幼儿美术作品范文精选

对幼儿作品施以评价只是使老师更透彻地了解幼儿的成长，而不是以幼儿的缺点和优点来困惑他们，前者能帮助老师了解幼儿的创造意图和其他生活情形，后者徒然使幼儿对寻找自我和创造表现丧失信心……任何评价，只有能帮助老师了解幼儿，并有效地提示幼儿从事创作，才有意义。我们都知道，美术作品的评价是美术教育活动一个不可缺少的“尾巴”。有了这条“尾巴”，才是一次完整的美术教育活动。但是如何体现幼儿美术作品评价的价值？我们又认识了多少？又实践了多少？在实践中，我觉得：

1　多种评价方式的综合运用

为了避免单一评价方式的弊端，采用了多种方式进行评价。自评式、互评式、推优式、评价表等方式交替使用。例如自评式评价，教师事先设计好各种单项评价内容。例如，像“画我喜欢的玩具”、“厨房一角”等绘画课，可设为：构图好、线条生动、有创意等；像“多功能椅子”、“生活中的标志”等这样的设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等；幼儿按照预设的评价内容给自己的作品评分，在评价中态度极其认真，没有丝毫懈怠。让幼儿参与评价，能够增强幼儿的兴趣，但幼儿被限制在教师提供的评价内容里，没有自由驾驭语言的机会，影响了对语言表达能力的培养。推优式评价，先让幼儿分组互相评价，推选出优秀作品进行集体交流。在评论别人作品时，不同的人会有不同的视角及语言，孩子们会对同一作品做出不同诠释而产生不同的评价，幼儿间展开激烈的辩论。这种互评法既能加深评论者对他人作品的理解，也能帮助作者从全新的角度认识自己，取长补短，有效提高绘画水平。欣赏、评价别人的作品，也是提高鉴赏水平的一个过程。但幼儿的鉴赏水平是一个逐步提高地过程，最初阶段容易出现习惯性的感情倾向，老师经常表扬的幼儿，幼儿也会认为他画的就是好，他被推选的机会就很多，同时其他幼儿体验成功的机会就会减少，幼儿的兴趣和热情逐渐降低。如何将自评、互评、共评很好地融合、统一，从而促进不同水平幼儿的提高，成为我们思考的一个重要问题。

2　幼儿的美术作品

原本就浸透了幼儿的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是很好，但也可能是幼儿构图能力的局限，所以教师不应对幼儿横加干涉，而应尽量给幼儿提供自我表现的机会。让幼儿以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在学生的角度上，用幼儿的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重幼儿。

在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价幼儿作品时应抱着充分尊重和信任的态度，运用笑脸和恰当的评语谈出自己的的体会和对幼儿的期望，可起到鼓励幼儿创造能力和与幼儿很好地交流的作用，幼儿也会更敢于与众不同，这正是新课标中提到的：在美术教学中要注重对美术作品展现的评价。

幼儿的美术作品无“好”、“坏”之分，只有“好”与“更好”、“优秀”与“更优秀”可言。只要他在创作，教师都应肯定他。使每个幼儿充满自信，勇于创新，让幼儿在作品中敢于表达生活的情感和态度。他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都有这样画的理由。因此，美术教师应充分发挥评价，在激发创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用，使每个幼儿都具有自信心和持续发展的能力。

3　警惕——每一个孩子不是一个容器，即使是也有一定的容积

摘要：幼儿园美术活动评价一直是教师们难以把握的教育环节。《幼儿园教育指导纲要》也把教育评价列为幼儿园教育工作的重要组成部分。本文分析了通过幼儿园美术活动评价，提高幼儿的审美能力的具体方法。

关键词：美术作品 评价 现状 研究

中图分类号： G612 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）9-0251-01

幼儿美术作品评价是幼儿园美术课中必不可少的一个环节，虽然在整节课中他所占的时间不长，但准确客观的评价意义深远。教师在对幼儿美术作品进行评价时，应该把自己放在与幼儿平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，要抱着欣赏幼儿爱护幼儿的态度去评价他们的美术作品。这样才能真正发挥美术评价的激励作用，增强幼儿审美能力。

