素描基础课范文精选

针对设计类专业素描基础课教学现有的问题，如何根据设计专业素描基础课的专业特色，改变这一不利局面，需要我们对设计专业素描基础课的教学采取有效的方法和途径进行教学改革，促进高等教育艺术类教学水平和教学质量的更大提高。针对“素描”教学，设计类专业与绘画类专业有着不同的教学方法。以下主要从设计素描教学方法的多元化进行改革。

（一）在传统常规组合方式上尝试创新

在设计素描中应打破思维定式的组合方式和常规的选择方式，改革传统教学手段与教学方法，提高学生学习的积极性和主动参与意识。在教学方式上，应以实践练习为主、讲授与练习相结合，重视引导和启发教学。在教学活动组织上，除课堂教学，还可到“工作室”、和校外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心、任务明确的教学活动组织模式，从而实现以“课题”统摄“课堂”的实践教学思路。课题教学要求学生建立起团队协作的观念，学会从团队成员身上吸取一切有助于设计任务完成的有利因素。同时教师参与到课堂设计实践中去，引导和审核设计，并组织学生在整个实践活动去探索和创新。

（二）注重设计素描中设计意识和自主性创新意识的培养

在设计素描的教学中要始终贯穿设计意识的培养。设计类专业素描它是以培养设计师为目的，主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，通过设计基础素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。

（三）学会突破常见的构图和标准的透视法

在设计素描中,可大胆利用各种透视方法来表现物体，可对画面物体进行扭曲、变形、平面化和夸张化等的形象处理，改变学生在传统素描练习中的固定审美标准，提高学生自主把握画面的艺术思维和创新意识。

（四）启发设计素描中创造性与新构思的运用

中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。随之也带来一些问题,如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱,未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。

中等职业学校教学中的可取之处中等职业学校着力于培养对社会有用的应用型人才，学生们毕业之后能尽快的上手操作，毕业生有很强的动手能力和适应能力，中等职业学校的学生在校期间参加过很多实践活动，有较强的作图能力和较强的造型能力，这是中等职业学校素描基础课程教学之中的可取之处。

中等职业学校的素描基础课程教学要求

素描是一门美术基础课,是美术专业基础课程中不可缺少的组成部分。在教学过程一般还是以对物象的实际关系表现为主,以“写生”为主。这就关系到在教学过程中如何注入创新意识的问题。在整个素描教学过程中,在学生掌握素描基本方法的基础上，更应提倡“创新”或“个人风格”，当然，学生素描的能力是教学培养的前提。中等职业学校素描基础课程的要求就是是学生能够掌握一定的绘画技巧和绘画能力，并在此基础上进行个人创新能力的培养，使学生拥有较强的作图能力和较强的造型能力，能够在竞争激烈的社会环境下有一席之地，并不断发展进步。在中等职业学校的素描教学过程中一定要紧密结合当前的艺术潮流,尤其要结合当前的大众审美心态,在教学过程中引导学生吸取现代艺术与现代设计的一些艺术思想和表现手法,能够在学习和借鉴别人的艺术作品中做到“取其精华，弃其糟粕，”用一分为二的观点来看待问题。这样中等职业学校的毕业生才能真正获取日后生存的技能并且提升自己的能力和水平，使自己在未来的道路上能够具有一定的核心竞争力

中等职业学校的素描基础课程教学方法和原则

1中等职业学校的素描基础课程教学方法

中等职业学校的素描教学目标是，培养学生的快速造型表达能力,所以速写在素描教学中成为了必不可少的一门重要的理论课程。其中对于速写的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在中等职业学校的学生课堂上，要充分调动学生们对速写的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。强调学生对物体的结构、透视理解能力,强化造型基本功,要求学生理解透视规律,同时要重视学生对结构素描方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力,对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的严谨造型态度,避免浮光掠影,曲解物体造型。

