小学音乐教学范文精选

摘要：小学教育作为六年基础义务教育，承担着全面发展学生德智体美劳素质的任务，其中小学音乐课作为"美"的代表，在小学学科设置中与其他文化学科占有同等重要的地位，但与语数英等学科不同，音乐课是一门理论与实践相结合的学科，在音乐学习中，除了要帮助学生提高音乐素养，更要帮助学生把课本中的音乐理论转化为实践，掌握简单基础的音乐技能，为学生打开音乐世界的大门。本文将对音乐课中不同的学习内容进行教学上的分析，探讨如何在实际教学中增强教学的实践性，让学生既能学习理论知识，又能掌握音乐技能。

关键词：小学生；音乐教学；基础实践

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）07-0186-01

成功的小学音乐教学应该要能引导学生主动参与各种音乐活动，使学生的音乐鉴赏和表现能力得到提高，并在音乐活动中获得成功的喜悦和审美的体验。不仅如此，小学音乐课还承担着发展学生音乐能力的任务，为学生培养音乐兴趣爱好、乃至终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在实际音乐教学中，教师要对音乐课的授课形式加以创新，让学生全身心的投入到音乐学习中，对不同领域的教学要突出其实践性，使学生能将音乐理论知识与技能相结合，把音乐"学活"。

1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中

音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。

1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。

1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。

摘 要：在小学音乐教学中，教师要积极、努力创造愉快的学习情景，使音乐教学的每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣和爱好，让他们在轻松、活泼的气氛中获取知识，从而提高小学音乐教学质量。

关键词：小学；音乐；教学

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-183-01

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，我认为培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐教学的侧重点，美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激即是对学习材料发生兴趣。”在我的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强在动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。

一、开动脑筋创编游戏，培养识谱兴趣

识谱是打开音乐大门的钥匙，培养学生的识谱能力，是音乐教学中不可缺少的部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲，理解歌曲。在教学中，学生对识谱总感到枯燥无味，难学难记。为了改变这些状况，提高学生的兴趣，我采用多种形式的游戏，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。

如游戏1《音乐树》：将音符或乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树上”，游戏开始后，教师弹奏，让学生仔细听，然后在“树上”找到取下后并唱出卡片上的音符或乐谱；游戏2《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和带奏。如；小猫3、小狗11、小鸡777、小鸭6666、公鸡55等游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到家，请他进家门。通过这些游戏，让学生既动手又动脑，易懂易记，让学生对简谱产生了浓厚的兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发学生唱歌兴趣

根据《九年义务教育全日制小学音乐教育教学大纲》规定，音乐教学的内容应该包括唱歌、唱游、器乐、欣赏、视唱和听音。而事实上有些学校仅仅以考唱歌来给学生定分数，这样做的结果至少不能客观全面地反映出学生平时学习音乐的真实情况。而且明显不利于音乐教学质量的全面提高。在以后的音乐教学过程中，我们应该重视起音乐考查的意义，充分发挥出它的功能，努力寻求出正确科学的考查方法。这样才能对提高音乐教学质量有效地实施美育目标，起到很大的促进作用。

一 让学生提起兴趣来

不论学生学生任何知识时，兴趣都是学生最好的老师。苏霍姆林斯基说过："真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。"而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。在教师平时设计教学方案时，一定要深入的去考虑学生的心理特点。比如在学习一首新歌时，可以设计出多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，这样一来，不仅让学生熟悉了歌曲，还调动起了学生学习的积极性，深入了解了歌曲所蕴含的情感，在以后也能够更加准确的表达和抒发出歌曲的情感来。在这样反复的体验过程中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。

学生兴趣被调动起来之后，课堂秩序必定会格外的活跃。小学生的自我约束能力都不强，学生一旦高兴的忘乎所以，场面就很容易混乱。但是如果老师太苛刻严厉，课堂气氛又会过于拘谨，学生战战兢兢，反应迟钝，教学计划不容易很好的开展。因此一定要给学生把课堂纪律列清楚。如果真的碰到令老师头疼的"淘气鬼"，不妨适当地进行一下"冷处理"，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉地收敛一下自己的行为。老师千万不可板着脸，高声怒斥学生，这样虽然起到了震慑的作用，但是这样做在无形中也使学生和老师产生了距离。

