网络剧范文精选

3月7日，凤凰网策划制作并与PPlive联合推出的网络互动剧《Y.E.A.H》登陆凤凰卫视，每天早晨5：30准时播出。这个时段并不是黄金时段，但是作为网络剧（《Y.E.A.H》之前已在网络上播出，并取得不俗反响），《Y.E.A.H》能走出先网络后荧屏的这样一条新路径，这一内容整合的新尝试，其标本价值也就弥补了电视播出时段的不如意。

网民推动剧情

“《Y.E.A.H》项目2007年底启动，凤凰网是这部剧的主要制作方。”凤凰新媒体COO兼CFO李亚说。该剧的主要投资方是网络视频新媒体pplive 。据透露，pplive为《Y.E.A.H》项目投入了200万元资金。

《Y.E.A.H》共52集，每集15分钟，讲述了一个关于“同居”的故事。台北来的模特女孩Ann到北京发展，与三个性格迥异的青年人“不打不相识”，最后聚首在同一屋檐下――一系列的情事、趣事、怪事就此展开。“《Y.E.A.H》被定位为一部完全给时尚白领看的网络剧。”该剧制片人廖怀南介绍，“时尚华美的视觉设计、快节奏的故事情节、凤凰卫视明星主持人的客串演出成为这部剧的重要看点。”

在网络互动性方面李亚告诉记者，“《Y.E.A.H》利用在线视频互动技术，请网友参加PPLive网站、凤凰网上的相关活动。《Y.E.A.H》每周播出5集，周末进行网友投票，决定下周剧情走向和主人公命运。摄制组拍摄出多种剧情版，网友票数胜出者最终被确定为正式版。网友能够不断介入剧集情境，体验操纵故事发展的乐趣，与剧集产生持续的交互”。

李亚坦言，剧组在杀青之际曾遇上大难题。在《Y.E.A.H》的官方网页上，网友提出了极其丰富的剧情构思，并演化出多个超越剧本设置的结局。为此，凤凰新媒体对《Y.E.A.H》加大投资，颠覆了原有剧情。剧组全体工作人员杀青之后又留京继续拍摄，为了让“网民制造”的剧情得以充分体现，剧组追加拍摄，为此又延长了半个月的拍摄期。

视频营销新模式

“投入制作《Y.E.A.H》剧的初衷是为了探寻一种新的商业模式。” PPLive联合创始人兼执行董事李羽中向记者道出制作网络剧的初衷，“启动《Y.E.A.H》剧时，YouTube等视频分享网站正如日中天，但这个模式存在致命弱点。由于这些视频网站的内容大多是没有购买版权的精品节目，而网友自己上传的大多数原创内容，根本无法保障质量，因此削弱了广告品牌效应，商业运作缺乏持续性。”在这样的形势下，《Y.E.A.H》应运而生，成为凤凰网和PPLive合力打造的“试验品”。

每个人都是生活的导演，相比传统电视剧，网络剧正逐渐呈现出它的优势和强劲的竞争力。这是一个完全没有门槛的圈子，无论是前景还是“钱景”，网络剧都是一片光明。但是专家认为，中国网络剧还需要一段时间摸索。

“年度最有前途嫩导”

2011年9月，由罗永浩导演的《小马》在网上开播，这是网络电影短片集“幸福59厘米”系列中最受关注的一部。网民从早上起就守候在机前，翘首期待老罗端出热气腾腾的电影处女作。

身兼英语培训机构CEO、网络文化名人的老罗，如今又当上新锐电影导演，三重身份的碰撞，会产生怎样的化学反应?没有宣传会，没有主创人员与影迷见面会，47分50秒之后，微博上已经开始了对这部网络剧的热烈讨论。

《小马》讲述了一个身患夜尿症久治的摇滚乐手，在寻找和留住真爱的过程中，如何面对和处理这一难以启齿的秘密。

鼎沸的评论声中，一千条言论折射出一千个小马，力挺者说：“第一次拍电影都能这么完整好看，有多处爽朗大笑，没太硬的伤，看第二遍也不觉得闷。”

拍砖者说：“这部作品达到了冷笑话精选的水平，文青也好，愤青也罢，搞来搞去不过就这点出息。”

