舞蹈培训论文范文精选

摘 要：多年以来，文化馆的舞蹈表演大都片面强调技术、技巧难度，舞蹈艺术教学无论从内容还是形式上都过于落后，无法跟上时展的步伐。在群众文化的繁荣发展中，舞蹈艺术作为一种优美的文化表达形式，对提高广大群众的审美能力，促进群众的健康发展具有重要的意义。然而，现阶段文化馆舞蹈培训力度不足已经逐渐成为影响舞蹈艺术发展的重要因素之一，我们需要从中找出舞蹈培训存在的问题，进而改进文化馆的舞蹈培训，促进文化馆舞蹈艺术的发展。

关键词：群众文化；文化馆；舞蹈培训；表演水平

群众舞蹈形象的情景交融及艺术特写与描绘，让群众在一个不受限制的环境中得到艺术想象的空间，进而不断增强审美感受，并不断洗涤灵魂。舞蹈讲究意境，意境强就更容易使观众接受，进而在很多场合大量地使用或演出。因此，作为文化馆的舞蹈老师，不仅要教会学员舞蹈的基本动作，还要为其注入生命力，让他们能够在一种享受的氛围之中不断前进。舞蹈一旦有了生命力，观众的视觉将更加强烈。在舞蹈艺术方面，其发展明显带有后劲不足的问题，因此，必须要重视舞蹈艺术特别是舞蹈培训方面的问题，从而不断提高舞蹈表演的水平，促进文化事业的发展。

一、加强文化馆舞蹈培训的意义

（1）提高审美能力。舞蹈课程在很多国家都是正常教学科目，他们认为舞蹈能提升一个人的审美能力。提高审美能力的前提是具有对美的认识，提高本身的美感，才能提高鉴赏和创造美的能力，而舞蹈就是增加美感的一个重要方面。舞蹈的美感是让人从情感上受到感染，从内心来体验，进而变成一种心理欲求。可以说，对学生的舞蹈培训能够唤起他们内心对美的向往。

（2）促进身心健康发展。俗语说，手舞足蹈，即是指通过舞蹈来表达一种心情状态，而这种状态一般是语言很难表达清楚的。闻一多先生和老一辈舞蹈家郭明达先生都赞成这种说法，舞蹈是一种语言，它能表达最单纯最强烈实质的感情，它能沟通心灵交流思想，能够展现自我，抒发感情。舞蹈是一种艺术，能够使肉体和精神的和美感合二为一，心灵进人美妙的境界，达到彻底的和谐。可以说，舞蹈有助于保持健康的心理。

（3）促进人们对世界的认识。舞蹈不仅能强身健体，带来精神享受，还能再现历史，反映真实的特定生活，以此帮助人们认识历史，了解现实并以史为鉴。文化馆舞蹈教学的发展是需要多方面努力的，在当前的教育形势下，大部分专职文化馆还有一些制约因素，比如专业老师短缺，舞蹈教学设施匮乏等。在舞蹈艺术蓬勃发展的形势下，文化馆艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前文化馆艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题，舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。

二、现阶段文化馆舞蹈培训存在的问题分析

摘要：舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术；是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上讲：舞蹈必须借助人体为工具；必须是在自然和社会中进行。其次从人的功能上说：是人类智力的高级游戏；是情感世界的宣泄和体验。培养新一代的舞蹈学生应以培养德、智、体、美、劳全面发展为总目标，以全面舞蹈素质教育为根本，以素质教育为培养目标，使舞蹈在其教学中发挥其独有的育人功能。

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关键词：动觉认知；形态的模拟；动觉体验；舞蹈美与道德培养；舞蹈美育培养

1舞蹈动觉是对人体动态的认知

舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。

舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。

舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。

2舞蹈人体动态有两个方面

摘 要：群众文化艺术的发展呈现出组织形式多样性强、参与面广等新特点。这使得群众文化艺术在当下的环境中更显得龙飞凤舞。而群众舞蹈作为群众文化艺术发展中最为重要的组成部分，是在群众中最受欢迎，最具有普遍意义的一种参与性形式，它不仅提高了全民身体素质以及构建和谐社会积极向上的精神风貌与情操，也是社会风貌和社会文明的体现，更是一个国家精神文明发展程度的体现。

