素描教学范文精选

摘要：本文通过对素描的认识与体悟，再结合本人这些年的一些素描教学经验与教学感受，来讨论我们在素描教与学中所面临的问题。带着疑问我们可能会对基础素描教学做出新的认知与探讨。

关键词：素描；素描艺术；素描教学

近半个多世纪以来，素描一直是我国艺术教学与艺术学习的基础课程，虽然我国未形成自己的强大的素描完整教学体系，但目前国内学院对素描的重视与研究仍然是深入而全面的。关于这一点在近些年的全国性及专业性美术学院的展览中可以得到很好的证明，同时根据形势的发展与艺术的进步，各大院校都对基础教学与素描研究及教学做了相应的调整和改变。尽管我们四川文理学院无法拥有像专业性美术学院那样强大的师资力量与教学团队，也不具备专业性院校的完整的教学设施，但我们有必要在目前的形势下对基础教学（素描教学）做基本的认识与判断，这样不光有利于我们在今后的教学中很好的把握与驾驭这门课程，同时对我院整体的素描教学与研究，以及深入地实施也会贡献一份帮助。以下我就具体谈谈素描与素描教学的一些看法。

首先，我们很难给素描下一个准确而明白的概念。因为素描的概念是随着我们的认识而发展的，不是说我们对它讲不清楚，而是人们对素描的理解与认知是伴随着艺术自身的发展而进步的，这种由模糊到清晰的认识过程就是素描的发展变化史。因此我们更愿意说素描的问题就是艺术的问题。艺术发展变化了，素描自然会改变，换句话说，素描的改变与进步会从侧面印证艺术的发展，由此可以说素描的风格与画家的艺术风格都是统一与紧密联系的。就拿我国最早的由徐悲鸿先生引进的法国素描体系到五、六十年代学习苏联“契斯恰柯夫”的全因素素描体系，再到“八・五”后逐渐发展与走向多元的现代素描，就可以清晰地看到素描的变化与艺术的发展紧密相关。同时素描的变化是在素描自身的前提下的发展的。几百年来，素描作为造型艺术的基础地位和最方便的造型手段是毋庸置疑的，而视觉艺术又都涉及到造型（造形），造型能力的强弱又直接关系到表现水平的高低。无论是以客观手法对现实物象进行客观写实描绘的传统素描，还是在研究与尊重客观物象后对其进行某种主观色彩的描绘和表现的现代素描，都改变不了素描是对存在对象做出的最简洁与直接表现的这一基本事实。哪怕是我们对想象中的或意念中的符号与图像用素描进行抽象的表达时，都脱离不了一个大致的形象与黑白色彩。而这个基本的视觉形象与黑白色彩是构成素描艺术的本质要素，不管它是传统的还是现代的、主观的还是客观的、写实的还是抽象的。因此我们可以这样认为――我们今天重新讨论素描是缘于我们受到目前形势下艺术理念的影响而对素描造型与造型基本要素（如线条、形象、色彩、结构、空间等）有了新的理解与认识来作为前提的。在这个大的前提下，从过去的明暗（光影）素描、结构素描、线形素描、全因素素描，到现在的研究性素描、观念性素描、专业性素描等，素描这些年的发展变化均是由我们的造型意识和造型观念而引起的，反映在视觉图像上就是素描内部造型要素――诸如线条、形象、空间、色彩等发生改变而已。（像目前国内出现的一些极具个性风格的研究性素描、观念性素描及专业性素描等作品只是从新的视觉形象上寻找和重建了新的绘画语言和绘画样式而已，并未脱离素描表现最本质和最简洁的形、色要素。）所以，目前我们要想深入而全面的了解素描，一方面得从客观上对艺术发展史、艺术现象与艺术规律做必要的了解与认知；另一方面又得从素描自身与造型规律、造型要素，像形、色、图像等一系列原理作深入地研究与探讨。只有从这两个维度上共同下功夫，我们才能深刻地把握当下的素描艺术。其次，素描艺术与素描教学是两个概念，在本质上它们相互联系，不冲突，但有区别。正如西安美术学院前院长杨晓阳谈到的：“素描教学法研究的是素描艺术表现的手段问题，而素描艺术则是运用素描的表现手段进行创作后达到的完整的形式内容的综合效果，作为学院教学首先研究的是素描科学（这里的素描科学指，如形体、结构、比例、透视；点、线、面等构成要素与构成规律等，笔者添加。），重点是让学生掌握手段，而创作问题是艺术问题，对学生来讲是终生问题，课堂只能解决方法。学到的只是手段，而不是全部。”就目前一些院校学生素描好而创作差，我们认为那是个体意识与素描教学出现偏差的原因，是由个人并未全面理解与认知到素描的表现与素描语言的不足或误读所造成的，或者是因素描教学过于主观与偏激造成的，而非是素描与创作自身之间存在着不统一。何况艺术史上还没有那个大师出现素描好创作差，或创作好而素描差的问题，这就是说只要我们尽可能解决了素描艺术与素描教学的联系与不同时，较全面、客观与系统地给学生讲授、训练、示范、引导、启发后，尽量让学生从认识和观念上不要走向误区。具体到教学中，我们是以写生为主，还是以创作为主；长期作业还是短期作业；采取素描形式还是速写形式。这些只能根据学院与学生的整体水平与具体情况来适当的量化而定，没有绝对的要求与标准。譬如，科学的、系统的、长期的画素描是一种方法，主观的、抽象的、短期的画素描也是一种方法，二者不冲突也不矛盾。只是前者较为直接、明确、方便，更适合于低年级学生；而后者较为间接、抽象、复杂，并且要以了解前者为前提，较适合高年级或具有一定素描基础的学生。至于教师要安排那一种方法只能根据学生已具备的专业能力和认识程度来考虑。

