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【教学内容】
七年级下册第四单元《神州音韵》(二)之歌曲《凤阳花鼓》(人教版)
【教学目标】
1、学生能够自信地背唱歌曲《凤阳花鼓》,并在准确演唱的基础上,加入个人二声部、旋律卡农、三声部锣鼓歌,在多声问锣鼓歌中,体会凤阳花鼓的风格特征。
2、了解民歌的创作方法:鱼咬尾;歌曲的曲式结构:带补充的单乐段。
3、在演唱体验和欣赏实践的动态解读中,领略传统音乐文化――凤阳花鼓中蕴歌含的优秀品质。
【教学重点与难点】
一、教学重点
教学年级
小学三年级
教学内容
“人音版”小学音乐第五册第三单元《原谅我》
教材分析
《义务教育音乐课程标准(2011年版)》特别强调音乐教学的实践性,为使学生能在实践中习得技能、获取知识、领悟音乐的魅力,在教学中我们应尽可能地将各领域的内容有机整合,让学生在实践参与中自主领悟到知识点及音乐的内涵。
“人音版”小学音乐第五册第三单元人文主题为“好伙伴”,用《同伴进行曲》、《噢!苏珊娜》、《船歌》和《原谅我》四首作品来诠释友谊的珍贵。同时,这几个作品都可以渗透合唱兴趣培养的内容,不妨将“独奏、齐奏、合奏”以及“独唱、齐唱、合唱”这三种最基本的唱奏形式作为研究主线,让学生在即兴创作、口风琴演奏、聆听作品、体态律动和演唱歌曲等活动中充分感受不同唱奏形式的表现魅力。
教学板块
摘要:高职学前教育专业的声乐课教学,一直都是学前教育专业技能课的重要组成部分,基本都沿用以往音乐专业院校的教学模式,但对于幼儿教师的实际应用来说,这种教学模式偏离了高职学前教育专业的培养目标,无法满足用人市场的需求,这也就要求我们对以往的教学模式做出修改,以便于培养用人一线需求的学生。
关键词 : 学前教育; 儿歌弹唱;声乐教学; 有效应用
随着我国幼儿教育的深入改革与发展,国务院也多次强调重视幼教行业的发展,社会越来越重视幼教行业的发展,幼教机构如雨后春笋般的涌现,对幼儿教师素质的要求也越来越高。幼儿教师的歌唱水平和弹唱水平是幼儿教师必不可少的技能,它也是幼儿教师在幼儿教学活动中最常用的教学手段。但我们通过实践考察和与幼儿园园长交流时发现,大部分的幼儿教师的弹唱能力普遍欠缺,会弹不会唱会唱不会弹的情况从而影响了课堂的教学质量。本文就高职学前教育专业从声乐课教学模式的角度上提高幼儿歌曲弹唱能力进行了探讨与交流。
一、学前教育专业声乐课教学目标的确立
高等职业学前教育专业的声乐课是必修课,它与艺术类院校声乐专业一对一的授课方式,教学安排均有不同。面对现在激烈的市场竞争,就要求我们的学生不但要掌握基础知识,又要有很好专业技能,虽然不用像歌唱家那样能够优美唱好美声歌曲,但是一定要能够很宽松的完成和满足幼儿园的技能需求。所以说,就要求我们学前教育专业明确培养目标——为各类幼儿园培养具有综合能力强、实用性强的幼儿园教育人才,不是培养专门的艺术专业人才。因此学前教育专业的声乐课应该注重与幼儿园一线的实践联系,大胆更新教学内容,注重理论联系实际,加强实践教学环节,努力和培养学生的实践能力。
二、学前教育声乐课中儿歌演唱和儿歌伴奏的有效应用