关键词：群众文化；业余舞蹈；教学实践；体会

公益性群众艺术馆活动场所的免费开放，给群众文化带来了多姿多彩生机无限的好时节，也给热爱舞蹈的爱好者提供了良好的平台，其催生作用、辐射作用不可小觑，广场舞、室内舞等如雨后春笋，纷纷涌现。看到这样好的形势，作为一个群艺馆舞蹈辅导干部，心中不知是何等的高兴。为了满足群众性舞蹈活动的需要，我几乎是每天给他们上免费课，苦在其中，乐在其中。现根据自己的一些教学实践谈谈群众舞蹈辅导的体会，与各位同仁交流。

1 教学内容的设定与整体关照

舞蹈教材的确定，必须根据群众舞蹈活动的实际需要去组织，有的放矢地选择教材内容和制定数学计划。从群众舞蹈活动的实际需要出发，既要注意普及，又要注意提高。首先要作好广泛深入的社会调查，了解和掌握群众舞蹈活动的规律、特点、方法及群众的审美心理、审美兴趣以及欣赏习惯。同时，要根据不同的教学对象，开设不同的课程。群众舞蹈的学员来自各个基层，各种职业的人都有，兴趣、爱好各异，学习目的也不尽相同。但有一点是相同的，那就是他们都需要丰富多彩的学习内容，以得到心理抑或审美层面上的满足。我选择把重点放在成品舞和节目排练上，因为这样有助于较快地进入状态与境界。如：我选择《草原上升起不落的太阳》这首朗朗上口的歌曲，把它编成一段舞蹈，既欢快又喜庆，可广泛用于嫁娶、庆宴等活动，很适合群众民间文化的特点，学员们很乐于接受。又因为该舞蹈动作简单却有规律性，富有节奏感，还得到了广大广场健身者的喜爱。因此，舞蹈《草原上升起不落的太阳》普遍受到群众欢迎，收到了较好的教学效果。

2 教学态度和教学方法的融合

近年来，随着社会的发展和时代的进步，越来越多的人注重自己精神层面的追求，人们对精神文化生活的追求也越来越广泛，比如社会上人们学习舞蹈的人数越来越多，热情也越来越高，年龄的层面也在不断扩大。作为群众文化战线的一名文艺辅导干部，我觉得这是社会进步的表现。在多年的群众业余舞蹈辅导工作中，我根据舞蹈辅导对象的不同，逐步探索出一套循序渐进、因人施教的教学方法，其核心是从心理学入手，从提高兴趣、培养情绪入手，把握学习节奏，使学习者尽快地找到舞蹈的形体感觉，尽快地进入角色，把“快乐舞蹈”带入人们的生活，让舞蹈在每个人的心中产生一种渴望，形成一种力量，最后达到通过舞蹈的学习丰富人们的精神文化生活，提高人们生活的质量。教材是教学的根本，而教学方法则是保证教材实施和提高教学质量的重要手段。教材编得再好，如果没有正确的教学方法，同样达不到预期效果。一是舞蹈课要因材施教、量体裁衣，舞蹈课需要亲自参加，反复实践才能掌握。在教学中，特别要做好案头工作，不盲目照搬专业团体的训练方法和碟片上的动作，教学强调多做示范。舞蹈教学很重要的一个手段是直观教学――动作示范。示范动作的好坏，直接影响学习的进度和质量。有的动作说十遍，不如带学员做一遍。在教学中我采用了“示范、讲解、纠正”的方法，反复练习，以达到熟练掌握要领的目的。示范、讲解与纠正是互为作用的几个关键链条，缺一不可。示范，就是教新动作之前，老师首先要把教的动作准确地试做一遍，让学员有直观的形象，然后带学员反复练习；讲解，就是在教动作的过程中，要把动作要领、音乐节奏、易犯的毛病，简单扼要地讲清楚；纠正，就是要及时纠正学员身上所出现的各种毛病，直到达到要求为止。纠正学员的动作，是保证教学质量的重要环节。一般说来，动作中存在的毛病有普遍性和个别性两种。普遍性缺点，往往发生在教新动作的时候。个别性缺点有时也带有普遍性，那么在纠正时，必须要求全体学员共同观摩，共同分析，通过个别纠正引导全体注意。还要善于在动作的过程中及时进行提示，要看对象、看程度、有步骤、有重点地纠正，不能一会儿要求手、一会儿要求脚、一会儿又是要求腰，要求不明确、不突出，这样不但起不了多大作用，相反有时把学员越弄越糊涂，无所适从。二是注意发挥学员的积极性，教学计划要执行得好。凡来参加培训的学员，基础和能力都不一致，给教学带来一定的困难，但学习热情都很高，所以我特别注意发现和调动学员的一切积极因素，注意因材施教，分别提高。因此，在辅导中一定要耐心热情，善于诱导和启发，切忌训斥，以鼓励为主，增强他们的自信心，只要主动争取学员的配合，就能使教学正常进行。三是加强课堂纪律，考核学习内容。好的课堂纪律能使教学在一种良好的气氛中进行，考核不仅是对学员学习成绩的考试，也是对教师的考查。坚持这样做，能促进学员刻苦学习，努力使自己跳得更好更美，还可以检查教学中存在的问题，不断改进，不断提高。