1 通过“鹦鹉学舌”方式，激发幼儿的评价兴趣

孩子第一次评价他人或自己的作品时，许多幼儿根本不知道说些什么，应该说些什么，他们常常很糟糕的说“这是我画的”“这是红红画的”。这时成人不妨适时的告诉孩子自己对作品的感受。如“我很喜欢丽丽的画，因为她的小鸡穿了美丽的花衣服。”“我觉得天天画的小鸟好像要飞起来了，像极了！”等较为简单的评价。当然成人的评价应以正面评价为主。

2 通过教师不断的评价示范，引导幼儿大胆创新的评价

鼓励语言表达能力强的幼儿说出与众不同的感受，哪怕孩子换了一个词语来表达同一个意思也行，只要孩子有创造性的评价，成人就应以不同的形式来鼓励。比如，有一阶段孩子们一直喜欢说“他的画中有许多颜色，所以我很喜欢他的画。”但文文却说“他的画颜色很多，五彩缤纷的。”孩子能运用这么优美的词语，我们老师没有理由不表扬他呀，此后，孩子开始尝试说别人没有说过的，评价时的言语越来越丰富，如“他画的蝴蝶线条和流畅。”“他的画让我联想偏偏，太美了。”

让幼儿欣赏优秀的美术作品能够提高幼儿的观察能力，审美能力，激发幼儿表现美、创造美的意愿。有一些美术绘画作品，幼儿很难去理解，并不能读懂其中的寓意，这其实并不是幼儿理解上的错误，也不是绘画作品本身有问题，而是教师在选择上，引导方式上出现了问题。没能够贴近幼儿平时的生活，如果我们能够选择幼儿感兴趣的美术绘画作品，那么欣赏活动能够收到很好的效果，并能够让幼儿很好地去进行美术创作。

一、教师选择各种形式的绘画作品、范画，幼儿观察作品，培养幼儿的审美能力

在以欣赏为主题的美术活动中，教师要有意识的带领幼儿先观察与本次欣赏主题相对应的事物，并引导幼儿集中讨论，各抒己见，也可以组织幼儿参与到绘画作品中的人物活动，让幼儿充分的发挥自己的想象力，围绕绘画作品的主题进行无限的创想。

在以《树》为主题的活动中，我发现幼儿画的树很单一刻板，几乎所有的幼儿所画出来的都是一成不变的大树。那么怎样才能引导幼儿摆脱这样的画面束缚？怎样才能让幼儿画出千奇百怪自己喜欢的大树呢？经过反复的推敲，我想到了让幼儿出去观察不同的树木，欣赏不同的树的绘画作品，打开幼儿的视野，引导幼儿了解多种树的画法，激发幼儿的创作欲望，改变幼儿固有的绘画方式，大胆地去进行创作，提高幼儿的审美能力，创造能力。我选择了几幅风格不同的画，一幅是印象派画家莫奈的绘画，我们可以从中看到他所画的树颜色丰富又带有朦胧感，造型神似而非形似，给人以丰富的想象空间。另一幅是我国艺术家吴冠中的作品，这幅作品运用了中国传统的绘画材料，笔法纯熟顺畅，形象传达了画家心中的各态树型。这两幅绘画作品尽管表现手法不同，但是都表现出了并非合理的格式化画风特点，这种不拘泥于真实的艺术绘画风格往往幼儿很容易接受理解。这种形式的教学活动，目的在于鼓励幼儿摆脱程式化、模式化图像的束缚，让幼儿大胆地去创作想象。

