数字插画教学范文精选

摘 要：文章探讨了数字插画基础课的教学安排，提出在数字插画基础课教学中，教师应该讲授清楚动画插画的概念、绘制工具和软件，安排好学生的绘制内容，减轻学生从传统绘画到数字绘画过度的难度。背景及人物绘制技法的讲授也应该由易到难，让学生有一个适应过程，教师在授课过程中的现场演示及集体作业点评也很关键，让学生能直观的看到绘制过程及方法，也加强了学生之间的交流，举办结课展是让学生获得成就感的重要途径。

关键词：数字插画；静物；背景；人物

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0191-01

插画在中国俗称插图，是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里文字间所加的图画。随着数字时代的到来，插画的绘制也越来越多的运用了数字绘画的方式。数字绘画通俗的讲就是用电脑绘画。当今数字插画作品已遍布出版物、影视海报、企业广告、游戏美术设计甚至T恤、贺年片等方面。数字插画拓展了插画的应用领域，其产生的经济价值使得市场出现了一定的人才需求，而高校也相继开设了数字插画课程。近年国务院召开常务会议，部署加快发展现代职业教育，其别提到“引导一批普通本科高校向应用技术型高校转型”，即发展应用型大学。在这种大的形势下，中国民办高校应该更加重视学生实践能力的培养。作为民办高校数字插画基础课教师，应该及时更新教学内容、教学环节、教学方法和教学手段，全面提高教学水平，把学生培养成适应市场需求的应用型人才。在授课内容上，应该讲清楚数字插画的概念、绘制工具和软件等内容。在安排学生的实践内容时，应注意减轻学生从传统绘画到数字绘画的适应难度；在教学环节上，注重教师亲自演示，并保证学生充足的实践时间。对学生的作品做集体讲评，让学生明确自己作品的优缺点并相互学习。课程结束时举办结课展，对学生的学习成果加以肯定，提高学生学习数字插画的兴趣，增强学生的成就感。

一、数字插画的概念及绘制工具

数字插画是通过连接数位板并运用绘画软件在电脑上绘制的插画作品。数字插画作为新兴的艺术门类，与传统插画相比具有诸多优势：制作效率高、便于修改、可反复使用、艺术表现力强、形式多样等。

数字插画用到的两个重要工具就是电脑及数位板，现在电脑配置一般都比较高，基本能够满足数字插画绘制的要求。数位板，又名绘图板、绘画板和手绘板，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成。数位板能模拟各种各样的画笔，例如模拟最常见的毛笔，当我们用力重的时候能画很粗的线条，当我们用力很轻的时候，它可以画出很细很淡的线条。数位板的价位从几千到几百不等，现在数位板的各种参数都很高，对于学生来说，可以根据自己的经济能力来购买数位板。

二、数字插画绘制软件

摘 要：数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究，本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。

关键词：数字插画；理论研究；意义

0 前言

数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1 国内外的研究现状

1.1 国内的研究情况

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况

摘 要：插画艺术的发展离不开插画艺术人才的培养，要培养适应于数码时代要求的插画艺术设计人才，就必须建立一套适应于数码时代插画艺术市场人才需求的以就业为导向的高校插画艺术专业人才培养的教学模式。商业插画作为插画艺术发展的必然产物在现代设计领域中，与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。数码插画与绘画艺术的结合使得前者在设计主题表现的各个方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，商业插画成了应用学科。本文根据数码时代的特点和插画的发展过程，重新认识插画，分析数码时代带给插画的挑战与机遇，赋予插画的时代定义、扩展插画的内涵。通过对数码时代对插画艺术的重新认识，联系现代艺术发展的过程，再结合一定的教学经验和技术理念，剖析数码技术在插画教学实践中的可能性以及意义。

关键词：商业插画 CG 数码时代 课程

时代的列车把我们带上了信息高速公路，世界在变小，我们己经置身于设计的时代，人们的日常生活中充满了各种商业信息。纵观插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但其应用范围却在不断扩大。尤其是在数字化技术发展迅速的今天，数码插画已经成为数字化时代的特征，技术与艺术的融合是历史衍变的趋势。

由于插画在国外是一门独立的学科，所以插画艺术在国外的发展相对中国而言要强于中国。从学院的建设来看，国外的主要的艺术院校都扩大或组建了插画专业，尤其是美国，差不多所有主要的艺术学院现在都具有插画系设置，学生人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外有专门从事插画人员。插画产业在我国还没有被完全开发，没有实现巨大的经济效益，甚至还没有形成自己行业的标准，这对数码时代全球化背景下的国际插画行业竞争是很不利的，所以，面临这些问题就首先依赖于教育对该产业提供的人才，没有优秀的人才向市场输入，何谈该产业的兴旺发达；第二、重新认识插画艺术，准确定位插画这一行业，并根据插画艺术行业职业岗位建立相应的高校插画艺术教学体系。