再者素描教学必须得遵循普遍存在的原理，即由浅入深、由简到繁、由易到难、由低到高、由表及里、循序渐进，从而做到素描教学有序、理性、完整、由客观到主观的发展路径。关于这个基本原理，传统素描教学体系做的比较完善，在今天我们的教学中可以借鉴，需要指出的是传统素描教学体系中所出现的比较模式化的、呆板的教学环节与素描观念，我们得按照今天的新理念做出相应调整与改变，以此来完善素描教学体系。这其中的“从客观到主观”既是我们认识素描的规律也是素描练习的规律。因为“客观”会保证我们科学而系统地了解与学习素描的基本要素，发展历史，写实造型方法，而“主观”使我们尽可能的发挥自身才能，深入和扩展、提炼和归纳素描表现能力，把个人的、抽象的理解与表现能力运用其中。具体而言我们应先简单后复杂，先具象后抽象地让学生了解与掌握，而不能盲目地为短期成绩搞些创作不是创作，写生不是写生，表现不是表现的素描教学。毕竟素描教学不等于素描艺术，二者之间还是存在着一定距离，我们教师自己得清晰地把握教学走向与进度。

同样执行力也是保证素描教学与素描成果的关键原因之一，再好的教学理念与教学方法如果没有系统而具体的实施过程也只能是空中楼阁，所以学校所能提供的教学条件和教师个人教学计划、操作都要合上节拍。为了教学目的，课时、作业量、教学内容等，都可以给授课教师一定的自由度和调控能力。其实任何教学，任何新的体系与教学理念，都是以共同的规律为基础的，这就要求我们持有各种不同认识、不同理念、不同方法的教师都必须坚持而不能违背的教学原则。在这个大的原则下，教师的个人喜好与独特教学理念才能得以展开与实施，这并不是说我们不能走捷径，而是我们必须尊重艺术规律和真理的原因。所以，因材施教是有条件与有前提的，在认识到规律的前提下，尽可能自由的支配和更大范围的探讨素描与素描教学才是我们教师发挥自身才能和教学经验及教学理念的钻研方向和前进道路。最后，让我们重申一下在教育和人才培养方面的大忌――功利和浮躁习气。因为一旦教育和被教育者功利与浮躁起来，人的理性将会彻底丧失，而主观和盲目的教学必然会导致人的机械和死板。再说没有什么教学理念是绝对的，同样也没有什么教学方法是万能的，我们教师所能做的就是在规律的约束下怎样让素描艺术与素描教学结合得更好、更理性、更客观，而二者之间的协调与自由度是体现素描教师个人智慧与教学能力的关键地方。