二、把绘画作品与日常生活联系起来，随时引导幼儿观察，激发幼儿表现美的欲望

在绘画作品欣赏课中，教师要将美术作品与日常生活相互融合联系，这也是引导幼儿理解和表现的关键。指导幼儿观察不能只在课堂上，还要在日常生活中，根据幼儿的接受程度，指导幼儿观察，让幼儿形成观察的习惯和兴趣，也就是要在脑海中形成观察的意识。这就要求教师平日多观察幼儿感兴趣的点，将欣赏活动真实情景化。为了引导幼儿想象心中千奇百怪的树，我们首先以综合活动的形式引导幼儿学习关于“树”的各种知识，使幼儿在掌握各种树的基础上掌握绘画树的技能，为下一阶段的自由创作打下良好的基础。在活动刚开始进行的时候，幼儿对树的兴趣多半是以教师的引导为主线的，于是我创设了组织幼儿“捡叶子”的游戏，让幼儿开始关注各种树的特征：落叶与不落叶，开花与不开花等等，幼儿也渐渐地开始喜欢观察各种树木。在我们的幼儿园院内有许多的柳树，组织幼儿观察柳树，刚进入春天，柳书还没有长出叶子，幼儿没有看到树叶都感到很遗憾。我告诉幼儿，接下来的日子，每天柳树都会发生变化。在每天课外活动时，幼儿都会跑到柳树边去看看柳树的叶子有没有长出来。再这其中就锻炼了幼儿的观察能力。在坐车外出的时候，小朋友们也会被沿途的树木所吸引，不停的说“这棵树的叶子大，这棵树的叶子小，这棵是会开花的树”。小朋友们似乎对观察树，谈论树着了迷，对树的兴趣达到了高潮。

在欣赏过生活当中的树之后，教师又不失时机地展示了之前的两幅作品，幼儿都很轻松的说出了很多自己独特的观察结果，达到了很好的教学效果。

三、将欣赏和创作结合，鼓励想象，启发幼儿进行创作

一、 研究背景

在《新纲要》的引领与指导下，现今各学校幼儿园都拥有了各种各样的学生档案袋。档案袋的形式也是多种多样，有图文并茂的，有电子网络的……档案袋之所以如此受热捧，是因为它体现了新的理念，新的评价体系。

《新纲要》明确要求我们：教育要关注幼儿的个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展，“以人为本”。《新纲要》还指出：“尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习等方面的个体差异。因材施教，努力使每个幼儿都能获得满足和成功”。为了让每个幼儿都能富有个性的发展，同时结合本班幼儿的年龄特点和时间情况，我选取了幼儿档案袋中最小的一部分---如何建立幼儿美术作品记录袋来进行研究。希望能从建立幼儿美术作品记录袋中，帮助每个幼儿都能得到更好的发展与帮助，让每个幼儿都能富有个性地发展，为他们的一生打好基础。

二、建立幼儿美术作品记录袋的注意事项

1、 幼儿是美术作品记录袋的参与者与实施者

建立幼儿成长档案袋是一个可持续的过程，而且每一个幼儿的成长都有自己的特色，许多教师在建立幼儿档案的过程中，都发觉自己的时间和精力都不够用，由于教师的工作量太大，导致有些教师就不能很好地根据每个幼儿的个性来建立档案袋，差不多都是按同一模式同一规格来建立幼儿的档案袋。其实大家都知道幼儿档案袋的主人其实真正的是幼儿自己，但如何让幼儿担当起自己的主人翁责任，这都是很多教师感到困惑的地方。所以在建立幼儿美术作品记录袋的时候，我就努力寻求突破点，后来我发现，虽然幼儿不识字也不会写字，但他们会画，用自己的笔来画出各种各样的事情与事物。于是我决定让幼儿成为美术作品记录袋的主人，让幼儿自己主动参与美术作品记录袋的建立与实施。可以先让每个幼儿先说说自己的想法，你想怎样把自己的作品保存下来？你会采取哪些好办法等。充分调动幼儿的积极性，然后让幼儿把建立自己的美术作品记录袋作为一种任务来实施，教师还要定时检查，鼓励幼儿坚持不懈，持之以恒。

