美术实习见习总结范文精选

【摘要】 美术差异教学是一种思考教与学的方式，其相应的教学策略也非常丰富，“独立一结伴型学习风格差异教学模式”的应用是其中的一种，它及注重了在初中美术教学中的学生个体差异，同时也注重了学生的学习风格及个性特点，在初中美术教育中能产生有良好的教学效果。

【关键词】 初中美术 差异教学 独立型学习 结伴型学习

【中图分类号】 G633 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0222-01

在新课程理念下，差异教学的类型很多，笔者结合教学实践，下面就“独立一结伴型”学习风格差异的初中美术教学策略谈谈自己的一点拙见，以期得到同仁的指点和帮助。

1 独立一结伴型学生学习风格特征分析

独立型学生喜欢单独学习，自学能力强，对教师、其他同学的依赖性较小。结伴型学生与独立型学生恰恰相反，他们喜欢与他人一起学习，在集体的环境中相互激励、相互督促，增进学习效率，导致“社会促进作用”中的“结伴效应”。结伴型学生一般能很好地融入集体，善于与他人交流，集思广益，互通有无，以求合作中的共同进步。

在整个美术教学活动中，笔者针对独立型和结伴型的学生采取了全班、小组与个别教学相结合的方式以满足不同学习风格学生的学习需要。

2 案例

摘 要：为了了解美术教育专业学生的中外美术史学习状态与成效，本调查采用问卷形式，针对学生中外美术史的学习态度及行为、知识掌握与运用情况编制了系列问题，对浙江师范大学美术学院08、09级（大三、大四）美术教育专业的本科学生进行了问卷调查。调查显示学生对中外美术史的学习态度有待端正，知识的掌握程度总体不高，学生的学习整体成效有待提高。调查结果反映学生对美术史知识的学习亟待全面加强。

关键词：美术教育专业；美术史；学习成效；调查

美术史知识是形成美术欣赏能力的必要基础专业知识，在美术教育中处于极其重要的地位。美术教育专业学生对美术史知识的学习将直接影响学生自身的美术鉴赏能力，同时更加影响到美术教育专业学生将来的基础美术教育教学工作。美术专业学生大都非常重视美术技法课程的学习，而对学习美术史的重要性认识不足，同时对美术史与基础美术教学工作的紧密联系缺乏前瞻性的认识，从而对美术史课程往往持有消极的学习态度。因此，对美术教育专业学生开展关于美术史知识学习情况的调查研究是十分有必要的。通过调查以期引起学生重新审视自己美术史的学习情况，回归美术史学习的重要位置；同时也为学院美术史课程教学提供一定的参考。调查小组在2012年2月28日上午课间分别对本院08、09级美术教育专业的本科学生进行了调查。

调查显示，浙师大美术学院美术教育专业的学生大三时已经完成了中国美术史与外国美术史的课程学习。由此可知：正常情况下，这些学生应该对美术史知识有大致的了解和掌握，能够建立起美术史知识的大纲，并形成了个人的学习态度与习惯。但调查结果并不如此。

一、大部分学生没有完全建构起美术史的大概知识框架

统计结果显示，美术教育专业08级33%的学生“大部分了解”中、外美术史教材内容，67%的学生“部分了解”；09级中部分（38%、16%）学生竟然对美术史教材内容“几乎没印象”，大部分学生只是“部分了解”。熟悉教材内容是进一步掌握知识的重要前提，学生整体对中外美术史教材内容的了解程度如此，其学习效果显而易见。

调查显示，在考察中国美术史大概知识框架的第4、8、10项中，除8%的08级学生对中国美术史的发展脉络（纲要）“完全了解”外，08、09级均没有学生选择反映学习效果良好的“大部分了解”及“完全了解”；大部分学生（58%―82%）对中国美术史的发展脉络及各艺术流派的特点和代表人物的回答集中在反映学习效果一般的选项“不完全了解”，部分学生（18%―42%）处于“几乎没印象”、“模糊不清”的状态，表明学习的结果较差。而对清末民国这一时期的美术发展状况09级学生“模糊不清”的高达61％，表明大部分09级学生不了解这一特殊时期的美术发展状况；08级大部分学生（75％）“不完全了解”清末民国这一特殊时期的美术发展状况，而部分学生（25％）目前的状态仍是“模糊不清”。数据集中反映所调查的学生中国美术史的学习效果很不理想。在考察外国美术史大概知识框架的第5、9、11项中，对外国美术史的发展脉络及各艺术流派的特点和代表人物的回答，08级没有学生“完全了解”外国美术史的发展脉络，仅8％的学生“十分了解” 外国美术史中的各艺术流派的特点和代表人物及20世纪上半叶欧美国家的美术发展状况；“不完全了解” 的学生最高达82％，说明学习效果一般，部分学生的外国美术史大概知识的掌握程度是“模糊不清”的最高竟达42％.09级有小部分学生（15％、8％）选择反映学习效果良好的“大部分了解”和“完全了解”； 大部分学生（69％、62％、54％）集中在反映学习效果一般的选项“不完全了解”，部分学生的外国美术史学习结果是“模糊不清”最高竟达31％. 反映学生外国美术史的学习效果目前也是需要更进一步提高的。