(一)应用具有实践性的和针对性的教材进行教学。根据学前教育声乐课的特点,可以选择学前专业特点的专业教材作为辅助教材,从我们目前的声乐教学来看,我们的声乐课堂教学内容远离了幼儿园一线的实际应用,儿歌只是在我们的幼儿歌曲弹唱的课堂教学中有较少的体现,我们的学生在校内能够唱好声乐歌曲《黄水谣》、《小河淌水》等程度的歌曲,但是到了幼儿园连《红蜻蜓》、《小白船》等等幼儿歌曲都唱不好,自然而然也就不能很好的对儿童歌曲进行边弹边唱。近几年各地出版的声乐类加入儿歌的教材很多,在学前教育的中国化、科学化、实践化方面做出很大的尝试,如2005年上海复旦大学出版社出版的声乐教材中收录了很多儿歌的范例,还有日本品川三郎编著的《儿童歌唱发声》等,其中对怎么引导幼儿进行演唱进行了系统的论述,这类教材的特点是歌曲难度循序渐进,注重基础发声训练,着重培养学生的声乐理论和实践应用能力,内容系统丰富,既有中外名曲又有一些具有代表性的少儿歌曲,这样的教材对学前教育专业声乐课有较大的启迪,可以作为辅助教材让学前的学生尽快的确立声乐课程最终应用的目标,为学生将来就业奠定基础。
(二)在常规的声乐教学中适当的加入儿童歌曲演唱的教学内容。一名好的幼儿教师需具备一专多能的素质能力,这就对学前教育专业的学生职业技能要求广(声乐、钢琴、舞蹈、、边弹边唱、美术等等),学生常常顾此失彼,传统的声乐教学依然是声乐课教学的基础,那么就需要在此基础上加入儿歌演唱的教学内容。目前学前教育专业的声乐课的课堂教学,有极少院校的学前声乐课加入儿歌演唱的教学内容,或者加入的部分也很小,学生对于儿歌演唱方法和儿童歌曲程度的区分的能力较弱。①在声乐教学中做到传统教学和儿歌演唱教学的合理安排。在高职学前的声乐教学中不但加入儿歌演唱教学的比例要合理,并且要做到不同的阶段要有不同的侧重性,在大一新生声乐演唱水平较低、歌唱技巧较差的情况下,仍然要以声乐基础训练为主线,主要讲授歌唱的基本方法,建立气息的流畅性,建立良好的气息概念和声音概念,在此基础上加入儿歌演唱的教学内容,传统声乐作品的演唱与儿歌演唱齐头并进,把具备良好的歌唱技巧作为唱好儿童歌曲作品的前提条件和基础,这样就形成了良好的铺垫。在二年级时,在具备一定的发声技巧和演唱水平的情况下,增加演唱儿童歌曲的比例,并将怎样唱好一首儿歌作品作为主线,演唱技巧为辅,通过教师的引导使学生利用良好的声乐技巧演唱儿童歌曲,为就业后诠释儿童声乐作品做好充分的准备。②要对儿童歌曲的演唱方法和儿童歌曲作品有正确的认识和理解。一名好的幼儿教师不但自己要能够演唱好儿童歌曲,并且能够教授幼儿怎样唱好一首儿歌。首先要了解不同年龄阶段的儿童歌唱时所需要的气息是不一样的,五岁前的儿童只要达到胸式呼吸就行,八岁以后的儿童需要有较好的气息支持,并能在演唱时有较好的表情,小班的孩子唱的儿歌作品音域要求要低,乐句要简短,大班的孩子演唱要求吐字要清楚、旋律完整、气息支持要好。可以选择较长的儿童歌曲,达到对乐句完整的练习,这些都是学生所要明确的。
歌唱是以人声来抒发感情的一种方式,也是最简便、最容易普及、效果最好的音乐教学方式。它是直接运用人体发声器官来进行艺术实践的音乐学习活动,所以唱歌的学生能直接体验到音乐中的各个要素――节奏、音高、速度、力度等特点,能真切感受到歌曲的意境和情感,从而提高学生的音乐素养,使他们得到音乐美的感受和熏陶。儿童一般都有着喜欢唱歌的天性,这也最能引发他们对音乐的热爱。歌唱教学的成功与否,直接关乎小学音乐教学的成败,因此,应充分重视歌唱教学的各个环节。如何优化小学歌唱教学,笔者提出一点拙见,与大家交流分享。