2、 教师是美术作品记录袋的指导者与引导者

幼儿虽然是美术作品记录袋的主人，但幼儿之间毕竟还有个体差异，有些幼儿动手能力差，不能较好地完成作业，有些幼儿比较懒惰等。这些困难的出现都会影响到幼儿美术作品记录袋的建立与完成。于是这时需要我们教师来指导与引导。先在班级里把建立幼儿美术作品记录袋的注意事项和内容和幼儿进行讨论交流。并帮助幼儿确立自己在建立美术作品记录袋中要做的事情，为个别幼儿出谋划策。幼儿在实施的过程中，教师要随时鼓励引导幼儿，以表扬激烈榜样的力量来鼓舞小朋友们继续努力，对能力差的幼儿要多帮助，适时地观察与调整幼儿建立美术作品记录袋的进度与质量，进行合适的干预、帮助与指导，充分发挥教师的指导作用。

【摘要】：绘画是幼儿的第二语言，而对其作品的评价直接影响着孩子审美能力的发展。在实施过程中，以往的鉴定式、总结式的评价不能适应现代幼儿发展的需要，我在教学中根据幼儿园现状积极探索美术作品评价的途径和方法，在实践中确立了多元化评价幼儿美术的方法。幼儿美术欣赏教育是培养幼儿艺术素养的重要途径，有效地组织美术欣赏教育活动能激发幼儿的想象力与创作灵感，促进幼儿美术能力的发展。

【关键词】：多元化 评价 理解 鼓励

（一）、幼儿美术欣赏艺术教育内容的选择

美术欣赏涉及到对美术作品形式的感受，意义的领会等方面的内容。三至六岁的幼儿，喜欢画面上所描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱。在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案、色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣。因此，教师在欣赏活动中，必须遵循高度艺术性与幼儿可接受性相结合的原则，了解他们的欣赏习惯和心理要求，结合他们的实际，选择他们能理解的美术作品。

第一，选择作品要注意形式新颖、内容丰富多彩。

1、抽象性作品的选择，抽象画虽然既没有真实的物体，也没有具体的人物，有的只是各种线条、形状、颜色的不同组合，但这些 “有意味的形式”的东西恰恰最容易为儿童所理解、欣赏和接受。如米罗的《人反鸟一石子》；蒙德里安的《棋盘》等抽象作品是一大内容。在欣赏过程中，幼儿对抽象作品所作出热烈反应，他们对线条、形状和色彩的感受，他们就作品所表达的意象和情感表现所展开的丰富想象，让人惊叹！

2、具象性作品的选择。教师选择幼儿生活经验的基础上能够理解和把握的作品。如米勒的《伏乐加河上的纤夫》等一些作品，一方面儿童可以通过这些人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题，另一方面，也可以从人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图等方面来感受作品的意韵。教师在欣赏过程中不必苛求完全按照作者的原意来理解，允许幼儿根据自己的生活经验对作品进行解释。

3、选择作品要符合幼儿的年龄特征。美术作品多如繁星，难以计数，教师必须对众多的作品进行认真的比较，选择符合幼儿年龄特点的作品。这些作品必须能为幼儿理解和接受，其色彩和形象必须受幼儿欢迎和喜爱，其艺术境界必须能够对幼儿具有亲和力和感染力。这样的欣赏作品才能够拨动他们心灵的琴弦。如欣赏同伴成功的画，幼儿在欣赏同伴的作品时，对反映他们自己生活内容的图画感到特别亲切。可以拿大班幼儿的画，给小、中班幼儿欣赏，从幼儿最敏感的色彩开始，激起幼儿自己创造的欲望。

【摘要】幼儿美术教育是培养审美能力的启蒙教育，它不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进幼儿全面发展具有不可替代的作用。通过美术教育培养幼儿积极向上的品格，提高审美能力，促进个性发展，完善人格。是我们教育工作者一直都面临的一个问题。

