影视动画教育范文精选

在当下万物皆媒的环境下，高新科技的优势展露无遗，传统影视动画被故事场景更逼真、视觉效果更震撼的影视动画取代。新媒体是数字化平台，是互动性平台，更是有效利用人力、物力、智力的资源平台。新媒体背景下农村题材影视动画的表现形式和传播形式越来越多元，不论在戏剧体现还是故事创意上，均起到了锦上添花的作用。乡村振兴战略实施以来，广袤农村发生了翻天覆地的变化，广大农民群众的精神世界也随之发生深刻改变，使得农村题材影视动画作品的素材更加丰厚，越来越多兼具思想性、艺术性的优秀作品出现在大众视野中。

在新媒体和社会巨变的双向推动下，农村题材的影视动画迎来了繁荣发展的新局面，高校的影视动画教学模式也迎来了新的机遇和挑战。顺应时代发展需要，着眼新媒体发展方向，提高教育实效性成为影视动画专业教学改革的重要方向。影视动画是一门复杂的艺术专业，新媒体的出现改变了影视动画的传播环境，对影视动画的角色表达和动画分解形式产生了巨大影响，使得信息技术与现代艺术的融合更加紧密。同时，影视动画需紧跟时代脉搏，并不断满足社会的实际需要。因此，新媒体的出现，及其给影视动画领域带来巨大变化引起了人们的广泛关注，特别是影视动画专业的教学改革和对具体教育模式的分析。

专业教育与双创教育融合，在授课过程中拓展学生的创新思维，提高学生的综合素养。从当前全面推进乡村振兴的实际来看，人才需求是多元的。影视动画教育以农村题材为切入点，结合专业特色和优势加强双创人才培养，不仅能提升学生的专业素养，也能为乡村振兴输送更多具有竞争性的人才。具体的课程教学可尝试将乡村发展的现实案例应用于影视动画课程教学中，为学生提供近距离接触作品制作的机会。专业授课中还应结合新媒体相关知识，在引导学生掌握理论知识的同时，积极尝试参与新媒体传播的相关项目，激发他们的创新和创业意识。各大院校可与影视动画行业相关公司合作，为学生提供技术层面的实践机会，可与地方政府合作交流，引导学生走进乡村，进行体验式学习，实现对理论学习的发展和升华。

乡村应该成为影视动画专业教育重要的实践基地，而新媒体技术和双创思维应该成为影视动画专业教育的指导方向。专业教育与文化教育融合，为学生打开专业实践的新窗口。增强文化认同感和荣誉感、提高全国人民凝聚力是当今中国最鲜明的时代主题之一，展现农村新风貌题材的影视动画无疑成为一股重要的新兴力量。在此背景下，影视动画专业大学生应承担起阐发中国精神、展现乡村面貌的艺术创作和传播责任，在新媒体视域下探讨农村题材影视动画的艺术展现方式。我国传统文化历史悠久，蕴含着丰富的人文元素和艺术元素，乡村文化是展现民族特色的重要支撑，将影视动画专业教育与文化教育相融合为传承和创新传统文化开辟了重要渠道。

在新媒体用户数量成倍增长的今天，多维度、多渠道的信息共同塑造着人们的价值观，并直接或间接地影响着人们的行为习惯和审美取向，因此，只有更多出类拔萃、文化内涵深厚的农村题材影视动画呈现在大众面前，才能唤起人们心中久违的温情和对传统文化的热爱。高校可采用项目教学法，将专业知识与实际项目联系起来，在保障课堂教学的基础上，带领学生挖掘探索传统文化元素，并结合时代精神进行创新，有效结合专业理论、场景布局构建全新的影视动画教学系统。高校也应重视独具中国特色的表现方法、表达方式及表演形式，典型案例有上海美术电影制片厂1981年创作的皮影剧《猴子捞月》。

高校还应致力于为农村题材的影视动画提供更多创作视角，让学生认识到只要与现代电影技术形成良好的结合，我国传统文化和中国特色的表现方法仍能散发出无穷魅力。新媒体背景下影视动画的制作效率提高了，给观众带来的愉悦感也提升了。影视动画教育模式应保持持续改革和创新，不断增强农村题材的影视动画的影响力，用实际教学成果助力国家乡村振兴战略实施和中华文化腾飞。

