艺术硕士范文精选

一、引言

近几年来，国家加大了艺术类硕士研究生的招生力度，这支队伍不断壮大。与此相适应，艺术类硕士研究生的公共英语教学得到了发展，取得了一定的成效。艺术类硕士生在学习英语的过程中也收获颇多。但不可否认，在当前的艺术类硕士研究生的英语教学与学习中还存在一定的问题，影响了教学效果。下面就这些问题做一探讨，以求教于广大的同仁及学友。

二、艺术类硕士研究生英语教学中存在的问题

就目前来看，研究生英语教学所使用的教材各地各校都不太统一。有的学校用的是《大学英语》①及其相关辅导教材，有的用的是《新概念英语》②，还有用的是公共类硕士研究生英语教材，如《研究生英语》(上下册)③，有些学校则自编教材。而专门针对艺术类硕士研究生的英语教材目前还未出版。笔者所在的学校在教学中使用的教材是《大学英语》三四册，共学习一年。由于采用的是普通大学的公共教材，内容程度偏低，专业性不强，于是教师就很难调动起学生的学习积极性和做到因材施教，也有相当一部分学生存在厌学情绪。此外，目前市场上虽然也有一些艺术类的英语辞典，但普遍缺乏权威性，不够规范。例如《英汉汉英艺术辞典》④2、《英语音乐基础知识》⑤、《美术英语》⑥等。因此，有一些专业术语很难查得到，如广西壮族音乐中有一种体裁叫“尼的呀”，词典中根本就没有。此外，一些专业词典则不具备艺术类专业英语学习的功能，如(牛津简明音乐词典)(第四版)⑦。缺乏有效的词典工具更增加了专业英语学习的难度。

由于许多艺术院校只是近几年才开始大规模招生，所以在艺术类硕士研究生的教学当中，很多艺术院校在师资力量及相关的培训上跟不上发展的步伐。一些教师在教学时没有注意到艺术类硕士研究生的实际英语掌握情况，以及专业英语教学上的特殊之处，教学方法单一，存在着“灌输式”的简单教法，有的学生就称自己被老师当成了小学生来对待。老师在课堂上只管讲自己的课，很少注意到下面学生的学习动态，缺乏双向交流与沟通。这种僵化而保守的教学模式自然引不起研究生学习的兴趣，课堂气氛经常是沉闷而又乏味，学生学习得非常被动而吃力。同时，很多艺术院校在图书馆建设中也很容易忽视英语学习读物及英文核心期刊的配置，也给研究生的英语教学与学习带来了很多不便，他们不得不自己掏钱到外面书店购买，甚至到大城市去搜集资料，增加了学生的经济负担。

三、艺术类硕士研究生英语学习中存在的问题

艺术类硕士研究生在学习过程中也出现了一些问题。首先是学生的英语程度参差不一，普遍底子较差。为了照顾艺术类硕士研究生考生的特殊情况，国家在录取时降低了艺术类的分数线。另外，学生来源广泛，有些是应届本科毕业生，有些是工作了好几年才考取的，还有些则是没有接受正规大学教育，靠自学成材的。还有很多学生，他们已经结婚生子，年龄偏大，更增加了学习英语的难度。因此学生入学时英语普遍较差，且差别很大，听说能力也不强，要达到申请硕士学位的英语要求还存在很大的难度。笔者在本校曾进行了一次统计，2001级研究生共11人，第一个学期通过大学英语四级考试(CET4)的学生只有2人(我校要求，申请学位的条件之一是必须通过大学英语四级考试)，2002级17人中只有3个通过，2003级24个人中也只有9人，比例相当低。许多学生考了好几次才拿到四级证，甚至以前还出现过因没有四级证而拿不到硕士学位证书的情况。至于六级证，到目前为止只有一人拿到。

第二个问题是学而不致用。很多艺术类硕士研究生都感到，学习英语纯粹是为了应付，用不到自己的专业学习当中，收获不大(例如美术学中的国画专业研究生，此种情况更为明显)。为了学好英语，他们要花