【关键词】幼儿 美术作品 欣赏 评价 思考

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0213-01

《幼儿园教育指导纲要》中指出：“教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。”美术教育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进幼儿全面发展具有不可替代的作用。通过美术教育培养幼儿积极向上的品格，提高审美能力，促进个性发展，完善人格。是我们教育工作者一直都面临的一个问题。那么在幼儿美术作品欣赏和评价教育中怎样才能激发幼儿的自信心，让其获得成功感从而建立起对美术活动的兴趣与自信。带着这样的问题，通过这几年对美术教育的观察与体会，尤其是我园开展的水粉画教学活动以来大家对此的感触更深。美术作品欣赏和评价的重要性越来越突出，应该说美术欣赏活动是一种感觉与理解，感情与认识相统一的精神活动，是对人们思想情操的陶冶过程，其实质是一种精神上的“潜移默化”的过程。比如我们对黄河水车的欣赏会使我们深深地感到祖国历史的悠久和文化的灿烂；对《蒙娜丽莎》油画的欣赏则是一种安静、和谐的美的组合。那么对于孩子们的美术作品该如何去欣赏和评价，并在欣赏和评价过程中达到教育的目的。对此问题我有以下的认识：

一、在欣赏和评价中提高幼儿的审美能力

审美教育是素质教育的一个重要环节。因此，幼儿园要努力为幼儿营造一个美好的美术教育环境，让孩子们在这种环境中自觉掌握正确的审美情趣，主动地多思考，多练习，学会用画笔创造美。让孩子们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。在幼儿美术教学活动中，特别是我园的水粉画教学活动中，我们看到并深切感受到孩子那种不受对象约束，带有强烈的主观性的思维方式，那种夸张的对比强烈的用色用线方法。也正是这种单纯，经常会创造出令人惊喜的奇特效果，其实这就是幼儿画的魅力所在。在欣赏和评价这类作品时，我们不能以像不像为准则来评价，而是应该看画中是否真实反映了幼儿的内心感受，是否有独特性。例如朵儿小朋友画“六一”节的小朋友时，用了她油画棒的所有颜色，问她为什么，她说因为小朋友们高兴就穿了五颜六色的衣服，她将自己高兴的心情用鲜艳夸张而不受约束的颜色表达出来，这是极美的，我们应当鼓励。在尊重幼儿的认识规律前提下来评价和欣赏。老师在教学中不仅要有审美意识，并且要把这种意识传递给幼儿，让幼儿发挥想象，大胆创作画出自己的感受和想法，提高审美意识。

二、幼儿美术作品的欣赏和评价对幼儿创造力的影响

在美术教学活动中，老师们经常会在讲解完成后出示范画让幼儿观察，这种方法很大程度上限制了幼儿的思维，创造力发挥不出来，有些幼儿直接临摹老师的范画，这个过程是没有“心”的参与，由于没有“心”的参与而产生的作品是谈不上创作，更谈不上对创造力的培养。所以在幼儿作画过程中要有肯定与鼓励，注意保护幼儿的创造性，发掘幼儿的潜能，发展幼儿的天性，这样才能点燃幼儿天马行空般的想象，创造出更神奇的作品。如大班幼儿早上在院子画凉亭时，成成小朋友在画好的凉亭旁边画了一片黑色，他说这是凉亭的影子，多形象和真实呀，在这幅画中，有孩子的观察力，这就是值得赞赏的闪光点。人才的本质是创造，作为老师我们不仅要在美术教学中调动一切手法开阔幼儿的思路，更重要的是在美术作品的欣赏和评价中对那些相同的形状不同的颜色，或相同的物体不同的形状等指出创造性与想象力的作用，让幼儿感知从而大胆地表现。

中图分类号：G612 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）05-0270-01

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。因为幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使其中只有一个细小的闪光点，就可以认为是好作品而给予赞赏。

在评价幼儿美术作品之前，我们应明确怎样的画才是好的儿童画。教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，对美的鉴赏能力，因此，我们教师应明确评价思路，把握评价标准。

1 评价幼儿作品的标准

现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”、“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。

在教学中教师不能忽视了个体间的差异，把全班的幼儿放在同一水平上看待，缺乏对能力弱的、胆小的幼儿的耐心指导，致使这部分幼儿对绘画产生恐惧心理。作为教师应该明确：幼儿是一个独立的人，有着独特的思维方式和观察的眼光。绘画作品的评价不是一个简单的展示，幼儿的作品是他们的劳动成果，教师在评价时应考虑幼儿的年龄特点，实际发展水平，有针对性的、全面致地加以点评，让幼儿获得快乐、自信。激发他们对再次参与活动的愿望。

