小学美术说课稿范文精选

【摘 要】新课程改革理念下的教学要以学生为中心，充分发挥学生学习的主动性，只有遵循这个教学要求才能把课堂教学搞活，让教学充满生机和活力。为此，本文以新课程理念为依据，从初中演示文稿教学实践出发，对课堂教学的策略进行了探讨，以期对初中信息技术教学有所借鉴。

【关键词】初中信息技术 演示文稿教学 策略 探讨

演示文稿教学是初中信息技术的一项重要教学内容，掌握对文稿艺术字、段落、图片的相关操作设计是PPT教学对学生的基本要求，我们要提高PPT教学的质量水平，促进学生全面发展。以下是本文对初中演示文稿教学的几点探讨：

一、有效整合教学内容，满足教学实际需要

在以往的教学活动中，我们的教学活动常常受到硬性指标的影响，而忽视了学生的差异性以及当地教学的特色，导致课堂教学没有一丝的弹性空间，这样必定会影响教学效果和学生的个性化发展。因此，我们要把握学生的基础水平，了解学生的差异性，根据学生的实际水平和当地的特色进行因材施教、因地制宜，另外，教师也要发挥主观能动性，注重预设和生成相结合，为信息技术教学更好的服务。我们现在使用的教材《初中信息技术》是由江苏省的中小学教研室编写的，编者充分贯彻新课程标准的教学理念，根据新课改的要求设计教学目标，选择教学内容、优化教学结构，实现了科学与人文的完美融合。例如，在 “多媒体作品的制作”这节课中，教材以制作“苏州园林”为任务驱动，要求学生运用PowerPoint2003 中的相关知识点分别完成“页面动画” “页面视频”“页面按钮制作”“页面全局设计”以及“作品整体优化” 这几个任务。在正式教学前，笔者先于学生进行了交流沟通，通过谈话对学生们的计算机基础有了一个大致的了解，原来学生们并没有接触过PowerPoint这个软件，这时如果不考虑学生这个因素生搬硬套的话，就失去了这节课的意义，体验不到软件的精髓和实用价值，学生学习的热情和动力怎么可能会高呢？这与新课程标准中指出的“既要坚持学生信息技术知识和能力的构建，又要培养学生价值观、情感态度和信息意识，感悟信息技术的文化内涵”的要求是背道而驰的。因此，为了追求更好的教学效果，我们要发挥主观能动性，重新整合教学内容，进行教学方案的优化设计与教学环节的安排。为此，笔者重新定义了教学方案，把整个教学活动分成了以下几个模块：了解PPT、插入对象的方法、对象布局的方法、方案与模块定义，插入动画、超链接的运用、制作电子板报，教学坚持由易到难的原则，层层深入，循序渐进，让学生从夯实基础开始再到能力的提升。

二、利用问题进行设疑，激发学生学习兴趣

思源于疑，疑问是激励学生探究发现的主要推动力，特别是初中生所处的年龄阶段正是学生好奇心和求知欲最强的时期，教师要抓住学生这个心理，通过设计思考问题，创设问题情境，让学生产生疑问，主动质疑，从而主动去探究新知识，促进学生思维能力的提高。在教学时，笔者会将教学分为两个阶段，第一阶段以欣赏为主，加深学生对演示文稿的认识和了解，从而确立起初步制作规划，所以，笔者在教学时准备了两份演示文稿，内容一致，只是一份未经过处理，另一份则是处理好的并可以现场可以播放的演示文稿，然后提出思考问题：1同学们，这两份演示文稿有什么不同的地方吗？你们的依据是什么？2同学们，你们更喜欢哪一份演示文稿？能说说自己的理由吗？通过欣赏两份截然不同的作品可以将学生们的发散思维打开，激发学生探究思考的积极性，教学活动的开展自然会顺利有序。最后，让学生谈谈自己对演示文稿的认识和规划，学生学习制作演示文稿的热情自然就上去了，不但丰富了知识量，开阔了视野，更保护了学生学习的兴趣，让学生自发的投入到学习活动中来。

