数字动画培训范文精选
数字动画培训范文第1篇
关键词： 高职院校 动漫实训基地 建设方案设计
高职院校通过实训教学，培养出高质量的应用型技能人才，这些人才能够适应当下企业发展的要求，实现“零距离”对接，直接上岗工作。为了实际这一实践教学目标，高职院校对实训教学场所提出了严格要求，即实训基地要满足真实职业环境、合乎当下并适度超前的技术标准、开放性好等特点。笔者通过南宁职业技术学院动漫专业实训基地建设，谈谈动漫专业的实训基地建设方案。
一、项目背景与依据
为满足高职人才培养的需要，以及地方文化产业对人才的需求，为社会提供优质技术服务，必须建设动漫实训基地，因为该基地能满足动漫行业二维动画、三维动画、影视制作、插（漫）画对应岗位的教学、实践、生产需求。
（一）动漫专业现状
动漫专业是南宁职业技术工程学院的重点建设专业，是广西壮族自治区首批动漫人才培养基地。动漫专业自创办以来，为社会输送了大量高质量动漫设计人才，在社会上形成了高人气的美誉度，我专业现有教指委精品课程、自治区级精品课程1门、校级精品课程1门，广西高等教育自治全区教学成果奖一等奖一项。学生作品产品化明显，成绩显著，多次受到媒体关注报道，以“学生技能过硬、综合质量强”称著。
（二）我国动漫行业现状
现在，我国动漫产业正处于快速上升时期，产业主要以三维动画为主，二维动画为辅，漫画及动画衍生品居后发展势头迅猛，国家给予大力扶持，市场发展迅速，产业链形成，2011年全国电视动画生产分钟数达27万分钟。现代动漫产业体系将基本形成。动漫产业的外延在不断扩展，从动漫产品本身的图书、音像、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏到多个产业的衍生产品，已经形成一个完整的产业链。
（三）区域市场行业需求与我动漫专业的关系
2011年自治区扶持动漫产业发展厅际联席会议制定了《广西壮族自治区动漫骨干企业、人才培养基地、试验基地、试验园区评选命名暂行办法》，命名了9个自治区动漫骨干企业、8个自治区动漫人才培养基地和2个自治区动漫试验园区，当年广西就有2家企业跻身全国动漫企业行列。
目前，广西本土市场动画公司的主要业务是三维动画，而微电影的制作近年来在区域市场内风声水起，提供了从导演、摄影到后期制作的全部岗位。受市场影响，我校动漫专业三维动画是强项，我专业学生多名在此行业内工作，并有很多学生成了这个行业的中坚力量。
动漫专业是学校“扶特”重点建设的“特色”专业。此次德促贷款项目，将使动漫专业在教学条件、教育目标、师资队伍、课程体系、培养质量、在校生人数等方面实现“人无我有，人有我优，人优我新”，特色鲜明、高标准、高水平、高质量的办学目标。
二、项目组成与建设目标
（一）动漫基地的建设目标
首先满足教学，同时具备科研与社会服务的功能，为适应未来之发展需要，基地建设要实现开放性、共享性，分“教学与科研、生产与社会服务”地配备动漫业内最先进的硬件设施（含必备的硬件管理软件）。
（二）现有实训条件及在新基地中的利用
本着合理利用资源的原则，前几年建成的一间实训室改建为“图形图像设计实训室”，培训学生的图形图像基础实践等技能，让学生对数字图像有更深入的认识与实践，培养学生的可持续图形图像开发竞争力。
（三）实训室培养目标及计划
从动漫专业现有招生规模、培养方案和考虑未来十年内行业飞发展前景，分析得出动漫学生主要能力结构如下：具备三维动画、二维动画剧本编写、角色设定、场景设定、分镜绘制熟练掌握的能力。具备三维动画建模、材质灯光设定、动作捕捉与动作捕捉设定、集群渲染的生产制作能力;二维动画无纸动画制作、动画生产制作，具备数字影视拍摄、绿箱抠像、后期处理与制作能力。
（四）学生所需知识结构
依据全国动漫产业大背景，针对区域市场，将我校动漫人才培养职业目标定位于动画产业链中的中期制作岗位：掌握三维动画制作、数字影视拍摄制作、二维动画制作、生产知识，具有动画、影视生产知识、美学处理方法，掌握集群渲染的调试、运行、维护与检修等知识。
（五）主要职业能力分析及课程开设及实训室对应情况
三、项目建设内容
根据前面的分析，认为本次德促项目贷款应体现“特出优势、扩大优势、拉起短板”的特色，为实现动漫专业“分方向、满足行业全岗位人才需求”大发展打下基础。由广西区域动漫企业岗位分析得出的对应的实践教学图及未来之发展需求分析，可以确定本基地项目的组成。
（一）在校学生规模规划
基地建成后动漫专业将按行业内容进行专业方向细分，甚至成立动画学院。在校生将达到400至500人。
（二）基地配备实训室及主要设备
实训基地设备选型的基本原则是：稳定可靠、技术先进、可扩展与可兼容。各实训室之间是一个整体，实训室之间通过网络等技术实现数据的无缝传输交换。在满足现有需求的前提下，充分考虑当今网络技术、动画特技和图像处理技术迅猛发展的趋势，再适度超前并提供平滑升级服务使该项目的建设与学校其他系统在技术平台上保持相对时代同步性，从而在技能的应用上保证整个系统的前瞻。所选设备适度超前，在未来的5至8年内还能满足教学、产生需求。
1.三维动画实训室
2.集群渲染实训室
3.数字影视制作实训室
4.数字影像拍摄实训室
5.二维动画实训室
6.数字影音混编实训室
7.产品展示厅
四、保障举措
（一）完善管理体制
基地建设作为学校总体发展战略，加强领导与扶植。
（二）以教学研究团队打造为依托
加强教研团队建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。
（三）以人才培养目标正确定位为基础
以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖、相互推动的良性发展模式。
（四）以产学研一体化为途径
搞好校企合作，将动画企业先进的管理理念、管理方法与职业文化引入教学管理与建设中，下设工作室，制作具有鲜明的民族文化特色的动画影片。
（五）做大做强动漫人才培养工程。
形成“动漫人才学历与非学历培训中心、动漫人才职业技能认证与培训中心、动画片设计制作生产中心、动漫周边产品研发中心、数字影视制作中心”，努力打造集“学历教育、动漫技能培训、动漫作品研发”于一体的动漫人才培训基地。
参考文献：
[1]许央琳，李君丽.高职院校在动漫实训课中应用项目教学法的改革和实践[J].现代教育技术，2011（5）：137.