作者：万芳芳 单位：石家庄职业技术学院

摘要　影视动画已经成为目前最为热门的专业，然而面临目前崇尚消费，以消费为主的时代背景下，影视动画教育也随之发生了微妙的变化。培养出符合时代要求，社会要求的影视动画人才便尤其重要。

关键词　动画　动画教育　消费　功能

自2000年以来，动画，卡通，动漫已经成为一个个耳熟能详且最为洋气的词汇。在政府大力的政策性扶持和宣传下，动画基地在全国范围内以点带面状铺开，动画教育机构一夜之间在全国遍地开花，动漫产业显现出一幅生机勃勃的繁荣景象。然而在每年的动漫产业报告中却总会出现动漫人才需求量与供求量不足的严峻现实，也就是说，目前的繁荣景象是有问题的。

消费时代教育的功能

由于动画艺术的特殊性，动画教育的功能首先便是要注重对学生艺术欣赏能力、创作能力以及表现能力的培养。毕竟动画艺术是一种艺术表现手段，其基本的艺术表现力是必须具备的。动画之所以能吸引人，是由于其无所不能的表现力和创造力，无穷无尽的想象力才是动画创作的源泉。其次，随着科学技术的发展，传统意义的动画形式已经受到新形式与新技术的冲击，如随着计算机技术的成熟而出现的三维动画：应用于互联网的Flas以及更为先进便捷的后期合成编辑方法等，就需要让学生了解和学会基本动画理论与方法的同时。又要了解和学习这些新的技术手段。动画教育承担着双重的重担。

瑞士民主主义教育家裴斯泰洛齐(JohannHein rich PestaIozzi)认为教育要与社会需要相结合。美国实用主义教育家约翰・杜威(JohnDewey)提出学校的“课程计划必须考虑到能适应现在社会生活的需要”。时下，我国处在经济发展的快速时期，鼓励消费。扩大内需，在一定时间内仍是促进我国经济发展的一种手段。在市场经济条件下，动画产品作为一种商品，能带动一条巨大的产业链条，创造出巨大的经济利益。近些年，以日本为首的动画输出大国已经将动画行业作为一项独立的产业进行发展，我国也在近几年加快了发展民族动画产业的步伐。既然是产业，就要需要形成以动画产品为核心的消费群体，而且需要有广泛的群众基础，形成较为固定的消费链条：同时又需要对动画相关的周边产品进行充分的开发利用，从而使动画产品的利益最大化。同时由于大众欣赏水平的不断提高，优秀的动画产品，应具有一定的艺术水准，有饱满的故事情节和丰富的想象力作支撑，更重要的是需要有一定的娱乐性，在娱乐的基础上达到寓教于乐的目的。因此如何让动画教育符合时代要求，满足社会人才的需求，制作出符合大众欣赏水平的好的动画产品，便是对动画教育功能的提出的一个严肃的课题。

随着动画行业的不断完善，动画分工的不断细化，计算机技术辅助的作用不断扩大，当前的动画教育的功能也需要做出相应的调整，即不再是进行大而全的普及性教育，而需要转向培养精英式的动画人才。动画教育在我国普及开来的五六年间，已经充分的完成了动画教育起步阶段的普及性教育的职责，已经将动画行业带入到普通民众的视野。普及性的动画教育已经无法从本质上提高动画行业的水平。因此动画精英人才教育势在必行。培养动画精英人才无疑应该是目前动画教育功能的集中体现。