参考文献：

[1] 素描学习――经典解读之四[C].上海：上海书画出版社，2003.

素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。

素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。

一、培养学生的观察方法和技能

素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。

写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。

抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。

素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处

理画面。

内容摘要：什么是素描？这个问题似乎很简单，但我们想给它一个很贴切的定义却不是一件简单的事。素描，一种朴素的描写。是一切造型艺术的基础，有它的创造规律，表现形式更是丰富多彩的。结构素描和光影素描是我们在平时教学中主要采用的两种形式，尽可能的吧两种素描中的优点兼而并举地表现在同一作品中，是我们学习素描的主要思路。

关键词 素描 教学 创新

一、概述

随着艺术思维的探索，素描几乎无处不在，它可能会是一串足迹，一路车辙，，或者是某物拖拽留下的一道痕迹。比如高速公路沿路滴漏的油迹，木头被蛀虫蛀蚀之后留下的痕迹，以至于天空中飞翔的鸟，水中游弋的鱼，它们都在身后留下一条条无形的弧线。因此，从这个意义上看，素描乃是运动留下的痕迹。站在我们教学的立场上来看，素描是一种把智力活动阐释成线条的过程。它是一种指导表达造型艺术最基本的，辩证的思维方式和独立的造型艺术。

一般来讲，素描就是在平面上用线条与明暗来进行绘画。素描按实际用途可分为两大类：即再现性和表现性。把“再现”和“表现”作为不同含义的词汇来使用，是基于这样的认识：再现是指比较客观地，如实地摹拟对象，包含了造型艺术所具备的一切基本规律。物体的表现性素描则是深入到物体的内部去分析理解物体，注重物体的结构，是物体的本质得以表现，进而上升到一种精神领域。这种与描绘的对象达成了一种认同的同一关系，整个身心都投入到眼睛所观察到的对象上，之后，便可进入到素描的新的境界。伟大的画家马蹄斯说过：“我们日常生活所观察到的一切或多或少都会因受到后天习惯观念的影响而变形，这一点在我们这个时代或许更为明显，好多招贴画以及杂志每天都在向我们展现着大批现成的形象，这些形象之于眼睛就如同偏见之于心灵一般。准确无误地观察事物的努力，是需要勇气的。”艺术家展示了他们对视觉刺激的各种反应，审美趣味不同，观察的方式，角度也是不同的。

素描是一种艺术，表现形式上也是丰富多彩的，写实与表现，具象与抽象，但它们没有艺术效果上的优劣之分，是一个认识的过程，一个不断长进的过程。与对象融为一体的过程。

二、素描于基础教学的选择

从“大素描”本文的拓宽观点出发，素描的表现形式也多种多样，大的方面分为具象的，抽象的，表现性的，意象的以及一些研究性的。

素描是美术专业中一门基础的艺术学科，在美术教育中一直有着至关重要的地位。素描与现代绘画专业以及艺术设计等存在不可分割的联系。作为美术教学中的基础性内容，素描教学如何适应时代的迅速发展而不被时代淘汰，是美术教育工作者急需解决的教学难题。本文通过对传统素描教学与现代教育素描教学的对比分析，探究出两者的一般特征规律和内在本质差异。