[2]李晓静，郭飞燕.论工学结合模式下高职动漫专业实训基地建设的思考与实践[J].九江职业技术学院，2011（2）：41.
[3]姜大源.德国企业在职业教育中的作用及成本效益分析[J].中国职业技术教育，2004（8）：54.
[4]朱运利.对高职院校实训实习基地功能的探讨[J].实验技术与管理，2006（12）：132.
数字动画培训范文第2篇
事实上，目前我国数字艺术类人才的培训单位并不少。高校数字艺术类专业实训与培训联盟理事长、汉王科技股份有限公司董事长刘迎建告诉记者：“以动漫行业为例，目前我国已有400多所学校设立了动漫专业，而与动漫相关的包括大中学校在内的各种培训机构更是多达1300多家。但今年我国数字艺术人才缺口仍然达到30万人。”既然有这么多培训机构，为什么还存在如此巨大的人才缺口呢？
双重障碍
刘迎建认为，有两种原因造成了现在人才紧缺的局面。首先是教学设备方面的限制。数字艺术基础课程中电脑绘画所使用的设备――数字绘画板的价格一直居高不下，既影响了数字绘图板的普及应用，也影响了培训的效果。
其次，各类学校的创意类课程教学水平参差不齐，学生的素质也不一样。比如，目前许多企业都采用Corel公司的Painter 9或Painter 10这样的专业绘图软件和仿真绘画工具，但是很多培训机构还在教学生使用鼠标进行绘图和设计，与企业的实际应用严重脱节。“这就难怪许多企业对那些刚刚走出培训学校的学生说得最多的一句话就是‘需要回炉’。这同时也反映出，数字艺术类人才的培养必须走专业化、规范化和标准化的道路。”刘迎建说。
校企携手
为解决上述问题，汉王科技集团、Corel公司和中央广播电视大学出版社联合发起成立了高校数字艺术类专业实训与培训联盟，其宗旨就是推进我国文化创意产业发展，促进并完善高等院校数字艺术类专业标准化实训体系建设。在去年底召开的首届中国(北京)国际文化创意产业博览会吸引了1500余家厂商，几万名观众在现场体验了创意的魅力。
刘迎建表示：“如今，数字艺术产业市场已经被激发出来了，需要大量的人才，我们必须要尽快补上这个缺口。这也是汉王科技以及相关院校和上下游单位成立这个联盟的主要原因。”
数字动画培训范文第3篇
关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价
数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。
一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力
当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。
相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。
作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。
二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索
根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。
根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。
第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。
第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。
确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。
三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试
由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。
(一)课程教学内容修订
根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:
1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。
2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。
3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。
4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。
5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。
(二)教学组织形式的改革尝试
根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。
1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。
2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。
3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。
四、考核体系的改革
在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。
对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。
以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。
三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。
在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。
五、结语
当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。
参考文献
[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.
数字动画培训范文第4篇
关键词：数字绘画 教学 实践 探索
一、数字绘画课程设置
在数字绘画课程的设置方面，应做好以下几项工作：
（一）准确课程定位
数字绘画是二维绘画的一种形式，可以分为两种：一是将纸上草稿进行扫描输入，二是通过数位板直接在绘图软件上绘画。第二种方法已经成为当前主要的教学模式。在开设数字绘画课程时，应先做好前期的调研，对学生负责。数字绘画追求大尺寸、高精度、能在大屏幕上应用的高端效果，因而需要配置高级别的大屏幕显示器和数位板，还需要价值不菲的触屏电脑等。因此，在设置该专业时，学校应结合自身的经济条件。与动画方向相比，环境艺术和平面转换方向在教学软硬件方面的要求低一些。动画方向的人才培养有很大不同，非常注重学生动作卡通化的艺术创造能力、角色造型能力以及剧情创造能力等，因此，在课程设置中应特别注意学生技术能力和创造能力的培养。
（二）突出课程设置的重点
由于数字绘画专业性非常强，在课程设置时不能照抄其他的专业课程，而需要结合本专业的特点来设置，既要强调专业课性质，还要将基础色彩的素描结合起来。动画方向的课程设置还应该重视剧本创意、角色动作以及角色造型等课程。平面方向的课程设置要根据市场调研情况来灵活设置。同时，数字绘画的技术要求也较高，应尽早开设软件课。