再有一点，让学生提起学习兴趣的关键一点就是要让学生觉得自己也是课堂上的参与者，而不仅仅是一个旁听者。也就是说在课堂上一定要跟学生有互动。比如教师在课堂上就尝试着多用一些"好不好？"、"行不行？"、"大家说怎么办？"一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。而且针对小学生，老师要适当的多用鼓励性的语言，做得好的时候就要赞许的对他们讲"你真棒！"；出现小错误帮他们纠正之后也要笑着告诉他们"要加油！"。学生年纪小，但是心思也是非常敏感的，有什么心情都会写在脸上，老师一定要多加注意。

除此之外，老师也要学着对症下药。比如从年级上来划分对待，即，小学低年级的孩子,活泼好动,兴趣广泛,好奇心强,对简单具体的事物易于接受,易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引,以机械记忆为主,思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括,注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境,充分利用学生的无意注意和有意注意,让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。小学中年级的学生则不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要,这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此,在音乐教学中要运用歌(乐)曲所表现的典型的意境与情绪,引导学生进行联想和想象,注意对学生形象思维能力的培养。到了再高年级,由于学生年龄增长和身体发育,在心理上有了较大的变化。就认识过程而言,有意注意逐渐上升到主导方面,使抽象思维有了发展的可能性。理解记忆能力越来越强,思维方式由以具体思维为主的形式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡。情感和意志方面也都有所发展。在这一时期的音乐教学中,教师要性意学生的情绪,可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事,如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。

二 让学生大声唱起来

前面讲了很多关于学生学习兴趣的教学，说了那么多，我们教学的目的，还是让学生真正的学懂音乐。用天真烂漫的童声唱出动人的歌曲，因为小学高年级变声之后就再也唱不出那种纯净的歌声了。在日益紧张，快节奏的生活中，应该多鼓励孩子们用嘹亮的歌声唱出只属于他们的童年。让学生在欢快的歌声中学习，成长。他们的童年中，应该有一首属于他们自己的歌，那是他们成长的音符。这也是这么多年在提倡的素质教育所要达到的目的，让孩子全面的发展，给他们一个完整的童年。

新的音乐课程标准指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。笔者从事小学音乐教学工作近三十年,对此深有体会。器乐教学不单对学习音乐,同时对促进学生个性发展,发展学生的创造性思维也有着深远的意义。

怎样才能在器乐教学的过程中增强学生的美感、乐感,让学生逐渐热爱并理解音乐,最终达到陶冶情操、开发智力的目的?笔者积近三十年的教学经验,谈谈个人的看法。

一、努力培养学生的学习兴趣

“以审美为核心,以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题和时代音乐教育的最强音。

心理学认为:人的行为是对外界刺激所产生的有意识的反应。要想培养学生学习音乐的兴趣,最重要的是要让学生们接触到音乐后对音乐充满着无限的好奇感。器乐教学其实就是在学生经过一二年级音乐学习后最适合进行的一种音乐教学方式。

器乐教学一般应选择简单且便于携带的小型乐器。学校进行器乐教学的目的并不是要求学生掌握某种乐器并达到某种深度,而是要通过器乐教学激发学习兴趣。所以我认为通常选择口琴和竖笛既不会过多增加家长的经济负担,又携带方便,还便于课堂教学。

孩子天生好动,在进行器乐教学时,不能拘于形式。根据我的教学经验,开始进行器乐教学时,应让孩子们自由吹奏,然后引导孩子们分清哪些声音是乐音,哪些声音是噪音。再适当吹奏几首同学们熟悉且简单动听的儿童歌曲,最好是能让同学们跟随乐曲情不自禁地唱起来,让他们在心理上、听力上都得到一定的满足。在此基础上,将要进行教学的曲目的旋律按音节先分解,让学生分别学习各音节音符的指法后再连起来演奏,就像做游戏一样,在学习演奏的过程中,老师要用生动有趣的语言、灵活多变的手势吸引学生,使老师与学生能在课堂中互动。这样才能让学生眼、耳、口、手、脑全部调动起来,真正融入音乐之中。我在教学过程中一直是采用了听奏结合,听中奏、奏中听的方法,循序渐进、逐步深入,使音乐欣赏、器乐教学有机结合。学生在学习的过程中,不但能身心愉悦,兴趣盎然,而且获得了美的享受,同时提高了审美能力,也学会了演奏技巧。

