日本动画范文精选

【摘要】中国动画经过上世纪60年代的辉煌之后，沉寂了近半个世纪，如今，又开始露出曙光。而日本却已在国际动画界独树一帜，中国动画应从日本动画中汲取营养，从而壮大自己的动画产业。本文分析了日本动画成功的原因，并结合当前我国动画发展的现状，探寻我国动画发展的对策。

【关键词】日本动画 国产动画 启示

动画产业作为文化创意产业的重要分支，在国家的创意经济中占据着举足轻重的地位，它的发展满足了人们的文化需求，并带动了周围文化衍生品的开发，促进音乐话剧等演出业的发展，同时，它也能够提高一个国家的创意集群的实力，有效传播本民族的文化和价值观念。

在当今的中国，很多大中型城市都瞄准了“动画”这块巨大的蛋糕，纷纷打出动漫创意园区的旗号，有志于发展动漫产业。然而，中国的动画产业仍存在着许多问题：缺乏优秀动漫作品，创新性低，不能满足市场的需求等，这些都使得中国动画的品牌难在强手如林的世界市场打响。因此，处在快速成长的中国动画应该借鉴动画强国的经验，走出一条属于自己的动画产业之路。

一、中日动画产业的发展现状比较

近年来，我国政府为动画产业的发展提供了政策与专项资金等各方面的持续性支持：自2006年9月1日开始实施的电视在黄金时段（下午5点――晚上8点）一律停止播放外国动画片的规定，对国产动画的播出平台给予了政策上的鼓励；政府鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，从而保证了动画发展的资金充足。然而，国内的动画产量仍远远不能满足播出平台的需求。

2009年，在央视索福瑞搜索范围内的市级及以上频道中播放的动画片总长约为580万分钟，而2009年通过审查发行的国产动画片约为17万分钟，这说明播出需求量和生产量之间差距还很大，重播、同播现象严重，如动画片《喜羊羊与灰太狼》先后在164个频道播放，《猪猪侠》在185个频道中播放，《哆啦A梦》在100个频道中播放，这说明高质量的国产电视动画作品缺口很大。①这种现象的背后是中国动画的定位不清和计划经济体制留下的“一稿定终身”的症结，这些不利于激发动画生产企业的创造性积极性，也不能够聚集动画生产所需要的巨大资金投入，于是，生产出的影片大都是“命题式”创造，失去了动画的活力。

相比之下，日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

摘 要 拥有先进动画制作技术的日本，早在很久以前，已经在国际动画界占有一席之地，因此，中国动画不妨学习日本动画的经验与技术，以此加快中国动画产业的发展。本文在大量搜集、整理、阅读、分析国内外相关书籍资料，并对电子文献进行检索的基础上，研究出日本动画取得成功的原因，联系我国动画在发展中遇到的问题，以求找出我国动画应走的道路。

关键词 日本动画 国产动画 启示

中图分类号：G124 文献标识码：A

Discussion on the Revelation of Japanese Animation

to the Development of Domestic Animation

CHEN Hong

（Jilin Animation Institute， Changchun， Jilin 130012）

Abstract With advanced animation technology in Japan， a long time ago， has a place in the international animation industry， therefore， wish to learn Chinese Animation Japanese animation experience and technology in order to accelerate the development of China's animation industry. In this paper， a lot of collecting， sorting， reading， analyzing information related books at home and abroad， and electronic document retrieval， based on the reasons for the success animation developed in Japan， the contact problems encountered in the development of animation in order to find out our animation should take the road.

一、日本动画特点概述

（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型

日本动画的创作者以写实的画面风格、精细的画工、细腻的画面逐步形成了一种唯美的绘画风格，这与美式动画偏向硬朗的风格迥然不同。这种唯美的风格表现最明显的就是宫崎骏，如《龙猫》、《天空之城》、《地海战记》等。而新海诚的《她和她的猫》与《星之声》中优美的意境与逼真炫目的画面场景效果更是令人击节赞叹。说到类同的人物造型，日本动画的人物有广义类同和狭义类同之分。先说广义的类同，日本动画的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到极致的外貌等人物设定，以上这些都成为了日本动画人物设定的标配，几乎所有的动画人物都是这样的一个样式。再说狭义的类同，日本动画在人物造型上，因为作者长期创作形成了稳定的个人画风和绘画习惯，导致其不同动画作品中的人物拥有了相似的外部特征，也就是说在每个作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪与《千与千寻之神隐》中的荻野千寻，大友克洋的动画片《阿基拉》中的金田正太郎与《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治虫的动画片《铁壁阿童木》中的阿童木与《森林大帝》中的莱娅，高桥留美子的动画片《犬夜叉》中的日暮戈薇与《福星小子》中的拉姆等。