中立者说：“老罗用实际行动证明了要拍一部合格的电影确实不易。”

年轻人最想去的公司

“减肥前有E！现在是D。”一个留着“周星驰发型”的瘦子兴奋地对身边吃着爆米花、玩着玩具枪的三人说道，小小的放映厅充满了四个人讨论公司女同事和八卦的笑声。在四个人的你言我语中，玩着最新的iPhone6 plus的光头明显占据着最有话语权的决定性地位，我问他公司的员工都这么年轻，发生办公室恋情影响工作怎么办。“影响工作的全被我开除了！不影响的无所谓。”光头干净利落地结束了这个话题。

光头是“叫兽易小星”，万合天宜的合伙人之一，留着“周星驰发型”的瘦子是公司的编剧“至尊玉”，如果你还不知道他们是谁，那你很可能已经上了年纪。事实上，光是在万合天宜的公司走一圈，你就会产生自己已经“老了”的强烈感觉，装修独特的开放式办公桌前杂乱地放着零食、玩具、电脑等个人物品；暴露在众人面前的会议区，三三两两地坐着正在“开会”的男女。负责公司宣传的小羽今年21岁，她穿着猫咪形状的双色丝袜，蹦蹦跳跳的像个学生一样穿梭在公司中，为我们拿饮料。这家创办于2012年的影视公司是现在年轻人最想去的公司之一，“我们平均3到5分钟就会收到一封简历”，公司合伙人之一，COO柏忠春给我讲了个故事，前一段有一个初中生给公司投了简历，简历里有这么一句话――“请你们等我8年”。而在拍摄结束后，摄影师的助理小声问我：“他们公司还招人不？我能投个简历吗？”

12人到180人

就在短短两年前，万合天宜创立时，整个公司只有12个人，合伙人范钧曾在IBM做过工程师，曾经有过一次音乐下载网站创业的失败经历，在创立万合天宜前，他是土豆网北京区的销售主管；柏忠春当时是土豆网广告制片部制片总监，“叫兽易小星”则是在土豆网走红的网络视频导演。三人都是视频网站黎明时期的亲历者，在那个时代，视频网站的解决之道之一是UGC（用户生产内容）。范钧、柏忠春和叫兽都有一个共同的判断：“只有PGC，即有组织地生产内容，才会有更多的广告商和投资人买单。”他们在2012年1月成立了万合天宜，最初的规划是做一个新媒体内容供应商。范钧为公司取名“万合天宜”，意思是顺应天意和大势，他主管公司战略和方向，叫兽主管内容，柏忠春负责运营。

“颠覆行业的往往是外来者”，柏忠春笑着说道，万合天宜的创建期，只是一个根据客户需求制作在互联网上播放的微电影、定制剧和广告的工作室，柏忠春迅速发现了这个模式存在的问题：一家生产定制剧的影视公司处于产业链条中最没有话语权的位置，万合天宜必须生产自有内容品牌。

如何打造自有内容品牌？万合天宜的战略就是自建内容团队，创始团队12人中除了3位创始人，都是编导一体的创意人员，比如柏忠春很看好的子墨，“在土豆的时候我们去传媒大学找兼职编导，当时能给的预算非常少，子墨拍了一个短片，叫《定福庄风云》，虽然很粗糙，但很有想法，比如片里‘老大’要去做事，子墨找了一排蹦蹦，10块钱一辆，他在作品里迸发出很多想法和情感。”接下来，万合又吸收了很多活跃在网络的年轻人，“除了人品，我们招人不看学历，不看经验，只看作品，”叫兽这么说，“比如你的一条微博，都可以被视作是你的作品。”

2013年，优酷出品策划制作一档时长在3到5分钟的迷你剧，这个主意来源于一次电影节上的相遇！优酷出品总经理卢梵溪和叫兽一拍即合，这就是由白客主演的网络神剧《万万没想到》。这部没有大明星、大场景的搞笑剧如今已有总记7亿次的互联网播放总次数，片中的台词很多都成为了网络流行语。今年6月，《万万没想到》第二季第一集点击量在上线一周内便迅速达到3000万，广告商们纷至沓来。提到这部剧集给行业带来的改变，柏忠春特别自豪地说：“从某种意义上说，我们改变了互联网自制剧的广告分成模式。”

