少儿舞蹈范文精选

摘要：在舞蹈艺术的园圃中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣的小花，它盛开在城乡各地，在红砖青瓦之中，在翠雾绿荫这下，散发着宜人的清香。少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇模仿，并且有强烈的求知欲。本文从湖南省舞蹈考级教学方法，分析现阶段少儿舞蹈的发展。

关键词：提升兴趣；少儿舞蹈考级；全面性

舞蹈是一种美的艺术，有很强的感染力。舞蹈教育作为艺术领域的一部分在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用。通过正确的系统化舞蹈教学来发掘幼儿的潜能。塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展非常重要。

一、情趣的转换

少儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但是这种表现是浅层的，往往带有情绪色彩。我们要激发幼儿对舞蹈的兴趣，将其浅层的表现眼成为积极主动的参加者。

二、循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力

少儿舞蹈教育活动要以少儿为主，强调主动性，强调少儿舞蹈教育对幼儿自身的影响作用、对少儿发展的促进作用，改变使舞蹈成为技能训练和表演的功能。教学中，应为幼儿创设可以引发其学习舞蹈热情的环境，使幼儿产生对舞蹈学习的兴趣后再对其进行舞蹈教育。从而促进孩子们身体素质、思想品德、治理开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

三、通过舞蹈教学，开发孩子们的智力

说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。我们说的大的境界已经具备了。在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！为了普及舞蹈，2002年中国舞考级被正式纳入我省艺术水平考级范围！大的关怀有了，然而，大的环境我们却还没有形成！首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。其他类的少儿舞蹈培训也是存在不少问题的，如覆盖率低、教师水平不够高、教学存在问题等，不正确的训练方法导致了很多学员动作不规格，严重的还导致了少儿身体健康和成长发育！谈了以上问题，我们不难发现，少儿舞蹈要在莆田形成大气候，恐怕还有相当长的一段艰难的路要走。文至于此，我们在沉思中，更应该着手去解决目前的问题，同时，也希望能有更多的舞者、更多的老师参与到中国舞考级，来同来努力，普及舞蹈！

少儿舞蹈一直是群众舞蹈的一个重要组成部分，更多的是家长望子成龙望女成凤的希望之所在。为此，家长们投入了巨大资金来对孩子进行舞蹈艺术教育，炎炎夏日，孩子们奔波于各种的培训班之间。随着北京舞蹈学院中国舞考级在莆田的开展，少儿舞蹈专业水平开始了新的发展与飞跃。在参与少儿舞蹈教育同时，本着探索的态度，我们采写了这篇文章来与家长共同研究探讨，求索一条适合少儿健康的成长之路。

经北京舞蹈学院批准，舞蹈者之家（即“寒秋舞蹈艺术传播中心”）于2001年9月在莆田市城厢区成立第一个中国舞考级莆田指定授课点。

2002年8月7日，考点第一次设在涵江区的“小荷花”艺术中心，北京舞蹈学院派考官到涵江区进行莆田市的学员考级。

说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。

由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。

《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。

我们说的大的境界已经具备了。

在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！

人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的

生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

摘 要：艺术好比散发着耀眼光芒的太阳，通向这一核心的路有很多种，如音乐、美术、舞蹈等。其中舞蹈不同于其他艺术门类，它需要青春年华、强壮的体力和充沛的精力作保障。艺术的造诣又离不开时光的磨。只有经过严格而又科学的舞蹈训练，既有天赋又能吃苦的人才能成为舞蹈艺术家。

关键词：少儿；舞蹈；训练

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0105-01

一、舞蹈训练要从娃娃抓起

教育家霍尔特・特里说：“对身体来说，舞蹈可以强健身体，纠正错误姿态，调整肌肉，加强动作的准确性。在情感方面，舞蹈对幼儿适应团体活动、接受领导、遵守纪律都有帮助，对儿童的个人言行举止、表情达意也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果要身体按照规定的形式舞动，一定要提高注意力、训练有素、敏捷过人。”