二、面向全体,注重个性发展

书中有路“趣”为径，学海无涯“乐”作舟。教育家夸美纽斯说过：“教育是一种教起来使人感到愉快的艺术。”音乐是人生快乐的源泉之一，“乐”（音乐）即“乐”（快乐），音乐教学要给学生创造快乐，让学生带着快乐走进课堂，让学生带着快乐学习音乐，使学习音乐带给每一位学生快乐。

一、建立良好的师生关系

俗话说：亲其师，信其道。学生往往喜欢哪个老师，就喜欢他教的那门课。“因为有了你，我才爱学习。”这是每一位教师追求的师生关系的最高境界。“不爱学生莫为师”，教师必须树立以学生为主的观念，切实做到关心学生、爱护学生，关注学生的学习和生活，用真情去温暖学生的心田：学生有了心事教师能了解，学生有了困难教师能帮助，学生有了喜悦教师能分享，学生有了进步教师能鼓励。教师对学生时时施以爱心，时时给予关心，这样当学生感到老师的真心关爱，使学生的情感满足时，学生就会以十倍的热情去爱戴和尊敬自己的老师，就会以十倍的信心和快乐投入学习。

二、营造民主、和谐的交流氛围，创造快乐的学习心情

美国心理学家加德纳针对传统智力理论存在的缺陷提出了“多元智力理论”，其主要观点是：所有学生都是聪明伶俐的，只是他们是以不同的方式表现出来。的确是这样，每一位学生都是发展的人、独特的人、具有独立意义的人，他们有个人的选择、独特的观点和兴趣爱好，作为老师，没有理由不尊重每一位学生。在教学中，教师要带着微笑走下讲台把自己融入学生之中，以听者、组织者和好伙伴的身份指导音乐活动，以平等的心态和商量的口吻与学生共同探讨问题，尊重和理解学生的行为，允许学生有不同的见解，充分尊重学生“狂”“歧”“异”的表现，不用“标准答案”束缚学生，不用“对错”“好坏”评判学生，始终保护、鼓励和欣赏学生，让学生敢说、敢唱、敢想、敢演、敢做，把课堂推向师生愉快合作的平台。“教育是心心相印”的活动，在音乐学习中教师与学生要“教学相长”，使学生处于一种心理放松、精力集中的状态，思维就会完全放开。

三、创设优美的课堂环境

音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面：一是视觉环境的优美，二是听觉环境的优美。教师要把音乐教室布置得幽雅、艺术化，充满童趣和美感并富有音乐特点。设计各种与音乐有关的生动的卡通画、可爱的小动物及跳动的音符、拟人化的音乐记号贴在墙上，在钢琴上摆放精美的艺术画或一束美的野花，并根据授课内容制作相应的教学道具放置在教室。

让学生一进音乐教室就仿佛置身于美丽的童话世界，精神为之一振，欣喜之情油然而生，以喜悦的心情面对音乐课。

摘要:青岛市黄岛区实验小学开展的管乐课程利用多媒体教学手段，达到学生尽快掌握一门乐器的目标，从而提高了学生的音乐素养，通过音乐丰富学生的生活，让优美的音乐回荡在校园内。

关键词:器乐教学；多媒体；艺术素养；音乐

1前言

笔者在音乐课中引入乐器后，感觉教学面一下子宽了很多。这个“宽”也使教师在教学过程中享受到的一种幸福成就感。在众多乐器中，青岛市黄岛区实验小学选择了口琴，在全校普及口琴后，让学生通过口琴这个“小”乐器慢慢过渡到管乐的学习，而西洋管乐器不仅音色优美，而且可以自娱自乐，可以登台演出，可以独奏，也可以合奏。但是管乐课程的学习专业性较强，专业师资严重缺乏，为了尽快解决这一问题，音乐教师就利用多媒体手段进行教学，效果十分明显。