动画教育核心问题

动画产业是朝阳产业，在近十年内发展迅速。巨大的经济利益促使这一产业迅速发展，为了适应市场经济发展的需要，带动文化产业的发展，我国开始大规模招收动画专业学生。我国1952年在北京电影学院开办了首届动画专业，2011年，据教育部不完全统计，有近600所本专科院校开设动画及相关专业，每年毕业生近10万。快速扩招的同时也暴露了诸多不良后果:动画专业师资缺乏，生源质量不高，动画教育体系不够完善，动画教育理念较为落后。一边是浩浩荡荡的招生规模，一边却是动画专业红牌警告;一边是一毕业就失业的动画专业毕业生，一边却是35万动画人才的市场缺口和动画公司动画人才难觅的尴尬局面。种种现象表明，动画产业发展关键在人才，而人才的培养关键在教育。 “影视动画创作”是动画设计专业的核心课程，综合性很强。动画创作内容包括剧本创作、音乐创作、角色设定、场景设计、表演艺术、后期特效制作等方面，动画的类型包括二维动画、三维动画、定格动画、综合动画等。授课对象一般为即将毕业的高年级学生。由于近几年许多院校的动画专业基本上处于实验性阶段，受时间、硬件以及人力资源等条件的制约，动画专业的课程设置较为混乱，缺乏科学性和循序渐进性。重技术轻艺术、重技法轻人文、重数量轻质量是许多院校课程设置中的突出问题。因此，针对我国动漫教育的现状，笔者从“影视”动画创作课程改革入手进行研究。动画专业应综观全局，有目标、有计划地建立教学课程体系。既要考虑学校自身特点，明确培养目标，又要以发展的眼光来确定动画专业课程设置的方向。 一、创作前期———经典短片观摩学习法 影视动画短片一般控制在30分钟以内，其特点是短小精湛。动画短片虽然在表现形式上与传统影视作品有所区别，但终究是电影艺术的分支。观摩优秀影片是一种快速进步的学习捷径。在教学过程中，应让学生仔细观摩优秀动画影片及其他优秀影视作品，并对其进行艺术风格、叙事风格、美术风格、表现手法等方面的分析，如研究不同时期美国动画的美学观念、解读日本动画大师的代表性作品、研讨欧洲各种动画风格及中国动画的发展历程等。要让学生收集、整理相关资料，写下观后感，这对提高学生文学修养、理清创作思路能起到促进作用。教师还应在观摩的过程中加强对学生动画思维的培养，要区别美术思维与动画电影思维，要激发学生在造型、动作、故事情节、动画节奏及叙事方法等方面的想象力。 二、抓住短片创作的灵魂———剧本 “剧本”乃一剧之本，苏联著名电影剧作家、导演杜甫仁科曾说过:“艺术电影是以文学，即电影剧本为基础的，因此，影片的高质量首先以创作出真正优秀的电影剧本为前提。”［1］872动画短片亦是如此，无论是何种类型的优秀动画短片，都需要一个好的动画剧本。动画片的剧本一般有两种形式:一种是根据已有的文学作品改编，如文学名著、社会纪实文学、寓言、童话、小笑话等等;还有一类是原创，这类剧本对编剧要求很高。在影视动画短片的创作过程中，学生要兼任编剧、导演、造型设计、美术设计、后期合成等数职，而编剧往往是学美术出身的动画专业学生的软肋。因此，教师在教学过程中，应引导学生以故事改编为主，在改编的过程中要充分考虑动画艺术的特殊性与规律性，在忠于原作的基础上勇于创新。在前期的创作过程中应提高学生学习的积极性，指导学生进行前期素材资料的收集与整理，进行剧本的创作。第一步是明确主题，教师可使用“普遍撒网、重点捕捞”的形式，也就是一开始让所有学生使用言简意赅的语句提供短片的主要内容，接着进行分析论证，师生共同探讨筛选出优秀方案。第二步，在确定主题的基础上对故事结构作进一步完善。最后，在构思成熟的故事结构的基础上进行细化，具体到场景环境的设计，角色的外形、性格特征等。可采用三幕结构教学法，即故事的开始、高潮、结束。要对剧本、分镜头、造型设计、场景设计等前期工作严格把关，为动画的中期制作打下坚实的基础。此外，在剧本编写的过程中还要注意到故事的完整性、趣味性、可实现性等。 三、提高学生文化素养，培养学生民族意识 动画产业是文化产业，一部优秀的动画片可以影响一代甚至几代人，由此可见，动漫产业不应只是停留在娱乐的层面上。动画艺术创作是一项巨大的工程，真正的动画创作者必须具有较高的文化修养。动画大师宫崎骏的作品无不深刻映射出日本的传统文化，《千与千寻》更是将其创作推向了高峰，体现出作者深厚的文化修养和艺术功底。如场景设计中的建筑是对日本明治时代、大正时代建筑原型加以象征化的产物，浴场是日本文化的特征之一。如果没有日本民族文化作为基础，该片是不可能取得巨大成功的。高校是培养动画创作者的摇篮，但我们不得不承认中国动画教育模式还存在着诸多弊端。