霍尔特・特里从人的身体素质、情感、注意力三个方面，高度概括了舞蹈教育的重要性。纵观我国的少儿教育的历史，很多教育者还没有真正意识到少儿舞蹈教育的重要性，没有认识到它对帮助少儿成长的潜在功能。在全民素质教育的过程中，如果能全面正确地运用奸鳄蹈训练这一手段，将对培养少儿的注意力和记忆力，促进少儿思维、言行、举止等的健康发展起到积极的作用。其具体的方法如下：

（一）反复模仿

人从在母体中十月怀胎开始，就要逐渐接触各种外界事物。对少儿进行舞蹈训练时，要求他们必须记住舞蹈动作的流动路线、节奏节拍、内在感情，并将这些信息存人大脑，又很快用身体表现出来，促使少儿以高度的指向和高度的集中来完成这些动作。少儿从小就进行这种正规、持续、反复的训练，可以培养他们将来对自己所从事的工作高度注意的习惯。很显然，当他们在学校接受其他方面的教育时，因为他们的注意力能够较自然而又习惯地集中，对各种知识的理解与掌握就，这种注意力的培养对一个人的发展无疑是大有裨益的。

一、有利于促进少儿智力的发展。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

今天所有的艺术创作,前人都有过特别深度的开掘,且有许多经典之作,少儿舞蹈的创作也是如此。在少儿舞蹈创作中,要发掘前无古人后无来者的题材难上加难,更多的创作是从相近的题材中寻找到适合的切入点,即我们通常说的:在共性中寻找个性。但个性也不是那么好找,因为找得不好便成了哗众取宠,那么,我们首先得弄清什么是个性。

从某种意义上说,个性,就是事物的独特性,其他人或事物无法替代。但艺术的个性又不尽然,艺术的个性应该是事物的多重共性的融合,从而形成作品的独特形象与气质。这一形象与气质,靠什么来体现呢?个人经验认为,应靠“意象”与“现实”的相互观照来体现。作品中有了拥有丰富内涵的意象,现实才更生活化,大众对其的可视感、可触摸感与通感也就更强。这部作品就具有了成功的基础。

一、意象与现实相互融合,让少儿舞蹈产生突发奇想的效果

意象与现实其实是两个不同层面的存在,当意象与现实的边框被打破,两个不同层面融为一体,作者的创作诉求就得以呈现出来。这在少儿舞蹈编导创作尤其重要,比如表现“小鸟”的题材屡见不鲜,虽然人物形象相近,但选择不同的表现层面、或不同的故事、或赋予不同的时代背景,让意象与现实互通互融起来,会使作品呈现出不一样的风采,列举以下作品:

舞蹈《小鸟天堂》(1993年作品):表现的是广东四会一个小鸟栖息的游览胜地,反映了小鸟一家在大榕树下的幸福生活,既突出了家园这一美好意象,同时又是与现实紧密相联的。1993年,是改革开放的又一个春天,广东来了许多五湖四海的打工仔以及他们的孩子,他们都有着对家对团圆的绵绵渴望。同时,广东四会又是一个知名的侨乡,家,这一意象在华侨心中根深蒂固。于是,作品编排之后,获得了比较大的认同。

舞蹈《归巢》(1997年作品):用鸟巢比喻家的大概念,通过描写两群小鸟共同归巢,比喻1997年香港回归之意,构思巧妙,联想合理,也是意象的现实与现实的意象打破壁垒深度融合的作品。

舞蹈《有只雀仔跌落水》(2011年作品):其音乐是一首耳熟能详的广东童谣,描写一群可爱的雏鸟站在枝头参加跳水,在游戏中相互鼓励,体现友爱、勇敢的主题,作品大胆想象,赋予了小鸟新的游戏功能——跳水,充满童真童趣,这里,童谣是意象的载体,友爱是现实的追求。

