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音乐室工作的以提高课堂教学效率,丰富学生课余文化生活,进一步丰富学生课外文化生活,陶冶学生的审美情操。制定好计划,以助各项工作的顺利有序地开展。下面是小编带来关于中小学音乐室2016-2017学年度工作计划的内容,希望能让大家有所收获!
中小学音乐室2016-2017学年度工作计划(一)
一、指导思想:
贯彻落实科学发展观理念,以师生发展为本,立足课堂教学主阵地,研究音乐教育教学的热点与难点问题,以问题解决为着力点,探求音乐教育教学的有效性,探究名师培养途径,完善工作室运行机制,实现合作互动,激励共进。为了推进素质教育,培养学生的创新精神和实践能力,我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课,还正确使用实物展示台辅助教学,还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生,每班有专门的管理员负责管理,培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室,不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的音乐用具是否齐全,如有缺损及时报告老师。音乐室的一切学具只能在音乐室上课时使用,不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏,立即报告老师,根据情节按规定作出赔偿。下课后保持桌面整齐、清洁、摆好方凳、关好水、电开关及窗户。
二、工作目标:
音乐室经常打扫,保持室内外清洁卫生。每学期我对音乐实进行检查,并进行总结,肯定成绩,提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录,还对自己的管理工作进行小结并上交。 从以下几个方面明确自己的职责:
1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。
2、音乐室的使用,须征得管理员的认可,并按规定制度使用。
音乐室工作的有效开展有助于推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力,制定好计划,以助各项工作的顺利有序地开展。下面是小编带来关于2016-2017学年度中小学音乐室工作计划范文的内容,希望能让大家有所收获!
2016-2017学年度中小学音乐室工作计划范文(一)
一、指导思想
实施素质教育,依据本学期的办学思想,结合信息技术学科教学的特点,以及计算机特长兴校发展需要,面向全体学生,整体提高教学质量。通过教研组的活动,使每一位教师的教学水平都有相应的提高。
二、工作目标及具体要求
1、按教学计划上好每一节课,上课率达100%,其中欣赏课不少于50%,技能课不超过50%,争取实现每节课都在音乐教室完成。要注重培养学生聆听、欣赏音乐能力,让每位学生都会利用各种资源进行学习,利用小乐器开展音乐研究性学习。
2、加强课堂教学,注重培养学生音乐素养。根据课程标准要求积极有效地参与课程改革,积极开展好教研活动,在教学过程中要做到七认真,在备课中根据音乐课的特点,既要备内容,更要备学生,充分利用40分钟时间,认真组织好学生课堂参与,让学生有比较多的表现实践。认真做好学生的考核工作,充分利用已有教学资源,组织好学生音乐考核评价工作。
3、大力开展教学研讨活动及音乐创新教育教研活动,教研活动开展率为100%,苦练教学基本功,争当业务骨干,任课教师岗位合格率达100%。努力创造学习氛围,继续通过各种媒体向国内外的同行或熟练相关技术的专家的学习,提高我们的业务素质。
音乐室工作的有效开展有助于推进素质教育、培养学生创新精神,进一步丰富学生课外文化生活,陶冶学生的审美情操。制定好计划,以助各项工作的顺利有序地开展。下面是小编带来关于2016-2017学年度音乐室活动计划的内容,希望能让大家有所收获!
2016-2017学年度音乐室活动计划(一)
一、指导思想
以《基础教育课程改革纲要》精神和《音乐课程标准》为理念指导,全面实施以审美为核心,以培养学生学习兴趣为动力的艺术素质教育。加强教师队伍建设,提升学科教学品味,坚持积极进取,改革创新,不断转变观念,进一步提高我校音乐教育质量,提高学生的整体音乐素质,全面实施素质教育。
二、工作目标
1、切实抓好器乐进课堂。 2、转好老师的音乐基本功训练。 3、音乐学科成绩合格率100%,优秀率达到65%以上。 4、教师能按要求完成教师六个一 5、面发展学生发现美,创造美德能力。 6、注意学生德、智、体、美、劳的多方面发展,学会协调平衡。
三、工作重点
(一)课程与教学 进一步实施和推广《音乐课程标准》,鼓励老师积极探索,改革方法,全面提高课堂教学质量。 1、 加强理论学习和音乐素养的培养。重点培养青年教师的业务能力和水平。 2、 抓好每一堂音乐课常规的教学,提高教学质量。 3、 在新课标的理念下,注重学生的主体作用,培养学生的音乐素养。
音乐可以陶冶一个人的情操,下面小编为大家带来高中音乐教师个人工作计划范文,欢迎大家阅读!