许多高校在培养方式上走进了一个误区，它们把动画人才当成计算机技术操作工来培养，毕业生既缺乏创新能力又没有全面掌握动画技术。在深受西方文化影响的“80后”“90后”那里，中国的优秀传统文化没有很好地得到继承。许多学生崇尚欧美日风格，在创作上重技术轻艺术，自认为只要有了计算机就无所不能了。学生在进行剧本创作和分镜头设计时错字连篇、语句不通，文章缺乏逻辑性与条理性。这与高校扩招、生源质量下降有着密切的联系。《花木兰》、《功夫熊猫》等动画片在商业与艺术上取得了巨大成功，这些由国外动画公司制作的中国题材的影片刮起的一股全球性的中国风，使我们不能不感到汗颜。我们在模仿欧美日动画，而我国的文化资源却为西方国家所用，并取得了巨大的经济和文化效益。因此，在传承和创新的问题上我们应勇于突破，这不是一种简单的“拿来主义”，而是顺应时代的创新。培养学生的民族意识，让他们认真学习并掌握较高的文学、电影、美术、音乐、摄影、美学、民俗等方面的知识，我们的教师责无旁贷。 四、因材施教、各尽其能 俗话说“天生我材必有用”，每个学生都有其自身的特点及特长，而动画创作是一项综合性的设计创作，教师要学会因材施教，只有这样，才能够取得较好的教学效果。首先，教师要善于发现学生的特长。文笔较好、思维较为活跃的学生可被安排在前期策划和编剧的工作岗位上;绘画基础较好的学生，可被安排在角色设定和场景设计的工作岗位上;而那些后期特效学习较为深入的学生，可被安排在最后的影片合成和特效制作工作岗位上。此外，动画制作是一项团队合作的工作，教师应多关注那些综合能力较强的学生，可安排其担任某个项目组的组长，由其统筹安排该小组成员的工作进度。因材施教可大大提高学生的学习兴趣，让他们各就其位、各尽其能。#p#分页标题#e# 五、结合市场需求搭建“产学研”平台 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》第二十一条指出:“要增强社会服务能力。高校要牢固树立主动为社会服务的意识，全方位开展服务。推进产学研用结合，加快科技成果转化，规范校办产业发展。”［2］现实情况是高校的动画教育不但没有对企业和社会起到指导作用，反而远远落后于动画产业的需求。动画专业就业形势严峻，其根本原因不是没有就业岗位，而是毕业后的学生不能立即上岗，企业很难从刚毕业的学生中招到创新型、综合型人才。企业通常要花费大量的时间去培养刚毕业的学生，这些本应该在学校就完成的工作却转移到了企业中，造成了到动画公司去工作，学生须倒给企业培训费的怪象。究其原因，还是高校的教育没有从市场与产业出发，缺乏实践性。针对上述原因，笔者认为实施“产学研”的教学模式刻不容缓。建立“产学研”平台可根据学校自身优势从多种渠道入手。根据动画专业的现状，笔者认为以下三种方式较为合理。第一，共建科研教学基地。高校可与企业相结合，共同投资开展一些项目，这样学生可以直接接触市场，提高学习积极性，为今后进入社会打下坚实基础。第二，开展接受委托形式的研发式教学。动画是一种文化创意性产业，以设计性为主。高校可以寻找相关的公司，由教师带队进行动画、游戏等项目某个环节的设计制作，将虚拟的作业改为实战项目。学生的工作如果得到了企业和社会的认可，可与企业协商由企业付给一定的劳动报酬。第三，提高高校自主研发水平。以骨干教师为带头人，带领学生，结合市场需求，师生共同进行动画创作，再与企业联系，将学习成果直接转化为产品。 六、动画专业师资水平有待进一步提高 高等院校动画专业师资普遍匮乏，原因有四点:其一，大部分动画教师由其他设计专业转过来，缺乏系统的理论知识。其二，我国从2000年以后才开始大规模招收动画专业的学生，许多教师毕业时间不长，基本上是从一个校门跨入另一个校门，缺乏实践经验。而在美国、日本、韩国等动画产业发达的国家，动画专业教师基本是由从业多年的动画制作技术骨干、动画导演来担任。其三，现今的高校门槛较高，招聘的动画教师一般要有博士学位或副高以上职称，导致大批有才之士被拒于高校门外。其四，高校的工资待遇不高，面对高出高校数倍的游戏动画公司薪酬，一些动画制作精英选择了企业。针对上述现象，笔者提出以下四个方面的建议。一是高校应放下贵族的架子，面向社会以聘用客座教授或客座讲师的形式，将具有实践经验的动画师请到高校中，为学校注入新鲜血液。二是与兄弟院校加强交流，聘请其他院校的教师到本校来授课。三是整合本学校教学资源，搭建项目团队。四是提高教师素质，将教师派出进修或者是让其到动画公司进行实践锻炼。动画专业的建设还有很长的路要走，如何走好每一步，是每一个动画教育工作者应深思的问题，希望拙见能够起到一定的参考作用。