2运用多媒体学习口琴演奏

首先，让学生走进口琴的小世界，了解口琴的音色和风格魅力，喜欢上这个小家伙。小学生对有色彩的、有声音的、会变化的刺激物最感兴趣，也最能集中注意力。多媒体教学具有多彩的变静为动的特点，正符合儿童注意的活动性特点。音乐课堂乐器教学中使用欢快的音乐、丰富多彩的图片、生动形象的动画来传递演奏方法及知识素材，给乐器学习注入充分的活力，使抽象的音乐理论形象化、虚幻的音乐形象具体化、复杂的音乐知识简单化、枯燥的音乐知识趣味化，从而激活教学内容，有效地激发学生愉快主动地学习，大大提高学生学习音乐的兴趣。音乐组全体教师通过生动的教学方式，如微课、名师讲座视频、优秀乐曲欣赏等，让全校每一位学生都知道口琴是一种通过吹和吸来演奏的乐器，并慢慢地通过口琴普及乐理知识，并掌握这件课堂乐器的演奏技巧，为以后的管乐课程学习奠定基础，让口琴演奏成为校园一到靓丽的风景。其次，会唱的歌也是会演奏的歌。在音乐课上，除了让学生唱会歌、唱好歌、会唱歌，再会演奏歌，同时让学生的课间活动也奏响“快乐乐章”。口琴音色优美，而最钟情它的原因是携带方便，学生可以将其放在口袋里随身携带，想唱歌的时候随手拿起来，几个人就可以举行音乐会。大课间里，除了学生的笑声、欢呼声，还多了许多的小音乐家一起沉浸在自己的音乐世界里。在课间十分钟的时间里，充分利用校园广播播放口琴名曲，让音乐时刻围绕在学生的耳边，让他们迷恋上这个小小的乐器，既让校园琴声悠扬，又激发了学生学习乐器的积极性。再次，经过一段时间的口琴普及，学生的音乐技能有了大幅度提高。此时，为了提升全校学生的器乐技能，趁热打铁，以小口琴促技能，及时推行管乐课程进校园，长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号等这些在学生看来特别“高大上”的乐器，来到了音乐课堂。为了让学生有更大的学习兴趣，更快地爱上这些西洋乐器，并解决专业师资缺乏的问题，将长笛、单簧管、萨克斯、小号、长号等乐器的演奏方法制成精美的音乐课件，给学生以视觉的冲击，让他们有身临其境的感觉，在音乐课堂上不知不觉地融入乐器的学习中[1]。

3利用多媒体技术，让学生爱上乐器

1）充分利用多媒体手段，让学生了解各种乐器的音色特点，发挥乐器演奏的特有魅力，使课程内容呈现形式和教学方式丰富多彩，激发学生的学习兴趣。利用音乐课时间播放管乐的经典名曲，让学生感受到管乐的音乐美；在音乐课堂上利用优秀视频材料介绍管乐团的构建和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学习兴趣。如在长笛课堂上，首先播放长笛视频教学资料，让学生了解长笛有关知识；然后通过播放精致的投影片，让学生了解长笛的乐器构造，以及音阶基本演奏方法；再通过欣赏名家名曲，让学生爱上这件优雅的乐器，对其演奏有了强烈的期待，教师及时鼓励表扬。这样学生有了浓厚的兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。2）把各种乐器的专业知识、乐器特点和有效的练习方法以最佳的方式传递给学生，不仅激发了学生的学习兴趣，更提高了学习效率，收到事半功倍的效果。让神奇的西洋管乐器悄悄走进音乐课堂，真正实现课堂乐器的普及，从而大大提高学生的艺术修养和整体素质。

“快乐教学”原则是情感教学原则体系中的一条核心原则，其基本含义是教师要在教学中操纵各种教学变量，使学生怀着快乐、感兴趣的情绪进行学习。那么作为一名音乐教师如何通过教学手段引发学生快乐情绪呢？