（二）电影化和写实化

日本动画注重利用电影镜头语言帮助讲述动画的故事情节，通常我们在看日本动画时是在看构图，看其中的镜头语言。日本动画表现一个人物的动作要划分成4～5个分镜头，每个镜头的动态效果并不明显，然而这些镜头组接起来效果却很好。②可以这样说，日本的动画创作者在制作动画时，其手法更像是在创作电影。押井守的《攻壳机动队》就是这样，该作品着力于镜头之间的切换和连接，其中游刃有余而复杂的剪辑手法完美地做出了流畅的分镜头，让观众看得目不暇接，吃惊于动画也能做出犹如电影般的效果。日本动画在画面处理上具有很强的写实性，动画创作者在对背景的处理上要求高度忠实于原素材，他们只是在色彩和场景的结构上加以完善，让画面在质感上具有更加接近照片的效果。

（三）优美的音乐

日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相应的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。

二、日本动画中的传统文化

1917年1月，当25岁的下川凹天看着自己创作的《芋川椋三玄关番之卷》上映时，他肯定不会想到，眼前这部短篇动画埋下的一颗种子，在百年之间会长成何等的参天大树。下川当时的月薪是50日元，而自他开始的日本动画，目前已经是产值为1兆8255亿日元的庞大产业。

日本动画产业，连同日本漫画产业，共同构成了日本内容产业的中流砥柱，在日本国内扮演着国民性的文化消M角色，并成为电影、电视、游戏等其他产业的发动机和能量源，使日本流行文化整体呈现出“泛动漫化”趋势。动画也是日本走出国门的重要文化输出类别，是世界动画产业中很有分量又独树一帜的一员。相较之下，我国同样具有巨大的动画消费市场，却没有匹配的动画生产能力，这既是遗憾，也是机遇。

回首百年，日本动画产业从筚路蓝缕走出柳暗花明的步步脚印。二战后成立的东映动画引入美国式动画制作体系，让日本动画告别了早期家庭作坊式制作方式；随后手冢治虫将电影技法融入动漫，作品《铁臂阿童木》掀开电视动画和“有限动画”热潮，其公司“虫制作”还将《铁臂阿童木》授权给玩具和食品公司进行衍生开发，为日本动画产业摸索了新商业模式；20世纪90年代出现的制作委员会制度盘活了日本动画产业融资方式，多投资方形成利益共享、风险共担的命运共同体，有助于产品的多渠道发行和衍生开发。种种产业试验与进步，最后形成了今天这样的以制作委员会制度为融资核心、以电视动画为播出核心和以范围经济为版权核心的产业格局，这些均可成为我国发展中的动画产业的有力参考。

日本动画自肇兴以来，已先后经历过三次产业热潮（Anime Boom），分别是60年代《铁臂阿童木》掀起的电视动画制作热，70-80年代《宇宙战舰大和号》与《机动战士高达》引起的动漫迷热，以及90年代《新世纪福音战士》所代表的社会现象级动画热。时至今日，日本动画产业虽面对人才流失、数字转型等多重冲击，动画热却远未消退。成熟的市场机制不仅催生了现象级动画作品，还为产业的持续发展奠定着坚实基础。

无论是面对变迁的技术和文化，还是应对生存的困境和僵局，当下的日本动画产业链，仍可见到稳中求新的步调。从制作端来看，进一步拥抱数字化是大势所趋，许多工作室在2014年后大幅推行数字作画工具。与数字技术高度对接简化了制作程序，3D、CG动画等新电脑手段催生的数字动画形式也逐渐受到重视，00后观众的文化和消费习惯被充分纳入业界生产的考量中。从发行播出端来看，海外发行和网络平台成为新增长点，海外播放权的销售额高速增长，主要得益于海外侵权的减少和正版引进的增多；网络平台方面，日本最大移动通信运营商NTT DOCOMO的动画平台d animestore用户超过百万，动画的多栖化正在迅速扩张。