摘 要：作为一个动画大国，中国的动画产业规模较小，产量低，存在不少问题，因此国家近几年鼓励高校开设影视动画专业，从而培养影视原创、编导、制作、管理等综合素质的人才。为了培养高素质的影视动画人才，需要创新教学模式，因此，基于最先进的CDIO工程教育模式来培养影视动画人才。

关键词：CDIO理念；工程教育；影视动画

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 02-0000-01

中国的影视动画开始采用数字技术，替代传统的影视制作方式，并且成为最主要的创作方式。为了振兴我国的影视动画产业，培养高素质的综合人才，需要创新培养模式，作为先进的工程教育模式，CDIO模式对影视动画高素质人才的培养有重大作用。因此，我们应以CDIO工程教育模式为基础，加强影视动画人才的培养。

一、CDIO工程教育模式的基本知识

随着工科学的发展，工程教学一方面对于专业知识的要求提高，另一方面对工程人员的团队协作精神、系统分析能力及实践能力要求增加，而当前工程教育中存在着理论与实践的差距。为了缩短这种差距，培养高素质的工程人员，2001年四所前沿工程大学合作开发了CDIO模式，即构思、设计、实现、运作四个英文单词的缩写，综合考虑了专业知识、个人和职业技能以及人际沟通与团结协作精神。CDIO的首创就是在强调专业知识的前提下，使其置身于产品/系统生命周期过程。

二、基于CDIO工程教育模式的影视动画人才的培养

CDIO模式的基本原理简单，有较强的可操作性和广泛的适应性，应用于所有的工程学科，重点将个人、社会和系统的创作技术与理论相结合。因此，将CDIO工程教育模式与影视动画人才培养结合，有助于提高影视动画人员的专业技能，通过参与构思、设计、实现、运作，有助于提高影视动画人员的实践能力、人际沟通及协作精神与系统分析能力。

摘 要: 本文以江苏高职教育影视动画专业的现状与发展为研究对象,从人才培养目标定位、人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实践环节等方面对江苏高等职业教育中影视动画专业的办学现状、存在的问题和未来发展趋势进行探讨和研究,旨在通过研究提出使江苏高职影视动画专业建设更加科学化、规范化、职业化的措施;着重对南京信息职业技术学院动画专业建设和发展的典型个案进行对比、分析、总结、推广,从而探寻江苏高职教育影视动画专业形成办学特色的途径,以适应市场对影视动画专业技能型人才的需求。

关键词: 高职教育 影视动画 现状 改革 发展

影视动画产业是文化产业,主要依靠从业人员的智力和相关技术进行生产,产品消耗能源少,有害副产品少,附加值大,符合我国未来三十年改革开放产业结构升级趋势――从劳动密集型产业升级为技术密集型产业。21世纪以来中国影视动画产业以极其迅猛的速度发展,但与国际动漫产业相比,我们还处于起步阶段。

我国影视动画产业出现发展瓶颈的原因是多方面的,但是影视动画专业人才培养的质量不能跟上行业发展的要求是其中一个重要原因。高职教育作为高等教育中重要的教育类型之一,其影视动画专业是为影视动画行业供给人才的重要渠道。高职教育中的影视动画专业人才培养的现状不容乐观,人才培养目标与行业需求错位,造成毕业生的能力无法符合岗位实际需求。高职教育中的影视动画专业应如何制定人才培养目标,如何构建专业人才培养模式,如何进行专业建设与改革?