一、教学理念

在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。

二、教学方法

在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。

三、素描训练角度

美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。

四、选用媒材与表现题材

一、教学理念

在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。

二、教学方法

在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。

三、素描训练角度

美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。

四、选用媒材与表现题材

与传统素描教学相比，现代素描更加独特，主要表现在两个层次：其一，传统素描过于看重绘画技巧，而对媒材不够重视。现代素描教育弥补了这种不足，运用不同笔墨、颜料等新材料工具，在素描创作中大胆应用现代科技。其二，传统素描表现题材比较单一，而且表现道具以石膏为主，还有其他生活用品，如果蔬等，唯美的审美过于极端。在现代素描教学中，题材范围更加广泛，选择更多，基于此形成具有独特形式和审美价值的新道具。选择空间的扩大，表现题材的独特个性，给人全新的感受。

内容摘要：速写与素描分开教学的现状，割裂了二者之间的联系。文章指出素描教学中应鼓励学生多通过速写的方式研究对象，在确立正确素描观念的基础上，纠正学生对“深入”一词的曲解，有益于学生正确把握素描的观察方法和表现方法，对将来的创作形成有力支撑。

关键词：速写 素描 深入 教学

一、速写与素描的关系

速写与素描都是训练造型能力的方式，一般认为速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，指在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。速写不是“快画”，“速”是相对于长期素描而言，有时间短、画幅小、表现形式简略、手法肯定的意思。要在短时间内，以简练、生动的线条表现物象最本质的形、神、意、韵，其难度不亚于素描。素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。

20世纪90年代以前，美术专业普遍重视速写及素描训练，造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。当前数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑，一方面它为收集素材带来了极大的便利，另一方面也造成了人们对速写的忽视，导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝。创作者在创作中获得的视觉经验，使他们在观察同一景物时用各自业已形成的形式美的眼睛去观察，照片的真实毕竟不能对应内心感受的真实。

创作者的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借“术”――技艺才能达成，创作者进行美术创作时，视觉概念的区分程度越高，就越是需要具有熟练的绘画技巧，这样才能达到自己视觉所把握到的那种程度。绘画技艺的纯熟无疑来自于不断的绘画实践，速写与素描是绘画实践的最基本方式。

素描的学习过程应把长期作业与速写结合起来，就学生自身存在的问题有目的地交叉进行，通过速写的方式抓住对象的大体动势和精神状态，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。深入进去进行一段理性的探究，以避免只有大体感觉而少了丰厚；再跳出来进行一段主动捕捉形体的训练，以避免陷入细节而失了感觉。如此交叉进行，加强素描与速写的联系，可取得事半功倍的训练效果。

当前除考前班的学生，已经很少有人画速写了，据与笔者所在学院部分同学的交流，很多学生一年中画的速写尚不及考前班一个月的数量。目前美术院校训练素描的方式，多采用长期作业的方式，先用简洁的直线概括形体，然后深入表现细节，在整体与局部的不断反复中，虽然物象的比例、结构、质感都表现得比较准确，却丧失了最初面对物象时的新鲜感。那些常画速写的同学在素描训练中往往开始就下笔肯定，动态把握准确，神态传达得自然，最终的画面效果也比较生动。

内容摘要：在现代美术基础教学中，为培养学生坚实的造型能力，素描教学是很重要的教学环节。因此，素描在美术设计及艺术创作中的重要性无法替代。目前，一些艺术院校及中职学校素描教学很大程度上都忽视了素描语言的个性及其多元化的研究。其实，现代素描教学应更多地培养学生独特的艺术创造性思维，引导他们学会用不同的表现技法去表现对象，培养他们独特的创造性思维非常必要。

关键词：素描教学 观察与再现 创造性思维

在现代素描教学中，随着艺术的多元化发展，素描教学不再是传统的教与学的教学模式，素描课不再是把客观对象的再现作为教学目的。随着时代的进步和发展，素描的创新及创造性在素描教学中显得尤为重要，鉴于此，对素描教学进行探讨和反思非常有必要。