一、发现问题——高校动画人才与中国动画产业的错位 1.中国动画产业的现状 近几年来，中国政府开始重视动画产业，为了使产业健康发展，一系列大力扶持政策相继出台。例如，《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。各地政府也加大力度扶持当地动画产业，形式上推动了动画产业的发展。但是中国动画产业的观念滞后，体制瓶颈以及严重抄袭等问题尚在，现在中国动画产业的发展还不够成熟，没有形成基本的产业链。但是，不成熟的产业也同时存在着很大的机遇，如何使中国动画产业良好、迅速的发展起来，归根结底还是要依靠优秀的动画人才。 2.高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题 动画产业中，最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才，这批人是一部动画片的核心力量，决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道，动漫前期规划和创作人才缺口非常大，我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主，结构严重失衡，这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。 二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业 1.动画教育中存在的问题 （1）原创型人才培养匮乏 中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏，一味地模仿国外动画，并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示：高校只是培养了不少动漫制作、技术人才，他们的教学方式过于教条，禁锢了学生的创造性思维，就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。 （2）教学与市场脱节 中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节，没有真正考察过市场，而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法，必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会，搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想，缺少真正的与产业接轨的实践教学。 三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才 1.“产学研”一体化的教学模式改革 在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室，可以联合多所动画高校，根据各自特长分配具体动画项目，让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后，对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结，把研究成果应用于动画实践项目中去，形成教育模式的良性循环。 2.以动画产业需求制定课程标准 对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准，这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用，并能够远见卓识，高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。 （1）剧本、分镜头课程标准 剧本与分镜头设计，都属于动画制作的前期流程，也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作，剧本要求主题明确，以小见大，通过细节深挖角色性格特点，制造合理矛盾冲突。动画分镜头是动画项目中所有工作的依据，它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头，更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后，才能更好地学习进一步的专业知识。 （2）动画造型设计课程标准 动画造型设计课程的标准是要求学生能够创作出符合角色性格，并遵从动画整体风格的动画造型。动画企业对动画造型设计的要求实用性高，要求每个动画造型都能流畅的按照运动规律进行表演。对于动画专业艺术硕士来说，在设计动画造型时既要按照动画企业的严格要求，又要重点围绕动画角色的性格特点来设计角色。 （3）动画制作课程标准 动画制作是中国动画高校教育最为重视的一部分内容，但是由于运动规律课程的枯燥、复杂，再加上市场上的动画师大多是没有接受过科班教育的从业者，薪资待遇也并不优厚，所以多数学生很难对其产生兴趣，甚至产生逆反心理，所以这一部分也是高校教育效果最差的一部分。动画专业艺术硕士应该熟悉掌握运动规律的特点，把握好动作以及镜头的节奏感。掌握这一部分专业知识与专业技能的最好途径，就是让学生直接跟随动画项目制作，以商业标准作为课程标准，作为学生毕业后，进入动画企业的一个突破口。 （4）后期剪辑课程标准 学生应该正确认识后期剪辑。剪辑与创意是相辅相成的，如果有好的创意没有过硬的剪辑手段，就无法表达出自己的创意，反之再好的剪辑离开了创意，就只能是一种毫无意义的特效手段了。该课程要求动画艺术硕士运用自己熟悉的软件对同一视频素材进行不同节奏，形式的镜头组接，并且能够表达出不同的故事与情感。这样才能全面的掌握后期剪辑，适应动画企业对后期剪辑的要求。 中国动画教育如何培养出真正的动画人才，归根结底还是要立足就业，培养有专业特色的动画人才，才能弥补当前中国对动画人才需求的缺口，从而提高动画专业学生的就业实力和专业特长。在开设动画艺术硕士后，为我国培养高素质动画人才提供了一个很好的平台。定位好高端动画人才，制定科学的动画培养模式才能依靠动画人才提高国产动画的质量，带动国内动画市场。#p#分页标题#e#