3 舞蹈能力的培养

摘要：随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大，很多家长都想让自己的子女通过舞蹈的练习从中得到锻炼，使他们各方面的潜能得到了开发和培养，从而使他们各方面的基本素质也得到了激发和培养。本文就舞蹈训练对少儿自身发展起积极作用作如下几方面阐述。

关键词：舞蹈；作用

一、少儿舞蹈教学对少年儿童智力方面的作用

“美学工作要从娃娃抓起”，少年儿童通过舞蹈美，真实地感受生活，从而在更高的层面上认识生活，在美的神韵中升华一种对善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已经成为实施美育的重要途径，是提高全民素质的一个重要方面，是国家未来发展的百年大计！

1.舞蹈教学可以提高儿童的记忆力。

舞蹈教学有两大特点：一是年龄跨度大。小到学龄前儿童（4～5岁的娃娃），大到12～13岁的小学生。二是训练时间短，间歇时间长。通常每星期活动一次，每次活动也就两、三个小时，是否学会、记住，时隔五天再来上课是否还会跳，很大程度上要靠孩子的记忆力。作为教师，我们要善于启发和鼓励她们，培养她们的兴趣，诱发她们的参与意识，使学员的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。据我的了解和观察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在学校也往往都是名列前茅的好学生。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式对孩子的智力开发是很有好处的。

2.舞蹈教学可以开发儿童的想像力和创造力。

为了避免教师只管教，学生只管学这种陈旧的教学方式。除了在教室里上课外，还要常常给孩子们留课下作业，让他们到大自然中去，从游戏中、从舞蹈中启发她们的想像。例如让她们用肢体语言去模仿表现白云、小溪、开火车的姿态、吹泡泡及各种小动物姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为我们创作儿童舞蹈奠定了基础。这样老师教得开心，学员玩的尽兴，很轻松的完成了教学内容。

摘 要：在我国文化娱乐事业快速发展的今天，艺术类专业招生量逐年增加。艺术类专业舞蹈教学活动是培养学生舞蹈理论基础、培养学生舞蹈教学能力及编辑能力的重要课程。同时，针对舞蹈表演需求，培养学生审美能力及创造性思维，培养学生舞蹈表现能力。针对现代艺术类专业教学中舞蹈教学工作的需求，本文就舞蹈教学方式进行了分析与论述。

关键词：艺术类专业 舞蹈教学 舞蹈理论

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01

在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。

1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题

在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。

2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨

2.1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析

摘 要：在群众文化的繁荣发展中，舞蹈艺术作为一种优美的文化表达形式，对提高广大群众的审美能力，促进群众的健康发展具有重要的意义。然而，现阶段文化馆舞蹈培训力度不足已经逐渐成为影响舞蹈艺术发展的重要因素之一，我们需要从中找出舞蹈培训存在的问题，进而改进文化馆的舞蹈培训，促进文化馆舞蹈艺术的发展。