2 教师要有爱心和细心

教师评价时要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，笔者教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，笔者一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话。他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白地去说：“哪能有绿色的太阳？”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀，失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心、增强想象力的重要方式。

摘 要: 教师准确而又恰如其分地评价幼儿的美术作品,在美术活动中具有重要意义。教师要通过表扬鼓励等激励评价手段让孩子获得自信,保持对美术活动的持久的兴趣;要顺应孩子的天性,尊重个性和差异,让每一个孩子在活动中都有收获和提升;要认识幼儿的年龄特征,不用成人的标准要求孩子;要学会解读幼儿的作品,注重童趣,珍视童心,让孩子参与评价过程,提高鉴赏能力。

关键词: 幼儿美术作品 评价 鼓励

教师对幼儿美术作品的评价是幼儿园美术教学过程中的一个重要的环节,它对于培养幼儿感受美和创造美的能力有着重要的作用。由于幼儿的年龄特点,孩子们参与美术活动的兴趣和水平是不稳定的,经常出现时好时坏的现象,他们在美术活动中表现出来的信心是脆弱的,对于教师的反应是敏感的。教师适宜的鼓励和恰当的评价能激发幼儿的学习热情,增强幼儿参与美术活动的信心和勇气,对于进一步启发幼儿想象,提升幼儿的创造力有着激励作用。同时教师指导性的评价又为幼儿今后参与美术活动指明了努力的方向,因此教师准确而又恰如其分地评价幼儿的作品非常重要。

一、巧用表扬和鼓励增强幼儿的自信心

幼儿的年龄特点,决定了他们对美术活动的兴趣不仅来自于活动本身的吸引力,更重要的是来自于活动过程中所获得的愉悦的情绪体验。因此对幼儿的作品进行评价时,过多的批评和指责会使孩子丧失信心,产生畏难情绪,甚至对美术活动反感。而适时的表扬和鼓励能增强幼儿参与美术活动的勇气和自信心,体验成功的快乐。

开学初班里来了一位小朋友,入园前很少画画。在上美术课时,她看着别的小朋友兴致勃勃地作画,自己坐在那儿不知所措,无从下手。这时老师走过去鼓励她:“你看这么漂亮的油画棒,你拿起来,让它在纸上跳个舞吧!”老师一边说一边握起她的手随意地画了起来,让她在感受美丽的颜色和多彩的线条的同时,生发出画画的兴趣。一节课下来,虽然她的画乱七八糟,弄得又脏又皱,还是得到了老师的表扬:“比刚才有进步了,只要你大胆地画,你会越画越好。”那以后,每次活动老师都注意观察她,及时从不同的方面给予鼓励:“你画的小鸡真可爱”,“龙虾当裁缝,你的想象真奇特”,“你画的花园用色真漂亮”……慢慢地她对美术活动有了兴趣,大胆地展示自己的作品,发表对别人的评论,变得活跃起来,进步很快。教师的评价给了孩子更多的自信,它伴随幼儿成长的每一步。老师在给孩子激励性评价的时候,评价语要自然、真诚,具体指出其优点和特色,不要空泛地表扬和赞美。

二、顺应幼儿的天性,尊重个性和差异

在美术活动中,孩子们由于兴趣爱好、个性特征各不相同,因此在绘画活动中的表现往往千姿百态、丰富多彩,存在着明显的差异。教师不应简单地用“好”与“不好”来评价,而是应尊重幼儿的个性特点,有意识地引导他们发挥个性特长,促进身心和谐发展。

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容之一。它是指儿童运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得的审美感受和知识的过程。过去，我们在欣赏幼儿的绘画作品或观其绘画行为时，常常不自觉地用成人的尺度来衡量幼儿的能力和创作，而未曾站在幼儿的角度去看待这些作品，那么，如何去欣赏幼儿的绘画作品？我认为应该从以下几点出发。