2中等职业学校的素描基础课程教学原则

摘 要:课改的目的是为了更好的使基础与设计相融合,通过结构素描的知识体现、能力、素质、目标的整合规划形成教学模块,运用分级形式的教学设计使结构素描易于学生的学习与掌握,课程改革思路的教学设计强调对学生的创造意识的培养与基础课程的艺术设计特色。

关键词:项目;模块;分级教学;能力

高职院校的课程改革近几年来得到高度的重视,我们湖南民族职业学院同样也不甘落后。从2009年来在学院的统一组织与指导下,对现有各高职专业课程进行了重新整体设计,目的是为了更好、更科学地培养社会合格职业技术人才。我们艺术系设计专业的各科课程同样在这样浩大的环境促使的过程中进行了新方案课程整体设计。我个人承担的是五年制设计专业的基础课程《素描基础一》结构素描课程的整体设计任务,设计的反复和时间的投入使我对课程又有了和过去不一样的认识。过去,我自认为结构素描的基础课程仅仅是解决学生的运用结构的表现形式进行造型,对于设计专业的结构素描为设计的服务意识认识比较模糊。通过对课程的整体设计和对设计各课程的了解发现,设计与绘画对学生造型的基础要求有所不同,设计的理念和设计的表现通过手绘外还可以通过电脑进行表现,为艺术设计打基础的结构素描课程要解决学生对结构的认识、观察、思考、表现及结构形式创造。在结构素描的整体设计过程中对过去的课程进行了比较多的调整与变动:结合学生的基础情况与专业特点进行的设计;课程的内容进行了大胆的整合,根据学生的基本情况将结构表现的方法、技法、表现形体结构的难易采取分级教学和项目模块的形式融入到课程的每个教学单元,使教与学目标明确;设计教学目标与具体课程计划,模块项目教学内容说明的指导意见有利教师进行教学规划与课程安排;改革过去的考试与考核方法,设计考核、过程、项目效果的综合评分制度模式等。

一、课程改革设计的指导思想

结构素描是五年制艺术设计专业的的一门专业基础技能、技法课,为该专业学生的专业学习作前期准备,在造型风格、形式表现、画面构成的艺术造型素养和能力方面打好基础。采用分级课程的学习内容,从简单的造型方法到复杂的形体构造与结构表现,从便于学生掌握的技法、形式构成等、逐步提高难度进行深入的结构造型设计。设计单元教学的项目任务目标来进行课程的整体设计,教学形式通过改革与规划课程内容,实施完成结构素描的课程目标。学生通过本课程的学习,能力达到可运用结构的表现形式,表现设计的形象、效果。

(一)了解教学对象,考虑课改方案

学生为五年制艺术设计专业一年级学生,基本没有绘画造型基础,但学生在初中三年的素质教育过程中具备简单的形象想象、形象认知与作品欣赏的基本素养。学生没有设计专业的基本常识,更谈不上专业思想。

对于学生的现实情况,这是一种无奈,我们没有选择,只能做好课程设计来帮助我们解决这样难题。课程的设计要从零起点,从结构造型的最基础、最简单、最易于学生掌握的方面开始教学计划设计。从结构素描的表现方法、形式逐步涉及作品欣赏,将结构表现的知识体现通过与实践结合来使学生能融会贯通。运用分层次进行教学进度的设计来安排教学,在结构表现的学习过程中渗透艺术的设计理念,引导学生计划进行较完整的结构形式的整体表现与创意形象设计表现。

【内容摘要】文章针对专业课程设置中素描教学的专业基础性特点以及课程教学的培养目标，联系当今美术高考生源特点，分析设计专业基础课程素描教学“基础”的多层含义，明确相互关联的几个方面，采用阶段解决、逐步转换的训练方式，培养学生深入研究、探索创造的意识，为设计人才培养打下坚实的专业基础。

【关键词】素描 专业基础 层次联系 创新意识

素描课程是艺术设计专业基础课程之一，对于课程实施如何恰当地把握其美术基础课特性，体现专业培养方向的特点，全面落实专业设计人才培养目标，这需要落实在素描基础课程教学观念的确立、课程设置以及具体教学方案的实施上。