[摘要]网络戏剧作为一种新兴的戏剧艺术形式，同传统艺术有很多的不同。在剧本创作上，网络戏剧体现的趋势是由个人独自到集体的狂欢。剧场特征是由现实的近程剧场转化为虚拟剧场、远程剧场，实现了剧场的网络化。观众不仅仅是接受者，而成为参与者、创造者。网络戏剧演员由专业化到大众化，甚至出现了虚拟演员。网络戏剧的出现带来了戏剧观念的深刻变革。

[关键词]网络戏剧；剧本；剧场；观众；演员

网络戏剧也称为虚拟戏剧、赛伯戏剧，是在互联网这个高科技的信息数据平台上，实时、互动、原创地进行演出的一种戏剧演出娱乐形式。顾名思义，网络戏剧是通过互联网传播的戏曲艺术，它以网络作为传播的媒介和载体，以文字、图片(静态的和动态的)、音频、视频相结合的多媒体形式作为传播戏曲的手段。

网络戏剧有广义和狭义之分。广义的网络戏剧是在网络上传播的所有戏剧资源。狭义的网络戏曲则是在网络传播这一新的载体、媒介形式下生成的新的戏曲艺术形式。

网络戏剧是未来的戏剧，网络戏剧的演出得益于网络技术的发展。网络成为戏剧的载体，网络促使戏剧在自身各个方面发生变革。网络戏剧作为新兴的戏剧形式，与传统的戏剧形式有着明显的不同。根据以往的研究，在讨论网络戏剧和传统戏剧的时候，网络传播的特点就成了网络戏剧与传统戏剧的区别点，如跨越空间限制、容量巨大、信息丰富，查询搜索信息方便，复制简单、融合多种媒体形式、超文本链接、交互性等特征。但这些特征都是网络的特点，我们并没有凸显出网络戏剧作为一种新兴的网络艺术形式的独特性。

我们知道，戏剧演员、观众、剧本(或作者)、剧场等基本因素，其他的附属因素主要有声音、舞蹈等。那么，我们就从戏剧的几个基本的要素出发，看一下网络戏剧是从哪些方面体现出区别于传统戏剧的独特性的。

一、剧本：个人独自与集体狂欢

传统的剧本创作突出强调了戏剧的文学性。戏剧的创作更多体现在戏剧文学的创作。我们一提到一些戏剧大师，很容易想到很多的剧作家。西方的莎士比亚、布莱希特，中国古代的关汉卿、汤显祖，现代文学上的曹禺、老舍等。戏剧的创作来源于集体，后来越来越趋向于雅化、精英化等的倾向。许多的文人参与创作促进了戏剧的发展。在当代社会中，随着科学技术的发展，尤其新的媒体网络的出现，使戏剧剧本创作的个人独自再次回归于集体的狂欢。

【摘 要】经过十几年的发展，中国网络小说电视剧改编之路逐渐成熟。特别是在当今这个好编剧、好剧本难觅的年代，网络小说成为影视剧剧本的重要组成部分。虽然网络爆红的小说改编电视剧有其优势，但是也逐渐凸显出一些内容同质、改编不当等问题。

【关键词】网络小说；改编；电视剧；可行性

中图分类号：I054 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0142-01

一、网络小说电视剧改编的历史

根据网络小说改编电视剧的发展以及集中程度，大致可以将其分为四个阶段。

2004年，网络小说改编电视剧开始走进众人的视野。1998年《第一次亲密接触》开始在论坛连载获得超高人气，2004年，这部小说被拍摄为同名电视剧。根据现有资料，这是中国第一部改编成电视剧的网络小说。同年，胭脂的小说《蝴蝶飞飞》也被改编为同名电视剧，并由作者本人担任编剧，之后她的《爱你那天正下雨》、《爱上单眼皮男生》相继被改编为电视剧在各地方台播出。

2006―2009年，陆续推出20余部改编电视剧作品，在数量和质量上都有所提升。蔡骏的《诅咒》被改编成《魂断楼兰》，“美女变大树”的《给我一支烟》改编成《夜雨》（2006），六六的《双面胶》（2007）、《王贵与安娜》（2009）、《蜗居》（2009）也接连被改编为电视剧。当然，在这个阶段也不乏一些遭到批评与质疑的作品，如根据当红网络小说作者明晓溪的小说改编的同名电视剧《会有天使替我爱你》。①