关键词：文化馆;舞蹈培训;群众文化;

中图分类号：G242 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01

随着我国经济水平的快速发展，国人的物质水平有了很大的提高，人们开始注重文化发展，这大大加快了我国群众文化事业发展的步伐，然而，在舞蹈艺术方面，其发展明显带有后劲不足的问题，因此，必须要重视舞蹈艺术特别是舞蹈培训方面的问题，从而不断提高舞蹈表演的水平，促进文化事业的发展。

一、现阶段文化馆舞蹈培训存在的问题分析

（一）文化馆舞蹈培训重视不足。我国传统的观念意识对民众一直以"文化"教育为主，所以体育文化特别是舞蹈艺术在我国己处于非主流文化，不被民众重视，这种艺术形态的忽视体现在文化观众对舞蹈艺术的不重视，这样就严重影响到了舞蹈艺术的发展和演员舞蹈水平的发挥。

（二）文化馆舞蹈培训经费不足。由于文化馆属于事业型单位，其发展经费都是通过政府财政的支持，在现阶段，文化事业的发展已经引起了政府的足够重视和支持，对文化事业的资金投入也在逐步扩大，然而，由于文化馆各项事务较为繁杂，费用支出也较为庞大，这样，应用到舞蹈方面的资金和其他方面的投入相对不足，制约了舞蹈培训的发展。

（三）文化馆舞蹈培训教师技能有待加强。制约舞蹈培训的主要因素是教师的教学水平，排在所有制约因素的首位，舞蹈教师不仅要掌握和大量的体育舞蹈专业知识而且要有熟练地体育舞蹈技术动作，更主要的是要会灵活的应用各种教学方法激发学生的学习兴趣，应用合理的教学方法使学生快速准确的掌握所学的专业技术和理论知识，而不能简单的"灌输"给学生，学生只是机械的去模仿教师的动作。所以教师的教学水平的高低直接影响着学生学习的效果，直接影响着舞蹈培训的发展水平，

摘 要：在群众文化的繁荣发展中，舞蹈艺术作为一种优美的文化表达形式，对提高广大群众的审美能力，促进群众的健康发展具有重要的意义。然而，现阶段文化馆舞蹈培训力度不足已经逐渐成为影响舞蹈艺术发展的重要因素之一，我们需要从中找出舞蹈培训存在的问题，进而改进文化馆的舞蹈培训，促进文化馆舞蹈艺术的发展。

关键词：文化馆；舞蹈培训；群众文化；表演水平

随着我国经济水平的快速发展，国人的物质水平有了很大的提高，人们开始注重文化发展，这大大加快了我国群众文化事业发展的步伐，然而，在舞蹈艺术方面，其发展明显带有后劲不足的问题，因此，必须要重视舞蹈艺术特别是舞蹈培训方面的问题，从而不断提高舞蹈表演的水平，促进文化事业的发展。

1 现阶段文化馆舞蹈培训存在的问题分析

（一）文化馆舞蹈培训重视不足。我国传统的观念意识对民众一直以”文化”教育为主，所以体育文化特别是舞蹈艺术在我国己处于非主流文化，不被民众重视，这种艺术形态的忽视体现在文化观众对舞蹈艺术的不重视，这样就严重影响到了舞蹈艺术的发展和演员舞蹈水平的发挥。

（二）文化馆舞蹈培训经费不足。由于文化馆属于事业型单位，其发展经费都是通过政府财政的支持，在现阶段，文化事业的发展已经引起了政府的足够重视和支持，对文化事业的资金投入也在逐步扩大，然而，由于文化馆各项事务较为繁杂，费用支出也较为庞大，这样，应用到舞蹈方面的资金和其他方面的投入相对不足，制约了舞蹈培训的发展。

（三）文化馆舞蹈培训教师技能有待加强。制约舞蹈培训的主要因素是教师的教学水平，排在所有制约因素的首位，舞蹈教师不仅要掌握和大量的体育舞蹈专业知识而且要有熟练地体育舞蹈技术动作，更主要的是要会灵活的应用各种教学方法激发学生的学习兴趣，应用合理的教学方法使学生快速准确的掌握所学的专业技术和理论知识，而不能简单的”灌输”给学生，学生只是机械的去模仿教师的动作。所以教师的教学水平的高低直接影响着学生学习的效果，直接影响着舞蹈培训的发展水平.