一、教学内容满足学生求知需要

美国教育心理学家布鲁纳曾指出：“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”卢梭也曾指出过：“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”因此，我们要从教学内容上去满足学生的求知需要，以产生快乐情绪。例如，小学一年级教材《国旗、国旗真美丽》这首歌，刚从幼儿园或学前班来到小学的儿童，没有很强的学唱歌曲的求知需要，而有很强的听故事方面的求知需要。教师如果单单说这节课我们来学习《国旗、国旗真美丽》这首歌，自然不能满足其需要而引发快乐情绪。我在上这节课时，把准备好的一面国旗拿出来，问：“同学们看看这面国旗是什么颜色的，中间有些什么东西？”一名学生回答：“红色。”另一名学生说：“还有五角星呢！”教师说：“对极了，但你们知不知道国旗为什么是红色的呢？这里面啊有个非常精彩的小故事呢！”学生们顿时被吸引住了，睁大眼睛看看小国旗，又看看老师，都盼望着马上知道这故事到底讲什么，一团疑问在他们心中希望解答。在这种气氛下，教师开始讲故事。学生都高高兴兴地听着，引发了学习的快乐情绪。音乐离不开生活，生活中处处有音乐。把现实生活引入课堂，丰富课堂的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发，不知不觉中获得音乐的情感体验，加深对生活的认识。使音乐与情感、体验相结合，在音乐中亲身体验情感，以情感体验来学习、感知、掌握歌曲。在求知的兴趣中自动、自悟，达到感受美、表现美、创造美的能力，使学生在潜移默化中提高音乐素质。

二、教学过程中收获成功的体验

在教学实践中，我们会发现学生的快乐情绪并不总是由求知需要的满足来激发的，有时候成功需要的满足也可以引发快乐情绪。一个人在社会生活中都有对成功的渴望和需求。它反映在人们头脑中，便体现为成功需要。满足成功的需要，不仅会产生快乐情绪，更有助于增强其学习的热情和动力。古人曾说：“数子十过，不如奖子一功。”苏霍姆林斯基也曾说过：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童时时学习的愿望。”因此，我们在教学中，要注意对学生成功需要的满足。教师应对学生的学习活动多加表扬、多加鼓励，让学生获得不同程度的成功体验。音乐是唯一要求当众表现的课程，在音乐课上，我们要培养学生有勇气、有自信、有表情地歌唱。给学生提供机会，为学生搭起展示自我的舞台。音乐教学应面向每一个学生。教师要牢固树立以学生为主体的观念，激发学生参与的意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台。

要为学生创设民主和谐的氛围，使他们心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问、敢于大胆创新，乐于发表意见，轻松愉快地学习音乐。

开展音乐小擂台活动。新课程中贯穿始终并强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，每节课利用前后2～3分钟，请学生上台表演。表演的内容允许学生根据自己的兴趣、特长来决定。可以是独唱、小组唱、独奏、歌表演、诗朗诵、讲述音乐小故事、生活小品等。学生们事先都做了准备，通过表演，每个学生都得到锻炼的机会。学生的胆量、表演能力都有了提高，同时开阔了视野，学习音乐的积极性得到提高。

三、在娱乐活动中享受快乐童年

[摘要]快乐可以促进我们更好地学习和工作，学习让人懂得真正的快乐。也许你会说，音乐课你还不快乐啊？天天唱唱跳跳，多开心！开心不就是快乐吗？我说：“不！”开心只是一种心情，而快乐是一种精神。

精神是人类最高追求境界。这就是我们为什么要快乐地学习，但并不等同于“无忧无虑，没有负担”的学习。既然我们要快乐地学习，又不可以无忧无虑、没有负担地学习，又不可以不要教科书，想学什么就学什么，那我们怎么才可以真正快乐地学习呢？