高等职业教育主要是服务于地方经济发展,江苏高等职业教育影视动画专业人才培养主要是服务于江苏影视动画产业。作为为江苏影视动画产业提供人力资源的重要渠道之一,高等职业教育中的影视动画专业人才培养就应针对江苏省影视动画产业蓬勃发展的现状、需求和有待解决的问题,确立自己的人才培养目标定位,更好地为地区产业服务。

从江苏省高职院校2005―2008年动画专业招生计划一览表中数据看出,近几年以来,该专业在江苏省高职院校中得到迅速发展,开设影视动画专业的学校猛增,招生数也在短短4年时间内翻了近3倍。

表1 江苏省高职院校动画专业05-08年招生计划汇总表

注:表格数据来源于江苏省教育考试院组织编写的《江苏招生考试》中公布的2005年高职院校动画专业招生计划及《2006-2008年江苏省普通高校招生录取资料汇编》

摘要：随着外国动画大量传到中国并在中国获得了广大观众的喜爱，动画片给动画产业带来了巨大的收益。在这情形下，使得中国加快发展动画的脚步，也促进了影视动画教育的发展。本文主要探讨关于高校影视动画教学改革与发展的若干问题。

关键词：高校影视动画教学 教学改革 教学发展

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.069

1 前言

动画产业的发展促进影视动画教育的发展，我国影视动画从无到有地发展起来了。现阶段影视动画教学还处于初级阶段，教学方式、教学水平、教学资源等都不齐全，这限制着影视动画教学的发展，这也迫使我国影视动画教学进行改革，才能使其能够得到壮大、完善、发展。

2 高校影视动画教学的现状

高校影视动画教学处于初级阶段，教学水平相对较低，这会导致影响影视动画专业学生的全面发展。在这阶段，有诸多因素制约这影视动画的发展，本文主要列出以下三点。

2.1 师资资源缺乏

摘 要：影视动漫产业如今处于蓬勃发展状态，影视动画的市场对动画人才需求量愈来愈大，导致各个高校争相效仿开设影视动画这个专业，而且招生量逐年扩大，但是影视动画的教学方面却出现了对发展的定位不准确，理论研究严重缺乏，师资力量过于薄弱，教学内容不合理的问题。如此这般就造成数量上满足了市场的需求，但是质量上却大打折扣，因此如果想要提高国内动画的发展水平，就要尽快推动影视动画专业教学的改革。

关键词：影视动画；教学；改革；发展

影视动画产业的迅猛发展推动了影视动画教育的兴起，我国的影视动画得到国家政策的大力支持，更是以迅雷不及掩耳之势冲击人们的视线，但是，如今我国的影视动画教学仍然处于初级发展阶段，教学水平、教学方式教学资源等方面都有待提高和改善，毫无疑问，这些问题限制了我国影视动画产业的发展，迫使我国的高校影视动画教学不得不进行改革，不然难以发展、壮大我国的影视动画行业。

1 影视动画教学中存在的问题

1.1 理论知识过于缺乏

相对于以前来说，近几年中国在影视动画方面的发展可谓蒸蒸日上，有了很大突破，甚至进入了高速发展的阶段。然而影视动画教学的理论研究方面却十分薄弱，在一定程度上就制约了影视动画教育的发展。中国影视动画专业出现的时间相对较短，各种体系都不完善。影视动画专业的教学体系又有别于现今存在的教学体系，造成当下中国影视动画的专业教材质量严重不符合标准，全书的结构也不甚合理。

1.2 教学条件落后

最近几年国家政策加大了对影视动画的支持力度，甚至地方区域政府也加大了对影视动画的经济投资，然而这些投资明显不足够。就以3D动画的教学为例来说，在整个教学的过程中，软件的环境良好是必不可少的条件，但是在这同时，应该保证硬件设施也符合教学要求。但是专业化的非编系统、录音设备、以及线拍动检设备都需要不菲的资金支持。由于软件、硬件设施都不能满足影视动画教学的需要，课堂教学就显得枯燥无味，过于单一。这对学生的实践动手能力的培养将造成很大的障碍。