舞蹈《愤怒的小鸟》(2013年作品):这是一个当年最流行的电子游戏,编导把游戏中的情景转化成舞台的形象,具有很强的时代特征和现实意义,引起了观者的共鸣。

近几年来，少儿舞蹈素质教育是倍受人们关注的热门话题，这表述了一种崭新的教育观念，也体现了舞蹈在少儿“素质教育”中的重要性。与其学科的教育相比较，少儿舞蹈教育更是得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是儿童与青少年喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。笔者作为一名群众文化舞蹈专业的辅导干部，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢?在下文中笔者也将对多年的少儿舞蹈教学点滴作一浅谈。

一、少儿舞蹈教育可促进少儿生理与心理的健康发展

我国著名的舞蹈家吴晓邦说：“艺术以他的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以情感为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。少儿舞蹈教育训练从生理上可以促进少儿的骨骼发育、提高少儿的生理素质及身体素质方面的作用。首先幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩。可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再者，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈一般需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训I练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因此，少儿舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。再者舞蹈训练除了能促进少儿们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了儿童的意志，增强了儿童们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。最后笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。儿童得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。

二、基础训练是培养和开发学生肢体语言的一门非常重要的课程

基础训练就是严格的基本功训练，首先在少儿舞蹈教学中要解决和克服学生的自然形态，视学舞蹈的少儿，身体缺少“柔韧性”“稳定性”“协调性”和“灵活性”。表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，因此。就必须通过舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量：培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步四种动作的风格韵律。

三、在少儿舞蹈教学中笔者认为首先是民族舞蹈的培养和训练

民族民间舞蹈教学在教学中是相当重要的一门课程，民间舞是伴随着群众的生活与风俗信仰，表达了他们的思想感情、审美情趣和理想愿望。例如，东北秧歌受到地域文化的影响，具有浓厚的乡土气息和民俗特点。东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。东北秧歌的音乐特点与舞蹈特点是一致的，既有火爆热烈的特点，又有欢快俏皮风趣和优美抒情的特点。东北秧歌很能培养学生的反应能力及掌握动作的分寸，体现放与收、动与静、强与若鲜明对比的能力。再如，蒙古族民间舞蹈历史悠久，内容丰富，形式多样。并以集体舞、三人舞、双人舞、独舞等不同形式来表现。我自己在学习蒙古族舞蹈前先去了解了蒙古族舞蹈的特点。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。表达了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。在学习时。动作做到位后再去找感觉，比如步法的训练：膝部的屈伸保持身体的平稳，让动作流畅自如，学生还必须合理运用呼吸，找到蒙古舞蹈的感觉，才能表演，不然效果会适得其反。在表演的时候，老师要引导学生眼睛里能够看到茫茫草原，牛羊成群。心里有了，表演起来才会得心应手，观众也会被感染。

综上所述，了解了少儿舞蹈的重要性，那么普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的情感、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应发挥好少儿舞蹈教育在培养健全的社会主义新一代接班人具有的独特优势。

摘要：在幼儿的舞蹈教学中，融入少数民族舞蹈，有助于开拓幼儿的视野，增强幼儿的认知能力，有利于加深幼儿对于少数民族的理解，增强爱国意识，同时也有利于文化的传承与弘扬，从而促进幼儿的全面发展，实现对幼儿的素质教育。