以上分析表明08、09级学生的目前还没有建构起中外美术史的大概知识框架，调查充分说明学生的美术史的学习成效整体都不太理想，需要继续加强学习中、外美术史。

【摘 要】Photoshop是电脑美术中的平面设计软件，具有强大的美术设计和制作功能，是中职美术中的重要课程之一。本文着重介绍了中职美术PhotoShop课程中的案例教学法，分析了案例教学法的作用和具体实施步骤，从而促进中职美术PhotoShop课程的教育教学。

【关键词】电脑美术；Photoshop；案例教学法；合理应用

随着社会科学技术的发展，计算机得以长足发展和广泛应用，日益成为人们学习、工作中必不可少的工具。如今，利用先进的计算机软件如Photoshop等来进行美术制作、美术设计，已经成为新的发展趋势。

在众多的电脑美术软件中，用于平面设计的Photoshop功能十分强大，广泛应用于各行各业，同时操作起来也具有一定的难度。因此，可以采取案例教学法，以加深学生们对Photoshop软件的认知与理解，提高学生们的电脑美术设计水平和操作能力。

一、合理应用案例，培养学习兴趣

兴趣才是最好的老师。中职学校电脑美术中的Photoshop是一门应用性极强的学科，以往的教学方式已经无法满足新的教学要求，且容易让学生产生厌烦感。那么，不妨尝试一下采取案例教学法。所谓案例教学法，顾名思义，就是指在教学内容中引入一个个具体的案例，让学生在生动形象的案例情境中去思考、交流和学习。

在Photoshop课程中，采取案例教学法，可以将枯燥、乏味的美术知识跃然于屏幕之上，运用声音、色彩、动画将其生动、形象、具体地表现出来。例如在开展中职美术Photoshop课程的第一课教学时，教师不必急于引入相关理论进行讲解。而是可以先让学生们欣赏一些通过Photoshop加工处理之后的美术设计，如设计的精美广告、修饰的婚纱照片、制作的网页等等，给学生们蜻蜓点水般地讲解其中的一两个制作方法。学生们了解到Photoshop的功能和作用之后，眼球立即被吸引，注意力立刻集中起来，学习兴趣也有了。此时，教师再引导学生进行案例分享和讨论，让学生参与问题的思考、讨论与解答过程。这样，学生们可以充分发挥自我的主观能动性，充分参与到学习中来，动脑及动手能力都得以锻炼，学习兴趣和学习积极性得以极大提高。

二、合理实施“三步”案例教学法

论文关键词:美术教育实习;指导方法;实习工作

论文摘要:美术教育实习是美术教育中非常重要的实践环节。本文通过现行体制下美术教育实习中存在的若干问题,具体提出深化美术教育实习工作的一些措施,如指导方法的科学性,实习工作的深化,从而探索美术教育的师资培养。

长期以来,传统的美术教育主要是以绘画技巧的传授为主要内容,课程结构和专业设置存在着重技轻教的教育倾向,学生定位和择业方向不明确,与学以致用的知识结构明显脱节,这直接影响到了师资素质的培养。在我国的美术教育中,教育理论和教育实践的课程仅占总学时的4%,两周的教学法和六周的教育实习也只是形式。由于中小学美术课程的局限性,实习周期短,工作量不足,实习刚刚进入状态就结束了,缺少充足的时间来反思工作。美术教育实习工作存在着简单化、形式化的倾向,从而影响了整个师资素质水平培养的目标。本文就深化美术教育实习工作的若干策略进行探究,期望通过这些方法能够加强美术教育实习工作,培养出优秀的美术教育工作者。