三、用任务教学法，培养学生探究能力

一、指导思想与理论依据

《中小学信息技术指导纲要》中信息技术课程的主要任务有：培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能，了解信息技术在日常生活中的应用，培养学生学习、使用计算机的兴趣和意识，养成自主学习的习惯，提高学生的信息素养。

杜威的“做中学”思想提倡在课堂上为学生创设一定的学习情境，并提供各种学习资源，引导学生选择感兴趣的、适合自己程度的学习内容，自主感知、自主发现、自主建构，遇到困难可与同伴共同探讨，形成自己的观点和方法，进而能够自觉运用知识解决实际问题。

二、教学背景分析

（一）教材分析

《插入艺术字》是海淀区信息技术实验教材四年级下册Power Point软件第五课。本课教学内容主要包含：插入艺术字，改变艺术字的填充效果和线条颜色，为艺术字设置三维效果三部分内容。三年级的教材中已有文本输入和PowerPoint软件的简单介绍，四年级上册的教材有学习Word软件，在第10课有插入艺术字的学习内容。在四年级下册将系统地学习PowerPoint软件。在小学阶段就PowerPoint软件本身而言，注重学生使用与年龄发展相符的多媒体资源进行学习，突出“基础性”原则。

（二）学情分析

根据布鲁纳心理认知发展阶段的划分：四年级学生认知特点和心理特点是已经进入符号把握阶段，这个阶段的儿童能形成关于抽象事物及具体事物的心理表象，并对这些表象进行操作，具有抽象思维能力。因此学生具有自主探究学习的能力。

“小构图”训练，就是在美术基础课的教学中，学生进行写生作业不是一开始就画正稿，而是先由小稿练起，逐步由小画慢慢过渡

到大画。要培养学生正确的观察方法和表现方法，提高他们的构图能力。通过这种训练方式可以使学生在进行正稿写生时心中有数，少走歪路，减少反复。通过几年的教学实践，我进一步体会到“小构图”的重要性，以下从几个方面加以说明：

一、学生需要掌握的专业基本功主要包括两个方面的内容

一个是造型，另一个就是构图，而色彩是贯穿于造型和构图训练之中的。从某种意义上说，学生步入社会，需要具备的适应社会的诸多专业能力中，构图能力的强弱比造型能力更为重要。而构图能力需要通过什么样的训练方法来提高呢？这除了要懂得构图的基本原理和它的一般规律外，必须加强多种形式的写生训练，一个比较有效的方法就是从“小构图”练起。

二、“小构图”训练是学生进行正稿写生作业之前的准备工作

学生在课中进行的“小构图”练习，主要是培养学生在作图时不要先急于画正稿，而是应该先观察，先思考，画一个或另一个不同色调、角度、布置的构图小稿或小色稿。对学生来说，这些小稿和小色稿的练习非常有必要。因为学生在练这批小搞和小色稿的过程当中，不但能够逐渐掌握画小稿的表现技巧，更重要的是训练了色彩和构图的能力，培养了正确的观察方法和表现方法。学生有了这个较准确的小稿作为参照，再从中选一个自己满意的小稿进行正稿写生，就能在画正稿的过程中对形体的深入刻画始终把握住画面的整体关系，少走弯路，减少反复而确保作业的顺利完成。

三、“小构图”训练的实质就是一种对学生造型、色彩和构图相结合的综合专业能力的基本功训练

在整个“小构图”教学中，可以把课堂上的中、短期作业和课外速写作业结合起来，把课内的“小构图”练习和课外的各类构图训练（素描和色彩小风景、场景、人物组合、创意小稿联系等）结合起来，对学生形成一种多种形式的、综合能力的基本功训练。

摘要：中国的绘画史上留下大量的画论、技法等著作，为后世学画者提供了宝贵的资料。清代龚贤的《山水画课徒稿》，就是在长期授徒而积累起来的比较完备的学习山水画的鲍佳教材，本文对龚贤《山水画课徒稿》的山水教学理念予于剖析，阐述其课徒稿“取证传统”“造化为师”的内涵，揭示其课徒稿的艺术价值及其对当代山水画教学的启示。

