小学音乐课教案范文精选

一、选题的意义

新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。

二、课题研究的思动和主票观点

（一）课程标准实验教材验证性研究

1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。

2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。

3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。

4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。

一、选题的意义

新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，本文特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。

二、课题研究的思动和主票观点

（一）课程标准实验教材验证性研究

1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。

2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。

3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。

4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。

摘 要：小学音乐课堂作为熏陶小学生艺术气质的一个重要课堂，在小学音乐课堂教学中建立起什么样的课堂教学形式，关系到整个课堂教学的效果。就优化小学音乐课堂教学师生互动方案为主线，搭建一条能够适合小学音乐课堂教学师生互动的新形式。

关键词：小学音乐课程；情感交流；教学环境；教学设计；师生互动

很长一段时间内音乐教学往往被定义成为了，音乐知识的传授和音乐技能的训练，在这样的教学实践过程中，往往是以教师作为教学的重点，课堂的教学过程中往往采用的都是那些灌输式的讲课，学生在整个课堂上往往就是听老师讲课、模仿老师的演唱或者表演、记忆一些音乐的知识，通常整个过程都是一个被动接受知识的教学过程。伴随着小学素质教育的不断完善，新的教学理念和教学的形式越来越受到小学教师和学生的重视，这就是要积极地面向全体学生，为了学生的全面素质的提升，而进行的积极地主动地学习，这种学习的方式被称为是教师和学生之间互动式的教学模式。

一、小学音乐课堂的师生互动过程中注意情感交流

优化小学音乐课堂教学师生互动的一个重要方面就是，需要重视师生之间的情感的交流。在小学音乐课堂的教学过程中，小学生往往和教师之间有着一定的心理的距离，在小学音乐教学中应该摒弃这种心理上的距离，让小学音乐教师和学生之间建立起平等的师生关系。教师在教唱情绪欢快、热烈的歌曲时，利用打快板的方式教学歌词，师生互换角色，一方打快板，另一方按歌曲的节奏朗读歌词。这样既解决歌词中的难点节奏的教学，又能极大地调动学生的学习积极性，和学生之间能够产生良好的互动教学以及之间情感的交流。

二、积极构建有利于师生互动的教学环境

互动作为一个社会学中的概念被引入到教育学的领域当中之后，我们就可以发现互动式的教学研究也成为当前教育界研究的一个重点内容。在这里我们可以看到互动式地教学往往都是在对话理论、主体性的教育以及合作学习的理论基础上进行的，同时也可以看到互动双方都是一种平等的关系，在这个教学的理念当中往往体现出了尊重、自由和平等的理念，在这个教学过程中往往将学生的主体性突出来，让教师和学生之间建立起一种平等的互助的教学新模式，这才是师生互动式教学的重点所在。在不断优化小学音乐课堂教学的互动过程中，应该努力地营造一种有利于师生互动的教学环境，这里的教学环境往往是从整个学校都树立起的那种尊重学生、尊重差异、尊重个体的良好的平等环境。在这个教学环境的建立过程中，应该充分地发挥教师的主导作用，让教师从自身的角度和学校的角度来建立起平等、互信的教学环境，为小学音乐课堂教学的师生互动做好大的环境的准备。

三、将优秀的教学设计广泛地应用到教学当中去

[摘 要] 音乐学科是提升和完善学生美育的主要学科，音乐课堂更是一门艺术。教师在音乐课堂教学设计中的巧妙启发、规范演示、合理引导，能与学生一同感受美、欣赏美、创造美、体验美，将对有效地提高学生的综合素养起着重要的作用。

[关键词] 小学音乐;课堂教学;微行动

新的音乐课程标准明确了教学目标的三个维度：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。这也是音乐课能否得到新一轮质的进展的关键所在。那么，在实际教学过程中到底该怎样改进变化呢？经过课堂实践探究，笔者认为应主要围绕教学设计与有效教学两个要点：教学设计是教师组织教学的主要依据，它为教学活动的有序、有效开展提供了保障;有效教学是将教学设计、教学过程中的师生交往、动态生成再次进行有效巧妙整合。