一、教师范唱
教师的范唱在歌唱教学中对培养学生的情绪有着重要作用。首先要掌握正确的歌唱方法,做到以声动人,范唱要达到美的境界,要给学生以美的享受。除了声音的优美,自身的情感也很重要。可以用眼睛和脸部来表达情感,教师用无声的语言向学生表露和传递积极期望,传达正能量。暗淡、呆滞、麻木、迟钝的眼睛和脸部表情会使学生感到疲乏、无力、昏昏欲睡。而炯炯有神的坚毅的目光和充满喜悦的笑脸,则使学生感到情绪激昂,精力倍增。这样,学生才能和老师的情感相融合,有表情地去进行演唱,这样就能收到较好的教学效果。其次还可以用手势来表达情感。比如,在小学低年级歌唱和唱游的过程中,可结合所要演唱的有鲜明形象的动物歌曲,通过手势,形象地模仿出动物的神态,便能很好地把学生的情绪激发出来。
二、识谱策略
识谱的传授在音乐课的教学中是不可缺少的一部分。因为学生不识谱就无法从根本上掌握唱歌的技能、技巧,更说不上对音乐有一定的理解力和应用音乐的表现手段。教师也无法进行视唱教学、提高教学质量。学生只有掌握好识谱知识,才能更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。
而对于较复杂的五线谱,教师又该如何教学呢?为了使学生对枯燥无味、难学、难记的识谱知识感兴趣,可以把一些识谱知识编成儿歌帮助学生学习,培养他们的学习兴趣。例如,在教学认识五线谱时可以编成一首儿歌:张开左手掌,手心向外翻;五个小手指,就是五条线;四个手指空,就是四个间;从下往上数,一二三四五,好像上楼梯,越上音越高。在教学C大调音阶各音的唱名及位置时编了如下的儿歌:熊猫do嘻嘻笑,下加一线把球抱;小鸭re呷呷呷,下加一间是它家;小猫mi咪,第一线中笑嘻嘻;小狗fa回到家,第一间里喊妈妈;公鸡sol喔喔叫,第二线上把晓报;青蛙la呱呱呱,第二间里把虫抓;小猴si真调皮,第三线上耍杂技;小鸟do飞得高, 第三间里看热闹。
由于儿歌流畅上口,易懂易记,学生乐于接受,本来对识谱没有兴趣的学生,这样一来,便对学习五线谱产生了浓厚的兴趣,学得快,记得牢。
小学的不少歌曲还是比较简单易学的,学生不唱谱,听几遍,就可以轻松地唱出旋律,而有一些曲谱复杂的歌曲,先让学生唱歌词,再学歌谱,学生也能唱得出奇得好,谱也学得很快,并且所花的时间很少。针对学生对新鲜事物好奇的特点,在学生兴趣最浓的时候,首先解决学生的节奏、音准问题,一首歌曲就能很快地学会,效果当然好。在解决音准、节奏的基础上,学生只要添上音符就能演唱,所以学得也很快。这样的做法,教学效果特别好并且也受到学生的欢迎。
摘要:音乐是幼儿园教育教学的核心,随着我国学前教育事业的蓬勃发展,社会对幼儿教师音乐素养的要求也在逐渐提升。声乐作为学前教育专业音乐教学的核心内容,是提升学生音乐素养的主要途径。中职学前教育专业教师要积极挖掘互联网音乐素材,丰富声乐教学内容;用微课导入幼儿园音乐教学案例,让学生了解幼儿音乐教学特点;运用微课开展乐理教学,讲解基本的音准、节奏和音调知识;用音乐App优化视唱练耳教学,提升声乐教学的有效性,促进学生音乐素养的不断提升。