（三）做好教材建设
数字绘画专业作为一种新的专业，在教学理论研究上还存在着很多空白，还没有普遍公认的经典教材。因此，在课程设置时应做好教材建设，如果没有符合实际的教材，可以组织教师进行自行编写。数字绘画专业对社会变化情况非常敏感，软件版本的提升速度也较快，增加了很多特效功能和重要笔刷，因此，在教材编写时应予以特别注意。从目前来看，不少学校由于盲目跟风，在软件功能建设方面不切实际，不仅造成了资金浪费，也不利于提升学校的教学水平。
二、数字绘画教学活动
在数字绘画教学活动中，应注意以下问题：
（一）注重因课施教
数字绘画专业是一门综合性的学科，不仅包括了技术创意，还包括了艺术文学等方面的能力训练和知识学习。因此，任课教师应抓住专业课程的特性和教学目标，分析课程的特色，以不同的教学方法来组织课堂教学，提高课堂教学的效果。在动画项目课程中，可以通过分组来进行，在小组学习中可以相互激烈、相互学习，分工合作。文学插图类的课程则更强调个人独特性、创造性，因此应尽量减少定向思维环境，为学生创造独立思考环境，激发学生的创造力和想象力。
（二）做好细节性的课堂教育
由于数字绘画课程并非一次性完成的，需要经过不断的修改才能取得较好的效果。数字绘画作品的完成，是个人修养、创作心态和素描基础等能力的综合体现。数字绘画专业的学生由于性格各异，抗挫折能力和专业基础有很大不同，一些学生的情绪不稳定，自卑、急躁、思维僵化，因此，教师应特别注意学生的学习状况，做好细节性的课堂教育，采取各种艺术性的教学手段和心理疏导，帮助和鼓励学生，帮助学生走出困难，增进师生之间的感情。
三、强化数字绘画专业的师资力量
从目前来看，由于数字绘画专业的综合性较强，一般是由美术教师或平面设计教师担任，因此数字绘画行业中的师资来源比较分散，存在着先天不足问题，教师的社会实践经验和专业性不够丰富。因此，高校应强化数字绘画专业的师资力量建设。可以分为两种情况：一是对于现有的师资队伍，应进行再教育和培训，鼓励教师积极参与社会实践，参与数字绘画教学创作，在条件允许时可以聘请专家到高校开展知识讲座。二是应加大人才引进的力度，从本校数字绘画专业的实际情况出发，适当引进一批高素质的人才，强化学校的教学实力。
四、拓展数字绘画教育
（一）与考证培训结合起来
为了填补数字绘画专业的就业缺口，社会上开办了大量的数字绘画培训班以及Adobe软件证书培训班，这些培训设置与社会的需求相适应。这些培训班的设置能够快速的为企业输送一批专业人才，其内容设置具有很强的新颖性和实用性。与之相比，专业学校的教学效果就明显不足。因此，学校在开设数字绘画专业时，应借鉴培训班的教学模式，更新和调整课堂教学，才能适应社会的需求。
（二）与企业相结合
数字绘画专业课程仅靠单纯的校内教学是明显不足的，数字绘画能力需要通过应用来实现，课堂中简单的创作小品和练习，对学生的渗透力和教育力度不足，因此，教师应主动参与到社会实践项目中，或者与出版社、动画传媒公司合作，学生的实战演练能力才能够得到提高。
数字绘画课程产生以来，取得了较好的效果，对数字绘画人才的培养提供了一些可供借鉴的模式和方法。但也应认识到，由于数字绘画课程的产生较晚，其理论研究尚不成熟，导致数字绘画课程设置上还存在着很多问题。因此，有必要采取相应的措施，对数字绘画教学进行优化和调整，才能满足社会对数字绘画人才的需要。为了实现这一目标，需要高校加大数字绘画专业的教学投入，也需要广大教师不断进行探索和创新，才能提高数字绘画课程的教学效果。
参考文献：
数字动画培训范文第5篇
信息技术在学校中的装备，信息技术服务于学校教学活动，在南京的教育技术装备发展过程中，经过十几年的不断投入与装备，已经普及到了每所学校。通过不断地投入与更新完善，今天的教育技术装备，尤其是信息技术类教育装备，在常态化教育教学活动中发挥着不可替代的作用。如网络机房的建设，在满足信息技术学科教学活动的同时，在其他学科中的应用，如语音教学、英语听力的训练与考试、数据采集、学科教学活动的开展等方面，都起到了不可替代的作用，充分体现了信息技术给教学活动带来的种种便利。如何让信息技术、网络机房更好地为学科的教学活动与学生的学习服务，提升信息技术装备的使用效率与使用空间，让我们的教育与学生的学习得到更大的发展与成功，这是我们教育部门所需要思考与研究的，也是我们需要不断探索与实践的方向。
数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。
南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。
通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。
围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。
二、研究方法与方式
(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。
(2)对数字美术产品的了解与实验。针对教学要求，通过与产品研发人员的沟通，引进、推荐不同产品进行对应功能的了解与认识，在向使用产品的学校教师深入了解情况的基础上，针对教学中的内容进行调研与产品性能试验，收集整理出适合教学需求的功能与要求。
(3)策划培训计划与量化培训内容，明确教师在网络环境下，应用数字美术画板的教学要求与技能要求的掌握程度及实现目标。
(4)组织竞赛活动与作品(论文、课件、作品)的收集。
(5)课题的研究。新技术应用与学科整合的意义与价值的研究，为形成新的装备理念的研究提供基础材料。
三、项目的实践
1.认识阶段
2009年度至2010年度初期，我们在主任室领导下，根据教学的需求与目标实现，在美术教学课标的研究与学习过程中，注意到未来美术课标中的教学内容所涉及的信息技术手段的应用与要求，为能够准确地达到这个环节的要求，主动与课标组人员进行沟通，了解其教学课标的要求以及目标的实现，并结合对数字技术产品的研究与了解，针对数字美术画板系列产品，加大了研究力度，通过不断深入研究与研讨，对数字美术教学活动的情况及目标有了一定的了解，结合信息技术的特性与产品本身所特有的优势，进行了一系列的探讨活动，并通过专家、教师的一些前期试验结果的分析与验证，得出了充分的论断，明确了数字美术画板这个新项目装备对美术教学所产生的意义与价值，为后期的试验项目装备、项目研究提供了较为充分的依据。具体内容参见参考文文献[1][2][3]。
2.筹划与启动阶段
2010年度，为了让学校教学人员更好地了解与使用该系列产品，使其更好地服务教学、融入教学，在主任室的领导下，我们在进行装备计划编排的同时，针对这个新项目的特点，做了全面推进的思考，并使该项目的建设与研究完整地呈现出技术装备与管理应用的体系特色。具体做法为：项目的标准制定工作、项目的装备过程管理工作、项目的教师培训计划工作、项目的应用拓展与作品竞赛等实践工作、项目的课题研究工作，内涵形式整体提出并分阶段地进行，最终将形成一个系统的工作系列，为后期工作开展提供依据。
根据项目设计与布置，在完成数字美术画板装备启动的同时，安排了一系列的培训与活动：
(1)下发《宁教备通知[2011]14号》。
(2)汇总并落实区县学校申报教师培训名单。
(3)培训计划的实施。
(4)培训人员情况：分别组织了3个班(A，B，C)，安排了近10位优秀教师、专家讲座，其中计划培训人数为126人，A班每人分别达20课时；B，C班每人12课时。
(5)落实数字美术画板教师技能培训课程。