一、对传统素描教学的思考

传统素描教学，就是运用传统素描教学观念指导教学，在素描教学中把比例、透视、解剖等相关法则作为教学的衡量标准，运用这些标准来检验学生素描的好坏。这种方法很大程度上会禁锢学生的创造性思维，教学中强调的素描写生和基本功技法训练，也会成为让学生被动地描绘客观对象，在学习中反复推敲客观对象各部分之间的比例、透视、明暗、空间虚实等各种关系，这样的后果，就是学生把注意力长时间集中在客观对象本身上，不厌其烦地去观察研究形体本身的一些变化，从而会忽视了素描的情感表达。久而久之，学生的思维就会麻木，对素描学习失去激情，教学活动也陷入被动的局面，长期下去，很多学生在素描学习中就形成了不爱动脑筋，更谈不上素描的创造性思维和创造性冲动，甚至有部分学生还想在传统素描学完之后再去培养自己的独特的绘画语言，结果是发现自己受到以前“顽固的”造型准则限制而不能自拔。绘画是这样，设计也是这样。在美术院校及中职学校中，设计专业的学生在素描造型中为了获得其他专业同学的认可，常尽最大努力在画面中显示自己的造型能力，甚至与纯绘画专业的学生比造型，感觉自己素描造型水平很高而自满。可见，传统素描教学在某种程度上必须要引起我们的反思。现在看来，过去的素描教学忽略了素描的创造性与思想性，素描训练过多地注重学生的眼和手的协调性。艺术理论家阿恩海姆曾说，“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”所以，作为素描教学来说，如果还仅仅停留在为追求客观真实的再现而再现，就会造成教师越教，学生的创造性思维越枯竭。其实，素描教学在目的上应以再现视觉形象为基础，在这个基础上去创造、发展才是根本。在传统素描教学中，过多强调素描的客观再现功能，这对其他设计及创造性思想的表达极为不利。过分强调基础是形成束缚学生艺术思维的一个结节，在今天看来，这一负面影响不容忽视。当然，任何事物都要客观辩证地看，不能简单地加以全盘否定。在素描初级教学阶段，传统的素描教学具有重要性，在绘画里依然具有其独特性和审美性，应正确认识。

二、对现代素描教学的思考

现代素描教学认为，素描对象的表现不是对客观对象的简单再现，而是对客观对象的一种创造性把握，即客观的真实性不等于艺术上的真实性，艺术必须具有创造性。艺术的形象表达应具有丰富的想象性、生动性及美感性。现实主义画家德加曾经说过，“素描画的不是形体，而是对形体的观察与理解。”他的这一观察是指精神、思想及文化，是精神层面上的，亦指在表达客观对象时需要的是理解对象，画的应该是思想。因此，教师教学主要应集中挖掘学生的创造性思维，拓展学生对形态、结构、造型的研究，激发学生的创造意识和激情，为他们今后的设计创新打下良好基础。为了更好地说明这个问题，我们把素描表现过程分为两方面：第一，直接的感受，偏重于客观的外在表达；第二，注重内在思想情感表达。对传统素描而言，教学过多地表现在第一部分，更多关注客观事物本身存在的现实元素，结果导致客观对象的再现和图解，即看见什么事物就画什么事物，这样就容易禁锢人的思维和思想，完全依赖于视觉，失去创造性思维，对美的敏锐感知锐减，最后导致对素描的学习和研究失去信心。在这里，学生也容易走进一个误区，认为素描就是照搬客观对象，其实不然。素描作为一门艺术，其核心是心灵的情感表达，这点非常重要。现代心理学家认为赋予艺术家以高贵性的东西应该是心灵，艺术给人以心灵上的震撼才最为重要。在人的知觉、推理及观察中都包含着思维和创造，所以，素描教学应该把想象创造思维贯穿到教学活动的各个环节中去。