随着计算机技术的普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取而代之的是计算机软件，而绘制出来的插画有一个新的名称，叫做CG插画。CG艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验。由此可以看到，插画艺术由来已久，这一视觉艺术形式得到了充分发展的土壤，怎样让这一艺术形式在数码时代健康地发展、形成具有我们民族特色的艺术形式，教育将扮演着极为重要的角色，这也给插画教育工作者提出了一个新的研究课题。

一、重新认识插画

大多数人认为插画概念指插画，即用来论证和说明的绘画作品。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。但是插画在当今社会其功能不仅具有解释、补充和装饰的目的，还有说服、诱导、指示、图解等视觉传达的功能。从辅助图形到视觉传达的转变也可以看出插画的地位与作用正在慢慢的独立。插画作为信息载体的一部分，越来越多的承担起了传播信息的功能，是现代设计里视觉传达中的重要组成部分。i11ustratoin，指特别伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果。若是图画适合于原稿的内容，即使是为它种目的的独创性之艺术作品，也可应用为插画。作者觉得现代插画应该是指除标志、字体之外的所有图形和伴随文字进行编辑的以图象方式存在的一种表现形式。

二、数字化时代插画的优点在于适合现代商业操作

本文分析了我国数字插画设计发展现状，以及油画的三种常用技法在数字插画中的体现与运用，对于数字插画喜爱者来讲能更好的把握与运用其中的技法。扩宽了数字插画设计风格的新领域，更为我国数字插画创作奠定了扎实的基础。

油画作为欧洲的重要画种，在整个西方绘画领域中占有重要的地位。我国数字插画相对于国外来讲还处于初始阶段，各方面技术还不够成熟，以油画技法为切入点进行创作研究，扩宽数字插画的艺术表现技法，使我国数字插画在世界插画领域中绽放光彩。

我国数字插画发展现状

数字插画又叫CG插画，是利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域，是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。从1994年至今，随着电脑在中国的普及以及国外电脑游戏与电影的进入，使数字产业在我国得到了巨大的变化，随之带动了数字插画的迅猛发展。使插画设计领域不仅仅局限在书籍出版物方面，还涉及了平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视与游戏特效、多媒体技术、建筑设计及工业造型设计等领域。2004年，我国网络游戏玩家有2000万之众，对通信业务收入和对IT产业的直接贡献分别为150.7亿元与63.7亿元；2012年中国手机游戏市场规模达到58.7亿元，较2011年增长79.0%，其增长速度是相当惊人的。现在我国各大院校教育中也开始逐步涉及到插画教育，如北京印刷学院、北京服装学院、清华美术学院与中央美术学院等美术院校都开设了数字插画专业，逐渐重视插画教育与市场的结合。

从油画技法中提炼数字插画的艺术表现技法

1.油画古典写实技法在数字插画中的运用与革新

谈及油画古典写实技法就会想到14世纪到15世纪文艺复兴早期的坦培拉技法，它是一种多层罩染间接技法，将罩染与塑造结合交替进行使油画极具表现力。首先在制作的坦培拉底板上涂上一层透明的底层色（通常是灰绿色或土黄色），然后用单色画出严谨、工整的素描稿，再以水彩画方式用平头笔铺大体色，接着用小号毛笔由浅及深、先薄后厚用小笔触逐步施色塑造，从而能精细描写物象达到很好的写实效果。

中国CG行业领头人物顶级插画家唐月辉在进行插画创作时，就经常使用罩染来塑造人物，不同之处在于用电脑操作需要配合相应的软件工具来实现。同样先将物象的素描关系进行绘制，然后用色阶定好基本的色调，再将画笔的模式转化为“颜色”模式进行颜色罩染，最后用小笔深入刻画细节。他所创作的CG插画作品总有种写实油画的效果，这也正得益于他大学所学为油画专业，因此在使用古典写实技法时会得心应手一些。就像他说的那样：“穿越油彩的年代，跨过水墨的时空，绘画依旧在真实的呼吸。与其说CG绘画是传统绘画的一个分支，不过说它是传统绘画的一种发扬！”