围绕这两方面，笔者在课堂教学中作了些实践性的“微行动”变化：

一、巧妙运用好导入设计，振奋学生学习的精神

俗话说得好：好的开始是成功的一半。课堂的导入设计清晰、巧妙就能给课堂增色，就能一下子吸引住学生眼球，从而极大地激发学生的学习兴趣，学生会饶有兴致地期待着教师还会有什么更新颖的“花招”。此时，教师只要把握住这个好的态势，课堂的一半成功已在握了。

笔者对苏少版《音乐》三年级上册《木瓜恰恰恰》一课的教学设计，就具有一定的代表性：根据本节课教学内容轻松欢快的特点，设计了欢快愉悦的师生律动导入，以印度尼西亚民歌中“恰恰恰”为主动作，为新授做好铺垫。学生们兴致极高，全部积极参与。在律动音乐的间奏时，笔者当即改变了以往单纯跟教师律动的情景，而是提示学生要随乐曲灵活表现、自我创编，避免部分学生产生无趣的心理状态，结果场面可谓“精彩纷呈”，有的随性起舞、怪态百出，有的创编得体、舞姿优雅……在笔者的稍加提示下，整体的律动规范了些，学生们自信的笑容体现了他们对该环节的喜爱，贴切地体现了音乐与“恰恰恰”舞蹈相结合的艺术魅力。

再如，苏少版《音乐》三年级下册《八只小鹅》是一节以歌唱为主的综合课，笔者在执教时用学生喜爱的动物小故事导入，将先前录制好的音、诗、画和故事旁白展示出来。在有情有景的氛围下，学生的注意力一下子被吸引了过来，故事中的代表性乐器的演奏、动物对话鸣叫的有趣场面以及音乐速度与力度上的变化，令学生一会儿陷入静思，一会儿神采奕奕、喜笑颜开;尤其是故事之后的提问，参与答题人数明显变多，正确率也明显提高，学生们踊跃的回答场面令为师者无比欣慰。

中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）12-0206-01

1.教材分析

歌曲《我的祖国》是表现20世纪50年代初期抗美援朝战争的影片《上甘岭》的插曲。乔羽作词，刘炽作曲，描述中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄注意精神，英勇战胜敌人的故事。

这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国，思念家乡时演唱的歌曲。歌曲分为两个乐段，第一乐段优美抒情，第二乐段壮丽宏伟，是一首明朗的颂歌。"美丽的祖国""英雄的祖国""强大的祖国"从各个侧面歌颂了祖国，"辽阔的土地"古老的土地""温暖的土地"则从地域、历史、现实三个视角歌颂了祖国，言简意赅，实是不可多得的精品，这首歌曲被选为"20世纪华人经典"。歌曲音域较宽，气势宏伟，虽然不是一首儿童歌曲，但学生完全可以理解，甚至还可以学唱其中的一些片断，因此将它作为欣赏曲目是很合适的。

2.学习者特征分析

班级共有33名学生，相对于一班，这些学生大多是来自于各个村屯，不是那么的娇生惯养，非常活泼，自由奔放，相对于流行歌曲，网络歌曲来讲，红色歌曲深受他们喜爱，乐于接受，特别是对于领唱、合唱这样的演唱形式，他们很喜欢，当听到这类题材的歌曲的时候，他们意气风发，斗志昂扬，精神振作。每次课前的红歌演唱，他们都参与的积极性都非常的高，比如，歌唱祖国，大中国，让我们荡起双桨等。

3.教学目标

3.1 知识与技能：熟悉词曲作者以及原唱，以及歌曲创作背景等，并能够背唱歌曲主旋律；清楚乐段所表现的音乐形象，进一步感受领唱合唱这样的演唱形式对于表现主题音乐的作用。

一、案例教学在音乐教学论课程中的应用

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

二、案例教学应该注意的问题

（山东省滨州市邹平县开发区第三小学）

摘 要：兴趣激发教学形式是提升小学音乐教学质量的重点。依据现阶段小学音乐教学的学习特点，结合近年来小学音乐教学工作中的实际教学情况，分析其中存在的问题，提出激发兴趣的教学方案，起到提升小学音乐教学质量的效果。