一、美术教育实习工作的重要意义

美术教育是培养中小学师资必不可少的重要措施。美术教育学专业的学生不仅要具备较强的专业技能和教学理论,更应具备实践教学的能力。美术教育实习是培养学生独立工作能力所进行的一种教育实践活动,是他们走向工作岗位之前不可缺少的“实战演习”。美术教育实习是培养合格师资非常重要的实践环节,也是其就业的必要条件。学生是否能顺利而有益的通过教育实习,是关系着学校教学质量以及学生职业能力的大事。

从本质上来说,美术教育实习是通过实践而不是依靠美术技能和创造性思想引导来达到学习的目的。要达到教育实习工作的圆满成功,一方面,取决于学校及实习基地的有效配合;另一方面,学生是否能真正抓住实践的机会而获得更大的效益 [1]。

二、 教师指导方法的多样性

1.带队教师的指导。为了便于学校对教育实习的有效管理,学校从各系选派综合素质较高的教师成为实习基地的带队教师,并任命其负责该实习基地的教育实习工作,在教育实习前期,也就是未正式进入实习基地时,带队教师应组织其负责的实习生进行预先实习计划地制订,让实习生能了解该实习基地的美术教材,模拟教学场景,针对实习生的表现提出意见和建议。同时,应加强培训实习生的思想觉悟、师德观念、心理素质、应变能力、组织纪律和安全教育等。

论文摘要：专科层次美术教育专业生源质量较低，要培养其成为合格的小学艺术教师，须完善课程体系、实现必修课、选修课、活动课及实践课的有机结合。加强教育实践课程，确立课堂教学模式，培养学生的从教能力是我们清晰的目标。

论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力

本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题

目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。

初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。

一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）

1.入口的生源质量较低

我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2?的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。

一、在高中美术教学中应用合作式探究的优势

在高中美术教学中应用合作式探究，不仅能提高学生的美术水平，对培养学生的情感也有积极的促进作用。因此，合作式探究对美术教育有着重要的意义。其一，培养学生的自主学习能力。合作式探究能提高学生学习的自主性，进而促使学生养成良好的学习习惯。在应用合作式探究的整个教学过程中，教师往往会把学生按照一定的条件进行分组，然后让学生相互交流和探讨，这种情况下学生可以自由、轻松地把内心的想法表达出来，并形成自己的独立见解，充分调动学习的积极性和主动性。长此以往，学生会形成良好的学习习惯，在以后的学习生涯中，学生如果遇到问题会积极地探寻解决方案。因此，合作式探究教学有效地培养了学生的自主学习能力。其二，促进学生的全面发展。美术教学的内容大致可分为五部分，分别是造型与表现、实用性艺术、美术设计、美术欣赏与评述、美术综合与探索。这五部分中有很多抽象的美术知识无法通过语言形象地表现出来，如美术欣赏与美术探索，都需要学生自身进行体会与理解，并需要学生拥有良好的创造能力、思维能力和探索能力等。合作式探究教学能有效地培养学生的这几种能力，在提升学生美术水平的同时促进学生的全面发展。

二、合作式探究在高中美术教学中的应用策略

其一，课前教学设计。无论使用哪种教学模式，都需要教师做好充足的课前准备工作，而准备工作中最重要的就是教学设计，这也是合作式探究教学实施的基础。教师先在美术课开始前根据学生的具体情况和教学需要进行教学设计，合理准备教学活动中需要的教学课件，并对教学活动的目的、形式、内容等进行精心的策划，这样才能使整个教学活动变得有据可依，使合作式探究教学能够顺利取得预期的效果。如，教师如果要讲授一堂美术欣赏课，就可以在课前充分查找一些图片资料或者与教学有关的工艺品，以便在课堂上展示给学生，并设计一些有价值的问题。当学生观赏这些美术作品的时候，教师再提出这些问题，让学生进行分组讨论，然后使他们充分发挥自身的思维能力与想象能力，并积极发表意见，最后在课程结束前要求学生对整堂美术课进行总结归纳。这样有了具体、明确的课堂步骤，会促使整个教学活动顺利进行。其二，科学合理地对学生进行分组。合作式探究教学的一大特点是要求教师将学生分组，科学合理的分组也是合作探究取得成功的前提。分组的标准具有多样性，可以根据学生的学习水平、课堂表现与性格特点等进行分组。分组之后再从每个小组中选出一位小组负责人，负责小组内的活动纪律，并维持小组的活跃状态。如果出现问题，负责人就可以及时向教师反馈。其三，教师充分发挥引导作用。虽然合作式探究是一种以学生为主体的教学方式，但并不代表教师就可以放任学生不管。教师在教学活动中有一定的地位与作用，应该充分发挥引导作用，积极影响学生的整个学习过程，以此提高学生的学习效率。如，在一堂关于绘画技巧的美术课中，教师不能只简单地为学生做示范，然后就要求学生分组进行练习，这样取得的教学效果不明显。教师应该在示范结束后参与到学生的学习活动中，根据每位学生的绘画情况，指出他们的不足之处，在学生分组交流的时候，教师要保证能及时接收到学生绘画情况的反馈，使学生的绘画技巧得到进一步的提高。总之，教师应该掌握整个教学活动的情况，千万不能忽视自身引导者的地位。其四，评价与总结。当学生的合作探究活动结束后，教师应该及时对学生进行评价，对学生的学习情况进行总结，这是合作式探究教学的最后环节，同时也是实施合作式探究教学的教学反馈阶段。教师应该真实客观地评价学生。在总结学生学习情况时，教师要给予学生积极的鼓励与肯定，这样才能提高他们学习美术的信心与兴趣。