[摘要]本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究，并对新形势下插画艺术与传统插画进行分析比较，就插画艺术在国内的发展趋势进行讨论，倡导数码艺术也要注重艺术性、文化特色和技术相结合。

[关键词]艺术性 数字技术 插画

[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01

艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

摘 要 课文插图对辅助学生的学习具有重要的支架作用。通过对小学《语文》S版课文插图的统计分析发现，教科书存在课文插图的位置分布不太合理、插图与课文的契合度有待提高、插图中的人物性别失衡、漫画图的数量整体偏少等问题，据此提出合理地安排插图位置、构建平衡统一的意境，完善插图的内容、达到图文一致，丰富女性图片、使学生获得完整的性别认知，平衡漫画图与手绘图比例、发挥插图的功效等改进建议。

关键词 小学语文 教科书 插图

一、小学《语文》S版中课文插图的基本情况

笔者统计的插图来源是新课标小学《语文》S版中的课文插图（含拼音和识字课文），不包括选读课文，一年级上册中不包括入学教育的部分。插图总数是统计小学《语文》S版课文插图的总数量（1-6年级）。从每一册教科书中课文插图的总数可以看出不同年级的教科书中课文插图的变化。在插图总数的变化上可以反映出小学《语文》S版的插图编排者对插图的分布以及插图的使用数量的设计意图。《语文》S版整套教材一共有393篇课文、790幅插图，平均每篇课文配有的插图数是2.01幅。

此外，插图的基本情况还包括插图的位置和是否为背景图等信息。插图位置主要分为文前、文中、文后。文前和文后是指插图与课文相连的相关插图，中间没有其他的助学文字。文中则包含两种，一种是插图前后都有文字，另一种是课文的背景图。文前的插图可以看出文前图对读者的导读作用；文中的插图则是辅助课文的文字说明；文后的插图是为了弥补课文文字表达的不足。而背景图指的是出现在课文中，占了一整页篇幅的课文的插图，并且插图上必须附有文字。其他没有占整页篇幅而且没有文字附在上面的插图都属于非背景D。背景图是图文同步的表现，在欣赏图片的同时去看文字，在文字上面铺染一种环境的衬托。从背景图和非背景图的分布差异和分布的比例可以看出在课文插图中背景图在各个年级中的需求。具体统计数据如下：

二、小学《语文》S版课文插图设计存在的问题

1.插图位置分布不太合理

图文之间的位置对课文知识的学习以及插图效果有着重要的影响。插图的位置可以分为文前、文中和文后。《语文》S版中关于插图位置的特点十分突出，文中的插图数明显要高于文前和文后。第一册教材中文前插图数量是最高的，第八册和第九册当中没有文前的插图，所有教材中文前的插图数都低于10幅，可见文前的插图数在整个《语文》S版中的数量都很少；第一册、第二册和第七册教材中文中的插图数最高，《语文》S版整套教材中文中的插图数都是在30到75幅之间，可见整套教材中文中的插图数最多；而文后的插图数确实很少，最高的也只有14幅，在第四册中出现，第十册教材中文后的插图为0幅，显然和文前插图相比，文后的插图又多一些，但两者与文中的插图相比却是小巫见大巫。

摘 要：高中语文课本融合了中华文化的思想、思路、思索的精神，将中华文化中的精髓以多元化的角度剖析、展示给后代，课本则是高中语文教学的核心，教师向学生展示文化的魅力，提升学生的文化内涵和道德情操，但是由于语文具有抽象性，学会利用教材插画优化高中语文教学，将会是对高中语文教学的一次革新，对教育事业发展具有推动作用。

关键词：教材插画;高中语文;优化教学

范文、导学、知识、作业构成了现今整个语文传统教学体系，而导学系统的作用是让刚刚接触文章的读者得到引导，更加深入地了解文章，是整个体系中极其关键的环节。大部分采用文字模式进行概况表述，少量会运用到图表。插图，是导学系统的重要组成部分。选修类教材也以通过插图引导学生独立学习为原则，因而理解插图在教学中的含义将会为优化高中语文教学提供方向。笔者将通过本文对如何利用教材插画优化高中语文教学进行调查和研究。

一、课本插图的类型和定义

插图在《辞海》的定义是这样的：“也称插画，指附在书刊中的图片，用以补充说明文字的内容或增加文字的感染力。附于文字内容中的表格，称为‘插表’，同正文分开，单独印刷而插附于书刊中的图片、表格等的书页，称为‘插页’。”从其中可知，插图不单单只是单一的图片，有时需要对图画进行文字说明，甚至是相关表格。美国教育学家Mayer将教学课本的插图按照具体功能分为装饰插图、表征插图、组织插图和解释插图，而我国课本插图一般可分为实物图、描绘图和漫画图三类。