高中音乐教师个人工作计划:
为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。
一、重视高中音乐教研,提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后,《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟,并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率,XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
二、深入基层服务一线教师,促进教与学方式变革。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线,开展送教上门、送培到门等活动,与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑,促进教与学方式变革,做到在实践中收获,校正中前行。
三、深入课题研究,解决教学中存在的实际问题。
要求组内音乐教师能认真备好音乐课,形式多样的上好每一节音乐课,在音乐课堂中,体现音乐的审美价值,引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感,并与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。下面是高三音乐备课组工作计划,欢迎阅读。
高三音乐备课组工作计划
一、指导思想
认真学习教育教学理论,进一步落实《音乐课程标准》的要求,在高中新课程标准的引领下,结合我校“激发求知欲望,倡导自主学习,坚持因材施教,全面提高素质”的教学理念,扎实有效地推进我校艺术教育教学改革,打造特色音乐教学品牌,使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。
二、主要工作
1.落实教学常规
组织好备课组教师对新教材的研究,掌握新的教学要求,改进教学方法,真正做到学好新教材,用好新教材。同时,开展相关的课题研究,围绕课题积极开展教学工作,把每一节课上得有声有色。
认真落实高中学生模块学分认定工作,抓好备课组集体备课、备课组教研活动,促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作,学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动,争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。
小学音乐教师工作计划(一)
一、指导思想
在县教育局名师工作室领导小组的领导下,本工作室以名师(或名师培养人)为引领,以音乐学科为纽带,以先进的教育思想为指导,以“互助互学、共同发展”为工作原则,以促进工作室成员专业化迅速发展为工作目标,以音乐新课改和课题研究为主要工作内容,立足课堂,积极开展听、评课、专题研讨等一系列的教学研究活动,旨在搭建中青年音乐教师专业成长以及名师自我提升的发展平台,打造一支在全学区、全县乃至全市、全省学校教育领域中有成就、有影响的高层次音乐教师团队。
二、工作目标
尝试从理论研究、课堂教学、社团建设和专业成长的四个方面入手,为我县培养一批县市级以上的音乐学科带头人和骨干教师。
以科研为抓手,以我校的课题研究为引领,以实现有效教学为追求,充分调动音乐教师的工作积极性,为我县小学音乐教师提供可操作性并具推广价值的有效教学模式。
以名师工作室为平台,充分发挥主持人和优秀教师的示范、引领作用,以多种方式传播先进的教育教育理论和教学方法,提高我县音乐教师整体教研水平。
三、具体措施
在不断推出高规格的歌剧与交响乐演出之外,每年一度主打室内乐的五月音乐节已然成为国家大剧院又一经典艺术品牌。在新闻会上,国家大剧院演出部副部长任小珑介绍了本届五月音乐节的诸多精彩看点,而小提琴家吕思清与钢琴家陈萨则作为本届五月音乐节的推广大使,分享了他们多年来的室内乐心得。
名团名家打造“高段位”室内乐飨宴