对照本土，我国的动画产业仍然在蹒跚学步，产业链还未成熟，虽近年有一些代表作出现，但并非产业必然的结果。从日本动画的百年发展历程，可以看出大致的发展脉络――完善现代文化公司机制，扶持优秀创作人才，细分培养多年龄段的受众，最后与多产业互通内容形成合力。这也是中国动画产业可兹借鉴的重要参照。

动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与日本为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。

题材内容

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，也有革命传说故事，还有阶级教育类的题材，甚至还有关于国际讽刺内容的。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

日本动画的题材反而大量使用中国题材，不管是直接改编或只撷取部分概念，不管是古是今，也不管地域或政治因素，不论其结果对中国给全世界的印象有正面抑或负面的影响，确实改编撷取了很多中国的传统文化故事与传说，使得中国的文化在世界上得到了广大的流传，日本人做了我们没做（并非做不到）的事。

动画形象

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。具有传统东方的古典气息，也具有强烈的民族传统特点。中国的动漫产业正在向着日本的靠近。我们的自主产品《喜羊羊与灰太狼》就是不错的东西。（这里有说到低龄化的问题，我认为还是制作水平，资金的问题导致的）。

日式动画的造型特点和风格总的来说是走“写实主义”路线，对人物还有背景的描绘都不是很夸张，这个写实风格在日本人灵活发挥下显得既唯美轻松又很容易让人们接受，比较典型的作品有宫崎骏老前辈的系列作。除过技法上的写实外，内容上一般都具有其本国家鲜明的文化特色，体现在人物外在造型上、心理活动的起伏上还有语言行为习惯上...遗憾的是日本动画的写实主义原本应该是属于中国的，因为我们最善于运用写实风格。

国外动画片对中国观众的影响，除了以迪斯尼为代表的美国动画片，最具影响力的恐怕就是日本动画片了。《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《花仙子》、《聪明的一休》和《蓝精灵》曾伴随了一代人的成长。近年来，《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》等电视系列动画片成了很多青少年必看的片子。而《龙猫》、《风之谷》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》等影院动画片不但吸引了广大青少年，也影响了很多中国的成年人及专业动画工作者。一个完全不同于美国迪斯尼模式的日本动画片的成功展现在我们面前。为进一步提高国产动画片的水平，我们有必要对日本动画片进行分析和认识。

我们看到的日本动画片

80年代初，在中国观众被《唐老鸭和米老鼠》、《猫和老鼠》等美国经典动画片逗得前仰后合之际，日本动画家手冢治虫的名字随着《铁臂阿童木》和《森林大帝》的播出被中国观众熟悉了。同美国动画片那种纯粹的、清晰易懂的玩笑幽默、活灵活现的极度夸张动作不同，手冢治虫的作品和日本其他的动画片如《花仙子》、《蓝精灵》、《聪明的一休》等等都不是在人物形象动作上进行夸张和突出幽默，而更侧重向观众展开一个个曲折的、连续不断的故事进行过程，让观众去关心情节的变化和发展。

日本动画进入中国借助了卡通漫画书的影响。《机器猫》、《圣斗士》、《阿拉蕾》、《七龙珠》、《城市猎人》、《北斗神拳》等一大批日本漫画书和印有漫画人物的各种卡片贴画在中小学生中迅速流行，这些漫画同动画片有着相同的脚本和人物造型。在这种全方位的登陆进攻下，中国的青少年逐渐接受了日本动画并在不知不觉中被征服了。

近年来，美国大型影院动画片直接进入中国电影市场放映，《狮子王》、《花木兰》、《泰山》和采用三维电脑制作的《玩具总动员》、《恐龙》等影院大片的发行和票房的成功，进一步加深了在中国人心中已经树立起来的动画经典地位，并及时体现出了在应用高科技方面的领先水平。日本的动画片却没有走这条路。在全日本及欧美广受欢迎的宫崎骏的影院动画片没有在中国影院发行，也鲜有正式详尽的介绍，以至使中国观众对他及同时代的日本动画电影缺乏完整的了解。今天的日本动画多数是通过由漫画书到游戏软件和VCD光盘的发行过程。虽然缺少了很多电影和电视观众，但对青少年产生的影响更直接。相对于美国动画大片表达善良必定战胜邪恶的简单理想化的故事、集体性的商业操作，青少年更喜爱富有个性、接近他们现实、针对他们年龄层次的日本漫画和动画片。