二、课本插图在课本中的作用

1.增加学生的学习欲望

插图的刻画能让学生初步了解作者当时写作的环境和心理，从而激发学生对课文的学习欲望和阅读热情，学生通过插图的接受和分析，对课文也会进行探索了解。

摘 要： 随着视觉文化的迅速发展和形式的丰富，依靠计算机技术的数字插画进入了发展的黄金时期。数字技术同艺术的完美结合可以看做数字艺术的主要特征，而数字插画则是其重要的表现方式。视觉文化中数字插画的艺术特征表现在数字插画使创作工具更新、数字插画使创作周期缩短、数字插画传播作速度加快、数字插画的表现内容更加丰富等方面。数字插画经过几十年的发展已经取得了巨大成就，对于数字插画来讲，未来的发展趋势表现为世界性和民族性的融合、数字插画的绘画工具更加人性化等方面。

关键词： 视觉文化 数字插画 艺术特征 发展趋势

1.引言

随着计算机信息技术的迅猛发展和网络技术的迅速兴起，新闻传播的媒介变得更丰富和发达，现代文化的传播形式已经不局限于传统的以文字为主的传播方式，形象化的符号已成为文化传播的核心部分。视觉文化的主要表现形式为影视、动漫、广告招商、游戏设插图等，随着视觉文化的迅速发展和形式的丰富，依靠计算机技术的数字插画进入了发展的黄金时期。数字技术同艺术的完美结合可以看做数字艺术的主要特征，而数字插画则是重要的表现方式。本文以数字插画为研究对象，重点分析视觉文化中数字插画的艺术特征及在当代的发展趋势。

2.视觉文化中数字插画的艺术特征

2.1视觉文化概念

南京师范大学张舒予教授认为视觉文化就是“将以符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化”[1]，这是从视觉文化的外在表现形式角度对其进行的定义。我国著名学者孟建认为在当前环境中视觉文化十分重要，并且在以后技术的支撑下会得到更大发展和进步，“显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别在数字技术、多媒体技术、网络技术三者的合理作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态”[2]。视觉文化带给我们的不仅仅是阅读习惯的改变，“视觉文化不仅标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维方式的转换”[3]。

2.2数字插画概念

摘 要：CG插画教学与传统的美术教学既紧密联系，又存在巨大差距。在CG插画教学中，需要强化传统绘画基础，注重写生，需要引入案例教学模式，还需要同步培养学生的个人艺术风格与团队艺术风格。

关键词：CG插画教学；基础；写生；案例教学；艺术风格

近年来随着动画、游戏等数字媒体专业的不断发展，CG插画课程得到了较多的关注。这门课程的教学与传统的美术教学既紧密联系，又存在巨大差距。扎实的传统美术功底是CG插画创作的根基。CG插画教学也需要安排大量的写生环节，但在工具、绘画技法等方面与传统美术存在区别。CG插画创作的商业性很强，在数字媒体的各个领域都有广泛的应用。将真实的创作案例引入教学中，能激发学生的积极性，更准确地把握CG插画创作的规律与特性。在CG插画的教学中，过度的强调艺术性或商业性都是有偏颇的，只有同步培养学生个人的艺术风格与团队艺术风格，方能真正促进学生的发展、适应社会的需求。

1 强化传统绘画基础

传统绘画是CG插画的根基所在，无论创作工具怎样变化，没有扎实的传统美术功底都绝对创作不出优秀的CG插画作品。强化学生的传统绘画基础是提高CG插画教学质量的根本所在。当今大多数的高校都会将传统的素描、速写、色彩等课程作为CG插画的前置课程，这是非常必要。但在此基础上还需更进一步。CG插画作为一种数字绘画艺术，无论创作工具还是技法都与传统绘画有较大差距。以培养传统美术人才为目的设置的美术基础课并不能完美的适应CG插画课程的需要，应该有针对性地进行一些调整。CG插画较多的应用于动画与游戏等产业之中，所以与其相适应的绘画基础课须侧重于此。在素描与速写的教学中，除了传统的教学要求外，还要着重进行抽象、变形以及归纳的练习。既要注重培养学生把握大的形体关系、准确概括动态结构的能力，还要培养学生对事物细节的观察力与表现力。在色彩的教学中，要注意培养学生对色彩的感受能力、分析能力以及归纳组合能力。要引导学生尝试多种不同的绘画技法、绘画工具。要使学生能够熟练掌握数种不同的表现手法。