关键词：画谱；山水画课徒稿；造化为师

一、龚贤的生平

龚贤，字半千，号野遗，又号柴丈，别号其多，明万历四十六年(1618)冬生于江苏昆山，他是十七世纪我国南京地区著名的爱国山水画家，是当时画坛上“金陵八家”之代表，同时又是一位很出色的爱国诗人。

龚贤十三岁时始学画，十四岁时与杨文骢同师董其昌。后又受益于李流芳、李永昌、恽向、邹之麟等画家。交游甚广，有诗名，一生清贫，但始终正直耿介。据《昆新县志》卷三十八著述目，龚贤的著作共有五种：《诗遇》《半亩园诗草》《半亩园尺牍》《草香堂集》《中晚唐诗纪》。而作为一个山水画家，龚贤把自己在山水画的创作中总结出来的经验，将授徒的绘画技法用“课图画稿”的形式记录下来，为后世学习山水画留下了宝贵的资料，至今被当作是习作山水的绝佳教材。

二、关于课徒画稿

龚贤曾以授徒为生，在授徒过程中留下大量的“课徒画稿”。课徒画稿是画家以教学为目的，在教学过程中给学生示范的绘画稿。课徒画稿不仅记录了画家的绘画技法，更多地展现了画家诸多的教育理念及其在艺术创作中的体验和感悟。

自魏晋以来至清初，历代大画家中，有画论传世者不乏其人。早在南齐时期，就有谢赫在《古画品录》中提出的六法，其中“传移摹写“就指明了习画者应该重视临摹的意义。此后，又有北宋年间出现的《宣和画谱》，尽管它对宫廷名画记述颇为周详，但只有文字而无图录。至南宋时期宋伯仁编著的《梅花喜神谱》，在书中收录了梅花图样一百多种，才有了渐趋完善的画学图谱。以后便在此基础上丰富起来，形成了可依靠图画形象、文字解说的可供学习和研究的资料。而有个人授人真传的课徒画稿，而又最值得称道的，大概只有龚贤一人而已。而他的课徒画稿，则更加突出了画学传播中直接与间接的特性，显示了教与学的互动效应。

一大早，“大喇叭”倪蔚蔚就使出了必杀技：未见其人，先闻其声。

“好消息，学校要举行比赛啦！”

打瞌睡的牛猛惊醒了，抬头问：“是不是吃汉堡包比赛？”

倪蔚蔚戳他的脑门：“除了汉堡包，你还知道什么？”

“我还知道薯条。”

“去你的！”倪蔚蔚转身面向同学，“这次呀，是举行漫画比赛！”

咕咚，牛猛又趴下了：“漫画呀，没我什么事！”

“每个人都必须参加，也包括你！”

【教材分析】

《演示文稿超链接》选自由甘肃教育出版社出版的义务教育实验教科书信息技术八年级上册模块一第三节的内容。本节课是制作演示文稿的重要部分，它可以使电子作品具有较强的交互性，方便浏览、操作、易于被人接受。

本节内容以学生掌握演示文稿中的超链接的方法为教学目的，但是详细阅读教材后发现，教材内容以介绍幻灯片之间的链接为主，仅限于做简单的基础操作，对于初二年级的学生来说学习内容过于简单。同时设计的操作练习缺乏新意，按部就班，任务的设置缺乏层次性，很难激发学生的学习积极性，无法在教学过程中培养学生的自主学习，合作学习的意识，也很难实现分层教学。如果课堂教学仅限于教材内容，无法体现信息技术新课程的要求。

【教学目标】

知识与技能

1. 了解超级链接的意义和作用

2.掌握操作设置超级链接的方法

4.根据演示文稿的主题，建立合适的超级链接

摘要：鲍里斯・米哈伊洛维奇・谢尔盖耶夫是圣彼得堡国立赫尔岑师范大学艺术系雕塑专业副教授，2011年5月在国家教育部主办的教学交流活动中，在吉林艺术学院以雕塑技法与材料以及俄罗斯雕塑史为教学内容进行了雕塑授课，并在课堂上亲自示范。笔者有幸在课堂上聆听了俄罗斯雕塑大师的全部授课内容，近距离的感受了俄罗斯雕塑的课堂教学，对课堂学习内容教学方法等进行了记录和整理，就亲身经历和感悟粗浅的谈些对俄罗斯雕塑课堂教学的认识感受。