【内容摘要】随着三维动画在我国电影中被广泛应用，高校三维动画设计课程教学的质量亟待提高，三维动画设计课程的教学改革势在必行，如此才能推动我国三维动画的发展。文章探讨了我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系，指出高校在三维动画设计课程的教学中应加强传统文化教育，同时还应加强技术与艺术的结合。

【关键词】电影；三维动画；高校教学

随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。

一、三维动画设计课程教学的重要性

三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。

二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育

中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。

三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合

摘要：动漫产业的迅速发展导致这个产业市场需求大量的动画设计人才。本文借鉴国外高职院校先进的教育理念和教学模式，结合国内高职院校的动画专业的特点，阐述了高职院校合理设置动画设计专业课程的对策。

关键词：高职院校；动画设计；课程设置

中图分类号：G511 文献标识码：A 文章编号：1033-2738（2012）06-0066-01

一、国外院校动画设计专业的特点

首先以欧洲地区法国动画专业为例。法国是孕育诞生大量优秀动画作品的国家之一，有着丰富的动画设计专业教育经验，开发研究动画方面的思路和完善的市场作为后盾。在法国众多院校中，与动画有关的专业就有265个，其中两年制的技术型人才培养居多，迎合普通大众市场的需求。举例说明：

其一，ARTFX法国动画特效学院，是法国著名的动画特效学院之一，位于法国南部蒙彼利埃市，在电影、动画、游戏设计和特效方向培养动画技术与艺术人才。这所院校的专业设置是以3D动画专业课程分析为主，学习时间为3年。第一年课程以基础为主，主要课程为：素描、摄影、Photoshop软件、雕塑、视频制作、剪辑、图像与声音、光学技术、作品分析鉴赏、故事编排、传统动画等。第二年课程学院以最大能力支持学生的学习实践活动，与一些其他学院或动画工作室合作，完成学生对于动画特效软件的学习。第三年开设的课程主要针对学习3D 影视动画制作、后期制作、特殊效果处理、管理方面的课程，和一些影视特效的练习实践学习工作，并提供给学生最少4星期的实习时间。

其二，法国戈布兰图像学院Gobelins，法国巴黎戈布兰图像学院是令所有动画学生神往的地方，属于巴黎工商会(CCIP)众多学校之一。课程教学采用全时制、职业教育或继续教育等方式，通过其各种不同课程计划，试图培养的是能够在多媒体、电影动画片、游戏动画、平面传播、摄影和摄像领域分析客户需求并能提出恰当的创造性方案的未来专家。其学生作品在安纳西国际动画节中展出并获奖，它的毕业生也都会任职于全球最顶级的动画公司和工作室。该学院专业设置：在摄影、电影动画片、游戏动画设计、多媒体、平面传播和图像创作等专业领域提供18项初始教育课程计划(学徒制职业教育、职业资格合同或全时制等形式)；并在摄影、多媒体、电影动画片、平面传播和摄像等专业领域共提供19项继续教育课程及80个教学单元。游戏动画设计课程方向主要教授数字媒体制作、动画游戏、交互设计工作室、经济史、人物动画设计、情景设计、背景设计、3D软件、影视剪辑、形象分析、声音制作、多媒体网络展示、游戏人物编辑等专业的课程。

以北美地区加拿大多伦多影视传媒学院为例，多伦多影视传媒学院(TFC)是经加拿大安大略省教育部注册、批准并授权颁发大专毕业文凭、培养国际化影视和传媒专业人才的专业学院。学院有着优秀的专业师资队伍。定期举办国际著名导演和传媒制作的讲座。该院的影视动画专业课程设置方案(每个课程各100学时)：动画历史与技巧、二维动画、影视制作介绍、数码音像剪接、基础三维动画、后期合成制作、三维动画特技特效、高级三维动画。学生们是在“亲自动手实践”的基础上来学习影视制作技术知识，而不是仅仅停留在课本的阅读层面上，学习什么就亲自动手实践什么。学院为学生们提供现实社会工作环境里所需要的真实场景和实践操作器材，为学生毕业后实现就业目标打下坚实的基础。

1动画的发展

1.1动面的文化因素

动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。

1.3动画产品的对象

目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。

1.3动画的衍生产业

以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。

2发展的建议