合作式探究教学能够培养学生的创新能力、辩论能力和自主学习能力，在调动学生学习积极性的同时，充分体现了学生的主体地位，使学生在学习的过程中能够很好地发挥自身的主观能动性，促进学生养成良好的学习习惯，并取得良好的学习效果。因此，合作式探究的学习方法值得推广，也希望广大美术教师能够合理地将这种方法应用到教学中，为培养美术人才作出贡献。

作者:梁涛 单位:江西信丰县信丰中学

摘 要：小学美术教育是艺术教育的重要组成部分，其目的在于通过美术知识、技能的学习在审美实践和艺术实践活动中，提高学生的美术素质，课堂作为开展美术教学的主阵地，如何提高教学质量是我们广大教师不断思索的首要问题。

关键词：小学美术；课堂；质量；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-049-01

课堂是师生交流、学习的主要场所。提高小学美术课堂教学质量，我们教师应积极的从学生的绘画兴趣入手，充分调动学生绘画的积极性和主动性，引导学生自主学习，合理联系生活实际开展教学，全方位的去提高教学效率，提高教学质量。本人结合多年的教学实践谈谈几点浅见：

一、注重学生学习兴趣的激发，提高课堂教学质量

兴趣是学生学习最好的老师，是学生积极参与学习的潜在动力和前提。德国教育家赫尔巴特曾指出：“教学应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。”我国古代伟大的教育家孔子也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣对于学生学习的重要性。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，试想一个连美术兴趣都没有的人，他如何能学得好呢？因此，在小学美术课堂教学中，我们教师要想提高课堂教学质量，我们首先要做的就是从学生的性格、爱好等各方面特点入手，结合教学实际，充分挖掘教学中存在的趣味因素，激发学生学习美术的兴趣，引导学生变“苦学”为“乐学”，变“要我学”为“我要学”，提高教学效率。激发学生学习兴趣的方式有许多，学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，教学时，教师可精心设计教学课件，在音乐声中，通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，就会情不自禁，兴趣得到激发，教师可顺势进入主题。这样，在有效激发学生学习兴趣的同时，也调动了学生学习的积极性和主动性，活跃了课堂教学氛围，教学效率得到提高。美术的教学，效率的提高，需要我们教师认真发挥美术教学的特有魅力，利用教学手段激发学生对美术的兴趣。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

二、引导学生自主参与绘画，培养学生的创新能力

美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险DD尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。” 可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。对于教师的“教”来说，是为了“不教”，而对于学生的“画”来说，则是为了“会画”，教师的“教”不一定只靠教师“讲”，学生的“学”不一定只是学生“听””，“百闻不如一见，一见不如实践”，对于美术的学习来说，学生只有通过动手实践、合作交流，积极性和内在潜力才会被充分地调动起来，学生的创新思维才会在实践中被逐渐深化，学生的绘画能力才会提高。因此，在小学美术课堂教学中，要想提高课堂教学质量，实现“不教”，那么，我们教师在激发学生学习兴趣的同时，我们教师还应积极的引导学生自主绘画，引导学生合作交流，让学生在动手实践中进行自我体验，给学生思维活动的成功架起桥梁。比如说我在上四年级第八册《用彩墨画鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼，特别是运用了小丑鱼的视频，等一系列有趣的情境导入新课。由于小学生好动的特点，他们上课的关注力很短，作为美术教师在上课时就要时刻创设各种情景抓住学生心理，让学生随师而动，让学生放飞思维，展开丰富的想象，活跃在情景之上，在有效培养了学生的自主学习能力，培养学生思维能力的同时，也提高了教学质量，教学落在实处。