关键词：小学；音乐；兴趣；激发；形式；分析

现阶段，小学音乐教学工作受到以往教学形式的约束，使课堂教学枯燥无味，学生对于音乐课堂教学的学习无法提起精神。因此在实际分析中，教师需要明确教学工作中存在的问题，之后结合学生的学习特点和需求，以及小学音乐教学的内容，制定优质的课堂教学方案，从而激发学生的学习兴趣。

一、目前小学音乐教学中存在的问题

随着新课改的推广和应用，学校和教育部门对于小学音乐教学工作提出更高的要求，教师在实际教学中也更为关注小学生的学习需求，在以人为本的教学观念下，引导学生建立正确的学习态度，促使学生在音乐学习中了解生活，构建优质的审美观念。但是在实际课堂教学中，大部分音乐教学工作受到以往教学形式的影响，课堂教学主要是依据教师讲授为基础，学生只是被动地接受知识，学习较为无味，难以激发学生的学习热情。另外，音乐课堂教学有很多知识需要学生被动接受，使学生在实际学习中产生抵触心理，从而难以构建高效的音乐课堂。由此，小学音乐教师在实际教学中需要关注学生的学习情况，从实际分析学生的心理特点，不断完善实际课堂教学方案，设定多样化的教学活动，有助于学生更好地接受音乐知识，了解音乐作品的含义，不断提升自身的理解能力、分析能力以及创造能力，从而在不断提升小学音乐教学质量的过程中，促进小学生的全面发展。

二、激发学生学习小学音乐兴趣的方案

1.合作教W方案

一、指导思想

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

由于新的音乐教育专业办学单位缺乏办学经验，师资、设备、资料等的严重不足，使得音乐教师教育难以达到应有的水平；而传统的师范院校音乐系或音乐学院为了保证自己的生存空间，在生源竞争的冲击下，要么降低录取分数，要么增加舞蹈表演、播音、节目主持等非音乐教育专业，也同样影响了生源的整体素质和办学的专业化水平。这一结论已由十年来基础教育音乐新课程改革中出现的中小学音乐教师“专业精神、专业知识、专业技能、专业经验不足”，“教改惰性化，教学内容泛化，教学活动外化，教学层次低下，教学评价单一化”［2］等一系列问题得到验证。新老中小学音乐教师素质难以适应课程改革要求，我国音乐教师教育已严重偏离中小学音乐教学实践。办学单位“不专”，缺乏办学专业化水准。

音乐教师教育专业化标准之二，要看是否具备合格的师资、设备、场地、图书资料等方面的评价和管理制度。据不完全统计，有关音乐教师教育本科专业的制度法规，国家教育主管部门先后制定颁发了以下文件：1919年3月的《女子高等师范学校规程》［3］，1925年的《新学制师范课程标准纲要》，1938年7月的《师范学院规程》［4］，1939年9月的《师范学院分系必修及选修科目表》［5］，1952年7月的《关于高等师范学校的规定（草案）》［6］（P112－114），1952年11月包括《音乐系计划（草案）》在内的《师范学院教学计划》［7］，1961年9月的《教育部直属高等学校暂行工作条例（草案）》（简称《高校60条例》）［6］（P381），1980年3月的《关于印发高等师范院校艺术专业教学座谈会文件的通知》［8］（P29－32），及《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》［8］（P33－39），1989年11月的《全国艺术教育总体规划（1989－2000年）》［9］，随后的《全国学校艺术教育检查评估指标体系（试行）》［10］，1995年的《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》［8］（P221－226），2004年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号），2006年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等。以上法规大多从规范教学秩序方面着眼，忽略了对师资配备、师资能力、教学场地、教学设备、教学器材、图书资料等一系列音乐教师教育办学标准，导致当下很多办学单位有招生资格，无办学能力，严重影响了音乐教师教育专业化水平。