在大剧院长达数月的夏季演出季中,歌剧节和五月音乐节可以说是贯穿其中的两条最鲜明的主线,几年来已经为很多北京观众所熟知。作为大剧院原创策划的以室内乐为主打的音乐盛事,五月音乐节今年已连续举办第五届。国家大剧院演出部副部长任小珑介绍说:“历届的五月音乐节,大剧院都力争把最高品质的音乐献给各界观众。几年来,五月音乐节凭借着特色的定位、精良的品质,已经逐渐树立起自身独特的影响力,也让室内乐这一艺术形式为越来越多的观众熟悉和喜爱。”
作为一次世界性的古典音乐盛会,五月音乐节不仅是爱乐者们的饕餮盛宴,同样也是古典乐坛明星们的一次风云际会。从5月1日到25日,有19台精品室内乐音乐会精彩呈现,众多世界级的名团名家都是此次音乐节的座上宾,他们共同构成了本届五月音乐节高水准的阵容格局——“小提琴神话”吉顿·克莱默、维也纳爱乐乐团首席雷纳·霍内克、维也纳爱乐乐团大提琴元老杰哈德·考夫曼、美丽的小号女神艾莉森·巴尔松等享誉世界的艺术大家,都在25天的时间里先后登场。与此同时,一批大名鼎鼎的室内乐团与室内乐组合也是本次五月音乐节的重量级嘉宾,比如跨越半个世纪、力捧世界古典音乐四大奖项之一德国回声古典大奖的德国伍腾堡乐团;曾创下2500万张维瓦尔第《四季》唱片销售纪录、由世界最优秀独奏家组成的意大利音乐家合奏团;起源于十八世纪,堪称奥地利音乐精髓浓缩的萨尔兹堡宫廷室内乐团,以及欧洲乐坛的室内乐劲旅苏格兰弦乐团等等也都让观众颇为期待。而在一年一度“午夜玫瑰”爵士音乐会上,观众则如往年一样,在妙曼的爵士乐和美食美酒中度过一个难忘的夜晚。
独具创意的节目策划提供多项选择
除了高水准的音乐家阵容外,别出心裁与独具创意的节目策划也让本次五月音乐节看点多多。尤其值得关注的是,国家大剧院还特别策划了以瓦格纳、勃拉姆斯、巴托克作品为主打的“作曲家系列”音乐会,并放在小剧场进行单独展示。任小珑提到:“室内乐没有像歌剧中的绚烂人声和交响乐的厚重配器,它所具有的‘私密性’最适合放在小剧场来欣赏。前几届我们曾邀请过大提琴家王健、维斯派尔维以及四位荣获过帕格尼尼大赛金奖的小提琴家举办了巴赫、贝多芬、维瓦尔第以及帕格尼尼作品的全景展现,取得了非常好的效果。借鉴往年的成功经验,我们今年又针对小剧场展示“高端、经典、细腻”室内乐作品的优势,特别策划了三位作曲大师的主题音乐会,并由朱亦兵大提琴乐团、上海四重奏,以及小提琴家吕思清、钢琴家孙颖迪等杰出的中国室内乐力量进行展现。”
除小剧场之外,音乐厅各个场次的曲目策划也颇具亮点。维也纳爱乐大提琴以独具创意的唯美改编再次挑战弦乐炫技极限,带来《卡门》《波莱罗》等作品的另类演绎;三位来自欧洲的年轻钢琴家也激情上演四手联弹、六手联弹,从拉赫玛尼诺夫到柴可夫斯基,从《胡桃夹子》到《浪漫华尔兹》,以超群技艺跳起黑白键上的“精灵之舞”;由意大利音乐家合奏团带来的闭幕音乐会自然也不会令观众失望,他们不仅会拿出“看家本领”,带来创下2500万张古典唱片销售纪录的维瓦尔第《四季》,还携手女高音歌唱家黄英演绎罗西尼的一系列声乐作品;由吕思清、秦立巍、孙颖迪组成的美杰三重奏也以室内乐的形式呈现风格迥异的皮亚佐拉的《四季》。
中国室内乐推广平台凸显“中国力量”
成立于1980年的德国“现代室内乐团”每年大约举办100场音乐会,是当今世界上最富盛名的现代室内乐作品诠释者之一。在德国西门子基金会的支持下,德国“现代室内乐团”与中央音乐学院合作进行“contempo primo”――室内乐团培训计划,三家机构联合成立一支当代室内乐团。6月3日至6日,该乐团的选拔工作在中央音乐学院举行,从8月开始,这支乐团的培训和排练工作将正式展开。
【初衷】
让孩子们听到当代的音乐
本次活动旨在通过一系列的大师班学习和演出培训,为在中国建立一支集中西乐器为一体的当代室内乐团。说起举办此次活动的初衷,西门子基金会的负责人科丁表示,3年来,他一直想在中国寻找一支当代室内乐团,但是发现中国很难找到这样一支乐团,于是西门子基金会就找到中央音乐学院,开始了本项合作的培训计划。科丁表示,此举旨在推动中国当代室内乐的发展,而基金会对于本次项目的资助则是“长期的”。科丁称,过去每一个时代的音乐都有自己相对鲜明的风格,而1949年以后产生的当代作品,更多地体现着作曲家个人的色彩,这些作品需要有专门的乐团去演奏。“我们演奏这些现代音乐,就是为了让孩子们听到自己所处的时代的音乐是什么样的,仅此而已。”