(6)“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题开题、结题会议。
3.计划实施与过程管理阶段
第一阶段：
装备先行。在将此系列工作计划做了充分准备后，2011年下半年启动了10所试点项目学校的装备工作，并根据装备计划采取了1+1模式f即每所学校1套网络版数字美术画板+1套单机版，含软件)，并通过一个月左右的时间(从项目招标公示、产品展示推荐、政府采购、装备事实与验收等)，完成了该项目的调试、验收等装备工作。同期，召开“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题的开题会议，启动工作正式开始。
第二阶段：
整体推进。在2011年度，依据工作整体计划，我们通过联合市教研室、电教馆、小教培训中心和白下区进修学校、区装备办和南京茂立科技有限公司等单位技术与专业人员，组织专家与学科人员集体讨论研究，在做好常规技术应用培训的基础上，提供了一份相对完整的《2011年南京市中小学美术教师数字化美术教育培训计划》。在培训计划与项目中，针对已装备项目的学校以及没有装备该项目的学校教师，分别组织了不同课时、不同要求的技术培训计划。并分别在玄武区南师附小启动了一期基础培训，组织在白下区教师进修学校进行后五期系统性和三期基础性的技能培训班的计划落实工作。
第三阶段：
成果展示。在执行的计划中，根据培训内容的进展情况再结合项目的验证工作，在培训计划完成的同时，我
们还进行论文、课件、作品的提交、评比等工作。2011年9月，组织专家、评委，分别就教师的论文、课件、作品和学生作品进行了收集整理，通过评选推荐出一批教师与学生的优秀作品，并于2011年10月10日在鼓楼区芳草园小学，举办了南京市中小学数字美术作品颁奖活动，为该系列活动的圆满结束奠定了基础。
第四阶段：
课题开题。课题开题是伴随着项目的启动，同时结合整个项目的一系列活动的开展、计划的执行同步进行的，在执行项目开展与活动落实中结合着课题内容。体现在课题实施计划、课题研究内容等项目上，明确课题目录、名称等，确定任务与要求。
4.成果展示与展望
通过这次活动，在教师与学生的积极配合下，我们在计划和落实中注意收集整理以下几个方面的内容，在此与大家一起分享。
收获一：各类作品
(1)作品上缴情况
根据装备计划的落实情况，要求10所试点学校及前期参与过装备的学校，在对该项目的试验装备与管理应用培训的同时，对教师、学生进行论文、课件、作品的收集与上交，作为培训与学习考核的成果。共收到258份作品(经过筛选后的)，取得了预期的效果。
(2)作品获奖情况
通过专家评选，分别优选出：
①教师论文：一等奖2名，二等奖4名，三等奖2名。
②教师课件：二等奖2名。
③教师作品：一等奖8名，二等奖15名。
④学生作品：一等奖24名，二等奖34名，三等奖48名。
收获二：资料与队伍建设
(1)资料的收集
①教学光盘。通过本次活动的开展，我们在做好计划的同时，同步收集相关教学活动的录像，将每节课程都做了高清录制，并分别整理，形成了一个系列的教学模板，为后期教师的进修与学习、观摩与赛课等活动的开展提供了一个很好的案例与样板，为今后数字美术学科的交流互动与推广提供了基础数据与资料。
②课件、论文、作品。通过对课件、论文、作品的收集，让教师在教学活动中充分学习与体验新技术的应用，通过不同形式的阐述，分别对信息技术产品与学科之间的整合与应用有了一个全新的了解，让教学理念在新的技术载体中能充分展现出来，让教学活动的开展形式更加丰富多彩。
③艺术鉴赏与学习途径的拓展。通过网络技术环境的搭建与应用，增加了对艺术鉴赏条件的改观。通过网络进行资料、作品的收集与整理，扩充了教学鉴赏途径，给教学活动带来了更便捷的鉴赏环境与学习条件，让更多的名家与作品展现在教师与学生面前，让视野更加宽阔。
(2)师资队伍的建设与培养
一线教师重视新技术在教学中的学习与应用，为师资队伍的建设及技能掌握和学生的培养提供了条件。数字美术画板培训计划在学校装备建设与学科整合应用的实践中启动，只是该项目在装备过程的一个阶段，就组织培训情况而言，有几点体会与感受。
①区县装备部门在配合报名上积极性很高，报名人员踊跃，体现了学校教师对该项目的重视与关注，也体现了对新技术与学科整合及应用方面的关注。
②教师冒着酷暑积极参与这个培训活动，让人感动，尤其是高淳、溧水、六合等路远区县的教师，体现了教师队伍自身对业务知识提升的愿望。
③培训中，教师态度认真，求知欲强。表现在有一定美术功底的教师身上，他们在掌握基本要领后，能很快地运用新技术手段达到培训与教学中的应用效果，达到了培训的目的，为学科之间的整合与应用奠定了基础，也为后期的学科发展与推广提供了借鉴。
④通过此次培训与活动的开展，让一部分教师在得到基础知识学习与掌握的同时，也让一批孩子得到了对该项知识的学习与应用，为后期新课程的学习、推广奠定了良好的基础。
收获三：课题成果
课题的成果是在结合装备管理过程中所进行的各个项目成果，也是这次数字美术画板项目装备管理过程中的一部分，与课题的研究成一个体系。具体体现在以下七个方面：
①经教学实践检验，教学效果良好的教学案例及其配套使用的教学课件；
②理论与教学实践研究论文；
③数字绘画课程产生的美术创作作品；
④数字绘画课程教学教程录像；
⑤课题组在综合实践课程与课外活动方面的经验总结；
⑥数字绘画课程公开教学、实验教学的教学录像；
⑦数字绘画教程发表。
收获四：教育技术装备与管理模式上的创新与实践
教育技术装备在教学活动中的研究与管理模式上的创新(互动)与成效。加强课标学习，加强与教研、教学一线教育专家、教师的联系与沟通，加强同技术研发与应用技术人员的交流与合作，做好新技术在数字校园环境下的学科整合与应用的整体项目策划与方案实施。为使学校教学活动顺利开展，在提供技术装备硬件的同时，提供整体解决方案，多部门联合做好指导、服务工作，提升服务质量，提高效率。
5.感悟
数字美术画板的装备工作，是南京市教育装备与勤工俭学办公室2010年度工作计划中运用信息技术手段服务学科教学活动中的一项尝试性建设工作。在通过科学合理的标准研究与方案论证等一系列准备工作后，组织并形成了采购计划与标书。通过政府采购，分别在南京市的10所不同学校(高中、初中、小学)进行了装备，加上此前一些已经试验过学校，通过数字美术画板在学校装备建设与学科整合应用实践计划的实施与应用研究，整理并总结出了一些装备管理工作中的探索与体会。在得到区县、学校装备与教学人员一致好评的同时，我们得出了一个结论，即在应对未来新课改要求与装备过程中，现代教育技术装备的研究与项目建设，应在教育技术装备部门牵头的形式下，以信息技术装备为龙头，由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同组建一支队伍，通过对技术装备的研究，形成指导、利用技术装备服务于教育教学的全新现代教育模式。
“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。通过此次对数字美术项目的装备管理与应用方面的研究、实践，收集并获得了一些信息技术与美术学科整合方面的资料与体会。希望这次的实践能起到抛砖引玉的作用，让信息技术服务学科方面走得更远，使现代技术手段与传统知识的学习能更加紧密地融合在一起。我们作为教育技术装备部门的一员，有信心、有能力使技术装备服务教学工作更上一层楼，为教育技术装备的现代化推动教育现代化的实现尽一份力量。
参考文献
[1] 彭博，信息、美术共创奇葩冲国现代教育装备，2011,6：21-23.
