同时也能通过环境的合理设计来促进幼儿的生长发育，加快幼儿掌握各个运动技能的速度，使幼儿在幼儿园学习中打下良好的基础。当前，我国大多数幼儿园活动室的建设都十分简单，与小学、初中院校的室内设计基本无异，设计方向缺乏对幼儿年龄阶段的考虑，同时也未从人性化角度来思考幼儿的发展需求，使得环境设计难以给幼儿的自身成长及培养带来帮助。对此，本文从人性关怀视角下对幼儿园活动室环境的艺术设计展开研究。

关键词：人性关怀；幼儿园；艺术设计

幼儿园活动室是为幼儿提供的自由活动场所，幼儿可在该室内完成游戏、绘画、唱歌等课程任务，从而使幼儿从中学习和接触新领域的知识。对于幼儿来说，影响幼儿学习与成长的不单单是来自于知识层面，其活动室的环境也是促进幼儿学习的重要因素之一。因此，幼儿园的环境设计在幼儿学习中占据着不可忽视的地位。对于幼儿来说，活动室的环境设计会给幼儿的行为、心理及生理均带来影响，这些影响虽不会立即反映在表面，但实则早已潜移默化地影响着幼儿，长此以往会给幼儿的综合能力带来极大影响。这表示幼儿园活动室的环境设计需充分考虑幼儿的年龄、生长需求及教学需求，使其给幼儿的未来发展带来良好的帮助。

1幼儿特征对活动室环境艺术设计的影响

1.1生理

幼儿园活动室环境艺术设计的最终目的是为了给幼儿打造更舒适、更良好的活动环境，使幼儿在活动室中能够自由学习。活动室作为幼儿园开展教学活动的重要场所，环境设计会关系着幼儿的生活质量，因此在设计时，需充分考虑幼儿的发展需求进行设计。对于4～6岁阶段的幼儿来说，其身高普遍是在96～100cm之间，活动室内的各个尺寸需根据幼儿的平均身高来进行合理设计。同时，该年龄阶段的幼儿其四肢基本已具备了弹跳、攀爬、跑步等技能，活动室的环境设计需能充分满足幼儿的各个生理条件，且室内色彩也尽量以鲜艳为主，室内家具及空间都能满足幼儿的各个运动行为需求。［1］

1.2心理

大多数幼儿在该年龄阶段时都已有了自己的想法，虽然在逻辑思维上还处于初级状态，但对周围环境的认知、色彩认知以及方向认知都已逐渐形成。对此，幼儿园活动室的环境艺术设计可从室内形状、颜色、结构等方向对幼儿的感官进行刺激，进一步增强幼儿感官的认知力。可在室内设计一些兴趣空间，在空间环境内专门培养学生的绘画能力，锻炼幼儿对色彩的感知力，同时也从环境中激发幼儿的想象力，使幼儿对事物有更明确的认知。［2］

一、前言

艺术所具有的审美性、情感性和创造性使得学校的艺术教育不仅在文化传承和发扬方面有着一定的作用，而且也是美育的一种重要途径。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教学的重要组成部分。艺术教育活动中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。

二、指导思想

本文基于对幼儿园艺术特色创建方案进行实践研究，有望从中找到幼儿园艺术特色创建方案的新思路和新模式，期望幼儿园艺术特色创建方案所具有的普遍意义是能够对其它具有相同状况的幼儿园产生价值和参照意义，为其他地区的学前艺术教育所借鉴和吸收，为创造适合地域特点的园本课程作出实际贡献。同时笔者也期望从中发现教育实践的不足，并加以改进。

三、背景分析

（一）优势

本研究对幼儿园艺术特色创建方案的研究注意到了其教育对象的特殊性，来研究幼儿园艺术教育的有效性。这一研究能够为丰富和完善幼儿园教育教学理论作出贡献；有助于深化学前儿童艺术教育的理论研究，对幼儿园领域课程之间的合理共生具有理论意义；有助于我们更好的通观幼儿园教育的内在意义，从而为设计和组织更好的幼儿园教育活动提供一定的理论支撑；最后，本研究对幼儿园艺术课程的开发和建设具有规律性经验性的价值。

