四年级音乐教学计划范文精选

小学音乐四年级上册教学计划

一学生情况分析 3、 任教班级学生学科学习情况（好、中、差）分析。4、 差生情况分析（含差生名单，现状和差因分析）（新接任的班级，本栏目内容的填写可在开学的第一周内完成）姓名 性别 差生原因

戴 迪 男 智力差，上课纪律不好，不求上进。

刘 晶 男 智力差，好动，对音乐课缺乏兴趣。

王道文 男 好动，上课纪律不好，不求上进。

周梦洁 女 好动，智力差，所学内容接受不了。

一、知识目标：3、 认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。4、 通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。二、能力目标：4、 学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。5、 通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。6、 通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。7、 通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。三、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。四、质量目标： 通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的演唱歌曲。

三教材分析 4、 本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。5、 本学期教材在学科教学中的地位和作用。6、 教学重点、难点分析。

一、学生知识能力，学习习惯分析

四年级学生已具备基本的视谱能力，并有一定的运用能力。本学期可通过多种方式培养学生的音乐创新能力。四年级的学生经过我这么久和他们的接触，我感觉到他们有自己的思想，而且对歌曲的喜好很明显，大多喜欢流行歌曲，对课本上歌曲不感兴趣，甚至是说很难听。我想适当的采取“贯通”的方法来调节这样鲜明的对比。

二、教学目的及任务

1. 通过歌唱，对学生进行爱国主义、集体主义教育，教育学生讲文明、讲礼貌，争做文明少年。

2、对学生进行美的教育，陶冶情操，使学生的身心健康成长。

3、让学生多唱歌、唱好歌，进一步掌握正确的歌唱方法，并培养学生的自我表现能力。

4、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

5、培养音乐感受于鉴赏能力。

对于唱歌课而言，其最终目的是使学生通过学习唱好歌。无论在什么情况下，唱好歌的标准都应该是节奏、音高准确、音色愉悦。如果转换思路，将教学重点定义为抓住唱歌教学中的音乐要素，那么唱歌课的教学情况可能转换为：教师针对不同作品重要或具有特点的音乐要素进行教学设计，对声音进行节奏、音高、音色等方面的相关练习，循序渐进完成练习并获得高质量反馈后，再深入展开教学，最后完成歌曲的学唱。本文以小学低年级的唱歌教学为主体，论述如何在唱歌课中实施音乐要素教学。笔者认为可以分三步走：

一、明确唱歌教学的重点、难点及最终实现的目标

作为小学低年级阶段，唱歌教学是让学生走进音乐最好的途径，也是激发学生热爱音乐最有效的方式。小学低年级唱歌教学的重点、难点最终实现的目标应该如何定义呢？2011年版《音乐课程标准》中对一二年级演唱内容的陈述为：“学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动；能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱；能够对指挥动作做出反应；能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪；每学年能够背唱歌曲4―6首（其中中国民歌1―2首）。”

笔者认为课标对唱歌教学做出了大体的范围限定，但对具体教学的重点要根据教学的实际情况制定。在低年级学段，学生正处于接触音乐的初步阶段，因此可以将唱歌教学的重点、难点及最终实现的目标作出如下的定义：

1、唱歌教学的重点

可以按年级具体划分为：一年级以节奏为教学重点，对于节奏需要达到如下标准：

（1）能够对四二、四三、四四节拍作出正确的律动，整齐划一。

（2）能够击打四分音符、八分音符、十六分音符的节奏，并做到节奏稳定、整齐。

乐曲分级与综合音乐素质教育

大量优秀的管乐音乐文献推动了学校器乐音乐教育，但由于作品规模不同，难度不同，风格不同，对优秀管乐音乐文献进行程度分级，并建立以分级乐曲为指导的综合性课程体系提到日程上，为此许多专家又做了大量的研究工作。

1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》（Goals 2000?押Educate America Art），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程，获得了和数学、科学、历史、语言等学科一样的地位。在管乐队的教学中，除了过去课程思想所体现的学习历史、文化、分析、理解、技能、展示等综合音乐素质教育思想外，又配合管乐音乐的乐曲难度进行了乐曲分级的具体指导。建议器乐演奏在小学高年级至初中阶段应该达到的水平为学生能够演奏的音阶难度为1―4级，乐曲难度为1―2级的曲目；合奏课程的乐曲难度为2―3级。在高中阶段则要求学生有足够的技术能力，能够演奏难度为3―5级的器乐作品；并要求学生能够演奏多种历史时期的多种风格的音乐；在演奏中要表现出对音乐文化传统、音乐风格的熟悉与正确把握。这一指导性的工作体现了对艺术门类的充分把握，体现了音乐课程的科学化、系统化和综合性，体现了“大音乐教育”的思想和培养学生综合音乐素质的教育理念。著名管乐音乐指挥家、教育家巴提斯蒂也进行了挑选乐曲的研究工作，并于1994年为大学乐队、中学乐队分别列出了推荐曲目单。