关键词：俄罗斯；雕塑；课堂教学

前言：

俄罗斯的美术（雕塑）教学体系，在一段时间内曾经对我国的美术教育产生巨大影响，一些著名俄罗斯雕塑家在国内美术院校交流讲授雕塑课程，授课内容和授课方式被借鉴和保留，但是在教学传播过程中被兼收并蓄后的俄罗斯艺术课堂教学体系和审美指向多少有些改变，其中教学内容或是教学过程出现断层，以致一些教学手法、教学项目的目的被曲解，带着对俄罗斯雕塑教学的崇敬和现实雕塑学习的疑惑，笔者曾两次近距离观摩学习了俄罗斯雕塑大师的授课（另一次为谢尔盖・阿纳多利耶维奇・库巴索夫2000年在吉林艺术学院的雕塑研修班授课）在2011年鲍里斯・米哈伊洛维奇・谢尔盖耶夫的授课课堂上，对俄罗斯雕塑一些课堂教学项目进行了重新的认识，以下笔者就一些教学内容和环节谈些认识。

一、时间不长的泥塑慢作

本次鲍里斯・米哈伊洛维奇・谢尔盖耶夫副教授（以下简称谢尔盖耶夫）的雕塑授课项目是以人物的形象塑造为题材，安排有头像写生，1/3人体、1/2人体等项目，在作业的完成度上是要求有细节刻画的，完成形式类似于现在学院教学的稍长时间的长期作业。但是每次的课时不长。在谢尔盖耶夫给学员指导和修改作业的话语中，可以感觉的到，并不是因为本次的培训时间短而缩短了课时，而是他一直强调的人物形象塑造过程中个体对模特形体的感受和对形体的处理，对形体的刻画反对细节的表面的处理，反对照抄模特，“像”是建立在形体结构和体积研究上的像，类似于速写般的慢作，强化学生的观察和表现能力才是他训练的目的，因此即使是带有长期作业性质的课程，每次训练的教学课时安排也不长。这和我以往的对俄罗斯雕塑长期课的理解在课程时间分配安排上是不大一致的。

二、不可忽视的泥塑速作小稿训练

泥稿速作小稿的制作在国内的教学里也有，也会有单独的课时安排，更多数时候是在搞创作的时候对一些设计思路设计方案的实体展示，实际上经常是被忽略的。但是在谢尔盖耶夫副教授的课堂上，小稿的制作行为常常被鼓励，与谢尔盖耶夫同来的他得助手同时也是他的学生，在本次课程中的所有训练中，都坚持占用大量时间做速做小稿。我想这不是一个偶然的表现，在与该同学聊天的过程中也证实了这一点，在她所学习的俄罗斯雕塑教学课程中，速做小稿是一直伴随她所学的各个课程的，这种创作性的小稿是她或是“她们”学习和生活的一个组成部分，是与雕塑主题课程并行的，这种训练能够更加直接的发掘和表现学生的丰富想象力和创新力，这样的教学效果是良好的，丝毫没有因为速作影响主题课程的进行，反而是有力的补充，在某种意义上可以说持之以恒的速作小稿为学生以后的独立艺术创作都打下了良好的基础。由此可见，在每一科造型课程上速写或是速作的训练和创作意义都是非常重要的，是不可忽视的。

啊！那是一个晴朗的日子，空气里的风都暖暖的。我有幸跟着《好少年》编辑部的编辑来到了郑州大学实验小学。

大懒，你去干吗了呀？

嘿嘿，我是以小记者的身份，跟随小编叔叔“送课进校园”呢！《教育部关于加强中小学少先队活动的通知》明文指出：少先队活动要作为国家规定的必修的活动课。这不，作为河南省少先队队刊《好少年》的编辑们义务走进学校为大家送知识呢。