（二）不足

【摘 要】民间艺术是幼儿园课程的重要资源，绥化市虽然拥有丰富的民间艺术文化资源，但是民办幼儿园却从未将民间艺术纳入过课程中。为了民办幼儿园更好的生存，也为了幼儿的发展。本文对绥化市的民间艺术进行了一个简单的梳理，针对民办幼儿园特点，提出一个包括课程分析与选择、课程设计、课程实施和课程评价四个环节的民办幼儿园民间艺术课程开发程序，在课程开发过程中要特别注意前期准备和资源利用两方面问题。

【关 键 词】绥化市；民办幼儿园；民间艺术；课程开发

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2013）05-0152-03

只有民族的才是世界的。目前世界各国都纷纷致力于本国民族文化的继承和发扬，许多国家从幼儿园伊始进行民族文化教育的启蒙工作。作为绥化市的民办幼儿园，沉浸绥化市独有的文化氛围中，又独有足够的课程灵活性，这为绥化市民办幼儿园进行民间艺术课程资源的开发与利用提供了良好的条件。

一、民间艺术是幼儿园课程的重要资源

民间艺术是普通劳动群众根据自身生活的需要创造的，经由历史积累和集体传承而发展起来的艺术。作为一种文化载体，民间艺术集材料、功能、形式于一体，其文化形态十分广泛：有的和日常生活相关，有的和传统节日习俗相关，有的和礼俗交往相关，有的和游艺竞技相关等等。[1]这些民间艺术蕴涵着巨大的教育财富，可以作为幼儿园课程的重要资源。民办幼儿园可以以此为突破口，将绥化市的民间艺术作为真实、形象、生动的教材纳入幼儿园的课程研究中，在丰富了幼儿园课程的同时也间接继承、发扬了本地区的文化遗产。

民间艺术题材能从不同角度展示家乡的特色传统文化，它的许多艺术内容反映了当地人民爱自己的家乡、热爱生活的特点。民间艺术往往将艺术性、教育性、趣味性融合在一起。因此，挑选有益于幼儿全面发展的民间艺术作为课程资源纳入到现有的课程内容中，既能丰富幼儿园的课程内容，增强教师在课程选择和实施中的创新意识，又能开阔幼儿视野，丰富其感性经验，培养幼儿的审美感受能力、开发其智慧潜能，还能激发幼儿对家乡的热爱。

二、绥化市民间艺术的特点

摘 要： 云南建水紫陶文化历史悠久、源远流长，作为云南省的国家级非物质文化遗产，把建水紫陶文化融入幼儿园课程中开发与利用，对传承和发扬本土文化，培养幼儿的文化认同感和爱乡之情具有重要意义。本研究主要在构建幼儿园本土文化课程资源开发利用的理论基础上，以建水紫陶文化为切入点，为幼儿园课程体系建设提供新的理论视角和探索，为幼儿园课程资源的开发与利用提供借鉴。

关键词： 本土文化资源 幼儿园课程 建水紫陶文化

“幼儿园课程”是指幼儿在教师组织的教学活动中获得的一切正向的教育性经验。

“建水紫陶文化”是指包含建水紫陶文物、紫陶文学和紫陶烧制技艺等在内的具有鲜明地方特色的民间文化艺术。

一、建水紫陶文化在幼儿园课程开发与利用中的重要意义

（一）《纲要》指导下幼儿园课程对本土文化具有一定诉求

《幼儿园教育指导纲要（试行））》提出：“城乡各类幼儿园应该充分利用本地各种资源，构建适合本地幼儿发展的课程。”①建水紫陶文化是地方传统工艺和儒家文化结合的产物，是边地文化和中原文化交融的代表，作为“中国四大名陶之一”的建水紫陶，不仅拥有独特的艺术风格，还蕴含丰富的教育意义，作为民间文化艺术中的一朵奇葩，应该融入幼儿园课程之中进行合理开发和利用。

（二）本土文化对幼儿身心发展具有重要价值

摘要：幼儿园艺术教育是对幼儿实施全面发展教育的重要组成部分，幼儿园艺术领域教育大致分为音乐活动和美术活动，其中，音乐活动分为歌唱、律动、打击乐和音乐欣赏等；美术活动分为绘画、手工和美术欣赏等。在实际的艺术教育活动中，教师往往着重幼儿技能的培养，比如幼儿“唱的好听”、“画的好看”常成为衡量教学效果的标准。这种观念违背了幼儿教育的本质，也违背了《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神。如何实现教师艺术教育能力的快速提升呢？我们认为，教师的技能与教育理念必须融合，即，教师必须具备艺术本体知识技能和专业大背景下的学前教育理念与发展思路，并能很好的相互融合与渗透，如此，才是一名合格的幼儿教师。