关键词:中职;学前教育;信息化教学;声乐教学
中职学前教育专业教师要对声乐教学内容进行全面解读,根据不同模块的教学特点选择合适的信息化教学手段,构建多元化、信息化声乐课堂。教师应根据歌曲演唱需要讲解乐理知识,在识谱过程中训练学生的视唱能力;根据声乐课程教学需求,提炼歌曲蕴含的乐理、视唱难点,据此制作微课,帮助学生掌握基础乐理知识,提升学生音准和节奏感;运用微课开展视唱练耳教学,调动学生视觉和听觉感官,提升视唱练耳教学质量;积极开展线上、线下教学,用新颖的教学方式激发学生的学习兴趣,使学生可以在课下自主回看教学视频,指导学生课下进行声乐练习;巧妙运用音乐App开展教学,鼓励学生录制自己的演唱视频,帮助学生发现演唱中的问题,提升学生的演唱水准。
一、中职学前教育专业声乐教学存在的不足
(一)声乐教学理念和模式缺乏创新
中职学前教育专业声乐教学包括声乐基础知识、发声练习、儿童歌唱发声与教唱和合唱教学等内容。目前该专业声乐教学主要针对教材歌曲采用钢琴伴奏开展教学。中职学生思维比较活跃,这种一成不变的声乐教学方式很难吸引学生[1]。一些教师很少主动了解当下幼儿园热门歌曲,只是围绕教材开展声乐教学,这影响了声乐教学的效果。
(二)声乐教学和幼师岗位技能脱节
中职学前教育专业以培养幼儿教师为主,声乐教学作为幼儿教师的基本素养,应该得到学校和音乐教师的重视,但是很多中职学校学前教育专业声乐教学和幼儿园音乐教学相脱节。例如,很多音乐教师针对幼师资格证音乐考试内容和教材内容开展教学,忽略了融入幼儿园音乐教学内容,没有在课堂上融入最新的幼儿园音乐教学理念、幼儿歌曲。
儿童是人生的起始阶段,在对幼儿进行全面发展的教育过程中,音乐教育是早期艺术启蒙教育的重要方式之一。幼儿音乐教育是一门教育的艺术,它对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养有着不可低估的作用。幼儿园音乐教学内容包括歌唱活动、韵律活动、打击乐活动以及音乐欣赏四个部分,其中歌唱教学在音乐教育中是幼儿最自然、最易于接受的音乐表现形式,也是幼儿表达、交流情感的重要手段之一,因此歌唱是幼儿园艺术活动的重要组成部分。但在每次设计歌唱活动时,困惑总是向我袭来:如何更有效地开展歌唱活动,让幼儿在活动中真正唱起来?怎样激发起幼儿学唱的兴趣?带着对备课时的困惑,倾听各位教师的经验分享,通过不断尝试,我对音乐活动的设计有了新的思路和想法。
一、歌曲也要阅读,方可进行有效设计
歌曲由歌词和谱子构成,当一首陌生的歌曲拿到手里,肯定先要阅读歌词和谱子才能设计歌唱活动,才能更好地把握歌曲,为幼儿开启歌唱的喉咙。不一样的歌曲阅读出来的东西必定也是不一样的,如可阅读出歌曲的难易,这首歌曲歌词较多,比较难记;这首歌曲的哪一处节奏不太好掌握等。细细地阅读品味,然后在活动设计上步步策划,落实阅读中的问题,我想这对教好一首歌来说更具有效性。
阅读《小脚》:
1=C 3 / 4
5 6 5 4 | 3 5 2 1 | 1 3 5 3 6 3 | 5 - - |
小 脚 踏 踏 叫醒 小 花 哩哩 哩哩 哩哩 哩
小 脚 踏 踏 树儿 点 头 沙沙 沙沙 沙沙 沙