摘 要 艺术类硕士专业学位教育是专业学位研究生教育的一种形式，它不同于传统教学方式上偏重理论传授、学术研究的硕士研究生教育，而是相对于学术性研究生学位而言的学位类型。目前我国艺术类专业研究生学位教育培养管理中存在认识上存在偏颇、基础发展条件不足、教学管理不规范、质量监督体系与评价机制不完善、师资队伍有待充实等实际问题。本文提出，应从转变教学观念、夯实基础条件、规范教学管理过程、加强师资队伍建设等几个方面进行改善。

关键词 艺术硕士 专业学位教育 质量监督 管理体制

中图分类号：G642 文献标识码：A

Analysis of Master of Arts （MFA） Professional Degree Education

HUANG Qin

（Graduate Student Teaching Management office Wuhan University，

Department of arts， Wuhan， Hubei， 430072）

Abstract Arts master's professional degree education is a form of professional degree graduate education， it is different from traditional teaching methods lay particular stress on theory teaching graduate student education of academic research， but relative to the academic graduate degree type. At present our country graduate degree in art education training management of biased perception of inadequate development conditions of teaching management is not perfect quality supervision system and evaluation mechanism of teachers to enrich the practical problems such as proposed in this paper， we should change teaching idea foundation condition specification teaching management process to strengthen the construction of teaching staff and so on.

摘 要：自2005年6月，国务院批准设置艺术硕士（MFA）专业学位以来，经几年时间，为我国培养了大量艺术创作人才。然而，随着时间的推移，艺术硕士培养中的教育观念、培养方式、办学条件等限制而产生的问题日显突出，导致其在培养目标、课程设置、培养模式上安排不够科学、合理，影响了艺术硕士研究生的培养质量。在此背景下，笔者通过结合景德镇陶瓷学院以及国外院校陶瓷方向艺术硕士的培养，浅谈该领域研究生教育、学习的开拓与创新。

关键词：艺术硕士；开拓；创新；教育；陶瓷

1 什么是艺术以及艺术硕士

（1）“艺术”的概念。“艺术”在古拉丁语中为“ars”，意思为“技艺”，其含义之广，囊括手工技术、模仿、魔术、建筑术以及烹饪术等，还包括政治术、辩论术等；然而在我国古代，“艺术”中的“艺”来源于甲骨文中的“艺”字，意为种植，是人在种植的象形字；《诗经·唐风·鸨羽》中有：“工事糜烂，不能艺稷黍”。

（2）“艺术硕士”的概念。艺术硕士分为艺术硕士创作型（Masters of Fine Arts，简称MFA），其最高学位就是MFA和艺术硕士研究型（Masters of Art，简称MA），其终极学位是Ph.D（博士学位）两个方面。中国MFA课程的设置，分为核心课、必修课和选修课三个方面，核心课包括艺术理论，艺术创作方法研究等；方向课包括不同学科的专业课。以景德镇陶瓷学院研究生院设计艺术学方向为例，与其他地方的公共课不同，核心课是以艺术理论专题和创作方法专题研究的方法进行。

2 艺术硕士的开拓

（1）艺术硕士课程设置。国务院学位委员会文件规定“艺术硕士专业学位（MFA）分核心课、方向必修课和选修课。核心课是提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；方向课是为了学生进入到各自的专业领域学习而设置的，目的是提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业技术从实践和理论修养两方面得到提高；选修课是为学生的个性发展提供一定空间而设计的，学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。”

（2）国内艺术硕士院校培养过程。国内院校培养过程是指按照培养目标，在导师的指导下，经相关课程学习和创作实践，使艺术硕士在知识和创作方面得到相应的提高，使其塑造成一个合格的高层次艺术人才的过程。培养过程主要涉及课程学习、学位论文、创作实践等阶段。学位论文的评阅及毕业创作的评审是着重审核艺术硕士是否能够综合运用科学理论、方法和技术手段来解决所从事艺术专业实际问题的能力，审核其解决实际问题的新思想、新方法。

