素描活动总结范文精选

[摘要]：场面就是在一定的时间和环境中展开以人物活动为中心的生活场面；场面描写是一篇文章最基本、最具典型意义的描写单位，是决定文章写得成功与失败的主要因素之一，因此写好场面尤为重要。对此，结合教学经验，谈一下场面描写的方法。

[关键词]：场面描写 点面结合 场面转换 侧面描写

场面描写是作文教学中的重要组成部分，对于学生来说，掌握其写作方法十分重要。场面就是在一定的时间和环境中展开以人物活动为中心的生活场面；场面描写是一篇文章最基本、最具典型意义的描写单位，是决定文章写得成功与失败的主要因素之一，因此写好场面尤为重要。作者根据自己多年作文教学经验，结合典型课文的讲解，浅谈一下场面描写的方法。

一、具备记叙要素

描写场面时，应注意把与场面有关的要素交代清楚。即哪些人在什么地点，什么环境中，参加什么活动等。如《十里长街送总理》一文，其地点――长安街；人物――男女老少；环境――天灰蒙蒙，又阴又冷；时间――夜幕降临；事件――送总理的灵车。场面描写中记叙文要素主要以时间、环境、事件四要素为主。

二、点面结合

点，指场面描写中群体里典型人物的活动。主要写好人物的动作、语言、心理环境等，力争把人物活动描写得形象、逼真、惟妙惟肖。

面，指场面描写中群体人物的活动情况总的情景气氛。例如，《十里长街送总理》中“等灵车”部分作者首先概括写了人多：“长安街”“两旁”“挤满男女老少”“路总是那样长，人总是那样多，向东望不到头，向西望不见尾。”从横、纵向概括出人多――体现“面”。

一、素描练习与“苦练”态度

初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。

二、基础训练与基本要求

西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。

素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。

在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。

素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。

三、提高素质与鉴赏能力

摘 要：随着我国经济发展水平的不断提高，素质教育得到了各教育部门的重视，素质教育改革也在不断推进，设计素描是室内设计、环艺设计等专业的必修课程，通过线条、肌理、色彩与明暗、空间等组合与设计可增添设计作品的艺术韵味，扩充其内涵，更是一种传承文化载体，体现着设计创造性与创新性。本文对设计素描课程建设整体教学目标、内容、定位、教学方法、理念等进行分析，将设计理念与原则、方法落实到位，将设计素描课程建设整体水平提高。

关键词：设计素描；课程建设；教学设计；理念与方法

设计素描是设计专业必修课程，也是基础课程，主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新，可减少设计理论、观念以及方式上的问题，为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上，注重课程的整体设计，打造更加专业、综合素质更高的师资队伍，下面就相关问题具体探究。

1 设计素描课程定位

首先，通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养，心灵受到启发，培养反应能力与思考力；其次，通过课程设计可以转变定式思维模式，学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强；另外，可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息，锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标，使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解，明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画，侧重锻炼学生绘画功底，培养艺术创作力，可独立为一种艺术形式，还可以与雕塑、油画等并列存在；设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图，侧重实用性与效果。[2]由此，在设计素描课程教学设计时，需要将现代美学思想与审美作为导向，建立立体-平面-空间等专业领域设计平台，增强专业课程的广泛性与基础性，将美学素养应用到教学中，掌握企业、市场真正的设计需要。

2 设计素描课程的教学设计主要内容

2.1 课程教学目标设计

设计素描课程教学目标为：立足于传统素描教学，借鉴吸收国外教学与设计行业经验，打造出与行业或者自身创意相符的教学课程，即，将素描作为基础，将现代艺术与思想作为主线，对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容，将设计素描教学目标归纳为：观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等，应用素描方法传递出图像的信息，进而表现出物品潜在功能与关系，获取自然界原有物质形态与表象，[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟，即，透过物质看表象，明确抽象与具象间规律与运动法则。