关键词：幼儿园教师；艺术教育；教育能力

近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：

一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授

很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。

二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象

在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。

三、由“唯技能”向重教育理念倾斜

摘要：陕西民间工艺是文化发展的重要内容，忽略民俗文化的存在，就不可能有教育的发展。民俗文化作为当前幼儿园在艺术教育中的一大元素，无论从表演艺术，社会风俗，礼仪，节庆，还是传统手工艺技能，都为幼儿艺术教育的发展创造了一定的价值，但受到现代信息文化的影响，幼儿园的艺术教育往往忽略了民间文化资源，本文将从陕西民间文化资源出发，结合幼儿艺术教育，谈谈如何将两者有效结合起来。

关键词：陕西民间艺术；幼儿艺术教育；应用

民间工艺美术是指来源于民间，并且与老百姓生活联系最为密切的一种艺术形式表现，为一些日常生活用品的美化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。而陕西民间艺术即指出自于陕西民间，并在陕西地域内广泛流传的艺术。陕西民间美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不体现着陕特的地域文化与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。倘若将陕西本土的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰富幼儿的视野与学识，又弘扬了民族文化。这样，在幼儿接触民间艺术时，能更清楚、更身临其境地感受到身边的美、理解美，并进一步创造美。本课题针对建构陕西民间艺术在幼儿园美术教育活动中的应用体系提出自己的想法。就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感受到陕西民间艺术传承的少之又少，而教师的年轻化也导致了教师更多会选择新鲜、流行的文化元素，轻视传统文化的渗透，同时，幼儿园所制定的教学计划也缺少对陕西民间艺术元素的关注。民间美术资源在幼儿园美术教育的渗透大部分主要都是从宏观的民间艺术视角着手来分析民间艺术对幼儿美术教育的影响，而细化到陕西民间工艺的相关研究文献还十分匮乏。结合陕西省地缘教育特色而更好地展示幼儿园的美术教育，我认为注重营造浓厚的陕西民间工艺美术文化氛围，从不同的角度向幼儿展现陕西民间艺术文化是极为重要的，这样不仅能够为幼儿的自主表现展示一片天地，同时又能激发幼儿自主表现的愿望。

一、陕西民间美术对幼儿价值观的影响

首先，陕西民间工艺美术的推广有利于幼儿良好情绪情感的形成。马斯洛层次需要理论指出，人在满足了基本的生理与安全需要之后，就有了社会需要，这种社会需要，包括国家的归属感、地域的自豪感，能够爱国、爱家乡，而陕西民间艺术能够很好地为这种需要提供情感支撑。进而，幼儿在与同伴的相处交往过程中，获得尊重的需要，形成自信、乐观、博爱等良好的情绪情感。其次，陕西民间艺术有利于幼儿认知能力的发展。陕西民间工艺美术所包含的美术形式以其形状、或以其色彩刺激着儿童的视觉，以其独特的造型艺术刺激着幼儿动手操作，再辅以音乐、风俗等铺垫，给儿童以美的享受。这一系列感官刺激，引起幼儿所有感官的共同参与，这不仅有利于幼儿协调能力的发展，同时也促进幼儿的观察能力、联想能力以及表达能力的发展。这一阶段的幼儿还处于具象思维主导、抽象思维萌芽的时期，陕西民间工艺美术形式以其独特的方式呈现到幼儿面前，不断充实幼儿的思维材料，刺激幼儿的抽象思维不断发展。

二、陕西民间美术对幼儿美术内容的渗透

陕西民间艺术主要是从幼儿园美术教育活动中的陕西民间美术方面而论，并结合其他民间艺术表现形式共同呈现。在陕西民间艺术中可利用的如剪纸、皮影、怪、布贴绣、豆贴画、秦腔面具等元素，渗透在幼儿园常规美术教学活动中，例如，笔者考察西安市某所幼儿园就以秦腔脸谱装饰为主的活动，可以讨论如何用纸简制脸谱面具的方法，尝试用多种资料对脸谱面具进行装饰活动。并知道脸谱中蕴含的民族文化，有身为陕西人的自豪感。又比如了解剪纸是陕北传统的民间艺术，让幼儿初步了解民间剪纸，学习去欣赏剪纸，激发对剪纸艺术的兴趣。因此陕西民间工艺美术如何巧妙贯穿于幼儿园美术教育活动，如何体现陕西民间特色，如何让孩子喜爱陕西民间工艺，就是重点所在。同时，除了教学活动，幼儿园美工活动、环境布置、区角设置、欣赏活动等，也是陕西民间艺术应用的体现形式。基于此，才能真正地将陕西民间工艺美术渗透幼儿园美术教育活动中去。