从1919年创办的我国第一所私立艺术师范学校———上海专科师范学校图画音乐组课程设置的7门音乐专业课程，到该校扩建为上海艺术师范大学后的艺术教育系11门音乐专业课、9门公共课，以及1920年创办的北京女子高等师范学校15门音乐课、7门公共课等可以看出，缺少选修课和教学实践课，说明在我国音乐教师教育专业化初期，课程设置就存在问题［11］（P76）。建国初期，我国音乐教师职前教育的课程设置主要受前苏联影响，由11科1　510学时的公共必修课、17科1　946学时的音乐专业必修课、4科268学时的选修课和14周664学时的教育实践类课程，共计32科3　724学时构成。公共必修课学时占总学时的34．38％，科目占必修课总科目的55％（政治类科目占公共必修课的33．3％）；音乐专业必修课学时占总学时的52．26％，科目占总科目的53．13％；选修课学时占总学时的7．2％，科目占总科目的12．12％。因此，照搬苏联音乐教师职前教育课程设置，否定欧美音乐教师教育办学经验，缺乏中国特色，以及政治课、音乐专业必修课比重过大，选修课比重过小，不利于中小学音乐教师职前教育阶段综合素质的发展是此次课程设置的存在的主要问题［11］（P169－177）。“”期间，我国的音乐教师教育不但没有在之前的基础上得到进一步发展，反而进入低谷，课程设置也随各个院校的实际情况由各院校音乐系科自行设置，但大多以声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、音乐史与音乐欣赏等10门左右的音乐专业必修课为主，公共必修课和选修课被忽视。因此，课程设置极其不完备是这个特殊历史时期的典型问题［11］（P181）。1980年3月，教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》，是我国音乐教师教育课程设置经历“”后重新走上规范化道路的起点。它由8科656学时的公共必修课、16科1　128．5学时的专业必修课、5门187．5学时的选修课和6周252学时教育实习，共计30科2　336．5学时构成。公共必修课学时占总学时的31．5％，科目占总科目的27．59％（政治、哲学类科目占公共必修课的37．5％）；专业必修课学时占总学时的54．1％，科目占总科目的48．28％；选修课学时占总学时的14．4％，科目占总科目的17．24％［11］（P290－291）。1987年，随着“高师音乐专业”更名为“音乐教育专业”以及高师本科专业目录的修订，课程略有调整：将合唱与指挥分开单独设置；删除了《形体与舞蹈》、《艺术实践》和《文学选读》；增加了《美育概论》。总体来说，较之建国初期的课程设置，选修课少、政治课多，课程结构整体失调没有多大改观；且教育实践类课程由最初的664学时降至252学时，从而大大降低了音乐教师教育的师范性，影响了中小学音乐教师职前教育教学技能的培养。1997年，国家教委在《关于组织实施“高等师范教育面向21实际教学内容和课程体系改革计划”的通知》中明确指出：教学内容和课程体系是改革重点。在这一文件引领下，全国各音乐教育专业都陆续丰富了选修课程，选修课程设置数量呈逐年递增之势。并且，通过建立和实施选课制度，保障了学生的复合型素质结构。这是我国音乐学本科专业教育史上第一次对机械模仿专业音乐院校课程设置、片面追求音乐专业自身体系的完整和音乐素养的高深、忽视与中小学音乐教育教学相联系等老问题的真正突破。但由于学生普遍存在重视音乐专业必修课、轻视选修课等现象，选修课还没有实现其完善学生从教素质的真正课程价值。另外，这段时期的各层级课程设置管理者仍然没有意识到延长教学实践、增加选修课程、统筹考虑影响中小学音乐教师素质的课程设置的重要意义。因此，此文件视域下培养出的中小学音乐教师素质结构失衡依旧没有得到彻底改善。