【摘 要】素描教学始终以来都是各设计院校专业关注的重点内容。设计素描与传统绘画性素描具有较大差别，开展设计素描与绘画性素描的比较分析也十分必要。因为通过比较分析，能够让我们有效区分设计素描与绘画性素描的差别，并深入地认识和理解二者的具体内涵，从而促进素描教学改革的发展。本文从表现对象、表现形式、空间观念、造型功能、造型思维、造型方法、造型特点几个方面，分析了设计素描与绘画性素质的主要区别。

【关键词】设计素描；绘画性素描；主要区别

素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。设计素描突破了纯艺术表现的绘画性素描教学模式，为艺术设计学科的造型基础训练带来了生机和活力，成为设计艺术学科重要的造型基础课程。

设计素描是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和语言，其宗旨是服务于设计；而绘画性素描追求精神层面审美功能的欣赏价值，其宗旨是服务于纯艺术表现。不同的功能与目的，使得教学的理念、目的、内容、方法、要求等也随之不同。素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出以下方面存在着较大区别。

一、表现对象上的区别

绘画素描表现的是客观实际存在的对象，通过视觉转移将三维空间的实体“逼真”转移到二维空间上，对象的表现必须以眼睛来观察，再通过大脑的判断、分析、结合来具体验证完成，一般在生活中大多都是人及石膏教具等现成、具体、固定实体。设计素描表现的对象很广，既有客观实际存在的、具像的物体，也有通过抽象的语言，借助人脑的思维、联想创造现实生活不存在的物体，也可移花栽木，把不同时间、地点的对象组织在一起。设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练，可以培养人们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，通过采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发他们的创造力，拓展思维空间。

二、表现形式上的区别

绘画素描通常的表现形式是明暗调子，绘画素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以营造二维空间。绘画素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练明了而准确的点、线、面表达形体结构。通过夸张、变形、重组、嫁接、联想、逆向思维、反常规手段线条体现设计素描目的。为了适宜设计素描的目的，对写生对象多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照。“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质及视觉感受才是目的。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构、快速传达信息为最终目的，简洁明了的点、线、面是它通常采用的主要表现形式。

作者：尚会平单位：河南省郑州轻工业学院易斯顿美术学院

线描无法代替素描

1.线描的程式化特点的局限性线描又指白描，线描是中国画的基本技法之一。线是中国画的主要造型方式，是中国画的根本。我们从中国古代岩画或帛画上就看到中国画线的艺术美感，线条在中国画中地位无可动摇，伴随中国画的产生与发展。可是，“线描艺术的发展，在未独立成为一个画科之前，一直是作为工笔画的组成部分出现的”，这从东晋顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》等看出线描在工笔画中的运用。后经唐阎立本、吴道子等人的发展，有许多不设色的“白描”即线描作品出现，直到宋“李公麟之前，白描只是作为起稿使用的”。李公麟创立了白描画法，成为一代宗师。从李公麟的《五马图》及武宗元的《朝元仙仗图》等体会线描艺术的永恒魅力。伴随明清时期人物画的衰退，清代在前人基础上总结出“十八描”的程式，这种程式是对线描的总结与归纳，但过于程式化的技法也造成明清很多绘画作品的概念化，使中国画脱离了现实生活。线描是传统经典，优秀的线描作品永远是后人学习的典范。然而线描是与传统的写生方式和造型观念分不开的，传统主要靠记忆的写生逐渐造成了线描艺术的程式化。今天的写生方式，当代人的生活环境如服装材料等发生了巨大变化，传统线描的程式化对于表现当代人的生活状态和精神面貌已显出自身的局限性。

2.素描具有强大的包容性我们今天推广的是西方素描造型训练，中国画专业的素描和其他绘画专业一样，还是要面对如何解决对象的空间、体积、结构等，我们通常所说“大素描”主要是说明素描不分什么光影素描、结构素描或其他类型的。“其实，素描本身是一套完善的工程，它有自己的规律。当我们把它作为绘画的基础来学习、来把握的时候，它就是一个丰富的市场，它有着巨大的资源。”素描的包容性很强，甚至包括线描，因为中国传统的线描绘画就是素描，这从李公麟等人的绘画作品可以体会到。素描的工具简单易行，但包含的因素却很多，因此素描的训练会给学生提供更多的创造空间，使他们各取所需，表达自己独特的感受，并挖掘各自的审美取向，进而启发专业创作。