2010―2013年，网络小说的电视剧改编可以说进入了一个爆发式的辉煌期。电视剧制作者对改编网络小说的定位和选择上更加准确和富有经验，网络小说的改编水平日趋成熟，在选材上更加大胆，并且获得了观众的认可。如2010年的《美人心计》、《佳期如梦》、《婆婆来了》、《杜拉拉升职记》，2011年的《甄执》、《步步惊心》、《倾世皇妃》、《裸婚时代》，2012年的《小儿难养》，2013年的《盛夏晚晴天》等等，均获得了较高的收视率。

进入2015年，网络剧已经从小体量小成本的段子式内容到大投资大制作的剧情为主体的2.0时代，而IP培育规划、盈利模式的探索、台网联动等都成为网剧2.0时代的新秩序。

2014年，以《万万没想到》第二季、《灵魂摆渡》《暗黑者》等为代表的网络剧播放量令人瞠目，大批网络剧的台前幕后制作团队跃入大众视野。经过几年的影视剧及模式节目抢购战，大部分一线视频网站的烧钱热潮渐渐退去，取而代之的是对自制内容的加大投入。在遭遇美剧紧急下线、电视媒体版权回收、网络独播价格依旧高昂等问题后，各大视频网站纷纷将网络自制提到战略的高度。而在跨平台合作模式的深化下，“网络剧”这三个字越来越多地出现在传统影视制作人的口中。在传统影视公司的助推下，网络自制内容出现了大规模播放量、高品质提升的现象。因此，2014年也被业内人士称为“自制元年”。这在网剧历史上是应该被记住的一年，虽然此时距离第一部网剧《迷狂》诞生已过去七年的时间。

2015年网剧井喷

2015年，网剧从产量到观影人数，都比2014年翻了一番。 据网剧权威数据机构骨朵传媒2015上半年全网网络剧数据统计报告，2015年上半年，全网共计上线网络剧166部，计2243集、33585分钟，全网网络剧共计获得点击量65亿1924万次。从体量与点击量来看，今年单单是上半年的网络剧的数量，已接近2014年“网络自制剧元年”的总和，并且点击量已达到去年全年的一半，可见2015年确实为网络剧井喷之年。

超级网剧《暗黑者》的制作人白一骢认为，如果说2014年对网剧而言是给大家指方向的一年，那么2015年则是让大家看到了未来的一个大趋势。慈文影视生产的网剧从去年的46集，已经增加到了今年的150集左右。今年《执念师》上线的时候目标是3个亿的点击量，但上线没多久就已经出现了超越这个数字的态势，因为看网剧的人群基数比去年大了很多，最后《执念师》是6亿多点击量，比去年《暗黑者》的5亿多还要高，“但它实际影响力并不如《暗黑者》。”白一骢说。

网络剧点击量在2015年确实有了非同一般的飞跃，2014年，不管哪部网剧，单日能过三五百万就很高了，而今年除了《盗墓笔记》以外，单日过千万的很多。原因有几方面，一个是网剧量变多了看的人就会变多；另外一个就是电视剧内容没有太多创新，年轻观众想看更新鲜的内容就会转向看网络，比如玄幻和捉妖题材的；还有一个就是英剧和美剧不能同步了，所以很多人会找一些可以替代的东西来看。多种原因共同促成的现在看剧观众基数增加。从总点击量上来看，2015年，网络剧题材涉及颇为广泛，惊悚悬疑、奇妙幻想、侦探推理、幽默搞笑、时空穿越、热血励志均有涉及。上半年视频平播剧集数量最多的是腾讯视频，以32部的绝对优势占据首位，领先第二名多达10部，其次是优酷土豆，再次为爱奇艺。A级网络剧明显向大剧、热剧、精品剧倾斜，尤其是《暗黑者》《无心法师》《执念师》等“超级网剧”的出现，点击量呈现了爆发趋势，精品大剧效应更加突出。从类型上看，网络剧题材广泛，“幽默搞笑”仍然占据了2015年上半年网络剧题材的半壁江山，不过侦探推理、惊悚悬疑类剧集的数量有所提升，而且多了“玄幻修真”剧种。“美食”“儿童”等小众题材也相继出现，“商业定制剧”也不少，甚至出现了“政府定制剧”这一新型种类，相当抢眼。