日本电视动画以其大量吸引人的故事和富有偶像性质的人物形象使青少年着迷，既有《机器猫》、《樱桃小丸子》等可爱有趣的适合不同年龄观众的节目，也有面对初高中生的动画片。长达一百多集的《灌篮高手》在国内各大城市播出并受到极度欢迎是不争的事实。根据流行的漫画改编而成的《新世纪福音战士》、《城市猎人》、《龙珠》、《机动警察》等等系列片对于喜爱漫画的青少年们很具吸引力。大量将深受读者欢迎的漫画作品改编成电视系列动画片或影院动画片，在进行漫画创作同时发展了动画业。

日本电影动画片以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作对中国青少年及专业电影和动画人士也产生了很大影响。宫崎骏的影片彻底改变了人们认为动画是儿童的电影的看法。《龙猫》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《天空之城》、《红猪》、《梦幻街少女》和《幽灵公主》让我们看到动画片是以一种完全写实、完全电影的手法出现。

近年日本出现了新一代有很大影响的动画导演及作品。押井守的《攻壳机动队》、《机动警察》、大友克洋的《阿基拉》和《回忆》短片集等。这些风格前卫的影院动画片开创了未来科幻电影的世界，在日本国内市场极受欢迎，在美国及世界其它国家也造成了一股旋风。

动画片，是小孩子很喜欢的电视节目。但我们一般都是看国产动画和欧美动画，很少人会关注日本动画。有很多家长认为日本动画是洋垃圾，对小孩心理产生不良影响，比如《蜡笔小新》。这部动话没有溶入对我们有益的知识和教育，部分画面还有害我们小孩子的身心健康，是不折不扣的洋垃圾。但我觉得并不是所有的日本动画都不好，像下面几部获奖动画，只要你用另一种眼光看日本动画，它就会给我们知识！

《犬夜叉》，高桥留美子著。动画中，犬夜叉以勇敢、坚持不懈的精神告诉我们：凡事都要勇于拼搏，能以坚持不懈的精神去做事。阿篱则告诉我们遇到困难要用冷静的态度去面对。

喜欢篮球的同学一定喜欢《灌篮少年》。虽然五位男生在比赛上遇到了许多坎坷，但他们并没有被困难打倒。正是因为冰室老师的指导、队长藤原拓弥的安慰、哀川和彦的鼓励，一支水平不怎么样的球队冲进省十强！由此可见，持之以恒是成功的源泉！

《魔女的考验》，安然梦野子著。这部动画反映了三种性格人物的命运，讲述了主人公“巧克莉”和“香草”互相拼搏的故事。动画中，主要是歌颂了“巧克莉”与“香草”纯洁的友谊。这部动画告诉我们，要珍惜我们难得的友谊。

很显然，只要用欣赏和品味的眼光去看日本动画，就能挖掘知识与道理的财富。

以上三部动画都是日本动画，但却学到很多知识和做人的道理。

其实，有时循规蹈矩的看事情并不能发现事物真正的含义。只要用另一种眼光去欣赏日本动画，它就能给我们带来知识、带来快乐！

“家有小弟，名曰力生，生性顽皮，喜好日本动画。”我这个当姐姐的呀什么也不嫌弃，上述前三者可是一点儿意见也没有，可问题就出在后者上了——

我这个姐姐可是个个性鲜明的爱国主义者，更是个爱国主义义务教育者、传播者。日本的相机啊、汽车啊是很好，这我承认，可要见谁专门物色日本产品，我就气不打一处来：这也太小看我们中国了！亏得你还是中国人！！我知道有些言辞偏激了，可每每想到南京大屠杀时小日本的那残酷的样子，我就恨得咬牙切齿！！不错，那是上一辈的事情了，可是日本担心自己国家的沿海环境被污染，而决定将废水废气排放量大的工厂迁移国外又该怎么说呢？还有，为了掩饰自己曾经犯下的滔天大罪，日本政府居然破天荒更改历史课本！！这事儿该怎么讲呢？！哼！改得了历史课本，改不了它在我们中国人心中的卑微地位！！