素描教学的阶段性

从目前美术的总体教育情况看，素描教学在学生的学习过程中体现出阶段性特点。高校中国画的素描教学应该具有较强的专业指向，以利于学生的专业发展。

1.西方素描的影响目前学生在进入大学之前普遍接受的是较为统一的西方素描训练，大都与光影的关系密切，头脑中的素描理论也大都是“三大面，五大调子”等相关理论，专业指向性不够强。对学生影响最大就是光影素描，很多人从开始学画就是研究如何区分受光面或背光面等，将现实中的形象在二维空间转化为柔和三维效果，不断研究光线与对象的关系，这种影响很深。即使有许多学生后来开始转向结构素描，也会受光影因素的影响，有些人甚至把对象的结构机械化，把什么都用概念的直线描绘，不会灵活转变，与对象距离较大，塑造形象不够生动。西方素描大大提高了中国画专业学生的造型能力，但一些不利于中国画的因素也存在潜在的影响。

2.对中西画绘画传统的不断深入学习在中西绘画大融合的时代，中国画专业的学生进入大学后，要加强对中国传统绘画的研究和学习，研究中国画的优秀经典，并冷静的思考它所处的时代与社会，体会当代的艺术发展，把握中国画的灵魂，既不能丢弃传统，也要从传统中走来。在进行西方素描训练中，中国画专业的学生会接触到许多西方优秀的造型艺术，在学习西方有理利因素时还要学会分析中西绘画的异同，敢于吸收人类的一切优秀遗产，毕竟艺术的本质是相通的，“一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西”。中国画的学生要学会从西方优秀作品中发现让自己感动的因素，并根据中国画专业的特点学会改造、转化、借鉴到中国画中来，更好的促进中国画的继承和创新。在学习的过程中要始终把握中国画艺术的精髓和生命，守住中国画的命脉。

【摘要】通过分析素描的演变,我们可以清晰的看见基本元素――点、线、面和体在这发展不同时期中的不同表现。通过了解素描的历史和发展,去思考素描的真谛。

【关键词】线;素描;演变;表现

素描是一切造型艺术的基础,是绘画的原点。从素描的定义、范围、教学目的甚至到评价体系,都发生了变化。通过了解素描绘画的发展过程,可以帮助我们明确素描的发展和演变过程。素描从传统到现代的过程,无论是从形式语言或者材料的尝试、技术革新上都有一个相当完整的演变史。通过分析素描的演变,我们可以清晰的看见基本元素――点、线、面和体、肌理以及材料在这发展不同时期中的不同表现。让我们通过了历史和发展,去思考素描的真谛。

1、 线对外形的概括表达

劳动创造了人类,使人与动物形成了区分,根据我们的考古发现,素描应该是人类最早出现的绘画形式。在绘画出现的最初,当人类想要表现自己的劳动场面和理想时,是用线条来描绘,从岩画、壁画甚至到我们最古老的文字都是以线条来表达。

在旧石器时代早期人类绘画艺术活动中,常以简单的工具和材料,进行最朴素的描绘。这些原始的表现劳动场面的素描,我们可以从古希腊、古波斯和中华民族始祖留下的一些岩画上找到。根据考古的发现,世界最早的素描作品是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画,形象生动、线条奔放简练,用写实的手法绘制了一些形态逼真而又生动的大型野牛壁画,凶猛的野牛负伤后缩成一团,它那抽搐的四蹄、甩动的尾巴、尖锐的双角与挺直的耳朵,风格类似于在巴黎世界博览会上展出的动物雕塑。据推测,这个时期的岩画可能是巫师为了祈求能更多的捕获猎物而作,岩画据分析是用用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色运用线条进行描绘,从某种意义上说也可以说是世界上最古老的素描画。据说第一次发现这个岩画索拉图的小女儿被墙上的野牛吓哭了,抱着爸爸直喊:“野牛、野牛。”可见画面的真实性。