具体的操作需要有明确的针对性，即阶段教学训练的重点和解决教学过程中学生学习难点的措施，尤其是在有限的教学课时里，使整个教学方案实施由素描的单纯造型基础学习与“设计意识”的培养联系起来，并始终加以贯穿，这才能真正充分体现素描在设计专业的基础课的特征和作用。

一、课程教学层次性分解的针对性

专业基础课程是学科教学中为专业课学习奠定必要基础的课程，是学生掌握专业知识技能必修的重要课程。在艺术设计专业的专业基础课程中，素描课程作为培养学生基本造型能力的最主要的基础课程。就素描本身的分类而论，它有着自身的独立的体系，是单色平面造型表现的总称，同样在艺术设计的表现范畴内，素描所具有的各个方面的视觉表现特性也是视觉传达系统必不可缺的造型因素，面对设计专业的特点的素描教学包含着比一般的造型基础训练更多的目标任务。设计专业的基础课程训练要充分发挥艺术创造所具有的主体性和创造性的特点，在逐步对表现手法、技巧加以研究的同时，加强学生体验发挥其主观能动性的多种感受，体验自身在精神感受和想象力的开拓方面的尝试。超越对对象的机械地再现和表现方法的程式化应用，学会综合应用，能够依据自己的独特感觉，对客观物象进行能动选择并提炼加工和改造，单纯将艺术课程基础部分当成基础的技艺，可能在学习起始阶段就已丢失了自身的深层意义。

素描的专业基础课程的基础性和课程教学实施的针对性主要是依据造型基础的作用和设计专业人才培养的目标而决定的，这包括学科特点、课时比例、训练对象的学习水平状况等因素。具体的课程教学实施的针对性可以归纳为三个层次的对应策略。

（一）针对近年来美术高考模式下的生源情况。对考生以画照片为主的学习经历所导致的对于自然的真实体验缺乏、基本模仿和单一的描绘手法状况，观念开拓是学习的第一步。艺术表达的形成过程，可分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段，这是主客体之间结合、沟通蕴化的过程所决定的，基础课程训练的指导原则应遵循这一规律进行，重新从素描最基本的“基础”做起，研究素描要素特性和基本的观察方法。这看似是重新温习，实则是在进行某种意义上的补课，即造型艺术所必需的最基本的观察方法和对形体空间的感受与表达方面的学习，使学生从平面的、机械的模仿转入一种面对形象的感觉、分析和判断，从中领悟和发现表达的方式，让学生真正以自己的眼光去感受，从而在同一对象前有不同的感知，这样使学生在观察与感受性方面加以深化，成为今后艺术表达的生动性和个性差异生发的基础。

大学是用来培养高素质人才的，大学里的美术教育主要是培养艺术方面的人才，其中开设素描课程的目的是为了培养大学生的创造意识、审美修养、语言表达以及造型修养等方面的才能。从以前传统教学的形式上来看，教学的方法和内容一般情况下是通过基本理论和写生来对学生的观察能力进行培养。这种固定统一的教学安排在很大程度上阻碍了学生的创新意识和个性发展，让学生面对客观事物时，只会观察和模仿，不懂得提炼和选择，只会把对象再现，不懂得变化和抽象。这种没有经过创新的作品是不具备生动性的，因此，美术教育如果没有重视培养学生创新的能力，那将会是很大的一个错误。

一、高职院校美术教育素描教学中的问题

(一)对素描课缺乏足够的了解和重视度有的高校把教学的重心放在一些主打课程上面，从而大大缩减了美术教育的课程，出现偏专业的现象。由于缺乏专业方面的基础，因此不能有效的开展相关课程的教育，更加不能达到国家和市场的要求。从另一方面来看，这会造成对应用型人才的培养慢慢减少的情况，与教育的目标相违背。举个例子:即使有的人懂得操作电脑上的某一个应用软件，但那也只是一个供人类使用的工具，没有审美的思维与能力，不会有伟大的专业成就。