摘 要： 艺术硕士（MFA）专业学位不同于学术型硕士学位，需建立科学有效的人才培养模式。本文从培养目标、课程设置、教学方式方法及艺术硕士的毕业评价等方面对民办高校艺术硕士培养模式进行探析。

关键词： 民办高校 艺术硕士 培养模式

2011年10月，包括河北传媒学院在内的五所民办高校通过教育部审批，正式获得研究生招生资格，这是我国民办高校首次获得研究生教育资格，打破了过去研究生招生由公办高校垄断的局面。相对于公办院校来说，民办高校获此招研资格，既是机遇又是挑战，机遇在于学校开始有资格培养高层次人才，这是对学校实力的肯定；挑战则不言而喻，民办高校的研究生培养是否正规，教育质量能否保证，就业前景如何，这些都需要用事实去证明，而建立科学有效的培养模式则是抓住机遇、应对挑战、走向成功的必经之路。

一、关于培养目标

在美国、英国、加拿大等西方国家，艺术硕士专业学位已经有了较长发展历史，如在美国，艺术硕士的教育宗旨一是强调实践性和应用性，二是强调艺术素养和专业理论知识的培养。与此相关，其艺术硕士学位授予的标准主要在于对学生的创作技能和艺术想象力的全面评估①。

我国目前艺术类高层次人才培养分为学术型研究生和应用型研究生两类，后者即我们所说的艺术硕士专业学位研究生。学术型研究生在修学期间更多地学习一些理论课程和专业研究方法，最后疲于应付毕业论文的写作和答辩，客观来说，用于艺术创作和实践的机会和时间相对很少。为了加速培养适应社会需求的艺术类人才，国务院学位委员会批准于2005年起开始在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位，并在《关于的说明》中明确指出：“加快培养大批高层次、应用性艺术专门人才是我们文化事业繁荣和发展的关键，是满足人民群众日益增长的文化需求的根本保证。”其中培养“高层次、应用性艺术专门人才”即是艺术硕士的培养目标。

对于首次获得招研资格的民办高校来说，应该深入思考本校专业学位研究生的培养目标。以河北传媒学院来说，MFA的培养目标要在深刻理解国家关于艺术硕士培养目标界定的基础上，将“高层次、应用性”的特点加以深化和升华。河北传媒学院将招收广播电视领域的艺术硕士专业学位研究生，旨在培养出在广电领域既精通本专业理论知识又精通实际操作流程，既具有本专业需要的综合能力又熟悉相关领域知识，能够在广电行业驾驭整套制作过程的高端广电人才。

二、关于课程设置

摘要：重庆师范大学以培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才为目标，探索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。为保障音乐艺术硕士培养模式的顺利实施，学院制定了有效的音乐艺术硕士招生模式，为师生搭建了校内外艺术实践与艺术科研活动平台，同时推行双导师制，校内外联合培养硕士。

关键词：地方师范院校；音乐艺术硕士培养模式；课程体系建设；双导师制

艺术硕士培养模式是指在现代艺术教育理念的指导下，为了实现艺术硕士研究生的培养目标，在培养过程中所采用的特定标准的构造样式及运行方式。艺术硕士培养模式是一个完整的系统，同时又具有泛型性，也具有一定的开放性。又因为培养模式是一个系统，所以它包含着一些固定的要素，即导向性要素（即培养目标）、组织性要素（即培养过程）、调控性要素（即培养考核）。因为培养模式具有泛型性，所以一经形成便可以为培养单位所遵循。但培养模式一经形成之后，同时也具开放性。也就是说，培养模式不是僵化不变的，培养单位应根据本单位的实际情况不断以开放和改革的态度探索适合本单位实际情况的培养模式。