随着素描的发展,粗旷自由的线开始退居舞台,随之产生了有着装饰味道的古希腊、罗马的线条。从仅存的残缺壁画看来,古埃及壁画以线造型为主,具有浓厚的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主,但已向立体的表现演变。在埃及的壁画上,我们可以清楚的看见这种转换,以线为主造型的壁画和立体造型为主的浮雕各有一部分,但是无论是壁画还是浮雕,线起到了很大的作用。

到公元前6世纪初,希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格,也产生了一些杰出的画家,据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛:一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食,而另一个却画出一块布盖在画上,骗得他的对手去揭开。古希腊我们保存下来的绘画作品很少,我们已经看不到他们绘画的真迹,后人只能凭文字记载想像他们的创作。从希腊瓶画中,也看到当时古希腊艺术的素描水平。希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,像战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,范围广泛。这些希腊瓶画优美典雅、戏剧性很强、生动有趣、生活气息很浓,富有人情味,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出二者在造型方面存在着较大区别。

一、造型功能上的区别

造型功能是指造型的作用或效能。通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。

相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。

二、造型方法上的区别

造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。绘画性素描与设计素描都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。区别在于，绘画性素描的造型方法特别是其训练“主要就是在素描学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，只有这样辛苦锻炼出来的技术，才符合创作表现上的需要，才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上，只有着重于分析、认识和理解，才不至于照样模写，才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。而设计素描的造型方法及其训练则注意到了绘画素描写实方法的训练，“尽管它有能力使素描在某一领域达到一定的表现高度。

摘要：

素描对学生美术综合素质发展具有重要意义，教师要结合素描作品欣赏，精心选择作品，渗透欣赏方法指导，引导学生学会借鉴；优化学习方法指导，加强整体构思，精雕细节，积极立意，提升学生素描能力；丰富素描教学方法，优化训练手段，调动学生多种感官，紧密结合生活，激发学生学习兴趣。

关键词：

素描；教学；美术

素描是学生美术能力发展的基础，职业学校素描教学具有重要意义。它不仅影响着学生美术造型能力发展，也直接影响着学生美术艺术素养的提升。职业学校美术教学要重视素描教学，为学生美术素养发展奠定坚实的基础。

一、结合素描作品欣赏，引导学生学会借鉴

“中职学生的美术水平参差不齐，有些甚至只是对美术有点兴趣，从未接触过绘画方面的知识。”职业学校生源质量较为薄弱，学生学习需要教师加强引导，抓好切入点。素描作品欣赏就是一个很好的切入点，职业学校美术教师要善于结合素描作品欣赏，引导学生学会借鉴，拓展学生美术视野，强化素描理论的理解，遵循从感性到理性的认知规律。

（一）合理选择素描作品

摘要:素描是造型艺术的基础,对学生的设计能力的培养起着至关重要的作用,如何看待目前高校中的素描教学中所存在的问题;理性分析,我们必须大力呼唤一种创新精神,使设计素描的创作充满着艺术的活力。

关键词:设计基础;创新;艺术教育

中图分类号:J0-03 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)21-0044-01

素描,一般认为只是一种单色的描绘,是一种单独的画种。在西方有着上千年的发展历史,历代大画家,都拥有着良好的素描表现能力。由于社会中普遍把素描认为是绘画,是手头上的技术,而不需要动脑筋想,于是我国的素描教学,无论设计专业还是绘画专业,首先强调的是技法。这种先入为主的观念制约着学生的创意思维。学生对设计的理解不够,而一些老师只是谈个人感受,谈风格流派,对设计缺乏深入理解。现代设计是科学、技术、艺术、经济等学科相结合的产物,要求设计者拥有良好的想象力和逻辑思维能力。