一、线条中体会幼儿的个性

一幅作品的构图，大多以线条为之。从幼儿所表现出来的线条，可以了解@个幼儿是否大胆、细心、胆怯，或优柔寡断，同时也可以了解他观察或想象事物的敏锐度。因为一切线条皆有其独特的感觉，以及其代表的语言或特殊意义，从这些线条的组合所产生的动感、韵律，都可以看到幼儿情感的流露。在幼儿的画纸上，留下的不仅仅是一个结果，而是一个过程，一个无始无终的过程。如幼儿欣赏的奥托・奇科特的作品就是一些凌乱复杂、毫无规律的线条，你无法分辨画家究竟想描绘什么，表达什么，只是感到那种随意和无法复制。在幼儿的线条画作品中，你会发现，创造性有所成长的幼儿会毫不犹豫地画出自己的想法，线条大胆、圆润、狂放，智慧有所成长的幼儿，倾向于用细节表达积极的知识，线条细腻、温婉、清晰。

二、色彩中感悟幼儿的情感

色彩同线条一样可以表达感情，同时也可以表现幼儿个性，让欣赏者通过“移情作用”探索幼儿的内心世界，一般而言图式期以前的幼儿较主观，如同图式期一样，带有原本存于幼儿之观点，过了图式期之后，幼儿在色彩的表现又比较容易发展出主客观色彩昏庸的形式。我们往往从一幅作品的主色系来了解幼儿的心理或生长环境过程等。色彩的运用表达了幼儿当时的情绪，我们能从幼儿图画的色彩中读出其兴奋、压抑或愤怒。如有一个幼儿在作画时用了大量的黑色，画面感很沉重，后来知道这个幼儿是想描述在夜晚梦见恐怖的场面，他想用黑色来把它掩盖掉。

三、构图中解读幼儿的思考

年龄越小的幼儿造型越夸张、有趣、富含创意，反之越大的幼儿在造型上越趋谨慎，但逐渐丧失创意；而从所表现出来的图象来看，年龄越大图像越趋丰富，这当然与他们的生活经验有关。如巴塞利兹的作品就以扭曲的造型、夸张的色彩来表达他笔下的人物，他的构图最大的特点就是“倒置的人物”，幼儿被这种充满戏谑、幼稚、粗糙、原始、非理性、矫饰且疯狂的色彩与造型深深地吸引着，于是在幼儿的作品中，也可以看到“头足倒置”的人物形象，看到支离的构图画面，看到幼儿的一种思考、观点、情感和冲动。

四、材料中传达幼儿的能力

【摘要】很多家长急于求成，希望孩子从开始绘画就能画得很好很像，比赛得奖，可是，这种急功近利的方式是错误的。那么，幼儿的美术怎么教怎么评才是正确的？要以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力、表现力和形象思维能力以及情感表现、开发智力、培养创造才能为主要目的。

【关键词】幼儿美术 如何教 如何评价 像与不像

有很多的家长让他们的孩子从小就学习美术，这是好事。不过，学美术的目的是什么呢？很多家长就迷茫了。家长都希望自己的孩子画出漂亮的画，画的像和画的好，画出像一些画家那样的画，或者能在各种儿童画比赛中拿到大奖。这些都是可以理解的。

但孩子毕竟不是机器，也不是盆栽，不能让你随意雕刻，即使家长愿望再好，也只是一种愿望。那么，幼儿从小学美术到底要学什么呢？

首先，家长要确立孩子学美术的目的：要以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力、表现力和形象思维能力以及情感表现、开发智力、培养创造才能为主要目的。

对于如何评价学美术的效果如何，应该从以下几方面来评价：

1.他们的观察力是不是更敏锐了。多数的孩子天生就有很敏锐的观察力，但他们往往会自我忽视掉，其实大人如果细心一点，就会发现，在你找不到某种东西时候，家中的小朋友会突然告诉你东西你放在哪里了，你不经意的一句话，他们其实已经记住了等等一些现象，这是孩子天生的观察力，但要如何锻炼他们去细心观察，并且有意识的去观察，则是美术的一个主要目的——观察力的提升。

2.他们的记忆力是不是更灵活更牢固了。同样的，因为观察了，然后要去提炼他们的、表现他们，也就同时刺激孩子记忆力的发展。