首先，我们为人师者要学会“自我定位”。

为什么要定位？近代教育史上，人们总是喜欢把师者定位在“蜡炬成灰泪始干”。一副“恨铁不成钢，为自己的学生操劳一生，不求任何回报”的样子。泪都干了，蜡也成灰了，自己都不快乐了，如何让学子快乐？如何把自己满腹才学传授给自己的学生呢？所以我认为把老师定位为一个指挥官的角色更合适。只有在课堂上精于调配，善于指挥，才能让学生去思考，让学生去碰到困难，然后得到知识和快乐。别让学生还没开始学习已经害怕甚至厌倦了学习。国家总督学柳斌说过：教育是最需要科学的领域，传授科学的过程不科学，学习科学的人就只能收获痛苦。所以，我们要想让学生爱学习，快乐地学习，我们首先要给自己一个定位，是做一名快乐地指挥官还是做一只会燃尽的蜡烛呢？教改给了我们一个选择的机会。老师是课堂教学中教的主体，学生是课堂教学中学习的主体，这是两个互不干扰却又互相联系的主体。为什么说互不干扰呢，因为老师是为了教，学生是为了学。现代战场上，聪明的指挥官是不会让自己和士兵一样冲锋陷阵，暴露在敌人的视野内指挥的。只有在万不得以的情况下才会去当排头兵，这也就是我们所说的把学习的主动权让给学生。这两个主体如果互相干扰是什么都做不成，只有互相联系，互相配合才能成功地学习，从而体验学习的快乐和授人以渔的快乐。那么，低年级的小学生在音乐课中，我们该如何去指挥他们快乐地学习呢？

第二要大胆利用各种教材，优化教学。

俗话说：不管黑猫白猫，捉到老鼠都是好猫。这句话同样适用于我们的实际教学工作。要做这只好猫，音乐老师要做很多的准备，音乐教材是在我们的教学工作中占有最重要的地位，但教材是死的，人是活的。改革开放以来，我的学校只用过一种教材版本，我会在开学时通读教材，然后参考其他版本的教材，把可一起利用的教材放在一起，不论课题先后，不管哪个版本，甚至有时我还会加入流行音乐。例如在一年级第一学期第一课，我在正常课题学习前加学了《上学歌》，通过歌曲学习同学们知道了自己上小学和幼儿园的不同意义，每次我都表扬能做到的学生，哪怕是一点闪光点，很快学生就进入教学常规。

其三，洋为中用，巧用多媒体平台

德国著名音乐教育家――卡乐・奥乐夫创建的奥乐夫音乐教学体系是世界公认的成熟的一种音乐教学体系，它以音乐节奏为学习起点，它有严密的逻辑性，科学的发展观，可以引领任何一个阶层的人们快乐地学习音乐，八十年代引入中国已二十几年，近几年更是深入地发展到了各省市音乐教育第一线。把这“洋物”为我所用需要一个过程，缩短这个过程最快的方式就是巧用多媒体教学。多媒体教学平台是我们音乐课堂教学中最有力的武器。但不要滥用，不要为了好看而用，要做指挥官，有时找到的教学素材有很多，要为了用而用，可用可不用时尽量不用，让多媒体成为我们的教辅工具，而不是我们的主人。多媒体可以让他们更加注意听音乐。这样可以培养学生对音乐的敏锐度，因为只有会听才会唱。

一、鼓励小学生在游戏中感悟学习音乐的快乐

游戏对于小学生来说诱惑较多，主要因为小学生正处于人生发展的初级阶段，对各种事物充满好奇，而且喜欢表现自我，争强好胜意识比较强。这样教师在音乐教学过程中，就可以积极发挥游戏的作用，借助小学生对游戏的兴趣，进而激发出他们学习音乐的动力。如学习歌曲《洗手帕》时，教师可以根据歌词设计一个与劳动有关的游戏。首先教师可以对全班学生进行合理分组，鼓励小学生积极讨论自己都做过哪些劳动，对什么劳动记忆犹新；其次教师可鼓励小学生对劳动中的各种动作进行自由展示，小学生爱表现的心理能够活跃整个课堂气氛，缓解音乐课程的枯燥和乏味；最后是教师通过播放《洗手帕》的音乐，鼓励小学生跟着音乐做出各种表演，以使学生体验劳动带来的快乐，逐步感悟到音乐的真谛。游戏教学过程中，教师应从小学生自身发展规律入手，把小学生从座位和课堂限制中释放出来，让他们不仅动手、动脚、动口，而且动脑，以真正感受到音乐愉悦的节奏。