一、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的指导原则

重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的宏观指导思想是：“密切与音乐行业接轨，注重音乐艺术实践，突出音乐职业导向。”在音乐艺术硕士培养方案制定过程中坚持了以下原则：一是注重培养模式与行业标准密切接轨。学院邀请了遵义演艺集团艺术总监王小平、重庆高戈广告有限公司董事长阎旭、重庆市广播电视集团（总台）频道总监寇锦等业界精英共同制定培养方案，并参照相应行业标准设计课程模块。二是注重知识发展性与职业导向性的密切融合。艺术硕士专业学位教育具有学术性的价值取向，这是艺术硕士教育不同于一般意义的职业艺术教育的根本所在。艺术硕士教育培养的不仅仅是艺术行业精通技巧的从业者，而且是艺术实践能力和创新创业能力兼备的复合型高端人才。三是突出艺术职业岗位能力和艺术职业素养的培养。着力加强实践教学，课程设置中注重理论与实践相结合，增加实践学分权重。联合艺术创新实践基地，充分利用各基地的师资和硬件设施以及其他资源，培养学生的职业素养。

二、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式

音乐艺术硕士的培养目标是：培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才。音乐艺术硕士培养模式必须符合这一培养目标的需求。为了有效地实现这一培养目标，重庆师范大学音乐学院经过理论探索与教学实践，逐渐摸索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。在这一培养模式中，培养目标是导向性的要素，是培养工作的出发点和最终对培养工作进行检验的立足点。课程设置和教学安排是培养过程，也就是组织性要素。毕业环节则是对整个培养过程的最终考核，也就是调控性要素，通过这一环节检验所培养的学生是否达到了培养目标的要求。

（一）音乐艺术硕士培养模式的课程内容和教学安排

摘要：自2005年3月，国务院学位委员会第二十一次会议审议通过了《艺术硕士专业学位设置方案》以来，我国的艺术硕士专业学位点的数量逐年提高。无论是招生规模还是培养质量上。都有实质性的发展。但是在提高和发展的过程中还存在一些问题，本文以对艺术硕士教育模式的现状为立足点，找出问题所在并对其进行反思，希望对我国艺术硕士教育模式的发展起到更好的促进作用。

关键词：艺术硕士 教育模式 实践型 应用型

一、稳步前进的中国艺术硕士教育

为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才。2005年3月，国务院学位委员会第二十一次会议审议通过了《艺术硕士专业学位设置方案》，我国32所高等院校作为首批艺术硕士试点单位，开始了招生工作。

从2005年到2009年，我国已经有102所院校招收艺术硕士专业学位研究生，至2012年，全国专业硕士招生比例已经达到30%，2015年已经超过50%，为社会培养了大量的实践型高层次专业人才。处在探索中前进的我国艺术硕士教育取得了一定的成果，艺术硕士专业学位点已经初步形成规模，招考体系愈加规范、培养体系也逐步完善。

二、中国艺术硕士教育模式存在的问题

艺术硕士教育的发展有目共睹，但是毕竟创立时间短，培养体系还不够成熟，迅速发展的过程中，存在以下几个方面的问题。

（一）院校和招生人数大量扩招，体制保障未得到相应提高

【内容摘要】艺术硕士专业学位的设立，完善了我国特色的专业学位体系，符合学位建设整体规划与研究生教育发展。我国艺术硕士学位建设已初见规模，切实培养了一批优秀的创作型人才，得到了社会的广泛认可。随着市场经济的日益完善，社会对高层次、应用型艺术专门人才的需求将越来越多，要求也越来越高，艺术硕士专业学位建设任务也将日趋繁重。文章对我国艺术硕士专业学位发展现状、存在问题和对策进行了研究。

【关键词】艺术硕士专业学位 现状 对策 研究

艺术硕士专业学位是培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型的艺术专门人才，培养过程突出专业性和实践性，注重提高学生的创作表演技能。设立艺术硕士专业学位，开辟了中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径，完善了我国高层次艺术人才培养体系，从根本上改变了我国艺术教育观念，使我国艺术教育满足了社会对复合型、应用型、高层次专门人才的需求。