关键词：幼儿舞蹈；课堂教学；少数民族舞蹈；教学策略

少数民族舞蹈是由我国少数民族人民在社会发展进程中，根据其独特的传统习俗、生活习惯、文化内涵等创造的，有着悠久的历史，具有极大的传承价值。

一、营造一个良好的民族舞蹈学习氛围

在幼儿的舞蹈教学中，教师应努力营造一个轻松、愉快的课堂学习氛围，让幼儿放下自己的心理戒备，更好地参与到课堂中。教师应亲切和蔼，及时对幼儿进行引导与鼓励，让幼儿树立起学习的信心，“亲其师则信其道”，教师要走近幼儿，接触幼儿，发现学生的优点，用耐心、友善的态度对待幼儿，从而让幼儿产生心理上的依赖，让幼儿跟着老师走，从而更有利于开展少数民族舞蹈的教学课程，更有利于提高幼儿的学习效率。在少数民族舞蹈音乐的选取上，要符合幼儿的心理状态与性格特点，尽量选取感染力强的乐曲来吸引幼儿的注意力，提高幼儿的兴趣，通过极具表现力与扩张力的音乐更容易使幼儿产生好奇心，提高幼儿的主观能动性。教师可以利用各种教学方式来进行少数民族舞蹈的教学，如选用视频播放、游戏、讲故事等多种方式，能吸引幼儿的兴趣，例如，在学习蒙族舞蹈《巴依热》时，教师可以利用讲故事的方式，让幼儿了解蒙古族舞蹈的历史起源与发展，并可以通过视频播放等手段，让学生这一少数民族舞蹈有一个直观的认识，可以让学生感知与了解蒙古族舞蹈与现代舞等流行舞种的区别，让学生对少数民族有一种亲近感，从而激发起幼儿对这一少数民族舞蹈的热情，通过多种方式教学，有助于营造轻松有趣的课堂氛围，让学生在不知不觉中愉快地学会少数民族舞蹈，从而在舞蹈教学中，更好地融入少数民族舞蹈。

二、在各项教学环节中融入少数民族舞蹈

在幼儿园阶段的教育中，有着多个教学环节，教师应有创造性地将少数民族舞蹈，巧妙地融入各项教学环节中，这样的教育教学方式，有助于学生对少数民族舞蹈的全面理解与感悟，让学生在熟悉的环境下利用起少数民族舞蹈，从而促进少数民舞蹈的传承与发扬。例如，在游戏教学环节，教师可以带领幼儿一起学习少数民族舞蹈中的一些动作，在舞蹈动作的编排游戏中，让学生互相竞争与比较，模仿并练习舞蹈动作，寓教于乐，让学生在游戏中体验少数民族舞蹈文化与内涵，从而产生更大的兴趣去体验并学习少数民族舞蹈。教师可以主要在表演、知识学习、手工课等环节，融入少数民族舞蹈及相关知识。在幼儿园中的表演环节中，教师可以鼓励并引导学生自主表演所教过的少数民族舞蹈，让学生大胆尝试，在条件允许的情况下，教师应为学生提供不同民族舞蹈中，所用到的头饰以及服装等，让学生在亲身体验中，感受到少数民族舞蹈的丰富多彩以及少数民族舞蹈文化的博大精深。在几乎身临其境的表演情境中，幼儿能体会到民族舞蹈的魅力，从而激发起强大的好奇心，有效调动起幼儿的学习热情。在知识学习这一主要环节中，教师可以在幼儿对世界的认知过程中融入民族舞蹈元素，例如，教师在介绍云南这一省份时，除了介绍美丽的自然景观外，还可以介绍云南省聚居的一个少数民族——傣族，通过介绍其泼水节等丰富的民族特色节日来介绍傣族的民族风情，更重要的是引出傣族舞这一特色的民族舞蹈，教师可以向学生表演或者观看相关的舞蹈视频等，让学生对傣族舞有一个较为全面的理解与认识。通过把民族舞蹈融入到知识学习环节，让学生有一个较为深刻的印象，从而提高舞蹈教学的质量。在手工课这一环节中，教师要引导孩子们搜索并收集起多样化的少数民族服饰、乐器、民俗等照片或视频，并观看，通过教师的课前服饰材料准备，在课堂中带领学生进行少数民族服饰的简易制作，让孩子们在增强动手能力的同时，加强对少数民族风俗文化的认识与感知，在亲手制作服饰的过程中，教师应指导并帮助幼儿完成某些一些较难处理的步骤，教师在此过程中应不断鼓励孩子们，从而让孩子们树立起学习的自信心。在最终结束展示环节，教师应引导幼儿发现其中的美感，从而增强幼儿对少数民族舞蹈的学习兴趣。