关于我国音乐教师教育专业化发展的对策

1．加强对音乐教师教育办学单位的监管，由规模型向内涵型转变

培养具有专业化水准的中学音乐教师，需要专业化的音乐教师教育。音乐教师教育办学单位要坚守自己的办学目标，既不能打着音乐教育的牌子，去走音乐学院的老路，也不能让非音乐教育专业的设置影响音乐教师教育专业化空间；既要保证音乐教师教育办学单位向中学音乐教育输送足够数量的教师，还要保障所输送教师的专业化水平。这就要求国家相关行政管理部门，尽快启动专门的音乐教师教育办学评估工作，从师资数量配备、能力要求以及教学场地、教学设备、教学器材、教学资料、教学制度、教学文件等方面，全方位评估现有音乐教师教育办学单位。尤其在我国适龄人口呈下降趋势、各音乐教师教育办学单位生源不足、中小学音乐教师配备趋于饱和、毕业生就业困难等不利情况下，严格审查现有办学单位的办学水平，优胜略汰，使音乐教师教育由规模化发展转向内涵发展，是我国音乐教师教育专业化发展的一个突破口。

2．不断完善音乐教师教育法规，全面提高管理水平

我国的音乐教师教育从办学单位的审核到日常办学的监督；从招生数量的批复到招生分数的确定；从师资专业及数量的配备到师资能力的认定；从课程的设置到教学实践基地的建设；从教学场地的大小到教学设备器材的是否齐备；从教学资料的是否详实到教学制度、教学文件是否完善等，都需要尽快研制并出台一系列制度法规，从定量、定性等多方位设立评估指标，确保办学单位的办学资格合格，办学专业化水平合格。尤其在管理制度方面，要求音乐教师教育办学单位既要在教师教育一体化过程中负责中小学音乐教师的职前培养，又要担负起其职后培训工作，以避免多头培训、重复培训等时间浪费、资源浪费情况的出现；既要在中小学音乐教师的招聘、入职等管理工作中介入，又要在评课、资格认定、职称晋升、职称聘任等层面介入，改变以往单纯由教育行政部门管理，避免在中小学音乐教师资格审查和等级认定等专业素质要求上降低标准的现象出现；既要求各音乐教师教育办学单位及研究人员及时吸纳国内外新的研究成果，又要避免机械照搬、研究同质化倾向，以使我国的音乐教师教育专业化水平尽快进入发达国家行列。

摘要：在美国20世纪初，以布鲁纳的“结构主义”作为国家教育革新的理论支撑点，掀起了一股教育改革热潮，以螺旋型课程为框架，对整个国家的教育进行了新的梳理，曼哈顿维尔音乐学院以此为核心，经历五年最终形成了曼哈顿维尔音乐课程方案，对于我国现今课改下的中小学音乐教育具有借鉴作用。

关键词：布鲁纳 结构主义 螺旋型 曼哈顿维尔音乐课程 音乐教育 借鉴与应用

一、曼哈顿维尔音乐课程的时代背景

曼哈顿维尔音乐课程出于曼哈顿维尔学院，建于1841年的美国纽约州，是艺术教育的高等学府。在第二次世界大战后，美国跻身跃于世界强国，而苏联先在1957年成功地发射了史上第一颗人造地球卫星，威胁到了美国的地位，再加上美国虽然其他方面实力雄厚，可文化教育却势单力薄，这引起了美国政府的深刻反思，由此便开始了一系列的教育革新。1959年美国教育部召开了由著名心理学家、教育家布鲁纳为主席的伍兹霍尔会议，以他所阐述的结构主义课程改革为核心。曼哈顿维尔音乐课程作为美国20世纪60年代音乐课程改革指导方针的成果，结合了布鲁纳的结构主义学习理论与其螺旋型课程设计，最终由曼哈顿维尔音乐学院主任托马斯为领头展开研究与实施，历时五年，最终形成了比较完整的优秀音乐课程范例。

二、曼哈顿维尔音乐课程的介绍

曼哈顿维尔音乐课程按照布鲁纳“结构主义”模式，条理性的课程内容、明确的课程目标与超前的理念，解放了传统的学习观念。设计多元化的培养方案和灵活的评价系统，使学生主动参与和创造。

曼哈顿维尔音乐课程设计方案分为两大部分：第一部分适用于学前班至小学三年级音乐教学的《交往》方案；另一部分则适用于小学三年级至初中音乐教学的《综合》方案。两个课程方案针对不同年龄，前者用于尚未成熟的儿童，后者用于心智开始萌芽的少儿，层次循序渐进。

（一）《交往》方案简介