1976年，罗伯特・加洛法罗（Robert Garofalo）在他的“管乐队计划方案”一书中提出了一批优秀乐曲目录，包括58部20世纪作品，7部浪漫主义时期作品，10部古典主义时期作品，14部文艺复兴－巴罗克时期的作品。20世纪的作品大部分是原创管乐音乐，浪漫主义时期、古典主义时期、文艺复兴－巴罗克时期的作品绝大部分对著名作曲家的音乐进行重新改编、改写的管乐队作品。作者根据乐曲的难度分为中等、中等偏难、较难三个级别这一方案体现了综合性音乐课程思想，使学生能够通过管乐合奏学习音乐的历史、风格、乐理多门课程内容。

约瑟夫・A．莱布特（Joseph A．Labuta）在他的著作《在高中管乐队教授音乐和技巧》一书中列出了巴罗克时期的作品19部；古典主义时期的作品21部；浪漫主义时期的作品15部；20世纪至今的作品7部，另外推荐20世纪作曲家四名；民族主义作曲家作品10部，推荐了法国“六人团”、俄国五人“强力集团”、柯达依、德沃夏克等作曲家；原始主义音乐3部；印象主义音乐10部；表现主义及序列音乐7部；新古典主义音乐15部；爵士音乐10部，推荐其他爵士音乐作曲家两人；偶然音乐2部；实验主义音乐2部，推荐约翰・凯奇等7位作曲家。在乐曲程度划分上，作者用：容易、较容易、中等、较难、难五个级别对乐曲进行了标示，并建议在三至四年的乐队教学周期中对乐曲进行选择。这一曲目计划方案覆盖面很宽，其中许多改编、改写的作品尚未公开出版，但作者所要达到的音乐教育目标是十分清晰的，即：利用中等学校的教育周期，通过管乐音乐合奏课程尽可能系统地学习音乐。

管乐合奏课程的分级教学与分级曲目

在学校里，许多教师也进行了分级教学课程体系的研究和分级曲目的挑选工作。这种分级教学的课程体系首先体现了建立综合性音乐知识与表演实践课程的理念，即在一门艺术实践选修课程里将综合性的音乐历史、文化、形式、内容、语言、元素、技术、技巧、风格、审美、评价、创作、相关艺术等内容，以及作曲家的生平、综合性的世界文化视野等融合在一起，教授给学生，并要求学生能够掌握相应的要求，能够对音乐、文化进行综合评价。由于美国中小学音乐教育基础较好，水平较高，使得大学的音乐教育水平起点较高，能够将音乐的作曲技术，如：乐理、和声、曲式与音乐分析、配器、复调等课程内容通过所排练的作品较为系统地教授给学生，从而使得这类实践课程成为综合性的音乐实践课程，提高了学生的全面音乐素质。这类分级曲目的选择内容不尽相同，不同的专家组会有不同的方案，但是其宏观地把握社会音乐文化的发展脉络，微观地进行具体音乐分析的思想与课程方案是相同的，其教学目标、教学方法、评价体系基本是统一的。一般情况下，教授会从音乐史的角度出发，将自巴赫、甚至文艺复兴时期的音乐开始，直到20世纪音乐，也有的方案选材早至中世纪音乐。对于不同历史时期的代表性音乐家的代表性作品通常选用改编、改写的管乐队作品；另一部分选曲则是20世纪的优秀原创管乐音乐；选曲的第三部分则会在欧洲、北美和拉美音乐的基础上，加入亚洲、非洲音乐。这种选曲方案做到了基本覆盖西方音乐的历史，又具有世界音乐的文化视野。

肯塔基州的默海德州立大学教授理查德・迈尔斯博士于其他大学的六位大学管乐队指挥于1997年为大学管乐队挑选出一套二级至六级的教学曲目，在这部长达500页的专著中，作者在教育学、心理学、音乐学、音乐表演等多方面阐述了较为深入的理论，推荐了实践方法，并将所选出的乐曲作了详尽的分析。该书作者就大学音乐的课程体系，管乐队在学校的课程体系，管乐队指挥的音乐教师职责进行了论述；在教学材料的准备上就“关于音乐”，“深入音乐”，“表演音乐”三个层面进行了分析；就指挥的准备工作，排练过程与方法，排练计划的制定、实行与改进进行了讨论；对学生在管乐队学习成果的评价进行了多方面的设计。在教师教学指南中，要求教师在课程进行中要对：作曲家、作品、历史的观点、演奏技术的考虑、音乐风格的考虑、音乐元素、乐曲结构、建议欣赏的同一作曲家或同一种音乐风格的作品、其他参考资料等教学内容进行充分的准备，并使用到课堂上。作者对大学管乐队的课程周期做出了：基础课程体系、技术技能的发展、音乐理解课程体系、音乐教育的教学管理、四年的教育周期设计等方案，并将挑选出的二级至六级的乐曲按照四年一个周期的教学计划进行了设计，提出了较为具体的课程方案；作者并提出：一个成功的管乐队的基础元素是能够将教师、指挥、导师、领导者等多重身份集于一身的乐队指挥的观点。