数字动画培训范文第6篇
动画专业是现代科技技术与艺术结合异常紧密的专业。在数字化的当下，动画技术不断的革新，动画软件不断的强大，而作为动画专业的课程也需要不断的改革，紧密的跟随时代的步伐与动画人才市场的需求。其中在动画专业的基础课程教学上，我们应当广泛使用电脑绘制软件技术在数字素描课程教学中，这是传统的素描教学所不能够达到的。数字素描与传统素描在所使用的工具有所不同。数字素描所使用的是数位板作为输入设备并与电脑连接同时使用绘图软件进行绘制，这就需要学生了解并熟练的掌握绘图软件的使用，动画专业学生最终的教学目的是要使我们的学生能够来制作动画，就需要方便的工具去了解空间的运动与距离，在动画绘图软件中它能够非常方便的进行训练，对于学生能够找出问题并解决问题具有非常好的便利性。作为动画专业的学生有一项非常重要的学习内容，就是角色造型的绘制和场景道具的绘制，而这些需要有扎实的基本功训练。在动画里素描的训练不仅仅是明暗素描的训练，更多的是线条能力的训练。数字素描因为输入设备与传统的铅笔有所不同，必须要有一个熟悉工具的过程，才能够绘制出符合要求的线条。我们开设数字素描课程就可以让学生尽早了解熟悉以后经常要使用的工具，为以后的课程打下坚实的基础。
2、传统素描课程对动画专业学生教学存在局限性
传统素描大部分是如实的表现绘画对象的感受，注重逼真的客观的绘制对象，相对于动画专业的教学缺乏专业特点与针对性。传统素描的教学上思维模式较为单一，就是教室摆放静物或是模特摆一些固定的姿势，让学生找一个角度开始绘画。这种模式作为基础训练是可以满足要求的，动画学生不仅需要的是造型能力，还需要学生要有创造力，也需要教师引导学生有意识的培养学生研究绘制目标的结构特点和运动方式及范围，让我们在学习上更多的研究与分析，这是有别于传统的绘画素描。我们要遵循艺术的研究方法“感性——理性——表现感性”。数字素描是由传统素描上发展而来，它基于传统素描，依托传统素描，但二者又有不同之处。
3、动画专业数字素描教学探索
3.1教学理念的转变
作为教师应当从动画的角度思考，制定合理教学计划，从绘制的主体目标进行转变，摒弃传统的瓶瓶罐罐，加入能够具有运动特性的对象，让绘制对象进行简单的运动，从而在一个教学环节里出现多张的连续画面，并使其连续播放，让学生应用数字绘画体验学习乐趣，刺激学生兴趣，圆满完成学习目标。
3.2培养学生的想象力与创造力
动画的魅力是具有超常的想象力与创造力。一部优秀的动画电影，不仅要具有完美的剧情和完美的角色，还需要创意，也就是具有突出的创意和创新的构思。如果缺乏创新，就无法做出深入人心的作品。对于学生创新培养，我们需要贯彻到每一门的教学中去。在数字素描课程中可以加入造型的创造和想象力的训练，还可以加入动作的设计创造与表演的训练。如果课程一味的强调造型的准确性与严谨性，缺乏引导学生在造型上的夸张和变形，那么在以后的角色造型设计和场景道具设计中，学生只会把看到现实的或已有的设计再次的表现出来，那么我们如何去让学生去创建自己的角色和场景道具呢？在数字素描的动作设计环节中不强调，动作的新颖与创造，又如何去确立角色的独特性呢？最终我们形成的作品也就不能够打动观众。
3.3培养学生的深入研究问题的能力
有句话叫细节决定成败。在数字素描中加入细节刻画教学环节，让学生注重细节，并充分的深入刻画，在学生刻画细节的同时去分析了解并能够熟悉所绘制的对象，引导学生可以从对象的结构入手，分析运动范围与限制。以培养学生深入研究问题的能力与习惯。
4、结语
数字动画培训范文第7篇
关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价
数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。
一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力
当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。
相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。
作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。
二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索
根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。
根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。
第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。
第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。
确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。
三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试
由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。
(一)课程教学内容修订
根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:
1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。
2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。
3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。
4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。
5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。
(二)教学组织形式的改革尝试
根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。
1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。
2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。
3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。
四、考核体系的改革
在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。
对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。
以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。
三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。
在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。
五、结语
当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。
参考文献
[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.