今天，素描的创造性思维不是对客观对象机械而简单地复制，而是对客观对象、形体结构及整体式样的把握。因为在艺术家的眼中，任何事物或物体的组成部分，都是一个运动的物体组合，而不是一种静止不动的物质，各个物体相互之间的关系也不等同于简单的几何图形叠加，而是一种相互作用、相互制约的关系，从而使人认识到事物不是孤立地存在，而是存在于一个整体之中。格式塔学派研究表明：“人们面对着的世界和客观对象有着自身的特征，而且只有以正确的方式去感知，才能够根据这些特征观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看主题的本性之间的相互作用。”追其根本，其实“素描是一种发现的行为，素描画的不是自然，而是对自然观察后所得出的结论”。

【内容摘要】我国的素描教学体系深受苏联素描理论体系的影响，然而在多年的教学实践中，我国的素描教学逐渐建立了自己的教学体系、训练方法、表现形式与造型观念。文章探讨了我国高校素描的课堂教学实践，以及素描的主要表现形式。

【关键词】素描课堂教学 素描教学实践 素描表现形式

在高校美术教育中，素描是一门重要的基础课程，其教学内容和方法一般包括素描的理论和实践两个板块。素描实践一般通过合理安排课上临摹、课堂写生、课外写生和速写，使课程之间相互更好地结合，达到素描课程全方位训练的目的。

一、素描课堂教学

传统的基础素描教学往往用单一标准的方法和步骤教授学生，限制了学生的个性发挥和创造能力的培养。其结果是花费时间与精力培养的学生，虽然能“精准地画出画像，有体积感，并有一定的绘画技巧”，但容易缺乏绘画的生动性、感染力和表现力，在面对客观对象时，很难选择、概括、整理和提炼，画面传达出来的信息经常停留在再现对象的层次和表面，缺乏创造力和创新性。

当下的素描教学通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换，促进学生对素描各方面问题的理解、思考和潜在能力协调发展。笔者认为，首先应根据素描教学的不同阶段、素描教学授课的不同专业，对学生进行创造性的引导，用循序渐进的方式、方法进行指导，为学生以后的绘画道路打好基础。其次，应提供有针对性的课上、课下素描造型训练，来加强学生对视觉造型要素的感受能力，让学生掌握各种造型规律、造型特点和不同的造型语言。

二、素描教学实践

素描教学实践的基础要求无论是传统学院派素描，还是当代个性化素描，教师要清晰地知道素描基础教学的本质要求是不变的。首先是对对象形体造型结构的研究。如果教师不清楚对象的造型结构，就不会准确地表现出形体的造型特征。其次是体积空间的塑造。各种物体的体积和重量感，是物体的基本属性。再次是特征的表现。画画时，要注重客观地观察、发掘对象的本质特征。针对静物、石膏、人像、全身像和人体，一定要抓住每个对象的特征，重点把握所表现对象的各部分之间的形体关系、位置关系、大小关系、比例关系等。无论画什么，应表现出此种物质所特有的质感。

内容摘要：素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，在美术院校的教学中，素描有着举足轻重的地位。然而，我国的素描教学依然存在许多弊端和不足，当务之急是应该对教学内容做出调整，并拓宽素描理念，给老套的素描课堂赋予新的色彩和活力，使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。

关键词：素描教学思考

素描在西方已经有几百年的辉煌历史，它作为一种绘画形式发展到今天，自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国，素描作为一种舶来文化，其发展还不到百年，且在发展的过程中，有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的，这种素描教学模式会带来一定的弊端，即“世界艺术大同化”。艺术不同于科学，科学有统一的标准，允许推广和重复，而艺术则不然。艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整，素描风格与形式正在逐渐走向多元化，但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特，学生照着画”等问题；其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料；最后如果教师不能正确引导，老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望，以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对，缺乏主动性和绘画热情，课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。