(二)素描教学的目标不明确，观念较陈旧

在当代的高职院校进行美术教学的过程中，大部分都是借鉴本科传统的教学模式，采用单一的艺术教学的方法。尤其是在很多高校里面，其素描基础课老师是由一些艺术院校毕业的学生担任，然而他们进行教学时都是自己在大学里学到的方式，没有具备很高的实用性，满足不了高职院校发展的需要。

(三)学校生源的质量不够高

由于现在市场对艺术生培训的功利性和不重视，导致现在的高校艺术生生源整体的专业素质都不是很高。在实施教学的进程中，发现大部分学生都没有坚实的专业基础。所以，高校在学生入校之后，不能再套用他们之前的教学模式，比如教学内容还是几何体、静物到石膏像，最后到人物这种一成不变的安排，反而，高校要引发学生们对艺术的兴趣，刺激其学习的主观能动性，提高其创造性思维的能力。

(四)素描教学大纲没有足够的针对性

1高职美术教育素描基础教学的现状

1.1课程设置不合理，缺乏对素描基础课程的重视

素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高职院校美术教育当中，课程设置的不合理及重视程度不够，素描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势，课时长度缩短，课程内容减少，美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的培养。形成自我的美术风格固然重要，但如果没有良好的美术素养作为基础，不具备良好的思维习惯，学生无法通过素描的手法将所想表达的东西流畅表达，那么所谓的风格也只是空谈。

1.2教学内容片面，影响学生的长远发展

对于美术学生的教育，应以基本的美术理论作为基础，将理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育当中，由于学习时间短，职业教育性强，在教学过程中往往忽略了对于美术理论的理解与掌握，学生在“知其然而不知其所以然”的情况下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一定的技能，但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来，综合能力的发展将会受到限制。

1.3教师与学生专业素质存在差异，教学效果欠佳

教师与学生是美术教育的主体与客体，教师的教学水平与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于教师而言，其基本都是从专业美术学院毕业，其接受的都是传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于，虽然教师自身的技能较高，但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达，或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想象力的学生是一个疑问。对于高职院校的学生而言，在文化成绩上偏低，这在一定程度上说明其学习能力存在一定的欠缺，因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念也因人而异。

2高职美术教育素描课教改探索

论文关键词：基础素描；艺术素养；理论知识；中国传统美学；艺术个性

论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

摘要：艺术设计专业素描课论文的教学内容必须适应人才培养的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从观察、表现、立意和形式上进行新的探索，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。

关键词：艺术设计；素描；教学；探索

当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。

一、在素描教学中提高学生视觉创作素养

素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今天，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考，通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”，或是在绘制中容纳“一定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢?

我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，起码应使学生经过系统的训练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应能力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。

目前，我国各类院校中素描基础课教学的现实是，许多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生，虽然能较顺利地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破，和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，“在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工”，以自由地体现作者的创作意识和审美观念。因而，凡是一些，以光影素描和结构素描为基础课的工艺类专业的学生，大都感到与本专业一些必备的基础素质的培养相脱节。

究其原因，光影素描与结构素描的训练在培养学生对客观物象或是全因素的把握，或是高度概括、逻辑地体现形体的功能，以及主观因素一定的容纳上，虽然都有积极的作用，但由于这二种素描形式都以写实性居于主导，较强地受到自然物象的特征与内在本质的制约，因而对主体意识和潜在的艺术创造灵性的早期适时开掘则显得远远不够。传统素描基础教学具有以下特点：(1)教学缺少理性指导，注重感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘；(2)缺少针对设计基础方面的教学内容；(3)缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。大量的事实说明，仅凭写实之“功到”以期求得创作上的“自然成”，往往是靠不住的。

摘 要：艺术设计专业素描课的教学内容必须适应人才培养的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从观察、表现、立意和形式上进行新的探索，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。

关键词：艺术设计；素描；教学；探索

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2007)08－0043－02

当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。

一、在素描教学中提高学生视觉创作素养

素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今天，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考，通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”，或是在绘制中容纳“一定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢?