井喷态势和网剧的质量并不成正比，大部分的网剧还是处于小成本的制作。这和网剧的收益有关。除了传统影视公司互联网化紧跟新媒体态势做了不少超级网剧之外，之前本刊记者也采访过几家专门做新媒体电影、网剧的公司出品人。比如在南京大世堂影业总经理余星看来，目前网剧既然不能盈利，为什么还要做？以自己公司为出发点，他认为首先之前的一些微电影团队在逐渐转型升级，而大部分网剧成本还是相对较低，但却可以以小博大；另外，视频网站对电视剧高版权投入的缩小和对网络剧的市场推动，加上网络剧与电视剧同等影响力下投入低的优势，以及资本市场、资本涌入对文化产业特别是新媒体内容的推动力，这些共同构成了网剧蓬勃发展的原因。而秋娱影业的总经理洛森则表示，无论是植入品牌，还是出品单位，做网络剧是为了做连续效应，其次在新媒体的竞争日渐激烈的情况下，没有持续项目将很快被市场遗忘及淘汰，做网剧就相当于练兵，为进入电视剧及电影练兵。

盈利的曙光

【摘 要】近年来随着网络自制剧大受热捧，视频网站从“平台提供商”转变为“内容制作商与平台提供商”的结合。网络自制剧创造价值的关键在于其价值链的延伸和整合。目前网络自制剧价值链上中下游存在诸如内容质量不高、整合营销不够、衍生产品开发不足的问题。通过延伸价值链，形成覆盖面广的价值网，再有效整合其中的每一个环节，是实现网络自制剧价值最大化的有效途径。

【关键词】视频网站 自制剧 价值链

这是一个“跨界”的时代――互联网公司与影视剧行业联手，从土豆网2009年推出《欢迎爱光临》，奠定网络第一部自制剧，到优酷网前年力推《11度青春》，乐视网去年重金打造《女人帮・妞儿》，再到今年的《唐朝好男人》、《丝男士》，这几年各视频网站的自制剧生产呈井喷之势。网络自制剧能否成为视频网站在激烈竞争下的救命良方？本文从产业经济学的角度，分析网络自制剧的价值链构成、存在问题以及发展对策。

一、网络自制剧的界定

网络自制剧，是网络媒体拥有自主版权，独立或参与投资，全程参与包括剧本确定，演员选择，拍摄、制作等过程，并在自己的网络平台上进行首播或者独播的影视剧。

以版权的归属作为划分标准，影视剧可以分为自制剧和外购剧，最初是以电视作为载体呈现给观众的。最早的电视媒体自制剧，可以追溯到湖南经视投拍制作的《还珠格格》。视频网站通过向电视台购买版权，从而获得电视剧的网络播放权。

网络自制剧的出现有着必然性与现实的可能性。不断上涨的购买版权费用和高额带宽费用的压力以及限娱令、限广令等政策约束了电视台综艺娱乐节目和影视剧的播出，在一定程度上给予了网络自制剧生存空间。此外，网络发展、受众群体不断扩大，网络自制剧一般改编自网络小说，使得其在开拍之前就拥有了一定的受众群体，而不断扩大的网络视频用户，也为网络自制剧的出现与发展创造了可能性空间。据中国互联网络信息中心的报告显示，截至2012年12月底，中国有5.64亿网民，而网络视频用户却已经达到4.9亿，覆盖率达到92.4%①。

2010年是我国网络自制剧的元年，土豆网率先推出自制剧《Mr.雷》，随后优酷出品《11度青春系列》。笔者通过搜索发现，近几年来，视频网站纷纷推出自制剧，这些自制剧从粗制滥造，逐步走向专业精良。

乐视网的首部自制剧《东北往事之黑道风云20年》（以下简称《东北往事》）第一季仅开播11天后点击量就破亿，没人想到这样一部没有大牌明星，仅凭一部受欢迎的网络小说改编的作品，竟然在这么短时间内就创造了网络自制剧点击量最快过亿的纪录，更被网友称为“史上最牛的网络剧。”