数字动画培训范文第8篇
1计算机三维动画技术的研究计算机三维动画技术是综合了多种计算机信息技术的产物，利用计算机图形学将真实的图像场景展示出来，计算机数字图像处理技术、高清晰的视频显示技术结合生物学领域的技术以及美学、艺术领域给现代人模拟出想象中的各种情景。随着人们需求的发展在多个领域受到重视，计算机动画技术从另一个角度也推动了计算机图像相关技术的发展。目前计算机三维动画技术逐渐成为很多学者关注的领域，广泛应用在工程建筑、医学、广告学等多个领域。2在煤矿安全技术中使用计算机三维动画技术的必要性煤炭行业每年都有新员工入职，新员工在参与生产作业前首先要进行安全技术培训，通过培训熟悉将要进入的作业环境及设备设施，新员工安全意识比较薄弱，对灾难还没有一定的防范观念和响应能力，这就是进行煤矿生产的安全隐患。新员工进行培训，需要让他们了解的内容涉及到很多方面，比如操作设备的注意事项、操作具体方法、认识什么是事故、错误操作如何形成的等等。我国地域辽阔，煤炭分别区域比较广，煤炭业是我国国民经济的重要产业。很多大学和研究院所都关注煤炭生产的安全问题。煤炭生产作业的安全关系国计民生的很多方面，尤其是直接影响到煤炭企业职工的生命安全。传统的培训一般以讲课形式和黑板教学，内容往往比较枯燥乏味。利用新的计算机三维动画技术将矿井的环境及相关设施模拟显示，用一种生动的多媒体动画形式给职工进行培训，将立体化场景及各种安全隐患给培训者强化到大脑中，画面非常直观，制作的三维动画片可以把文字无法表达的内容全部具体化，如发生事故的经过，事故是如何发生的，如何进行预警处理，如何将防范措施行之有效。用动画来演示哪些是违规操作，如何做才是最正确的操作。
二、计算机三维动画技术与煤矿安全技术的结合
三维动画离不开计算机图像处理技术和艺术设计，它同时利用了物理、数学及更多的学科知识，让头脑中的影像以绚丽多姿的模拟形式出现，设计效果带给我们很强的视觉震撼和冲击，如今已在建筑、工业工程、规划、园林等很多领域受到人们的重视。1煤矿安全技术利用计算机技术的设计理念随着计算机技术的发展，出现了“数字地球”的提法，“数字化矿山”指的是采样数字技术的矿山企业，将计算机数字技术应用到工业工程领域，利用数字多媒体处理煤矿安全相关技术和技能，模拟仿真煤矿生产的全部场景和设备设施工作的情况，把以前文本的煤炭企业安全生产培训教程分成多幅数字化三维图片，将煤矿安全模拟实际仿真系统演化成生动的不可替代的电视教学片。煤矿安全仿真片将会在实际应用中逐步完善。2利用计算机三维动画技术制作多媒体煤矿安全技术教程计算机二维或三维的动画表现形式，借助于计算机多媒体技术，将书本式的安全规程细则和具体的操作条目变成动画的形式，这种表现形式有视觉的享受和冲击力，让观众更深刻的学习其中的内容，传统安全教育的方式发生了根本的改变，不用看枯燥的条款，不用听老师的讲解，使用动画形式可以逼真的模拟事故发生过程，把历史上有深刻教训的安全事故进行回放，把事故现场的重点内容进行特写，让受培训的员工记住这些历史教训，防范安全事故的发生。三维动画的表现形式是艺术性和观赏性并存的，煤矿职工进行培训时在内心里能够有很深的感受，对不按规则制定的操作行为带来的恶果一幕幕都存在脑海里，达到遵守煤矿安全规程的目的，通过这种培训形式，能够很好的防范在煤炭生产作业时对职工的生命的威胁。煤矿安全技术动画通常由六部分组成：综合知识教育部分讲述安全技术的总体情况，应该了解的基础知识内容，必须掌握的基本事项。其余部分内容包括：工作流程培训，矿井危害源培训，劳动技能培训，运输设备使用常识，机电设备使用常识。利用三维动画技术，用多媒体的方式描述生产作业的煤矿井并进行详细的图文并茂形式的介绍，从井上作业到井下作业，工作环境内要关注哪些设施仪表，让职工似身临其境的感受各个工作环节，对每个岗位的细则做到知会，运输设备的使用常识，机电设备的常规操作，以及采煤部分的工作场面。立体的感受到将要进入什么工作环境，威胁在哪里，认识到面临事故威胁时怎么处理等知识，对加深受培训者的印象非常有效果。3结合计算机三维动态技术制作煤矿安全技术培训教程的效果从煤矿职工的亲身感受可以看到计算机三维动画技术的效果，煤炭矿工谈到自己以前看到培训课本的感受就是发怵，教材多达厚厚的百页内容，一看就头疼。可是在观看了利用计算机三维动画技术制作的教学软件后，如危险源识别这个主题的内容就像电视剧一样在头脑中重新显示，这种学习的效果使自己的岗位能力有了明显提高。对本质工作的认知度有了大幅度的提升，通过计算机教学片的观看达到了实际操作技能的锻炼。危险源识别的教学片目的就是强化职工在生产作业时识别危险源，让职工对危险源有很清晰的认知。其他多个主题内容类似，不仅强化了职工的识别危险能力和安全意识，更准确的提高了煤炭企业职工的安全方面的素质，对安全生产有很大的指导意义。
三、结语
数字动画培训范文第9篇
关键词:数字艺术;计算机技能;实践教学;文化创意产业
中图分类号:G642 文献标识码:B
1引言
进入21世纪,随着计算机技术、CG产业和游戏娱乐业的快速发展,以计算机技术为依托,以艺术设计为基础的数字文化创意产业已成为“十一五”大力发展的产业。数字媒体艺术专业正是适应技术人才的需求而发展的新专业。
数字媒体艺术专业以传统的艺术设计为基础,以计算机技术为依托,将严谨的数字技术与设计艺术有机地结合在一起,形成的一个多学科交叉的专业。该专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养,既懂技术又懂艺术,能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。该专业学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面媒体设计、网络媒体制作、游戏、动画等互动媒体制作的专业技术人才。
在当今人才竞争激烈的社会,要想提高学生的竞争力和就业能力,就必须提高学生的实践技能,使学生毕业后就能满足公司的入职条件。对数字媒体艺术专业这个新专业来说,探索和实践完整的专业理论教学和实践教学体系,成为高等教育工作者的使命。
2数字媒体艺术专业实践技能需求
随着文化创意产业的发展,工业产品、农业产品以及属于第三产业的电视、网络、广告、游戏娱乐等文化产业都需要利用数字技术对产品进行设计、包装和。目前,数字媒体的表现形式主要有平面媒体、三维媒体、互动媒体等三种形式。随着计算机通讯技术和网络技术的飞速发展,媒体传播的形式一改过去报纸、电视的单一表现形式,逐步发展成为以Internet互联网、报纸、电视、手机移动设备等为主体的多媒体表现形式。网络媒体因其传播方式的不同,媒体内容包含图形、图像、动画和互动交互数字媒体内容,同时网络媒体的表现对网络数据库方面的知识要求较高,在数字内容制作和传播方面扮演着越来越重要的角色。因此,数字媒体艺术专业人才的知识体系结构和技能训练目标必须围绕着平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体需求来设立。
3数字媒体艺术专业知识体系