我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，起码应使学生经过系统的训练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应能力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。

目前，我国各类院校中素描基础课教学的现实是，许多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生，虽然能较顺利地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破，和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，“在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工”［1］，以自由地体现作者的创作意识和审美观念。因而，凡是一些，以光影素描和结构素描为基础课的工艺类专业的学生，大都感到与本专业一些必备的基础素质的培养相脱节。

摘要：中职素描的教学内容和方法与一般中学的美术教学有一定的区别。因为中职院校学生毕业后面临的往往不是高考而是就业，所以美术教师选择与初中、高中相同的教学方法是不合适的。中职美术教学的基础课程素描关系到未来学生学习美术知识的各项能力，因此教师必须格外重视教学方法、目标和观念，合理安排教学内容，提高教学的有效性。

关键词：中职；美术；素描；教学方法

素描作为美术课程的基础内容，在中职美术教育中起到重要的作用。因此，如何有效地提高课堂吸引力，引导学生进入更加专业的学习领域，成为近年来中职素描基础课程教学需要重点解决的问题之一。教师只有增强课堂教学的魅力，激发学生的学习兴趣，将学生的积极性充分调动起来，才能够有效提高教学效果。

一、激发学生的学习热情，明确目标，生发斗志

有教育家说过，没有情感升温的知识是十分容易被遗忘的。因此，教师在教学过程中必须重视情感因素。部分中职学生存在自卑心理，缺乏自信心。教师必须解决这一问题，将激发学生的学习动力作为首要目标。由于美术素描课堂的特殊性，要求学生具有稳定的心理素质，情绪状态是十分重要的。如果教师能够在教学过程充分激发学生的学习热情，就能够提高学生的学习主动性和积极性。在课堂上，教师要为学生提供平等的展现自我的舞台，尤其是对于那些缺乏自信、学习困难的学生，要给他们更多的指导和展现自我的机会，让他们在不断的收获中获得课堂表现的满足感，体验成功的喜悦。教师要主动利用课余时间与学生多多沟通，全面了解、掌握学生的实际情况，有的放矢地开展教学工作，以提高教学的时效性；还可以通过作业点评等环节积极鼓励学生，为学生描绘未来的职业蓝图，使其更加明确学习目标，激发学习动力。教师可以在课堂上讲述发展良好的往届学生的事例，有目的地激发学生的学习动力，确保学生始终处于积极的学习状态。

二、调动学生的学习兴趣，放飞思想，营造气氛

兴趣是学习一切内容的催化剂，只有激发学生的学习兴趣，才能让整个素描课堂充满活力。素描是美术的基础课程，相比其他内容而言较为枯燥。因此，教师必须采取多样的教学方式，充分吸引学生的注意力。首先，教师可以充分利用彩泥这一材料。素描写生的对象往往是一个客观的物体，学生对于物体形态结构的理解程度有所不同，部分学生没有足够的辨析能力，这必然会影响他们的学习效率。教师可以利用彩泥锻炼学生的抽象能力，让学生用彩泥做雕塑，从不同的角度观察，培养素描能力。这样的教学方法能够帮助学生更深层次地了解形体，理性地分析形体结构，更清楚地了解形体解剖，从而建立更加牢固的结构观念，这对于工艺专业的艺术学生来说是十分重要的。其次，教师可以将临摹与写生融入素描教学。写生是培养学生观察能力和分析能力的最佳途径，但是大量且不间断的写生很容易让学生陷入了审美疲劳。教师可以将写生和临摹结合在一起，为素描课堂增添趣味。国画大师齐白石曾经说过，他的第一位美术教师不是什么大师，而是《芥子园画谱》。由此可见，临摹是有效锻炼学生艺术能力的方法之一，学生通过临摹前人的作品能够有效收获更多的艺术知识，使视野更加开阔。

三、个性指导学习内容，设置多样的教学重点