童声合唱作为我国音乐基础教育的一个重要手段，作为学生进行音乐实践的重要园地，在培养高素质的一代新人中起着越来越大的作用。著名的童声合唱艺术家孟大鹏老师曾这样描述过：童声合唱更贴近于广大中国少年儿童的生活和学习，更富有儿童的情趣并反映出他们的健康成长的精神风貌。一方面，在音乐艺术的园地中童声合唱是一朵不可或缺、惹人喜爱的小花；另一方面，作为课内课外的一种独特的方式，童声合唱又在我国的音乐基础教育中发挥着巨大的作用。作为学校，如何组建一支比较标准、合理的童声合唱队呢？下面就本人在合唱教学中的点滴体会谈谈自已的见解。

一、确定人选范围

一般来说，小学的童声合唱队人选范围为三、四、五年级，五年级学生通过四年的音乐课训练，在音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉方面都是比较好的。四年级、三年级辅助挑选，有利于队伍的含接。合唱队以女生为主，少部分声音条件好的男生可以入选。

二、选拔队员严格把好质量关，坚持合唱的相对高标准

1．音乐素质。指学生的音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉。老师在选材时可通过听音、唱音、读打节奏，欣赏一段音乐来衡量一个队员的音准、节奏、音乐理解力等综合能力。

(1)听音、唱音。老师在选材时可先通过听音、唱音考查学生。老师在键盘上弹上下级进的单音，让学生用轻柔的“啊”或m（哼）加以短促地模唱，先从a到上下行四、五个音。第二步进行变化音程跳进的单音模唱，从三度、四度到十度左右的大跳，根据学生模唱情况作好记录，利于声部的划分。

(2)读打节奏。主要是考查学生的节奏感，老师在选材时可通过一些简短的节奏对学生进行考核。

如：教师读（打）节奏

摘 要：四川音乐学院在近70年的办学历程中，逐渐形成了三个鲜明特征：一、在学科建设上，以音乐专业为龙头，以艺术专业为主体，相关专业综合协调发展；二、 在人才培养模式上，精英型人才的培养和大众化人才的培养并存；三、在提高教学质量的手段上，突出以科研促进教学，以演展带动教学。这些特征的彰显，既是时展的要求，也源于川音办学历史文化的传承。

关键词：专业建设;人才培养;科学研究

中图分类号：J603文献标识码：A文章编号：1004-2172（2008）03-0033-05

美国当代著名的社会学家马丁•特罗将世界各国高等教育的发展过程分为三个阶段：高等教育毛入学率在15%以下为精英教育阶段；在15%与50%之间为高等教育大众化阶段；而超过50%则为高等教育普及化阶段。这一划分标准已被国内外学术界和政府统计部门普遍接受。按此划分，我国高等教育从2002年起已进入大众化轨道，并得到了快速发展。截至2007年5月，中国各类高等教育招生总规模超过2700万人，毛入学率达到23％，中国高等教育规模先后超过俄罗斯、印度和美国，成为世界第一。经过短短数年，在人均国内生产总值1000多美元的条件下，中国高等教育的发展实现了从精英教育到大众化的转变，走完了其他国家需要三五十年甚至更长时间才能走完的道路，这不能不说是一项伟大的创举。而要看到的是，伴随着高等教育大众化进程的推进，高等教育在办学模式、管理体制、课程设置、入学招生、投资方式等方面都发生了质的变化。其中，高等艺术院校在应对大众化高等教育的挑战上更有其个性和特殊性。本文拟通过四川音乐学院综合办学实践，抛砖引玉，探索我国高等教育大众化背景下艺术院校的发展之路。

四川音乐学院从1939年四川省立戏剧音乐实验学校的戏剧、音乐两个专业的“小综合”，到1959年四川音乐学院的“完全音乐本科”，再到1999年以后以音乐为龙头、以艺术专业为主体、相近学科专业相互渗透的“大综合”，已走过了近70年的办学历程。其办学思路始终与社会、经济及文化事业的发展需要密切结合，与时俱进。尤其最近10年，在四川省委、省政府及省教育厅的支持关心下，学院领导班子坚持以科学发展观作指导，抓住机遇，乘势而上，提出并逐步实施了 “既要做大，更要做强”的办学指导思想。