《东北往事》是乐视网自制品牌的其中一个环节，其自制品牌分为两个部分，一个是综艺栏目部分，叫乐视制造，另一个是乐视出品的网络剧、微电影。自制剧原本是电视台竞争的产物，但近几年来，为了差异化经营，网站也开始大举扩张自制剧，究其原因不外有三：影视剧市场买卖价格水涨船高，与其花大价钱购剧，不如自己打造更实际；自制剧属于“量身定做”，仅此一家别无分号，对打造网站自身品牌价值有利；自制剧不仅利于广告植入，如果做得好，日后还有可能反销电视台。一举三得，何乐不为？

“自制”是视频网站和电视台差异化竞争的重要战场，是其自身“造血”能力非常重要的体现。《电视指南》就网络自制剧这一内容采访了乐视网自制节目中心总监朱先庆，且看一看他的分析。

电视指南：出于什么想法要打造“乐视自制”这样的品牌？朱先庆：原创是未来发展的一个核心领域，也是视频网站另外一个新据点，这是网络视频用户对产品的需求。去年开始，正版影视剧的网络价格越来越昂贵，于是我们就想用一种比较合理的投资价格来制作原创，真正为网友量身定做一些网络视频产品。因为传统影视剧并不完全具备网络播出的特质，所以网络剧和网络视频这一类的网络产品才更符合网络播出的需求。

电视指南：那关于打造自制剧的资金部分呢？朱先庆：去年我们公布的数据是乐视网每年将投入过亿的资金来做这件事情。（每年过亿的话，那是考虑几部作品？）没有定几部，每年过亿的投资是我们的一个战略部署，圆梦计划

是2000万，今年确实是我们执行计划的一年，具体多少部多少集我们没法定，网络剧你说他十部、十一部还是十二部，可能差别也不太大，差不多每年都会推出几百集网络剧。

电视指南：投拍《东北往事》花了多少钱？朱先庆：这个不太方便告诉你确切的数字，我只能说他是一个比传统电视剧成本更低一些，性价比更高的作品。为什么呢？主要是在演员这块，电视剧已经把演艺明星的资源变成了一种稀缺资源，大家在争夺这种稀缺资源的时候自然会形成一种高价准则，其结果就是大腕的价格水涨船高，新人丢掉了饭碗。但是网络剧恰恰给这些有条件有准备的年轻人提供了一个展示的平台，同时也给很多年轻的演员、导演、编剧提供了一个更自由的能发挥他们才能的空间。

电视指南：网络自制剧和传统的电视剧相比，你觉得最大的不同在哪？朱先庆：最大的不同就是其受众需求的不同，这也导致了节目形态和样式不一样。简单地讲，因为针对的观众群体不一样，那么节目的形式、话题、风格，自然也不一样。电视剧观众可能更偏向中老年化一些，而网络剧的观众大概集中在十六七岁到三十七八岁这样一个年龄段，还是偏向年轻人的一个区间。你说这两个群体他看的东西会有重合吗？也会有，也有作品真正做到老少通吃，但绝大部分关注的话题点还是不一样的。

[摘要] 传统文学的边缘化，新兴文学样式的兴盛使得我们很难不去关注它的存在和发展，在新兴文学样式中，以网络文学中的网络小说最具代表性。网络小说创作主体的多元化以及创作目的的功利性方面，表现出与剧本创作相似的特征，从创作手法的戏剧性和文本特征来看，网络小说呈现出剧本化的创作倾向。这些特征是由网络、影视文化共有的大众性以及商业化所决定。

[关键词] 网络小说 影视剧本 剧本化

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.030

人类历史上每一次技术上的进步，都会给艺术领域带来冲击和影响，这种影响不仅体现在为艺术提供新型载体，甚至体现在艺术审美观念的转向上。网络技术的出现，使人类生产方式、生活方式和思维模式发生了巨大改变。在文学领域，以网络小说为代表的网络文学的兴起，也对传统文学产生了巨大冲击。网络小说，是以网络为媒介，通过网络文学网站发表的，供读者阅读的新型小说形式；影视剧本是隶属于影视文学的一种文学类型，它主要是为将要拍摄的影视剧提供文本依据。影视艺术是一门比较新的综合艺术门类，而互联网更新，它在中国落地发芽仅十七年的历史，中国网络文学的历史也才十一年，网络小说和影视剧本两种文学样式依托不同的传播媒介而存在，然而它们之间却存在着极大的相似性，本文以当下一些炙手可热的网络小说为例，探讨网络文学主体——网络小说与影视剧本之间的密切联系。