数字媒体艺术专业的课程体系结构紧紧围绕平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体来设立。该知识体系结构中不仅包含相关的艺术素养基本训练课程,而且包含相关的计算机技术基础和媒体创作技能培养课程。整个专业的知识体系结构如图1所示。
数字媒体艺术整个专业理论知识体系包括三方面内容:计算机技术基础、艺术设计基础和数字媒体内容创作。
(1) 艺术设计基础。加强学生在艺术素养方面的训练,主要包含数字平面构成、色彩和空间造型基础。在培养学生手绘技法的同时注重手绘和电脑绘画的结合,培养学生数字内容艺术设计基础。
(2) 计算机技术基础。主要包括计算机的基本操作、基本理论基础和面向对象的程序设计课程。尤其是注重培养学生脚本编程和网络数据库开发能力,为后面的网络媒体综合实践应用打下坚实的基础。
(3) 数字内容创作。主要是培养学生如何将艺术设计理念和设计手法利用计算机的媒体创作工具表现出来,如何设计平面、三维、互动媒体和网络媒体等。
3数字媒体艺术专业实践技能体系
围绕专业人才市场需求和实践技能训练所培养的人才技能体系如图2所示。数字媒体艺术实践技能训练始终围绕着平面媒体、三维媒体和互动媒体三方面的技能而展开。
平面媒体主要培养学生平面广告设计、展板设计和产品概念设计等方面的创意和设计技能。三维媒体主要培养学生三维图形、影视动画、电视栏目包装、建筑场景设计等方面的技能。结合北京林业大学学科专业特色,主要培养学生在建筑效果图和建筑景观表现方面的三维设计和表现手法技能。互动媒体主要培养学生人机界面设计、互动产品的展示技能,以游戏互动设计为主要培养特色,培养学生游戏娱乐的交互设计方法。网络媒体以网络为媒介,用图像、图形、动画和音视频等媒体形式表现内容主体,涉及平面、三维和互动三大媒体的设计和创作手法,同时需要学生掌握扎实的计算机基础知识,如计算机网络、网络数据库技术、网络脚本编程等,主要培养学生综合运用所学知识进行网站设计和网站数字内容创作的实践能力。
4实践教学环节
数字媒体艺术专业是一个实践性很强的学科,学生就业时,用人单位很注重学生的作品创作能力。尤其是很多文化创意产业公司一般多为几十个人的公司,他们很希望毕业生毕业时即能满足公司的入职条件,不需要进行二次培训。为了提高学生的实践能力,整个教学大纲的实践教学环节包括课程实验、课程设计、专业实践、作品创作、公司实习和毕业设计等。
(1) 课程实践。主要针对单门课程的实验来设计,提高单门课程的实践动手能力,一般为小型的目标性很强的技能训练。
(2) 课程设计。课程设计有二维平面课程设计、三维课程设计等,一般是学生学习了相关系列课程后,运用所学知识进行作品设计。比如二维课程设计是在学生学习了数字色彩、数字造型、数字空间艺术、平面图像创意和二维图形设计等课程后进行的综合课程设计。一般课程设计题目比较综合,鼓励学生进行原创艺术作品创作。
(3) 作品创作和专业实践。专业实践周安排在三年级和四年级,学生基本上学完了专业骨干基础课。在专业实践周,指导导师根据学生兴趣分组指导学生进行作品创意和设计,指导学生综合运动所学知识进行数字媒体内容创作。
(4) 公司项目实习、实训。主要安排在三年级和四年级。根据实习基地建设的项目需求,指导教师带队到公司参与实际的设计项目的实施,了解设计项目的规划、实施、运作整个过程。
(5) 毕业设计。毕业设计为本科阶段最后的实践技能训练。在毕业设计指导中,指导老师一般结合科研项目、公司设计项目等,训练学生创意、策划、规划、管理、实施和运作全过程,要求学生做出原创作品参与公司的招聘。
5创新实用型人才培养实践教学方法探讨
北京林业大学“数字媒体艺术”专业2002年开始招生,通过近几届学生的专业实践教学探索,结合培养过程中学生存在的实际问题,在教学实践中逐步探索出了一些有益的方法与大家一起分享探讨。
5.1结合学生特色培养分层次人才
目前许多高校“数字媒体艺术”和“数字媒体技术”专业都是按理工科招生,不是按艺术类招生,一般也不进行艺术基础课加试。这样学生的入学条件、艺术基础各不相同,大部分学生没有美术、绘画基础。通过一、二年级艺术基础课程学习,大部分学生能掌握较好的艺术基础。但是艺术素养有时是需要天赋的,对于少数学生来说,通过短期的课程训练很难达到课程要求,因此可以通过电脑软件技能的训练弥补手绘技法的不足。对于专业学生,根据学生实际情况在数字媒体创意设计、数字内容制作技能、网络媒体互动编程等方面要分类培养,分类指导,培养多层次的艺术设计人才。
5.2以实训项目为主设计实践教学内容
实践教学内容设计最好来源于实际的设计项目,由公司设计师和专业导师共同指导。公司注重项目的实际客户需求,专业教师注重创意和数字内容制作的技术含量,这样可以吸纳两方面的优势。
5.3以作品案例为主开展实践课程教学
数字媒体艺术专业一定要注重培养学生进行原创艺术作品的创作能力。作品创作是学生综合能力素养的体现。实践课程教学围绕实际的作品创作开展,分析作品的创意手法、制作技法等。在作品案例制作中,增加电脑软件设计技能与手绘设计技能的衔接和有机结合,强调电脑的实际操作能力。
5.4以学生为主导开展作品讲评
设计作品的评价采用学生和指导教师共同参与,并通过作品答辩的方式进行。这样学生可以在评鉴同学的设计作品、分享别人的成果中得到锻炼和提高,对于老师也是一个学习和再创作的过程。这也能提高学生的创作激情,激发学生的创作灵感和热情。
5.5发挥实习基地作用,培养高素质人才
文化创意产业公司对学生的专业实践经验要求很高,一般都要求学生有一年以上的从业经验。为了实现高校到公司的“无缝”衔接,实习基地的建设和公司的实训项目就起到举足轻重的作用。学校目前和水晶石公司、艾迪斯通游戏公司、迪生动画公司保持密切合作,联合建立了专业实验室和实训基地,为学生的专业实践和项目实训提供了方便。
5.6注重第二课堂实践技能训练和指导
目前,国内外每年都举办各种各样的平面广告设计、动画短片创作、游戏动画设计、网站设计等专业大赛。指导学生进行第二课堂的作品创作,也是提高学生技能,扩大学校影响和展现专业人才培养的重要渠道。北京林业大学数字媒体专业从大二开始设立“导师制”培养模式,根据学生的兴趣和爱好选定专业导师,指导学生进行第二课堂作品创作,专业学生在国内外动画短片和游戏作品大赛中均取得了可喜的成绩。为了丰富校园文化生活,我们还在校内开展“电脑文化节”,鼓励在校生进行作品设计和创作,现在该活动已经扩展到“学院路”共同体,产生了较大影响。
6结束语
作为21世纪最有希望的朝阳产业、绿色产业,文化创意产业蕴含的市场潜力不言而喻。我国政府已经把文化创意产业作为当前重点发展的行业给予政策支持,目前,全国已经有20多个省市大力发展动漫、游戏和数字内容产业。2008年奥运会开幕式震撼的视觉和光效动画,给全世界展示了中国的创意和中国风。如何对电视广告、栏目、产品进行包装设计,利用数字技术展示源远流长的中国文化,成为数字媒体艺术专业人才的使命。相对于国外,我国创意媒体专业设立较晚,专业人才匮乏一直困扰着我国文化创意产业的发展。培养富有原创精神,掌握扎实专业理论基础知识,熟练运用电脑动画创作工具进行数字内容创作的复合型技术人才,已成为高等学校数字媒体专业人才培养的目标,这些人才专业实践技能的提高和培养还需要在实践中不断探索和提高。
参考文献:
[1] 常跃中. 艺术设计基础课多媒体教学设计探讨[J]. 艺术•生活,2006(3).