一、我国艺术硕士专业学位发展现状

2005年，在我国高校设立艺术硕士专业学位Master of Fine Arts，简称MFA。艺术硕士专业包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、电影、广播电视艺术领域的所有实践类专业。艺术硕士专业学位，从招生结构、教学管理模式到考核标准等方面都与研究型硕士学位不同，侧重培养学生的专业实践能力，旨在培养高层次、应用型专业创作人才。2009年，经教育部审批，国内34所试点院校试点招收全日制专业学位硕士，其中涉及美术与设计学科的院校近20所。到2011年，我国可以招收艺术硕士专业学位的院校已达139所。艺术硕士专业学位从设立至今，学位点不断增多，学位建设规模不断扩大，报考人员数量逐年增加，学生层次不断提升，已形成了一套适合我国专业硕士培养的教学管理模式，培养了一大批高水平的创作型人才。

二、艺术硕士专业学位教育存在的问题

（一）执行招生政策不够准确

2010年9月，教育部提出将在2011年以后，继续扩大专业学位研究生招生范围和规模，增加艺术硕士专业学位录取名额，并逐年减少学术型研究生的招生人数，稳步调整学术型学位和专业型学位的比例。这一政策，为申报艺术硕士专业学位的考生提供了更多的学习机会。个别地区和院校不能正确认识这一政策，认为专业型硕士学位相对于学术型硕士学位容易考取，专业型硕士学位文凭的含金量低于学术型硕士学位文凭，所以不能正确引导考生报考。导致在学位点设立初期，个别地区出现专业学位报考人员严重不足的现象。有少数单位防止人才流失，特意设定一些苛刻条件，迫使一些优秀专业人员不得不放弃学习深造机会，造成优秀生源流失。个别院校一味追求扩大规模，降低招生条件，导致生源质量大打折扣。

我国的研究生招生制度自1978年恢复以来，经过30多年的探索与总结，已经进入了蓬勃发展时期，并形成了一个比较完整的研究生教育体系，培养模式也日趋灵活。 MFA（Master of fine art）即艺术硕士，便是应时代要求而引进的一种新的艺术专业研究生培养模式。MFA最早在欧美国家设立，是高等教育里的一个重要组成部分，其中以美国发展最为完善，多数综合性大学的艺术院系和专业学院均开设有艺术硕士专业学位：约有30所高校授予影视制作专业、50多所高校授予戏剧专业、100多所高校授予美术和设计专业的艺术硕士学位。美国专家丹尼尔·品克（Daniel H.Pink）曾在《哈佛商业评论》中提出了“艺术硕士是新MBA”的观点。然而，在中国与MBA（Master of Business Administration——工商管理硕士）相比，MFA在许多国人心目中恐怕还是听着陌生，还感觉新鲜的。

MFA是目前全球通用的一种培养艺术创作与表演高级人才的高等教育形式，得到世界多国普遍认可，它涵盖了音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播、电视艺术领域的所有实践类专业。与欧美国家相比，MFA在我国起步较晚，直到2005年，经国务院学位委员会通过才正式建立艺术硕士专业学位，并于2005年、2009年和2011年先后分三批批准了100余所高校作为我国MFA教育的试点院校。

从MFA在中国生根，到现在已经走过了8年的发展历程，然而，由于受传统观念的影响，大众至今对于艺术硕士的认知态度依然还是谨小慎微，甚至半信半疑。笔者以为，其中的主要原因是人们对MFA招生培养制度的不了解和就业前景的不确定性造成的，因此，对其培养方式、培养目标以及评价标准做一个细致而全面的梳理尤显重要。

在国际上，艺术学科存在着两种学位类型，专业硕士和传统的学术型硕士是同一层次不同类型的两种培养方式。传统的学术型硕士属于研究型的，培养多侧重于理论修养，其终极学位是PHD（Doctor of Philosophy，哲学博士学位），而艺术硕士则属于创作型的，其最高学位便是MFA，虽都是终极学位，但两者不能对等折换，而是各有侧重，在招生录取、培养方式、授予学位的标准和要求等方面也各有不同。