一、网络小说作者构成的变化

作者是文学创作中最重要的一个因素，传统文学的作家一般都受过非常良好的教育和文学熏陶，文学创作是一种小众的、精英化的艺术活动。上个世纪90年代互联网出现在中国之前，当我们提到“文学“、“作家”这样的字眼时，人们总是以一种崇敬或者仰视的眼光来看待它，在古希腊，也有“诗灵神授”的说法，他们把文学（诗歌）创作当做是一种“神示”，是一种常人无法企及的、神秘的艺术活动。然而，随着时代的发展，特别是网络文学兴起后，这种文学创作的“神秘感”或“神圣”已经被颠覆，网络文学和影视剧本的作家越来越呈现出一种大众化、多元化的趋势。

就现在中国大陆有名的编剧来看，他们的知识、职业背景越来越多元，并非只有学文学出身的人才能从事剧本创作。因为电视剧《奋斗》而走红的编剧石康，本科学的是计算机专业，研究生学的是技术经济；海岩是军人出身，同时他还是有名的企业家，设计师；《武林外传》编剧宁财神，金融专业出身；《蜗居》、《双面胶》、《心术》等众多电视剧的编剧六六，如今仍然在新加坡从事幼教工作。而根据香港TVB或美国好莱坞的编剧培养模式表明，编剧从业人员丰富的生活经验和对生活的细致观察比渊博的文学知识更为重要，编剧技巧可在短时间内习得，这就说明，剧本创作者可以是不同文化职业背景的人，这与传统文学中作家大多是文学出身有很大的不同。在网上，躲在屏幕后面的作家身份就更加光怪陆离了，不管是小学生还是博士；工人还是医生，只要你会用电脑打字，就有成为一名网络作家的可能，网络作家以一种虚拟化的特征出现，如痞子蔡、慕容雪村、李寻欢等等知名网络作家，他们各自有各自的职业和生活，网络写作多为兼职，是他们在业余时间的一种爱好。

二、功利性的创作目的

今年初开始，网络自制美剧《纸牌屋》的热播令美国视频网站Netflix公司大出风头。与此同时，国内各大视频网站也在积极探索自己的网络自制剧。腾讯视频推出的自制剧《探灵档案》上线3天播放量就超过3000万，优酷土豆则豪砸3亿元自制网络剧，搜狐视频自制剧《潘磕惺4》近日在京举行开机会，爱奇艺自制剧《灵魂摆渡》成为继《来自星星的你》之后其平播剧集中最受欢迎的一部……据不完全统计，今年网络自制剧的总量将会超过1700集，比去年同期增长45%。搜狐CEO张朝阳称，今年将是国内网络自制剧的井喷之年。

自制剧的发展优势

网络自制剧在中国的蓬勃发展，得益于诸多得天独厚的优势。

在硬件条件上，这两年家庭宽带的飞速进步和普及，使得观众在线上观剧的比例越来越大。

此外，相比电视剧日趋大手笔的的成本投入，网络自制剧的制作规模更为灵活，比拼的是创意，成本方面要低廉得多。有统计说自制剧的投入成本仅是同类题材电视剧的1/3。电视剧制作成本的攀升也带动了网站购买价格的大幅飙涨，自制剧开始成为视频网站更好、更有主动权的选择。

不仅如此，网络自制剧还拥有题材优势。目前国内电视剧拍摄题材相对受限，而网络自制剧则紧追世界潮流，什么流行拍什么，什么有观众缘拍什么。像玄幻、穿越、校园、犯罪心理剧等很多类型在电视台尤其是卫视无法播出，但网络自制剧则不受此限制。

发展前景业内看好

据统计，在2013年的1000集网络自制剧中，真正实现盈利的不到1/3，有超过2/3的网络自制剧依然处于亏本状态。在目前的盈利模式上，网络自制剧主要走的是广告植入、赞助的路子。