美术是一门视觉艺术，美术课程在陶冶学生的审美情操、激发学生的创新精神、提高学生的基本素质、完善学生人格发展等诸多方面发挥着积极作用。但由于高中是一个特殊的阶段，面临着高考这个人生的的转折点，高中美术教育的新课改也面临着很大的困难，但同时，这也为高中的美术教育回归到其应有的地位提供了很好的机会。作为高中美术教育者，我们应该总结、归纳以往高中美术教育中出现的问题，研究其产生的原因，从而根据新课改的要求进行相应的改善。

1高中美术教育的存在的问题

中国的高考制度决定着一个学生的未来发展程度，整个社会对其有着高度的重视，为了在高考中取得优异的成绩，学校只最大限度地研究怎样使得学生的各科考试成绩快速提高，而忽略了对学生的品德教育、能力培养。现阶段教育的主题与趋势是培养有知识、有能力、有思想、有个性、有品格的复合型人才。目前高中美术教学的现状及问题表现在以下几个方面：

1.1传统观念的思维定势多年来传统的思想使很多人都认为美术只是一门副科，是一种偏科，不受重视，除非想在美术方面有所建树的人，其他人甚至会有不想学的想法，觉得上美术课就是浪费时间，尤其在高中这个阶段，时间显得更为重要。

1.2高考制度的影响中国现今的高考制度严重影响了高中美术课程的实施。高考中制定的学生必修必考的科目中没有美术教育这一科，为了在高考中取得好的成绩，所有人都努力想法设法提高应试科目的成绩，因此学生、家长、学校都没有对美术给予应有的重视，很大程度上阻碍了美术教育在高中阶段的开展。

1.3学生为应试科目所累，学习美术力不从心在社会、家长、学校的一致要求下，学生无选择地要把主要精力都放在那些文化课上，即使有些学生对美术课很感兴趣，但由于精力有限，也不得不放弃对美术课的学习。

2高中美术教育中相应问题的解决策略

针对高中美术教育存在的问题，我们应切实地转变以往的传统观念，开辟出一条真正意义上的素质教育和美术教育相结合的道路，应新课改的要求，改革教育方式，增加教育手段，提升美育意识，为学生一生的发展做好应有的铺垫。新课标下高中美术教育的改革策略：

随着我国综合国力的不断增强，教育事业的质量也在不断地提高。小学美术教学中开展合作学习，有力地促进了素质教育的改革，提高了小学美术教学的教学效果，改变了传统美术教学中教学效率低的局面。本文阐述了小学美术教学中开展合作学习的作用和合作学习模式在小学美术教学中的应用建议，希望能为以后该方面问题提供一些帮助。

一、引言

小学美术教学是我国义务教育阶段的重要组成部分。美术教学可以培养小学生艺术鉴赏力，熏陶小学生艺术情操。小学美术教育在培养小学生德智体美劳全面发展中起到了十分重要的作用。美术教学更多方面培养了小学生对艺术的鉴赏能力。合作学习模式在小学美术教学中的应用，可以培养学生良好的合作意识，发展学生潜能，提高学生的语言表达能力，有利于学生良好心理素质的养成，可以帮助学生从更多渠道获取学生想要的信息。培养学生的团队意识，让学生以合作的形式完成一幅美术作品，从而提高学生的能力。还可以培养新型的师生关系，真正体现教学的民主。

二、小学美术教学中开展合作学习的作用

1.激发潜能

美术不同于其他学科，美术是一门需要灵感，需要真实情感，需要个人天性的学科。在传统的美术教学中，小学生很容易因应试考试的影响，个人的天赋受到限制。对于小学美术而言，合作学习能够开拓学生的视野，打开学生的学习思路。同时，在与同学们合作的过程中，各种各样的观点融合到一起，能够发挥学生的创造性，提升学生的自身修养和审美能力。在合作学习模式下，学生的天性得到了解放，有效地激发了学生的潜能。

2.相互交流

当今社会，大多数的小学生都是独生子女，他们以自我为中心，不懂得合作，不知道如何与他人交流。然而，合作学习模式在美术教学中的应用，能够加强小学生之间的互帮互助，相互交流，增强小学生克服困难的勇气。同时，能够使小学生学会如何关心帮助他人，实现小学生之间的合作。在美术学习的过程中，小学生可以通过合作学习，进行知识的交流。同时，可以从中获得灵感，获得快乐，画出完美的作品。