【特色】
中国乐器将纳入其中
这支未来将要成立的乐团是一支开放编制的室内乐团,除了常见的西方管弦乐器之外,还将包括琵琶、竹笛、古筝等中国乐器,人数大约在17至20人。将来依据不同曲目的要求,也会机动地进行人员调配。担任评委的德国现代室内乐团团长迪利表示,中国学生的演奏水平非常高,而且中国的民族乐器很有特色,此次将这些中国的传统乐器纳入进来,对于当代室内乐作品的创作和演奏来说也是一种很好的延伸和拓展。
该项目的中方负责人,中央音乐学院图书馆馆长、作曲家贾国平表示,未来中央音乐学院将和文化部合作开展中国当代室内乐作品的评选征集活动,此举一方面有利于为乐团征集作品,也同时能为中国的年轻作曲家的新作品提供更多演奏的机会。
凌雪 编译
乔尔-巴雷特老师是伊利诺斯州一所小学的音乐教师,在他13年的教学生涯中,曾经分别在7所不同的学校任教,主要教授学生普通音乐课。当一天需要上几个年级的音乐课时,他不得不在同楼层的教室来回奔波。在一周的教学中,乔尔-巴雷特老师常常要搬着乐器在教学楼里爬上爬下,一会儿,推着大钢琴去这个教室;一会儿,又推着大钢琴去那个教室,与此同时,他还要搬着学生们的作业从这个教室转到那个教室。乔尔-巴雷特老师认为,他所做的一切,当然是保证学生接受高质量音乐教育的必要前提之一,但是,每当上完了一天的课程之后,他总是觉得自己已经筋疲力竭了。
那么,如何改善这种状况呢?乔尔-巴雷特老师和他的同事共同想出了一个好办法――推着小车上音乐课。这个办法开始时可能不太容易让人接受,但是,当你带着那么多作业本和大大小小的乐器着急上课,却发现教学楼里人头攒动拥挤不堪时,为了不耽误正常的音乐课教学,这的确是个不错的办法。当然,也许你还能想到其他好主意来帮你应对这些麻烦。但,推着小推车上音乐课确实不仅大大帮助乔尔-巴雷特教师减少了不必要的麻烦,还使其他二十多位亲身体会了这个方法的音乐教师受益匪浅。乔尔-巴雷特老师认为,无论学生在哪里上课,作为音乐教师的你都必须想清楚,怎样才能及时地将上课所需的乐器搬运到教室里。那么在搬运的过程中,音乐教师需要充分发挥创新和灵活性思维,这将是成功教学的最佳前提之一。选用合适的搬运工具能大大提升你的教学效率,减轻身体和精神方面的压力。此外,与学生、家长以及管理者多交流,多沟通,也有助于音乐教师的教学。
乔尔-巴雷特老师认为,因为只有音乐教师自己最清楚自己所教的各年级教学内容及进度,所以音乐教师应该尽可能地设置一份时间安排合理的课程表。首先,作为音乐教师的你要清楚教授普通音乐课的重点是什么?其次,要明确不同班级的课程安排,避免发生上课时间的冲突。如果按照传统的教学思路排课,大家可能会认为,应该坚持每天教授同一个年级的课程,因为这会使教师更容易掌握这个年级学生的学习思路;但是,由于现在的教学内容与教学要求发生了变化,音乐教师必须带着乐器、学生作业本等上课,当不同年级的学生恰好在同一楼层上课时,一天同时教授几个年级的课程也是必要的,因为这样可以避免音乐教师搬着乐器楼上楼下来回跑或是频繁地使用电梯,减低他们的疲乏程度。
以开放的心态与别人交流,对人尊重,这是在任何一个工作环境中保证友好人际关系的关键,尤其是当你需要别人帮助的时候。在开学前,与你的校长谈谈关于音乐课设置的时间安排;然后,写信给其他的任课教师商量此事,信中还应该附上你的时间表和教学计划。这种交流可以消除由排课引起的不必要的误会,并有时间去缓解可能出现的排课冲突。如果大家都清楚了对方的时间安排,排课可能进行得更加顺利。
新学期开始,要创造积极向上的教学环境。推着小推车上音乐课,会给大家一个积极的感受。在上个学期开始的时候,我和艺术课教师决定在小推车上系个铃铛,每次上课进教室时,就不停地摇铃铛。这是一个很有趣的方式,它提醒学生和尚未下课的教师,该上音乐课了。后来,有时我进教室前,忘了摇铃,学生们还会很高兴地提醒我,这说明他们很喜欢营造上课前的欢快氛围。
关于音乐教学安排的建议
如果把一个年级的不同班的音乐课排在一天上,可以减轻音乐教师重复整理音乐器材的麻烦;如果一天中需要上不同年级的课时,请做好教学记录挂在小推车上,这样可以提醒你该带哪些乐器,不至于遗忘。