2 加强文化馆舞蹈培训的对策

【摘 要】体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。由于经济水平和地区性的差异，大理市体育舞蹈相对其他地区开展的较晚，技术与艺术表现程度等水平不高。所以本文研究大理市体育舞蹈开展现状，从中找出影响因素及提出有效的措施，对大理市体育舞蹈运动的发展提供一定的参考价值。

【关键词】大理市；体育舞蹈；发展现状

0 前言

体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

体育舞蹈

1.2 研究方法

【内容摘要】舞蹈和音乐虽艺术表现形式不同，但音乐在舞蹈艺术发展史中发挥着不可替代的作用。音乐伴奏可以增强舞蹈艺术的效果、展现优美的舞姿，恰当、优美的音乐还可以引起人们的情感共鸣。由此可见，音乐与舞蹈是密不可分的。作者认为舞蹈专业的学生学习音乐理论，拥有一定的音乐素养，对于他们未来的发展具有重要意义。

【关键词】舞蹈专业 音乐理论 教学模式

舞蹈是一种肢体表现艺术，自产生之日起就和音乐结下了不解之缘。从舞蹈艺术的基本要素表情、肢体动作、音乐节奏中可以了解到，舞蹈艺术中音乐的重要性。舞蹈通过动作表达情感，这种动作情感的表达在音乐情感的诠释下更具魅力，更能够打动观众的心。音乐作为舞蹈的伴奏，提升了舞蹈的感情诠释和艺术魅力。然而，在我国很多高校舞蹈专业课程的设置中，缺少音乐理论的课程，导致一些舞蹈专业的学生不能将音乐与舞蹈相融合，不会用肢体语言诠释音乐的内涵，影响舞蹈效果。本文主要分析舞蹈专业音乐理论课程教学现状，探讨音乐理论课程的教学模式。

一、舞蹈专业音乐理论教学现状

舞蹈专业的学生对于音乐理论的掌握程度，直接影响学生在舞蹈表演中对舞蹈作品的理解和展现。近年来，我国高校舞蹈专业的音乐理论教学普遍令人担忧。在课程设置上，舞蹈与音乐的教学都比较独立，在舞蹈课堂教学环节中，音乐只是舞蹈训练的一个工具，许多教师没有将学生音乐基本功的积累放在教学的主要内容中，更没有重视音乐在舞蹈中所起的作用。只是在音乐的陪衬下，机械的传授舞蹈，将舞蹈艺术形式单一化、机械化，这种教学模式很难达到理想的教学效果。

在舞蹈专业的教学过程中，教师要懂得利用音乐去激发学生，注重学生音乐理论素养的培养。只有音乐与舞蹈相互融合，实现真正统一，舞蹈表演才能够达到理想的效果。另外，高校舞蹈专业忽视音乐理论培养的表现还在于考核方法的单一，舞蹈训练重点倾向于机械的技能训练。高校舞蹈专业如果在考核方式上重技能、轻音乐，忽略音乐与舞蹈相互融合的重要性，只是单纯强调舞蹈技能训练，就会影响学生学习音乐理论的积极性，进而影响音乐理论素养的培养。

教师要清醒的认识到，舞蹈不是机械的肢体的摆动，舞蹈内容要与音乐伴奏相融合，才能够提升舞蹈的艺术感染力。一个舞者只有发自内心的感受音乐节奏，体味音乐的每一段旋律，才能够在舞蹈表演中充分展示舞蹈的艺术感染力。相反，如果舞蹈表演与音乐伴奏不合拍，即便表演的动作再出色，也会给人以一种不适感，很难达到预想的效果。所以，高校舞蹈专业在考核方式上，要改变以往片面和单一的考核模式，在考核过程中，将舞者与音乐的配合也作为一项采分点，这才有利于学生的全面发展。

二、舞蹈专业音乐理论教学模式应用

论文关键词:舞蹈学专业专业特色舞蹈技术课风格性与审美性理论性与实践性

论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。