三、陕西民间美术对幼儿艺术影响的意义

论述了本土文化在幼儿教育中开发的可能性和必然性，指出其政策基础以及幼儿的学习基础。本土文化应用于幼儿艺术教育，符合幼儿认知规律和教育趋势。

本土教育幼儿艺术学习基础一、前言

每一个地方有着自己特色的本土文化，这些文化来源于本地的生活习俗，和幼儿生活密切相关，易于幼儿理解、学习。然而，现在随着社会城市化进程加快，本土文化正逐步丧失其原生态的生活习惯与文化语境，因此需要我们进一步地保护和系统性地传承下去。

二、本土文化在幼儿教育中开发的可能性和必然性

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿的一生打好基础。”“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。”“教师要充分利用农村的各种资源开展游戏活动，进行多方面的探索”“充分利用社区的教育资源，引导幼儿适当参与社会生活，丰富生活经验，发展社会性”。《纲要》从两方面对拓展幼儿教育资源指明了方向：一是“因地制宜”，城市、农村的幼儿的生活成长环境不同，不同的城市农村也存在着差异，因此我们要注意地方特色，从幼儿所处的环境中挖掘优秀的教育资源。二是“综合利用各种教育资源”与“因地制宜”相结合，不同的地区有着各自不同的文化，所以文化教育应呈现出不同地区的文化的融合。国家教育部门鼓励幼儿园根据本地的实际情况开发本土的特色教材，这就为幼儿园开发本土教材提供了政策支持。

将本土文化引入幼儿艺术教育生活，可以为幼儿成长提供一个具有亲和力的文化环境。幼儿艺术教育地方课程的这一价值，是基于个体发展的需要而决定的，同时，也体现了幼儿艺术教育地方课程的文化本性。专家研究已经充分的表明，幼儿的发展与幼儿所处的生活环境、文化密切相关，幼儿在自己的文化环境中学习、成长，最终成为文化的一部分。基于本土文化的幼儿艺术教育地方课程，其所包含的文化价值、思想观念、审美与艺术传统等，深深植根于幼儿所处的社会文化环境中，这些与幼儿的日常生活不分离、不脱离。这样就为幼儿提供了一个非常具有亲和性的文化环境，有助于他们的成长和发展，同时也有助于本土文化的继承和发展。

将本土文化引入幼儿艺术教育生活，除了可以为幼儿提供一个具有亲和性的文化环境外，其另一价值是满足不同地区幼儿多样的文化需要，促进幼儿对家乡文化的认识以及对其热爱。本土文化包含着丰富的艺术内容。这与当地的一切都是相契合的，是家乡的一个小小的缩影，同时它们还是本土人民创造的优秀的精神成果，包含着本地人民对家乡的赞美和热爱，它们往往融合了本地的艺术与审美传统和生产生活需要，具有浓浓的感彩。幼儿作为当地的一员，有权利也有义务去认识了解属于自己的文化。当然，本土文化艺术形式的多样性也受到本地儿童的喜爱。把本地艺术和幼儿的文化需要结合起来，纳入到幼儿艺术教育地方课程建设中，一方面，可以满足了不同地区幼儿的多种精神需要，有利于幼儿园开发自己的特色课程，让大家更好的了解自己的文化，加强文化归属感。另一方面，则有助于幼儿认识和了解家乡艺术和文化传统，激发幼儿对家乡艺术、家乡文化的热爱。同时也有助于本土文化的传承发扬。

每一个幼儿都是热爱大自然、爱美的，本土文化的艺术开发应以幼儿的这一天性为基础，并且要保护幼儿的这一天性，不能摧残之。在此基础上，幼儿园的课程要促进幼儿全面发展。基于本土文化开发的艺术教育地方课程，其内容的选择属于幼儿的成长文化圈，形式贴近幼儿的生活世界，由此幼儿熟悉这些课程，这就使得该类课程更有利于激发、培养幼儿的审美情趣，提升幼儿的审美水平，进而促进幼儿更高的审美追求。