2 注重写生

写生是CG插画教学的重要环节，但本课程现在的教学中普遍对此关注不够。很多时候CG插画课程的写生环节都被传统绘画的写生代替了。此二者不能简单等同。CG插画是一种数字绘画艺术，主要以计算机和数位板为创作工具，应用PS、PT、SAI等绘图软件进行创作。它是一种无纸艺术，创作手法与传统绘画艺术有着巨大区别，这是它的本质之一。适应CG插画教学需要的写生环节，必须同这种本质相吻合。CG插画教学的写生当以数字绘画为主，以传统的写生训练为辅，将两者有机结合起来。具体而言：首先，要求学生使用计算机、数位板等工具直接进行静物、人物写生。使学生在这一过程中熟悉工具与程序的使用、磨炼自己的手感。其次，要求学生坚持画速写、进行手稿的创作和积累，使学生养成随身携带速写本、随时注意累积创作素材的良好习惯。再次，学生的手绘速写不能仅仅画完就算，更重要的是指导学生通过扫描等手段将优秀的写生作品转换到电脑上，并在此基础之上进行更进一步的修改整理，从而为接下来的CG插画创作打好基础。举例而言，在人物写生时，可以要求学生从不做过多变形的标准写生开始，依次进行数种不同风格、不同比例的半写生半创作的练习。笔者上课时，要求学生分别完成标准人物写生、将人物变形为类正常比例的动漫形象、五头身动漫形象、二头身动漫形象数组写生创作。其中，类正常比例的动漫形象除了要求完成一幅较深入的写生创作之外，还需完成该人物的三视图以及数个人物面部表情；五头身、二头身的形象亦要求数个不同表情的创作。最后，将这些作品集合起来，就使学生完成了一次以真实人物形象为基础进行动漫角色形象创作的完整练习。

3 引入案例教学模式

一、 数学插图及其作用

数学插图，是指穿插在数学习题中并能为题目提供背景信息或文字内容的图片，具有解释、表征、组织等作用。它为我们的数学教学提供了丰富的资源，是低年级数学课本的重要组成部分。每一幅数学插图都体现了编者的精心安排，它或将知识融于故事之中，或将抽象化于形象之中，或将方法聚于演示之中，或将思维散于动态之中。

关于数学插图的作用，动机说认为，数学插图本身所独有的视觉表象性特点引起了学生的兴趣，激发了他们的解题动机。认知说认为，数学插图的作用类似于先行组织者，激活了学生头脑中已有的背景知识，使所有信息构成一个有意义的整体，使学生可以更加有效地加工题目信息，能有效地理解信息。

低年级学生认知客观世界往往是从直观的、具体可感知的事物中获得，因而数学插图广泛应用于苏教版低年级的数学课本中。一幅幅色彩鲜艳、形象生动、富于童趣和情趣的图画，融入了生活气息，符合低年级儿童的认知发展特点，使数学不再枯燥乏味。数学插图编排方式符合低年级儿童的年龄特征，有利于激发学生的兴趣，帮助学生理解题目信息，培养学生的观察能力、想象能力、语言表达能力、搜集和整理信息的能力。

二、 数学插图“负效应”的分析

任何事物都有它的两面性，数学插图具有积极作用的同时，负效应也不可避免。

1.过多的插图信息干扰题意

美国心理学家Mayer提出了多媒体学习的认知理论。该理论认为，人的工作记忆容量是有限的，任何学习活动都要消耗认知资源，都可能会造成认知上的负荷。因此，任何多媒体教学材料的呈现，都要以学生所具有的认知资源的总量为限，否则，就会造成认知超负荷。图片的呈现要符合学生的心理特点和认知规律，否则，不仅不能有效提高学生的解题能力，反而会分散学生的注意力，尤其是对于学习困难的学生来说，由于他们更容易受其他刺激的干扰，读题时出现理解错误。低年级学生读图能力较差，对于教学插图的观察缺乏目的性，不能全面地、从整体上理解图意。学习“用括线和问号表示实际问题”这部分内容时，学生对于列减法算式的题型，有一定的难度。例如：苏教版小学数学一年级上册第61页第2题“兔子图”，图中画出了蘑菇房中的小兔是3只，蘑菇房外的小兔也是3只，只数都显而易见，学生却找不出题目的条件和问题。同样，第65页第5题的“丝瓜图”，也出现了类似的情况。