摘 要:即兴伴奏是高校钢琴专业必修的课程,也是钢琴演奏者必须掌握的基本技能。通过创新教学模式,增加简谱首调唱名法教学内容,使学生学会并熟练掌握五线谱固定调和简谱首调唱名法自由转换的新方法,强化钢琴伴奏和声织体与不同类型的歌曲旋律相结合的训练,可以有效提高学生即兴伴奏的能力和水平。
关键词:教学模式创新;钢琴即兴伴奏;简谱首调唱名法
钢琴即兴伴奏是钢琴专业的必修课,也是钢琴演奏者必须掌握的一项基本技能。但是在钢琴教学中如何提高学生即兴伴奏能力,一直没有有效解决的方法,致使许多毕业生走上工作岗位后,特别是从事音乐普及教育工作的学生不能很好地适应开展大众艺术活动的需要。因此,创新教学模式,抓住重点和难点,有针对性地改进教学内容和教学方法,提高学生即兴伴奏技能显得尤为重要。
一、钢琴即兴伴奏教学中存在的主要问题
一是即兴伴奏移调困难。五线谱作为国际交流的音乐语言,早已在世界范围内广泛使用。如今中国市场上能够看到的歌曲钢琴伴奏谱大多也采用五线谱的形式。对于学习钢琴的学生来说,弹奏已经编好的钢琴伴奏谱是没有问题的,但是当面对非专业演唱者时,由于受音质、音高、音域的影响,他们往往需要根据演唱者的声音特点在原调的基础上进行移调弹奏。如果演唱者准备演唱的音乐作品谱面上标注的是降B调,根据演唱者的声音特点需要往下降半个调到A调时,钢琴伴奏者就要实现从五线谱的两个降号调到三个升号调的转变,依靠现场对音乐乐谱的记忆进行模拟移调几乎是不可能的。一般情况下,钢琴伴奏者在遇到这种情况时会有两种处理方式。一是在原谱的基础上移调。即把五线谱的原谱移位到A调后弹出,但现场很难实现,需要有足够的时间改写后才能够完成。二是利用五线谱固定调与简谱首调唱名法的转换方式对旋律作移调弹奏,同时现场为已经移调的音乐作品编配新的钢琴伴奏。这就需要钢琴伴奏者不仅要具备简谱首调唱名法的知识,同时还要对钢琴键盘24个大小调的和声位置非常熟悉的情况下才能够顺利完成。由于大多数学生对简谱首调唱名法运用生疏,无法进行五线谱和简谱的自由转换,所以,当歌唱者需要移调演唱音乐作品时,许多钢琴伴奏者很难即兴弹出。
二是不能熟练地为单旋律简谱歌曲编配伴奏。简谱因其单线条的音乐思维和易学、易认的特点,在被引入中国后迅速得到普及。直到现在,大众喜欢的合唱作品、民间传颂的小调以及流行歌曲在中国仍然采用简谱的形式在群众生活中广为流传。因此,看单旋律的简谱并为歌曲编配钢琴伴奏,成为钢琴演奏者参加群众艺术活动的主要形式。然而,很少有钢琴学生能够熟练地使用简谱,这是因为大多数钢琴学生从一开始学习钢琴时看的就是五线谱,而且固定调感觉已经成为他们读谱的习惯。尽管一些高校在讲授钢琴即兴伴奏的课程中,根据中国国情加入了一些简谱即兴伴奏的内容,但采用简谱首调唱名法的读谱形式,五线谱固定调弹奏方法还是不能使学生掌握为歌曲自由编配伴奏的能力。这就造成学生在实际的排练过程中,面对一个非常简单的简谱歌曲时,常常不知从何入手进行弹奏。由于简谱运用不熟练,读谱的形式和弹奏的方法不统一,不能顺利地为简谱音乐作品即兴编配钢琴伴奏成为钢琴学生的又一个软肋。
二、转变教学观念,探索高校钢琴即兴伴奏教学的新模式
1. 教学理念的创新是教学模式创新的基础
在音乐教学中,教师应该如何合理选择、灵活运用各种媒体,激发学生的创作欲望,优化活动过程,丰富学生的想象力呢?本文以小学一年级音乐课《月儿弯弯》为例,通过电子白板与传统媒体的融合,创设各种情境,使教学过程真正成为师生互动、生生互动的动态的过程,使课堂生机勃勃、精彩纷呈,使学生的生命得到尊重,使教师的价值得以体现。