哇哦！肯定很好玩吧，一起去看看吧！

让我万能小真来为大家讲解一下吧！杂志的创作过程：

制订编辑方案。责任编辑起草《编辑方案》，包括四封、内文安排、美术风格及各方面的要求，并进行内部沟通。

栏目编辑在规定时间内完成组稿工作，并将组稿内容按时发给编辑部主任，同时将稿件发给流程编辑以作备份。

各栏目编辑将当期组稿内容按照 “一备三”要求发给编辑部主任，由编辑部主任进行初审，将审稿意见下达各编辑。

摘 要：本文从如何使学生养成“学会学习”、“善于学习” 的良好学习习惯入手，深入浅出的论述了养成良好的学习习惯的重要性。同时，我还通过生动、鲜活的故事案例、教育名家现身说法等形式，准确的阐明了我的观点，科学的论证了良好学习习惯养成的重要性。

关键词：美术教学；引导学生；学会学习；

俗话说：“良好的开端是成功的一半”，学生如果想要在知识与技能方面有所提高，就必须学会学习，善于学习，必须养成良好的学习习惯，掌握必要的学习方法。“方法是具有不可抗拒的力量”（黑格尔语），我在美术教学中加强学法指导，把打开知识宝库的“金钥匙”交给学生。

首先，我从规范学生的学习行为和学习习惯入手，使学生在学习的每一步都有明确的目标和计划，让学生的大脑真正动起来，让老师丰富的知识为我所用，为我服务。

预习--查出障碍。在一堂美术课结束时，我往往要布置除带齐学习用品外进行预习，或进行观察等任务。预先预习新课，分清主次轻重，查出理解上的障碍，或去复习一下堂课所要运用的相关知识，掌握学习新知识必需的基础知识，为上课作好准备。这样课堂上学生就能够有目的、有计划地听老师讲课，形成了期待老师解疑的心理定势。听课--破除障碍。预习中学生形成的求知心理强化了注意力，集中指向老师的思路，不懂就问，与老师和同学有问有答的讨论中破除障碍，掌握难点和重点。教师要善于指导学生把前后知识联系起来，或把本学科的知识与其它学科的知识联系起来，形成系统的知识结构，保证将所学的知识能融会贯通，并牢牢记住，做到当堂知识当堂消化。

作业--学会应用。教师应帮助学生把掌握的知识转化为能力，着重于所学知识的运用，观察方法和运用绘画语言的基本能力，在绘画和工艺练习中，不贪多求全，一堂课解决一个问题。通过长期的锤炼，养成科学的观察、思考、解决问题的能力。在写生作业、速写训练、创作训练中，我强调学生必须画“小构图”，学生作业时不是一开始就画正稿，而是先由小稿练起（先画一个或多个不同角度、不同色调、不同布置的构图小稿或小色稿）逐步由画小画慢慢过渡到画大画。学生在练小稿的过程中，明确教学目的是解决正稿画面的构图和各类层次的大关系（如大明暗、大色调、大色块），学会概括画面，正确处理画面和组织色彩能力，培养学生正确观察方法和表现方法，提高学生的构图能力，这样就使学生作业在最后的进行中少走弯路，减少反复，再形体的深入刻画中就能始终把握住画面的整体关系而确保作业的顺利完成。

美术无处不在，到处可见。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术本身属于纯美术外，如现代建筑、现代工业、现代商业、工艺品和服装设计等都离不开美术，与我们人的生活又密切相关，因此我教育学生让他们懂得“处处留心皆学问”的道理，平时多关心我们身边的一切与美术相关的事物。尽可能多参观一些展览，或外出旅游时，结合上课所学的美术知识去欣赏、探究一些问题。去积极搜集素材，这样既培养学生热爱生活，又为学校组织美术创作活动奠定基础，更何况一些好的速写，本身就具独立的艺术价值可成为独立的工艺品。

其次，加强学生心理自我调节的指导，使学生会自我调节，学会选择学习内容，学会选择学习方法，提高学习效率。有些学生学习的积极性很高，素描、色彩、国画、书法、篆刻等都想学，没有形成稳定的兴趣，也必然难以有大的长进。这就要指导学生学会选择：先学什么、什么东西更有价值，什么东西更值得你学习。你应该学习什么，放弃什么。这样在了解选择对象的同时，更了解自己的基础上帮助学生进行科学理性的选择。选择是一种能力，一种比知识更重要的能力。现在是知识爆炸的年代，培养学生应有选择的积极态度，选择的最好方法，总之应是最好的选择。