嗨！可谁知，我小弟却专给我作对——他最喜欢看日本动画片了。

什么《犬夜叉》、《火影忍者》、《数码宝贝》等等，里边的故事情节他几乎都能背下来了，可还是一遍一遍的看个没完。有一次，我非常不满地问他：“你姐姐我就不明白了！你为什么这么喜欢小日本儿的动画片儿？！难道像国产的《西游记》《哪吒传奇》就不好看么？”而他的回答却令我非常得吃惊——“日本动画片就是……就是觉得百看不厌嘛！故事情节、动画制作还有动作设计什么的都比中国动画片好呢！我也不知道到底为什么～。反正，姐姐，你就别阻拦我啦！不看动画片的小孩就称不上是合格的小孩儿！”哎！他还跟我幽了一默～我不知道自己是不是想太多了——不让他看吧，又觉得我这个当姐姐实在是残忍！要他看吧，可就违背了我“抵制日货，防止日本在文化方面的侵略”的爱国行动准则了！！这可如何是好？！……

我常常无可奈何地望着小弟那一柜子关于《火影忍者》、《犬夜叉》的东西，就连护腕和胸针上也有所谓的“漩涡鸣人”“宇智波佐助”的头像。我曾统计过，我们班有97％以上的人热衷于日本动画，尤其是近来推出的《犬夜叉》《火影忍者》这两部。难道，中国动画文化就真的不如日本动画文化吃香吗？这个问题实在值得我们大家深思——

几年前曾在《中国少年报》上看到过这样一篇文章，名曰“我们饿呀”。讲的是现在的少年儿童没有适合自己的电视剧、动画片看，都是什么言情剧、武打片等等，不益智，导致好多中国孩子或多或少都感到有些精神空虚。而日本刚好插了这个空子，一改往日的战略方针，大肆的进行文化方面的侵略。嗨～我可算得上是“受害者”了，小弟自从热衷于日本那些关于打打杀杀的动画后，就变得有些暴力倾向了，动不动就跟我来个“狮子连弹”“铁碎牙”什么的，还要求从不关注无聊的日本动画的我给他做什么“手里剑”！搞得我是苦不堪言哪！！

真希望中国动画、影视界的叔叔阿姨们多多关注这些孩子们，努力发展中国的影视业，一来为孩子们创造良好精神生活的环境，二来又做到了上述我的爱国准则所说的“抵制日货，防止日本在文化方面的侵略”，可谓是一箭双雕啊！又何乐而不为呢？！

摘要：“重制”一词来源于英文中的“remake”，其中一个释义指“重新摄制的影片”，在日本这个动漫产业竞争非常激烈的国家，新作品层出不穷，通过分析日本重制动画的特点和产生原因，可以了解为什么重制动画能够在日本动漫的市场竞争中占有一席之地。

关键词：重制；翻拍；动漫画同步发行体系

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-56-2

日本作为一个动漫产业相当发达的国家，其动漫产业的发展如火如荼，每年都有种类繁多的新番①动画。这些动画大多根据同名的漫画或轻小说改编而来，其中也有很多非改编的原创动画，可以说用来制作新番动画的资源和创意一点也不匮乏。但是就在近几年来，不少的动画公司开始制作一些多年前老动画的“重制版”。放着新的作品不管，却把以前的动画重制，这是一个值得探讨的现象。

一、重制的概念以及分类

“重制”一词来源于英文中的“emake”，有重新制作的意思，其中一个释义指“重新摄制的影片”。这与通常所说的“翻拍”不同，翻拍只是题材与原作相近，但有着独立的版权、角色和故事背景，是“模仿”出来的产物。被重制的动画则是数年甚至数十年前已经发行并在电视台首播完毕的动画。重制后的动画，沿用第一版动画的设定，其剧情的覆盖面大致与第一版相同，也就是说，重制动画与第一版动画是一个系列，且剧情上有所重叠，这是“重制”这个概念的基本前提。以鸟山明创作的著名漫画《龙珠》为例，东映动画公司在1986年将漫画的1-194话改编成一部153集的同名动画，之后于1992年将后续的部分改编成295集的动画《龙珠Z》，其间又制作了许多OVA②和剧场版动画，但这些都不算“重制”，因为《龙珠Z》是《龙珠》的续集，剧情上并没有重叠，龙珠系列的OVA和剧场版也是由动画公司原创剧情或根据TV版制作的总集篇③，与TV版是同时期制作的。2009年由二十世纪福克斯公司出品的电影《龙珠：进化》则是根据原作改编而来的，有着不同于原作的角色和故事背景，属于“翻拍”。而《龙珠改》是于第一版首播完十几年之后的2009年，以《龙珠Z》的剧情为蓝本重新制作的，剧情上与《龙珠Z》基本重叠，因此只有《龙珠改》算作“重制”。