教学目标
知识与技能:根据歌曲的情绪,能够用优美、柔和的声音有感情地演唱歌曲《月儿弯弯》,尝试用肢体语言、线条或其他方式表现歌曲的意境。
过程与方法:在歌唱、表演、创作等音乐实践活动中,营造轻松、愉快的音乐情境,感受音乐的魅力。
情感、态度与价值观:通过表现歌曲,体验歌曲所表达的浓浓的思乡情,抒发热爱台湾、盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。
教学重点、难点
能用优美、柔和的歌声演唱歌曲《月儿弯弯》,根据歌曲的情绪尝试用不同的方式表现歌曲,在歌唱中想象、体会、理解歌曲的意境,在表现与创作中得到美的熏陶与情感的升华。
教学过程
摘要:央视的青歌赛包含五种唱法的比拼,每一种唱法的选手在决赛时都涉及到视唱练耳的考核,笔者在总结这五种唱法的视唱练耳考核方式的同时,联系专业院校的视唱练耳的教学情况,做出了一系列的思考。
关键词:青歌赛;多媒体;视唱练耳;教学改革
央视第14届青年歌手大奖赛已经落幕一段时间,众多的音乐工作者和爱好者不断地在网络和电视媒体上观看比赛视频回放,笔者也是其中之一。的确,作为央视举办的全国性的声乐赛事,真可谓是一道视觉与听觉上的玉盘珍馐,可看之处颇多,随便在网络搜索引擎里搜索一下,得到的内容非常之丰富。有讨论声乐唱法的、讨论赛事设置的、发表钢琴伴奏艺术看法的、综合素质答题方面和比赛舞美灯光等等方面,可见观众对比赛的关注程度之高和大赛的影响之广。由于笔者是作曲理论专业的,对大赛的关注侧重于新曲目的创作和视唱练耳的考核部分,本篇论文就视唱练耳考核部分的观后思考做一些梳理。
本届青歌赛有了一个很大的改革,半决赛只唱歌曲,没有综合素质的考核,到个人专项决赛时,加入综合素质的考核,包含视唱练耳部分。本届青歌赛从赛事设置上分为五种唱法,视唱练耳的考核方式和内容也有所区别。
美声唱法组,视唱练耳部分考核两种题型。首先是听音乐模唱,采用多媒体的形式播放古典交响音乐片段,通常为一个乐句,八小结左右,播放两遍。然后是看乐谱视唱,仅限于两升两降以内的五线谱视唱,视唱的内容即上题中的听音乐模唱的旋律,要求选手用固定调唱名法演唱。
民族唱法组,视唱练耳部分考核也是两种题型。首先是听音乐模唱,音响播放的是民族类歌曲的片段,多为电影插曲,通常为一个乐句,八小结左右,播放两遍。然后是看乐谱视唱,视唱的内容即上题中的听音乐模唱的歌曲旋律简谱,要求选手用首调调唱名法演唱。
流行唱法组,视唱练耳部分考核仍为两种题型。首先是听音乐模唱,选取的音乐素材多为器乐化的轻音乐片段,各种风格的流行音乐均有出现,如Pop流行风格、乡村风格音乐等等,通常为一个乐句,八小结左右,播放两遍。然后是看乐谱视唱,视唱的内容即上题中的听音乐模唱的歌曲旋律简谱,要求选手用首调调唱名法演唱。
合唱组,由于参赛形式的限制,视唱练耳部分考核仅为视唱,内容是2―4声部的和声性视唱,所有合唱队员看大屏幕分声部现场演唱,记谱为五线谱,要求是固定调唱名法,长度约为两个乐句,16小结左右。钢琴在参赛选手演唱结束后给出正确答案,钢琴弹出的不仅仅是谱面上的四部和声形式,而是带伴奏织体和旋律的音乐演奏。