摘要：很多人认为初中美术教学是一个轻松的工作，其实则不然，近些年来由于升学压力的增加，学生往往只是把注意力放在了应试科目上，对于音、体、美没有足够的认识。所以学生对于美术学是三心二意，注意力不集中，这些是中学生对于美术学习存在的普遍的问题。如何找到一种更适合学生的讲课方案和教学方法，是现在教育者一直寻找的问题。本文是通过多年的美术教学工作，找到一些教学技巧，文章对美术教育者起到一定的启发作用。

关键词：美术教学；升学压力；教学方法

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1674-9324（2012）06-0110-02

很多人都认为在宽松的环境下，人的心情就会变得非常舒服，而且大脑会非常兴奋，很多创新的思维就是在这种环境下产生的。如果一个人始终处于压抑状态下，那么他的创新思维和思考就会停止，甚至会发展后退现象。文章就个人的工作中积累的经验，进行了详细地阐述，为美术教学提供了一定指导。

一、零压力状态学习

据有关科学研究表明，一个人的右脑可以通过学习美术得到很多的锻炼，而且学习美术还可以对人的智商的提高有非常积极的作用。众所周知美术生大都能表现得活灵活现，为什么呢？这是因为美术学习让他们变得灵敏和聪明，他们对于空间的理解和色彩的辨别能力要比普通人和其他学科的学生要强的多。美术学习对于学生将来的发展有着非常重要的意义。例如在教育和科学研究工作中，他们的思维非常活跃，创新能力也比较强，所以会成为受欢迎的人才。长期以来，应试教育的压力导致很多学校片面追求升学率，这也就导致了美术教育边缘化。所以为了改变目前这种现象，教育部门应该把美术学习纳入学校的日常教学。同时教育工作者应该从自身找问题，学生对美术课没兴趣也有老师很大的责任，美术教育工作者要在教学方法上多下功夫，让学生发现美术的艺术美，来吸引学生的注意。零压力学习状态，就是说老师在课堂中创造一种轻松的氛围，让学生做课题的主人。这样学生们就会把自己的想法坦露出来，这样也非常有利于老师发掘这些学生的优点。虽然零压力学习是一种比较理想的学习状态，但是这是为学生减压的一种重要途径。学生平时的课程让他们喘不过起来，当他们来到了美术课堂，让他们感觉像是呼吸新鲜的空气一样，感到非常的清新，这样美术教学的零压力教学目的就达到了。其他学科的老师也应该注意学生的无压力学习方法，给学生创造一种轻松的学习氛围，发挥他们的优势。这同时是学校和教育界应该反思的问题，为什么现在的学生失去了天真的笑，为什么他们害怕学习。这一切都是学习的压力带来的负面影响，压力是可以有的，适度才能起到良好的效果。如果压力过大，不但不能提高学生的学习水平，更会对他们的心灵形成创伤，让他们失去对学习的兴趣。

二、活跃教学气氛

美术教学同其他科目的教学一样，要创造活跃的课堂气氛，这样学生才会感兴趣。老师的态度首先要做到亲切、和蔼，给学生营造一种轻松和谐的氛围。老师的外表和言语是非常重要的，一个外表利索，充满气质的老师，才是学生最需要的。其次是老师的个人能力，老师可以拿出自己较为满意的作品，在同学面前展示，让同学们感到老师很和蔼的同时，还给他们一种学习向往。那么你的教学肯定就成功了，给学生营造了轻松的学习氛围，调动了学生学习的积极性，这才是一个老师在教学中应该做到的基本功。其次是多媒体的应用，多媒体作为一种教学的辅助手段，在美术教学中有着非常重要的作用。老师可以将大师的作品通过PPT来给同学们展示，让他们对大师的作品进行欣赏，让学生对大师作品有了更直观的了解。然后老师还可以将同学们的作品做成课件，然后在课堂上逐一播放，老师对其一一做点评，之后让同学自己来对自己的作品进行点评。这样课堂就没有传统教学那么枯燥了，学生们看到自己的作品展现出来，肯定会非常的激动，然后他们会努力下次画的更好。开发学生的想象力也是至关重要的，前面说过多媒体在教学中有很广泛的应用。老师可以找到一些比较抽象的作品，让学生观看，然后对其进行点评。众所周之，不同人对于一幅画有着不同的见解和认识，所以要充分发挥学生的想象力，让他们尽情的对这些作品进行点评。老师通过对学生点评的总结，然后发现学生在美术学习中的不足和优势，这样对教学有着非常重要的作用。老师只有了解了学生，才能更好的去教育他们。