按照动画重制的程度，可以将动画的重制分为两类：部分重制和完全重制。部分重制会使用第一版动画的片源作为基础材料，再进行各个方面的改进和加工。仍然以《龙珠改》为例，它使用了《龙珠Z》的大部分片源，对其进行剪辑，删减了一些原作漫画中没有的情节，使剧情更加紧凑，对一些严重走形的画面进行重新绘制，之后替换了部分角色的声优，并制作了新的背景音乐以及片头、片尾动画。《龙珠改》在保留了第一版动画中优秀的镜头画面的同时，又修补了不足之处，进行了与时俱进的包装，使得该动画能吸引新一代的观众群体。这种案例比较少见，主要是因为部分重制在画面上与第一版重复太多，只有像《龙珠》这样当年收视率非常高，在观众心目中有一定地位的动画才能在重制后仍保证一定的收视率。另一方面，该动画系列由于其故事规模庞大、集数很多，动画公司没有足够的资金人力、也没有必要做完全的重制，因此只对重要的部分进行修改。重制的目的并不是为了吸引老观众，而是以较新的形式吸引没看过第一版动画的新观众，因为新观众很可能因为第一版画面过于陈旧而忽视该作品。

完全重制就是在不使用第一版片源的情况下重新制作，在参考第一版动画的同时也参考了原作漫画。这种情况下制作出的重制版动画往往与第一版在各个方面都有明显的的区别，使得重制版焕然一新，除了涉及的剧情与第一版有重叠之外，完全可以当做一部新番动画来看待。例如1999年由ANIMATION公司制作的动画《全职猎人》，于2011年改为由MADHOUSE公司制作，因此从人物设置、故事节奏、音乐等方面都有很大不同，可以说是不同制作人员对原作的所作的不同诠释。

鱼儿离不开水；同样，制作一部动画作品也离不开资金的支持。那么，制作一部日本动画究竟需要多少资金呢？在日本，通常是以季度（3个月）为单位来制作和播放电视动画节目的，一个季度有13周，每周播放1集，每集（约30分钟）的制作成本大约在1000万到1300万日元之间，这样的话一年下来一部52集的动画制作成本就约在5亿日元到7亿日元之间。制作一部电影版动画的费用相对比较容易估算，一般的话需要1亿～3亿日元，当然也不排除像《蒸汽男孩》和《Innocence》这样制作费用达到10多亿甚至20亿日元规模的作品。

需要资金的数目大致有了，但是动画公司一般并不具有投入全部制作资金的实力，那么这些钱又是从哪里来的呢？

与中国动画基本都是由国家进行投资不同，日本动画均是由各类企业商家出资进行制作的。下面我们主要来谈一谈日本动画在企划和制作时，究竟是通过什么样的方式来筹集资金的。

日本动画产业进入成熟期之后，比较常见的资金筹集方式是匿名组合方式。所谓匿名组合，就是将开展内容相关事业的动画公司集约为一家公司，其他出资公司均只作为纯粹的投资者来分配所得的利润。即由投资者组成的匿名组合对经营者提供资金，由经营者来开展动画的商业事务，并对匿名组合分配在商业事务中所得的利润。

但是，这种方式也有其不可避免的缺点，那就是投资者无权过问事业的经营，无法对经营者进行有效的监控；同时，事业的风险也过高，这对于一般投资人来说是十分不利的。

因此，当前动画业界最为普及的资金筹集方式，是由各个出资公司成立专门的制作委员会来进行运作的制作委员会方式。制作委员会是以有效地调度资金为目的而成立的，一般由出资公司一起签署《共同事业合同书》或是《共同制作合同书》来保障委员会的正常运行。

在市场经营方面，则由各出资公司――如出版社、影音公司、玩具公司、电视台等等动画关联商务的当事方一起来运营共同事业。也就是说，制作委员会这个团体的实质构成人员，都是各个出资公司所派遣的代表。构成制作委员会的组合成员，按照当初相应的出资比例来共同拥有动画作品的著作权。然后，各公司将商品化及一揽子销售所得的收入（扣除各公司的手续费之后）返还到制作委员会的银行账户上，接下来再按照出资比例来分配收入。具体来说，除了从关联商品（如玩具和点心）的零售价格中抽取一定比率（3%～5%）的特许权使用费收入以外，还有作品在最初放映后还在地方台及海外进行节目销售的收入、DVD及录像带的一揽子销售的收入等等。

我们举个例子来详细说明这种方式。