二、鼓励小学生在演奏中体验学习音乐的快乐

小学生在发展过程中过多表现出了好动、好奇等特征，这样教师在音乐快乐教学过程中，就可以利用音乐活动的特殊形式，使小学生全方位参与到音乐演奏中，以提高全体学生的积极性。如小学低年级学生欣赏《鸭子拌嘴》时，教师就可先拿出乐器小镲，询问小学生这是什么乐器，在小学生争先恐后回答问题的时候，教师可鼓励他们上台和自己一起用小镲进行演奏。在用小镲表演鸭子拌嘴的过程中，教师可让一个学生讲解两个鸭子之间对话的小故事，其余两个学生则用小镲演奏你一言我一语的小鸭子，在学生初步感受音乐演奏乐趣时，教师就可以把乐器放手给学生，使小学生尽情地自我演奏，真正感受到音乐的魅力。当然，教师鼓励小学生在演奏过程中体验快乐教学时，应该注意不定时穿插一些小故事或者小表演，以使小学生的注意力集中，尽可能体验音乐的不同节奏、音色和情绪等。

三、鼓励小学生在歌声中表现学习音乐的快乐

传统小学音乐教学过程中，教师大多以学生合唱为主，难免使一部分学生的演唱过程被动、机械，甚至兴趣不高，根本无法达到音乐演唱要求的意境。这样，随着新课改不断实施，教师就可以在学生演唱过程中采取快乐教学法，鼓励不同性格小学生演唱不同声部，尽量克服和避免各种不足。如学习《小蜜蜂》这首歌曲时，歌曲的旋律和要表达的意境都比较欢快，虽说小学生聆听的时候能很好地感受到音乐的氛围，但是演唱过程比较困难。这样教师就可以对全班小学生进行合理分组，鼓励他们使用不同速度进行演唱，通过评比方式，选择出最佳演唱和表现手法，往往激励小学生参与。在鼓励小学生演唱的过程中，教师应该注重演唱方法培养，注重符合学生身心发展，以使小学生在和谐的歌声中，感受到莫大的快乐。

四、鼓励小学生在创造中享受学习音乐的快乐

小学音乐教学过程中，教师尤其应该关注小学生自身的想法和创造，以积极和肯定的态度接受小学生的审美和音乐表现形式，以促进他们音乐素养提高，鼓励他们创造出自身快乐。如欣赏音乐《请你跟我跳个舞》时，教师就可以借助音乐鼓励小学生随着节奏跳出自己最拿手或者最喜欢的舞蹈，同时可以鼓励小学生自由组合，在舞蹈跳跃过程中，小学生的情绪容易受到感染，整个课堂会比较活跃。这样教师就可进一步鼓励他们从自身角度考虑，如何对这首歌曲的演唱方式进行改进，尤其在其中融入一些个人色彩之后，小学生在课堂中表现出的智慧火花和艺术灵气往往会触动教师，使教师对学生多一些关注。小学生在音乐创造过程中表现出的天赋不同，需要教师保持足够耐心，选择教学活动和教学方法时不设置太多规定，以给予小学生自由发挥空间，促使他们快乐学习和快乐成长。

【摘 要】音乐是一门实践性很强的学科。通过音乐课堂来掌握一门音乐技术十分必要。器乐和声乐一样，是音乐艺术的表现形式。在音乐课堂中有效地学习和演奏乐器，不仅能促进音乐的学习，更能够提高学生的审美能力，促进情、知、意的相互协调与统一。器乐教学在音乐教育中有着重要的地位。

【关键词】小学音乐；器乐教学；探索

器乐表演教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生们通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界，通过自己的技能、形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵，给人们以最美好的享受。因此，我们音乐教育工作者应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。

一、器乐教学在音乐教学中的主导地位。

1、音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。2、而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。

二、器乐教学乐曲的选择

任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。站在学生的心理来看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。

三、精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