四川音乐学院2006年第九次党代会工作报告中指出：“形势和现实要求我们既要有使命感，又要有紧迫感。不加快发展就是落后，在发展中必须抢占高点，必须亮出特点。这个特点就是传承创新、综合协调”。在近10年的发展中，学院在办学理念、办学思路以及学院的定位、发展规划、学科建设和专业结构等方面都形成了清晰的办学思路。学院已经实现了三大转变：首先是由只有单一校区的院校，发展成了拥有多校区的院校；其次是师生规模由2000多人的传统院校，发展成为了今天师生规模达18000余人的现代院校；第三是由只拥有音乐学科的单科性学院，发展成为了拥有全部艺术门类的综合性艺术院校。这三个转变，既是量的变化，更是质的飞跃，因为它折射出了全体川音人与时俱进的办学理念，折射出了作为一所区域性高等艺术院校在大众化背景下的战略选择和价值取向。

一、 以音乐专业为龙头，以艺术专业为主体，相关专业协调发展，是川音学科建设的战略选择

（一）以音乐专业为龙头是川音发展的历史传承

音乐可以陶冶一个人的情操，下面小编为大家带来高中音乐教师个人工作计划范文，欢迎大家阅读!

高中音乐教师个人工作计划：

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

一、落实好学校教学常规考核评价制度

1.加强常态课听课，组长听完组内所有老师的课，填写听课评价表；

2.同学科教师每两个月听完同集备组老师的课，每学期共听同集备组老师的课两次，并填写听课评价表本学科老师

3.高级教师每学期听课不少于10节，一级教师不少于15节，二、三级教师不少于20节，见习期教师不少于30节，要求跨学科听课不少于五分之一；

4.教研组长按时督促本组老师备好课，完成每周一个的手写精品案

二、加强课堂教学研究，落实集备制度，提高自身素质

1.落实好《青岛第二十三中学优秀集备组评选考核办法》。

2.组长负责好学期本学科组教研内容，围绕学校提出的“目标导学”教学模式和“激情课堂”，落实到音乐，体育，美术三个学科组

【摘要】新课程强调音乐教学要以人的发展为本，关注学生是音乐新课程的核心理念，是教育的根本目的，每一位学生都应是教师关注的对象，教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验，让学生在课堂上兴高采烈，乐融融地感受和体验音乐。实践表明，采用班级音乐会这一模式有利于考核学生音乐学科成绩，有利于发挥音乐教学应有的的育人功能。

【关键词】开展 班级 音乐会

我校每年的艺术节活动都贯穿于整个学年，其内容有不同的板块，如“器乐展示台”、“亮我歌声台”、结合教学开展的“班级音乐会”等，以便学生充分展示自己的艺术才能。每天中午上学、晚上放学时，东西校园区总会不时传来美妙的音乐与歌声，整个音乐楼，时不时能听到从各个音乐教室传出的笑声与掌声。经过几年实践，“班级音乐会”这一教学模块，学生的确很喜欢，热情很高。新课程强调音乐教学要以人的发展为本，关注学生是音乐新课程的核心理念，是教育的根本目的，每一位学生都应是教师关注的对象，教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验，让学生在课堂上兴高采烈，乐融融地感受和体验音乐。实践表明，采用这一模式有利于考核学生音乐学科成绩，有利于发挥音乐教学应有的的育人功能。“班级音乐会”是重结果还是重过程，教师如何参与，参与的度如何都会反映出教师新课标理念的认识程度。我们的做法是：

筹备工作：

激发培养学生参与音乐实践活动的积极性，是新课标中学段的共性目标，班级“小小音乐”这种综合艺术实践形式，为学生搭设了展示自我的平台，虽然每学期最多开展1―2次，但设计得好，却能有效地调动学生长时期的学习积极性，使学生在参与活动中获得丰富的情感体验。

班级“小小音乐会”这种综合艺术实践课是新理念指导下的教育行为，不是盲目的、随意的、肤浅的局限于表层的活动。一定要目的明确，有计划有步骤地操作。

⑴ 设计在先 学期初做好计划、宣传工作使每个学生都有思想准备。要求人人参与，可以根据自己的爱好、特长，以教材内容为主，自选内容、自选表演形式自选合作伙伴、自选节目负责人、自选时间排练、自选节目主持人和学生评委。

⑵ 激励贯穿始终： 关注各个层面的学生，分别以不同的方式随时给予激励。

八年级下学期音乐教学计划

在本学期，我与纪老师共同担任八年级1—10班的音乐课。根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间安排以及学生的实际情况，特制定以下教学工作计划：

一、学生情况分析

1、八年级学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生缺乏表演自我的能力，不愿积极参与音乐实践活动。

3、学生较喜欢流行音乐，对课本音乐教材不感兴趣。

三、教材分析

八年级：分六个单元，以欣赏为主，辅以歌唱，提高学生音乐欣赏能力。