摘 要：鲍里斯・米哈伊洛维奇・谢尔盖耶夫是圣彼得堡国立赫尔岑师范大学艺术系雕塑专业副教授，2011年5月在国家教育部主办的教学交流活动中，在吉林艺术学院以雕塑技法与材料以及俄罗斯雕塑史为教学内容进行了雕塑授课，并在课堂上亲自示范。笔者有幸在课堂上聆听了俄罗斯雕塑大师的全部授课内容，近距离的感受了俄罗斯雕塑的课堂教学，对课堂学习内容教学方法等进行了记录和整理，就亲身经历和感悟粗浅的谈些对俄罗斯雕塑课堂教学的认识感受。

关键词：俄罗斯；雕塑；课堂教学

前言：

俄罗斯的美术（雕塑）教学体系，在一段时间内曾经对我国的美术教育产生巨大影响，一些著名俄罗斯雕塑家在国内美术院校交流讲授雕塑课程，授课内容和授课方式被借鉴和保留，但是在教学传播过程中被兼收并蓄后的俄罗斯艺术课堂教学体系和审美指向多少有些改变，其中教学内容或是教学过程出现断层，以致一些教学手法、教学项目的目的被曲解，带着对俄罗斯雕塑教学的崇敬和现实雕塑学习的疑惑，笔者曾两次近距离观摩学习了俄罗斯雕塑大师的授课（另一次为谢尔盖・阿纳多利耶维奇・库巴索夫2000年在吉林艺术学院的雕塑研修班授课）在2011年鲍里斯・米哈伊洛维奇・谢尔盖耶夫的授课课堂上，对俄罗斯雕塑一些课堂教学项目进行了重新的认识，以下笔者就一些教学内容和环节谈些认识。

一、时间不长的泥塑慢作

本次鲍里斯・米哈伊洛维奇・谢尔盖耶夫副教授（以下简称谢尔盖耶夫）的雕塑授课项目是以人物的形象塑造为题材，安排有头像写生，1/3人体、1/2人体等项目，在作业的完成度上是要求有细节刻画的，完成形式类似于现在学院教学的稍长时间的长期作业。但是每次的课时不长。在谢尔盖耶夫给学员指导和修改作业的话语中，可以感觉的到，并不是因为本次的培训时间短而缩短了课时，而是他一直强调的人物形象塑造过程中个体对模特形体的感受和对形体的处理，对形体的刻画反对细节的表面的处理，反对照抄模特，“像”是建立在形体结构和体积研究上的像，类似于速写般的慢作，强化学生的观察和表现能力才是他训练的目的，因此即使是带有长期作业性质的课程，每次训练的教学课时安排也不长。这和我以往的对俄罗斯雕塑长期课的理解在课程时间分配安排上是不大一致的。

二、不可忽视的泥塑速作小稿训练

泥稿速作小稿的制作在国内的教学里也有，也会有单独的课时安排，更多数时候是在搞创作的时候对一些设计思路设计方案的实体展示，实际上经常是被忽略的。但是在谢尔盖耶夫副教授的课堂上，小稿的制作行为常常被鼓励，与谢尔盖耶夫同来的他得助手同时也是他的学生，在本次课程中的所有训练中，都坚持占用大量时间做速做小稿。我想这不是一个偶然的表现，在与该同学聊天的过程中也证实了这一点，在她所学习的俄罗斯雕塑教学课程中，速做小稿是一直伴随她所学的各个课程的，这种创作性的小稿是她或是“她们”学习和生活的一个组成部分，是与雕塑主题课程并行的，这种训练能够更加直接的发掘和表现学生的丰富想象力和创新力，这样的教学效果是良好的，丝毫没有因为速作影响主题课程的进行，反而是有力的补充，在某种意义上可以说持之以恒的速作小稿为学生以后的独立艺术创作都打下了良好的基础。由此可见，在每一科造型课程上速写或是速作的训练和创作意义都是非常重要的，是不可忽视的。