小学美术范文精选

摘 要：美术欣赏是一种注重人的精神活力提升以及人的审美情趣释放的过程。美术欣赏教学是美术教学中不可或缺的部分，教师要不断优化教学设计，做好审美教育的“导游者”，唤起学生的审美情趣，培养学生的审美能力，提高学生的审美效果。美术欣赏课的重要意义在于从美术欣赏中体味美术的“美”。结合实践，就上好美术欣赏课的重要意义谈了一些看法。

关键词：审美情趣；审美能力；审美效果

艺术品是艺术家用独特的视觉与思维塑造的艺术形象，它是某种思想或情感的宣泄。所以，任何美术作品都蕴含着艺术家所要表达的特有的情感和思想。从工具材料、版面大小到艺术形象、美学意义等方面都是艺术家独具匠心的安排。因此，在美术欣赏课中，教师要引领学生解读和分析美术作品的各种要素，感悟美术语言的独特魅力。

美术欣赏不但能提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，而且还能提升学生的创造力和想象力，进而形成健康的审美情趣和高尚的道德情操。这是美术欣赏课的独特魅力。

一、美术欣赏可以培养学生的审美心理意识

审美心理意识包括审美感受、审美想象、审美情感和审美理解的过程。教师要有步骤地带领学生步入“美”的殿堂，对学生进行审美意识的培养。例如，在《中华扇子》一课，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法几个方面，课本呈现了一幅《韩熙载夜宴图》作品的局部和一幅《竹林仕女图》，在教学中，我们要引导学生关注扇子的文化背景，同时，引导学生从多角度和多层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解。让学生用最精炼的语句来描绘画面的内容，表述出自己的感受，其目的在于让学生产生带有主观色彩的联想，领会作者的艺术表现及艺术语言，即形成审美意识。通过这样的训练引导，学生找到了美感体验的基点，进而培养了学生的审美意识。

二、美术欣赏可以帮助学生了解作品的社会价值

所有的艺术品都具有时代性，离开了创作的时代很难了解它特有的社会价值。因此，欣赏艺术品必须将其置于特定的历史环境下。其实，任何一个美术作品的社会价值要远远超过他的艺术价值。第十一册《街市新貌》的教学，为了拓宽学生的视野，我用多媒体播放了《清明上河图》。画家成功地描绘出京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象，表现的对象主要是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理非常巧妙，整体感很强。《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，这些社会价值需要透过构图形式、作品内容、艺术表现力、作品的深远意义等赏析才能领悟得到的。让学生领悟到，它无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。

一、当下小学美术教学的难点

1、作品不贴近生活

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

【摘要】儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。

【关键词】小学 美术 欣赏

作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

【摘要】在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可忽视的一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：（1）学生的美术才能与本身素质；（2）小学生的美术才能与教师的作用；（3）改革课堂教学方法，促进学生智力发展；（4）教学方法是美术教学的前提。

【关键词】才能 想象力 创造力 关键期促进

在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可忽视的一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：

一、学生的美术才能与本身素质

一般来说，具有美术才能的孩子，往往早期就有特征。幼儿时，美术才能表现为：（1）爱涂涂抹抹，求知欲望强，兴趣广泛；（2）视觉感受和辨别能力较强，能分辨各种颜色、线条曲直、方圆等；（3）观察事物较全面、细致、准确；（4）具有丰富的想象力和创造力。

当发现这一苗头时，家长和学校就应紧紧抓住这关键期，加以培养。

研究发现：3-4岁时是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先，要训练孩子的观察力和感受力，如分辨物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。

二、小学生的美术才能与教师的作用

一、中小学美术教育的审美误导

1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。

2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

【摘 要】在小学美术教学中，我们要遵循孩子们的心理和生理特点，选取一些适合小学生的教育教学方法，促进孩子们美育和审美能力的提升。这就需要我们的美术教师积极探索美术教育的艺术，使孩子们喜欢美术课并能够在教师的引导下积极学好美术知识和形成初步的美术欣赏能力和动手画画等能力。本文从情景创设艺术、材料运用艺术、课堂示范艺术等方面论述了提升小学美术教学质量的一些思考和举措。

【关键词】小学美术 教学艺术 情景创设 材料运用 课堂示范

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.090

小学美术对于小学生的美育，对于提升小学生的审美能力和绘画等能力都有很重要的作用，但是因为这门学科没有纳入到升学考评中，因此很多学校并不是很重视这门学科的教学，很多美术教师也不是很重视这门学科的教学，就更谈不上去探索教学方法来提升这门课的教学质量了。鉴于美术教学的重要性，我们美术教师有必要探索一下美术教学的艺术。