当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描，它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天，画种的界定已不再重要，而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。纵观西方艺术史，我们会发现“素描”最初是作为草图出现的，从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证，后人把这种草稿草图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程，而素描的消亡不是物质概念的消亡，而是内涵的升华，也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域，专业细化的程度较高，每个画种应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力，素描才会更加具有生命力。以前市场上除了铅笔、碳笔之外，素描没有过多的材料可供选择，而在当今信息化、网络化、数字化的时代，科学技术日新月异，绘画材料也是丰富多彩，琳琅满目，这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。随着时代的发展，我们没有必要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据，素描理念理应得到相应的调整和拓宽。

我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生，让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解，而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力，还应该让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度，艺术作品不是自然的产品,而是基于人的活动，具有主观性。我们必须把画面的每根线条都当作是个人的独特语汇，让工具、材料自由地工作，让它们制造自己的语言符号，对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达，特别是新型工具和有色材质的加入，不仅可以丰富素描语言，拓展素描表现力，同时还可以提高学生的兴趣。

我们要本着实验的原则，鼓励学生对新材料的关注和应用，在实验中比较，在比较后进行选择，从中寻找到适合个人主观情感的表达方式——写实、表现、具象、抽象等方式。总之，我们利用能够利用的一切形式和手段，建立起自我的审美体系及新的形式语言。

在指导思想上，要把突出素描的绘画性和创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描摹，而是主动处理和表现，培养学生具有创造性的头脑。在作画过程中，要屏气凝神，洞察所绘对象的内心世界，把自己与对象融为一体，为情而造画，而不是无病、“为赋新词强说愁”。要想达到这一教学目的，单讲理论是不够的，教师应该以直观性教学为主，以理论为辅。教师如果要让自己的理论或指导思想得到学生的认可或采纳，那他自己必须是第一实践者，即教师的现场示范质量是很重要的，他必须在具体操作中表达出来这种思想，即为情而造画，突出素描的绘画性和创造性。作为教师，可能会在某一时期只在一种艺术风格或形式里去完善和发展，如果学生的风格或形式有别于老师，老师应给予支持和鼓励。

在作业要求上，素描的画面要有鲜明的个体语言，能给画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实、可信，同时要强化一种画面结构的力量和感染力，使画面具有原创性，同时又具有可读性和欣赏性。

摘　要：星星之火，可以燎原！学生的潜能不可估量。今天的素描教学，强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依葫芦画瓢”的标准，“激活”素描教学，点燃学生的潜能，燎原素描未来！

关键词：素描教学；星火燎原；“激活”

在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。因此，在教学中，坚持教师是“激活”者，是教育目的的实现者、教学活动的指导者和教学方法的探路者。所以，在课堂教学中，不要对学生予以“一锤定音”式的裁决，而要进行富于启发价值的评价；不对学生鲜明的个性或完全否决或过度赞赏，而要引导学生鲜明的个性往正确的方向发展。在教学中“激活”每个学生的素描潜能！

一、“激活”素描教学手段

素描与其他学科的教学相比较，一方面，素描具有普遍性。素描与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求，这就要求教师在教学中找出普遍性的问题，转变“唯师是从”的专制型师生观念，建立师生相互理解、合作、民主对话的师生关系。另一方面，素描学科的特点决定教学对象的可操作性强，学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，肯定学生的奇思妙想。

1.因人而异

培养学生的动手、动脑能力，使其具备独立的创新能力，是素描教学的初衷。围绕这个目的，在素描教学中，要针对不同的情况具体对待。针对班上学生的专业水平有高有低，不能采用统一的教学方法，针对每个学生采用不同的“激活”手段，素描绘画表现能力强的，要“激活”他们强烈的求知欲，让他们自由“加码”。而素描表现能力差的学生，要“激活”他们想画的信心，按照学生的发展规律因材施教，这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力，达到预期的教学效果。

2.因势利导