[2] 肖永亮. 数字媒体在创意产业发展中的地位[J]. 现代传播,2005(5).
[3] 黄心渊,翟海娟,杨刚. 园林计算机辅助设计[M]. 北京:电子工业出版社,2008.
数字动画培训范文第10篇
关键词：动画；高等教育；创新型人才；人才培养
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0237—01
随着数字媒体时代的发展，动画作为一项新兴的产业备受关注，我国的动画教育也骤然“升温”。动画教育的急速发展，虽然在一定程度上推动了我国动画事业建设，但同时也有一些问题出现：一方面是动画专业的无限扩张；另一方面是高质量动画作品的有效供给不足。人才需求与培养的错位成为制约动画产业发展的重要原因。在此时代背景下，对动画人才培养的模式做更深层次的研究，成为当代动画教育中急需解决的课题。高校作为一股重要的人才培养的坚实力量，其人才培养模式将决定我国动画产业未来的发展水平和发展方向。
一、动画专业人才培养现状
当前，我国动画专业人才可谓是“既过剩又不足”，一方面是几十多万在校生群体，毕业时大多难以找到合适的工作，一方面又是动画企业专业人才紧缺。原因是多方面的：一是由于我国当前的产业格局零散化。在各大产业基地或园区，动画企业除了制作公司几乎都是清一色的技术培训机构，少有“产业链”其它环节上的经济实体。众多高校的动画制作专业建立的基础是认为动画产业需要的只是动画技术制作人才。第二，动画在中国是一个新兴产业和新学科，目前对它的内在机制还缺乏系统而深入的研究，对它的内涵和外延也没有非常清晰的界定。因此，动画教育虽然已经全面展开，但是专业定位还不够科学，制约了人才培养的针对性和有效性。
（一）动画专业人才的社会需求
动画行业对创新性人才的需求是首屈一指的。作为动画专业的创造性人才，既要具备广博的知识，还要培养想象力、逆向思维能力。因此，动画专业创新性人才，应站在交叉学科的视野上，具备优质的人文艺术底蕴和娴熟的动画基本绘制技巧，熟练掌握数字动画软硬件技术，运用创新思维将其完善，才能成为推动中国动画发展的高端创新性人才。
（二）动画人才培养现状调查
随着教育体制改革的深化，动画教育正在迅速发展。1999年我国只有两所院校开设了动画专业，而到了2006年，全国开设动画专业的院校已有447所。目前，仍然不断有新的高校在申请动画专业，且不断增加。
调查中出现的问题有几个方面：一是专业分布，目前培养动画人才的高校大体可分为四个类型。其中综合性大学相关院校占70%，美术类院校占15%，高职类院校占10%，影视类院校占5%。动画专业课程范围过窄，人才培养陷入同类化。二是师资结构不合理。具有动画专业学科背景的师资非常少，这主要是因为我国的专业动画教育刚开始普及，师资队伍建设还不够完善。三是各类院校在课程设置上呈现出明显的雷同。
二、动画专业教育的人才培养
创意是动画产业的核心。按照国际动画产业的惯例，动画产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链。显然，它们是一个相互交叉又制约的有机整体。建立一个成熟的产业链，需要培养出真正懂得动画制作、策划与营销的动画创新型人才，推动数字动画产业的健康发展。
（一）建立完善的本科动画专业基本教学体系
动画的专业技巧教学应以动画和数字创作软件为中心，以动画制作流程为依据，依据动画制作流程设置课程体系。在专业技能课程的教学中，应注意以下两点：一是既强调社会职业培训的实用技术，也强调高校学历教育的综合设计能力。二是在数字软件技术的教学方面。例如三维人物角色动画的教学中，先介绍人体的解剖学知识和人物的动画运动规律，再用软件实现，从而建立起动画设计和动画制作的桥梁，形成数字动画设计制作的实践技能，使学生掌握全面的知识与制作技能。
（二）动画专业的师资结构与设备资源
目前，各类高等院校动画专业师资的匮乏已经成为制约动画教育发展的重要瓶颈。对此，一方面要引进具有实践经验、高水平、高学历的年轻教师队伍；另一方面也要加强对现有教师的培训力度；同时还要加强动画专业设备资源的建设，科学规划，开放式管理，为专业教学的顺利开展创造良好的软硬件条件。
在动画产业高速发展和动画教育急剧膨胀的大环境下，当前有一种观点，认为动画的社会培训或实践可代替数字动画高等教育，这等于忽视了动画高等教育的严肃性和系统性。一方面，高等院校应当以先进的教学质量、设计理念、教学资源培养学生，通过实践不断提高自身的综合素质和艺术层次；另一方面，我们应当发现并解决数字动画专业在教学定位、课程体系建构、资源建设等方面的实际问题，随着动画专业教育不断走向理性和深入，动画创新型人才定会层出不穷。