传统的素描教学程序是:几何体――石膏――静物――人体的写生素描。现代设计素描教学中,应该是多元化的。有一种包容的态度,任何思想和观点都可以在这里碰撞。鼓励学生发散思维,启发思考,多提问。设计就是解决问题的过程。例如,要求学生画一组插图,表现线条与音乐之间的联系,这其实就是对学生人文素质的教育。学生的情感丰富了,开始尝试不一样的表达方法,甚至反思自己以前的创作方法。一定要动脑筋想,追求个性化的表达方法。同时,我们也会看大量的幻灯片,特别是现代艺术,视觉表达力很强的作品,告诉学生怎样的作品才是易于传播的。总之,改变学生之前对技法的盲目追求,培养设计人员的思考方法。

由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图,只要注意上下左右的范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。设计素描与传统素描最大区别在于后者是客观对象的复制描摹,而前者是根据客观世界创造新的东西,是一种“无中生有”。改变现实世界物体原有形态创造出独具生命的“新形”,是设计素描的观察思考方法。我们有目的地进行创造思维的训练,正是为设计创作打下基础。

设计素描提倡多视点、多角度、多方位的观察方法,有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。这也是一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)的设计基本需要。设计素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,观全局、抓大放小。素描表现时将黑白灰明暗对比合理、适度的组织起来,形成主次的层次关系,来表现物象的本质特征。

西方的一位现代设计大师说:“设计师的灵感不是指来源在工作室里,要随时记录自己的想法。如等人或坐车时,带上纸和笔,随时记录自己的想法。发现城市和产品的缺陷,思考解决的方法。”我们学习的大课堂在生活中,具备捕捉生活的能力,把想法,观点或观察的细节,用文字、图形或表格的形式记录下来。这些东西更可以作为设计时的一种素材,丰富自己的视野,从传统的“学院派”中脱离出来,做一个生活的有心人,感知世界和自己的内心。

摘要：通过对《20世纪艺术理论问题选讲》课程的学习，笔者对刘新老师讲授有关“素描”这一方面的知识是很感兴趣，也有较深的体会，现结合笔者研究生期间所学的美术学专业美术教学研究方向来谈谈“素描”在美术教学中的一些问题。

关键词：素描；美术教学；中学生

在教学实践中，发现学校的学生普遍认为素描就应该写实，就应该画得像真的一样，这些才叫艺术。学生也因为这样的想法及观念，又因自身绘画技术达不到而产生矛盾进而对美术课失去兴趣和信心，导致了出现“青少年危机”。作为美术教师、教育者的我们又应该如何做？如何教？因此，对中学生美术素描教学进行探究。

一、基础论的顽疾

初中美术教学中的素描课在很大程度上规制了素描的丰富性，也遮弊了素描表现中原本应该真实的生命个性。素描表现的空间，因长期对素描概念的误读而受到了不合时宜的制约。同时素描在当代美术教育语境中，仍没有被明确其艺术创造的身份和功用：（1）素描没有艺术问题，只有单、定向的基础训练问题。（2）素描没有主体意识，已约定俗成的被视为依附于创作的服务器而无道的规则。

二、学生因概念理解不透，认为素描必须“真”

素描术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一。以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔。这种以线为主的描绘方式的造型艺术――素描，在中学生的常识中，是对物体的基本形态的掌握，如物体的比例、形状、结构关系、空间位置和明暗变化、透视规律、视差对比等。这些形式和规律是造型的前提条件，因此学习素描的最佳必须途径，是为下一步学习打下良好的基础。对其概念的单一的看待它，认为素描必须“真”，必须再现事物的惟妙惟肖，使得学生在美术学习受到条条框框的限制，甚至失去了创造力。中国素描在民国时期受法国流传过来的知识的影响，如讲述解剖学；在新以上总总因素造就了应试教育，素描绘画中画得“像与不像”。

三、学生因理念不足，不认同速写的表现形式