首先，传统学术型硕士在招生方式上以公共课和专业理论课为主，而放低对专业技能的考核，这致使很多极富艺术才华，同时又有强烈深造愿望的艺术青年因为制度上的原因而被挡在研究生大门之外，对于这一点，很多专家教授也表达了担忧和不满，甚至有学者站出来对现存的艺术教育体制进行厉声讨伐。一个人艺术才能的发现和培养不是靠简单的英语和政治的高分体现出来的，我们要培养出社会需要的艺术人才，就必须重新审视现存的培养制度，并在入学考试上首先做出相应的调整，如使艺术硕士在招生录取上更看重实际专业技能的考察，在文化课方面则侧重于文、史、哲以及美学知识的修养，而适当降低政治、外语等课程的考核门槛。

其次，与传统以理论研究为主的研究生培养模式不同，MFA（艺术硕士专业学位）定位于高等艺术教育应用型人才的培养范畴。在尊重艺术教育特殊性规律的基础上，应体现出实践性的特征，在强调出作品、重应用的同时兼顾理论修养的提升。具体在培养环节上，加大实践类课程的课时比重，适当压缩纯理论课程的学时数，最大限度地提高学习者的专业技能和实践创作能力，以符合社会对人才的多方面需求。

最后，在培养质量标准上，艺术硕士获取学位不以的数量和字数为标准，而是以其作品质量作为评判的主要依据，毕业论文也无须进行表面意义上的字数设定，而需紧扣毕业创作的主题展开论述。艺术教育本身的特点决定了其实践和应用的重要性，就如同演员要拿自己的影视作品来说话，导演也要通过影视或戏剧作品等表达出自己的思想。不同的质量标准决定了不同的培养目标，传统学术型硕士的毕业论文因有数万字的字数要求，并须在核心期刊发表才可获得学位，这使得学生要把大量的时间和精力放在对资料的搜集和论文的写作上，这样的人才走向社会之后可能会成为一个评论家、理论家或者艺术史学家，而社会对人才的需求是多方面的，仅有理论研究专业人才往往不够，还需要大批有实践能力的专业人才。

需要说明的是，从表面上看，专业硕士和传统学术型硕士的毕业证书是一模一样的，但从现在获批准的100余所院校的执行情况来看，实际上两者的区别在于传统学术型硕士所获得的是文学硕士文凭，而专业硕士获得的是艺术专业硕士文凭。

注:(作者简介：嵇亚林（1956－ ），男，汉，江苏盐城人，江苏省文化厅办公室主任，研究馆员，南京大学美术研究院在读艺术硕士。研究方向：艺术学，文化理论研究。)

（江苏省文化厅 办公室，江苏 南京 210005）

摘 要： 艺术硕士专业的设立，为社会各界从事艺术生产和创作的中青年艺术家搭建了理想的平台。他们冀希望在艺术院校得到更有针对性系统教育，使自己的艺术素养、审美能力、艺术理解能力、艺术创作水平有一个新的突破。

关键词: 艺术硕士；人文素质；创新

中图分类号：G40文献标识码：A

Several Problems to be Handled in MFA Education

JI Ya-lin

艺术硕士专业学位研究生（MFA）教育，属于高层次艺术人才培养体系，是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容。这一制度的设立，为解决艺术领域内大量优秀艺术家，获得与其能力及贡献相称的文化身份，架起了一座金色的桥梁。作为文化艺术人才摇篮的艺术院校，利用其人才培养、艺术创作、艺术科研等方面的优势，开展艺术硕士教育，对教学双方来说无疑是极好的机遇。南京大学美术研究院至今已招生三届，共75名美术专业学员入学，其中雕塑、国画、油画专业人员有50多人，此外还有版画、书法、设计等相关专业的美术人员。在这批学员中从事美术教学的高校教师和文化部门专业人员占60%以上。他们有机会进入艺术殿堂接受教育，心中充满喜悦，有着非常明确的学习目的，迫切需要在理论修养、艺术实践、风格培养、艺术创新等方面得到提高和加强，努力使自己的艺术素养、审美和创作能力有一个新的突破,为今后的艺术发展之路注入新活力。