三、发挥家长的引导教育作用

作者：陈捷娟 单位：福建宁德市文化广电新闻出版局戏曲班

少儿舞蹈是以少儿为主要对象，因此，在编排过程中舞蹈动作主题要充分体现少儿动作，笔者在教学中通过两方面来完成。提炼少儿舞蹈的主题动作这就需要教师将注意力集中在少儿生活中来，用少儿的眼光开看待事物，以少儿的心灵去感受、体验生活。在此基础之上，开展丰富的想象力，以少儿的思维来思考、判断。选择一些简单易学、给人深刻印象且能代表少儿独特的动作来进行加工、处理。如：在编排舞蹈《包粽子》时，笔者和少儿一起尝试包粽子，在此过程中，对他们的动作、神情等进行观察、记录。进而，对代表性的动作进行美化，完成具有少儿特征的舞蹈编排，而少儿则通过了自己包粽子的亲身体验，在练起舞蹈动作来也就显得自然，充分体现了舞蹈的贴近生活。

主题动作发展的方法、策略鉴于少儿舞蹈短小、精炼的特征，笔者对于主题动作的发展主要通过这几种形式：第一，连续重复，即：对主题动作，连续重复，加强表现作用；第二，断续重复，即：有间隔的重复主题动作，如：可以在一个动作或者几个动作后再出现主题动作；第三，变化主题动作，这里说的变化不是将动作换样，而是结合音乐节奏的速度来调整舞蹈动作的快慢；第四，紧缩主题动作，这个主要运用与舞蹈的高潮或者结束部分，将主题动作相融合，实施紧缩集中，从而使动作与情感达到饱和点，最大限度的体现舞蹈的内涵、蕴意。

是推动个体学习的动机，人们只有对事物感兴趣了，才会去探究、分析他。舞蹈编排也一样，教师想要创作的舞蹈作品有效，在情节安排上需侧重少儿的兴趣。我们知道：少儿是衡量舞蹈编排有效与否的关键对象。因此，教师在编排舞蹈过程中，可以将舞蹈的内容、情节以故事的形式讲述给少儿听，还可以运用多媒体将相关的图片、信息等转化成为游戏、玩具让他们玩，引导他们在娱乐的过程中掌握舞蹈的情节，激发少儿对舞蹈产生兴趣。在少儿的眼中，舞蹈并不是单纯的音乐、动作的相结合，他们觉得舞蹈属于一种娱乐游戏，在表演过程中，他们感兴趣的不仅仅是动作，更重要的是舞蹈的故事情节，舞蹈动作对于他们来说只是一个简单的、外在的动作，而故事情节是深入他们心里，感悟他们情感的关键所在。可以说舞蹈情节直接影响到少儿表演过程中的感情，直接影响到舞蹈内涵的体现性。如：笔者在编排舞蹈《小毛驴》时，首先向大家形象的讲述了故事情节：我有一个小毛驴，有一天骑着他去赶集，手里拿着鞭子，挥扬着，可神气了，可是在半路时候却摔了个跟头，弄了一身泥。学生听到这个故事就会想象当时的场面，进而对此舞蹈产生兴趣。这样掌握了舞蹈故事情节，具备了学习的兴趣，那么就达到了事半功倍的效果。因此，可以说，教师在对舞蹈编排上，要以少儿的兴趣为侧重点，怀着童心去观察生活、编排舞蹈。

总之，少儿舞蹈的主要目的在于教育少儿，提升他们的综合技能和素养。因此，教师在编排舞蹈时，应以创新的教育理念，去反映少儿生活中的童真、童趣，充分体现少儿的生活、心理世界。要以少儿的眼光看待世界、看待生活，以少儿的思维来思考、判断，进而结合少儿的心理、生理特征来选择舞蹈内容、创编凸现少儿特征的舞蹈。