一、重视美术教学中情景创设的艺术

在很多学科教学中，都比较重视情景教学，因为它比较生动直观。但是，在美术教学中，并不是所有的情景教学都管用，我们运用情景教学也要注重其艺术性。在美术欣赏教学中我们经常发现，高雅的艺术作品难以引起学生的兴趣，因为它让年龄尚小的小学生觉得生疏；韵味深刻的艺术作品难以让学生有共鸣。这时，我们需要一个载体，在艺术作品和小学生之间架起沟通的桥梁，它就是有趣的活动情境。教师可以创设丰富的活动情境，展开美术欣赏课堂活动教学，引导学生以感性的方式，与欣赏对象产生情感上的沟通与共鸣，使学生走近审美对象，获得更丰富的体验。如，教师播放一段优美的音乐，并投影展示四幅作品，提示学生在轻松的音乐背景中静静地欣赏与分享美术作品的魅力。教师适时提问：看了这些作品你们有什么感觉？

谁能找一找，哪些是大师的作品，哪些是小朋友的作品？哪位同学能说说理由？在教师的一系列问题的引导下，学生通过讨论，最终才找出大师的作品，教师适时地告诉学生这两幅画的作者是毕加索。这时学生也有想法了，他们积极地通过校园网提供的资料以及自己课前所了解的资料，对毕加索的绘画风格展开了新一轮的讨论，深入地了解他们以前难以理解的抽象绘画，由此欣赏教学取得了很好的效果。笔者认为这归结于教师对导入这节课的活动情境的设置。

二、重视美术教学中材料利用的艺术

一、境之美,为修养之源

中国茶艺追求境之美,白居易有诗云:“婆娑绿阴树,斑驳青苔地。此处置绳床,傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上,培养审美是重要的目标,审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。

(一)自然之美

中国人受儒家思想影响深远,一直喜欢“道法自然”。茶,取于水,燃于木,用于叶,无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤,就很接近山水画的构思过程。比如,宋朝画家王希孟的《千里江山图》,第一步“纳茶”,有如给画面构图,茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上,布局交替采用深远、高远、平远的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山;第二步“候汤”,相当于精心调色,水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”,这个靠的是眼力与经验,作者调色亦是如此;接下来“洗茶”,好似画家在运笔,画家的青绿山水画法,更趋细腻严谨;茶艺的“冲点”步骤,就像绘画中的晕染,万顷碧波,皆一笔一笔画出;茶艺“刮沫”步骤,看似简单,其实就如画家对画面的着色,作者于单纯的青绿色中求变化,使画面层次分明;最后“品茶”,若家有一套茶桌,那简直就是一方江山微景图:其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧,仿佛山间巉岩飞泉,苍松修竹,瓦房茅舍,绿柳红花点缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品,中国十大传世名画之一。

(二)韵味之美

《河岳英灵集》中有句:“格高调逸,趣远情深”,“风雅之迹,浩然之气”,无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶,点一柱香,抚一弦琴,即便是泡茶的女子,也有无限的美感值得欣赏:或拨弄茶叶的轻柔,或刮沫冲茶的典雅,或茶桌上水雾的飘渺,似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅,张大千就画过《泼墨荷花》,利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法,出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果,这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸,虚实相生的韵味,令人回味无穷,风雅自清。教师当教会学生去品味,让欣赏者与画者心意相通。

二、味之美,乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处,品茶人选好茶之后,接下来煎煮的技巧才是重中之重,这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色(看茶)、品啜甘霖(喝茶)。

摘要：小学美术教学要以提高学生总体素质为目标，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。

关键词：小学美术；教学艺术；全面发展；激发兴趣；培养能力

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）08-0266-01

美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，教师都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

1.备好学生、备好课

上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。

要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。

2.培养创造力和想象力

《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（以下简称《大纲》）明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。”在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”审美教育，又称美育，它是借助自然美、社会美和艺术美的手段，培养人具有正确的审美观点，高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。审美教育对儿童少年来说，主要是进行美的启蒙教育，通过艺术教育使他们从小就能在马克思主义审美观的教育下，使审美活动与审美创造得到健康发展。作为一名小学美术教师，这些年来我在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。

