美术设计风格范文精选

1动画片美术设计风格的基本要素

动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

摘 要：时代的发展和科技的进步极大的冲击了电影市场，人们越来越注重视觉上的享受，一部成功的影片必然也是一场吸引人眼球的视觉盛宴，而美术设计又是决定其成败的关键因素。因此，我们必须要加深对电影创作过程的理解，明确美术效果向观众传达的讯息，了解美术设计对电影创作的重要性，通过美术效果将电影主题更好的诠释出来，为观众提供更加优质的电影作品。该文对电影美术设计风格进行了深入的分析和探讨，进而了解到美术设计对各种不同风格电影产生的影响，明确美术设计对一部成功的影片的重要性。

关键词：数字时代 美术设计 电影风格

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）05（b）-0211-01

自改革开放以来，我国电影艺术发展迅速，电影美术设计也迈上了新的台阶，从过去的单角度视觉逐渐发展为多角度视觉，对电影主题的表达也越加的生动形象。为了能够尽早追上发达国家电影发展水平，提高我国电影影片质量。

1 电影美术设计概念和重要性

事物是不断发展变化的，电影美术设计同样不能例外，电影美术设计概念也发生了一定的变化。初期电影美术设计师的工作较为繁重，他们要根据不同的电影场景分别安排不同的场景拍摄符号，如历史场景和地方特色场景等，同时还要使其满足电影人物性格、剧情需求。电影美术设计师必须要在剧情的基础上用尽浑身解数，充分发挥自身建筑、艺术和美术的各方面才能，使其能够更加贴合电影主题设计风格。不仅如此，美术设计师还负责电影场景搭建、道具和服装指导等，可以说电影处处都有美术设计师的身影。科技进步推动了电影美术设计的发展，电影设计涵盖了多个领域，并以此凸显影片主题及精神内容，可以说美术设计一直是电影创作中不可缺少的创作元素。

2 美术设计风格在电影中的具体体现

为了更好的了解美术设计对不同风格电影的影响，下面我们就几种特殊形式的电影中的美术设计的具体体现进行介绍：

1电影美术设计概念和重要性

事物是不断发展变化的,电影美术设计同样不能例外,电影美术设计概念也发生了一定的变化。初期电影美术设计师的工作较为繁重,他们要根据不同的电影场景分别安排不同的场景拍摄符号,如历史场景和地方特色场景等,同时还要使其满足电影人物性格、剧情需求。电影美术设计师必须要在剧情的基础上用尽浑身解数,充分发挥自身建筑、艺术和美术的各方面才能,使其能够更加贴合电影主题设计风格。不仅如此,美术设计师还负责电影场景搭建、道具和服装指导等,可以说电影处处都有美术设计师的身影。科技进步推动了电影美术设计的发展,电影设计涵盖了多个领域,并以此凸显影片主题及精神内容,可以说美术设计一直是电影创作中不可缺少的创作元素。

2美术设计风格在电影中的具体体现

为了更好的了解美术设计对不同风格电影的影响,下面我们就几种特殊形式的电影中的美术设计的具体体现进行介绍:

2.1美术设计在戏剧电影中的体现

由戏剧改编的电影是较为常见的,其中《茶馆》就是较为成功的戏剧电影。这部影片从空间角度上是封闭的,它将空间设计很好的融合到了舞台场景中,拍摄者从不同机位、场景来营造不同的氛围,且茶馆周围与其他建筑不存在联系,这完全是遵循传统戏剧“三一律”,地点统一、外景少、外景都是一带而过。导演完全将戏剧元素带入电影,美术设计也围绕这一主体开展,使影片充满了戏剧化特征。而《老店》则不同,从一开始就采用环摇镜头,将店内的整体空间结构充分展现在观众眼前,楼上、楼下、楼内、楼外的展现具有空间上的连贯性,利用伙计这一角色的运动凸显建筑结构变化,将剧中场景活化,并利用环境气氛为影片做烘托,暗示主人公悲惨命运。这两部影片为我们分别展示了两种不同美术设计风格,以电影的角度进行造型及场景设计,很好的保持了电影美术独特的风格,并利用空间和场景层次变化展现电影情节,营造良好画面感。在现今的很多室内剧中我们能够轻易找到美术设计的痕迹。室内场景空间结构和整体道具陈设都会给观众极大的视觉冲击,这就需要拍摄者对角度的掌握,在有限的空间内创造最大的视觉享受,若是忽视美术设计效果在影片剪辑过程中的影响,影片就会有一种呆板冗长的感受,很难吸引观众视线。