一、激发兴趣

一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣，才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。

著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如《中国画写意蔬果》一课，由于学生是第一次接触和认识我们民族的优秀传统绘画——中国画，这节课的成败就在于教师能否通过讲述和介绍，使这一传统艺术在孩子们的心灵上烙下深深的印迹。为了激发孩子们的兴趣，教师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听。如，我在向学生介绍中国画的特点——“落墨不可更改”时讲了这样一个故事：相传很久以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在作画时手打颤把一滴墨抖落在了绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为玷污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的。后来，画家急中生智，巧把墨点儿画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们听得津津有味。学生听了老师讲述的这个小故事后，古人的智慧消除了他们的顾虑，孩子们便能大胆放手作画了。

二、培养想象力

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的、和谐的发展。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。艺术创作来源于生活，美术课的首要任务就是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在生活中去体验和创造性地表现生活中的美。

如，我在教《染色图案》时，经过反复琢磨和设计，特别是根据染纸图案这一民间工艺品本身所赋予的花纹自然色彩对比强烈等美感形式，分别染制了小花伞（八角形图案）、小领结（条纹图案）、花裙子（小碎花图案），还有头饰、小手帕等备用。面对黑板上两幅范作染色图案，先由教师引导学生欣赏，然后提出两个问题，使欣赏与生活联系起来以引发学生联想。提问一 ：“你们在生活中见过这种图案吗？”回答是肯定的。提问二：“根据你对生活的观察和记忆能不能用它设计一两件服饰？”因为图案是染在正方形纸上的，很容易使学生联想到围巾、手帕等。当学生说出“手帕”时，教师取出事先染制好的漂亮手帕对折三次插在上衣口袋。这给孩子们插上了想象的翅膀，由读懂到联想就是创造性的想象活动。这一问一答的环节诱发了学生从观察生活到联想设计的欲望。

三、陶冶心灵

美术课是小学阶段学生的必修课程，是素质教育中不可缺少的内容。那么如何培养小学生学习美术的兴趣呢？在教学实践中笔者感受到应借助课堂教学的“美”和“趣”，以增强小学生的学习积极性。

“美”的内容包括教师的语言美、范画美、示范美、音乐美。

语言美：课堂上教师的语言应富有感染力，教师要善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导、启发和丰富学生的想象力，使学生从教师美的语言中获取学习美术的兴趣。

美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。

范画美：小学美术教材中精选的美术作品都是古今中外艺术家的优秀作品，同时，教师自己的范画和学生中的优秀作业必须具有从构图到色彩，从创意到艺术效果都要有美感，培养学生发现美的眼睛，既发现升起的太阳是美的、盛开的鲜花是美的、湛蓝的大海是美的……也要发现墙头的茅草是美的、古朴的老屋是美的、挑粪的农工也是美的。用这些优秀作品的美带动学生学习美术，坚定信心。

示范美：在课堂上教师配合讲授，作示范性的演示、辅导，制作或运用教具、媒体示范展示给学生，使学生直接获得直观视觉美的信息。通过直观感受，学生大脑中形成教师示范过程的系列表象活动，获得深刻印象，自然会增添学习美术的兴趣。

音乐美：在课堂上通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知觉发展，并通过对音乐的直观感受诱发他们创造性的想象，可以很好地激发学生的幻想。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐――想象――幻想――童话――创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。”

在《动物朋友》一课上，我配上音乐声效，以故事导入：“大森林里有着许多的动物，这一天，森林里传来狮子的吼叫声（播放狮子吼叫声）。突然，小猴子从树上滑了下来（从高音到低音在钢琴上进行刮奏），这时熊大摇大摆地走了出来（有节奏地按动低音区），狡猾的狐狸带领小动物们跳起了舞（这时响起了轻快的旋律，学生们也开始随着音乐情不自禁地摆动起来）”这些音乐声效把故事烘托得有声有色，牢牢地吸引住了学生，学生在不知不觉中身临其境，仿佛处身于大自然。当我让学生用各种不同的方式来表现自己喜欢的动物时，由于受到前面的启发，他们有的在电子琴上弹奏有节奏、轻快的声音来模仿小兔子蹦跳的声音，有的模仿动物的叫声，有的还用身体来模仿动物的体态……学生们笑声不断，个个兴趣盎然，课堂参与热情极大地提高了，他们在快乐中了解了各种动物的特征，思维更加活跃，不时迸发创新火花。