2.2美术设计在民族风格电影中的体现

民族特占据着一定的电影市场,但民族风格电影并不是完全阐述民族风情和本土气息的,通常电影制作者对民族特色事物进行美术加工,为影片添色加彩,从而实现具有民族特的创作。以《东京物语》来讲,它从造型上充分展现了日本民族特征。创作者通过对日本当地建筑、生活环境等画面的构建、描述,很好的凸显了日本的建筑特色和独特的艺术品位。创作者以其独特的视觉角度将日本人民朴实、简单的生活要求和生活态度展现的淋漓尽致,使我们从另一个角度看到日本人民的心声。不仅如此,很多电影创作大师还从多方面对美术设计进行探索,以寻求电影美术设计能够充分体现民族特色,这并不意味着将民俗民风堆砌起来就能够展现出民族审美观、世界观及价值观。

一、胡氏电影美术风格的形成

胡金铨与电影的结缘，似乎是机缘巧合，1949年从内地到香港后，因为从小会画画，就进了一家小广告公司画海报和广告牌。最初画的广告牌是老舍的《我这一辈子》的电影版，或许就是此时奠定了他一生另外一个重要的兴趣所在—研究老舍。后来，胡金铨还在吴性栽和费穆开的龙马电影公司做过短期的广告工作。除此之外，他还在长城电影制片有限公司的美工科帮忙。而当时美工科的主任恰好是被称为中国动画之父的导演万古蟾。由此，胡金铨从最基础的电影美工开始，进入了电影圈。他为永华电影公司导演严俊的《吃耳光的人》做美术和装饰时被看重，当了男主角。当然之后与李翰祥之间的种种合作，更使他能在电影事业中更进一步。《江山美人》作为邵氏及李翰祥当年的扛鼎之作，获奖无数，作为男二号的胡金铨还因此获得了最佳配角的奖项。《玉堂春》是他成为导演之后的第一部作品，但受各种条件制约，这部电影仍然可以看作是李翰祥风格的延续。真正让他开始迸发创作激情的，还是之后的一系列新武侠电影。在这些作品中，胡金铨终于可以逐渐摆脱邵氏电影的美术风格。当时的邵氏因为黄梅调电影的拍摄，整体的美术风格戏曲化、程式化。其中又以李翰祥为代表。李翰祥也是有美工基础的导演，因此他的电影美术大都非常讲究。李翰祥对胡金铨的影响在其之后的作品中也非常明显。胡金铨在开始执导电影之后，除了绘制拍摄时必要的勘景速写、分镜稿以外，也时常在工作之余画一些中国山水、人物或写书法。从这些作品来看，中国绘画艺术的神韵被很好地融入了电影中。20世纪80年代定居美国后，胡金铨在其电影创作步入低谷后画了大量四格漫画。出于对绘画的兴趣，又因曾师从万古蟾，胡金铨从1984年起筹拍古典动画片《张羽煮海》。为此有10年时间都在陆续进行这部动画片相关的角色和分镜设计。有些造型的设计与《大闹天宫》颇有相通之处，也揭示了他与万氏兄弟的渊源。可惜这部动画片因故未能按计划拍成。

二、胡氏电影美术风格的特点

在评述胡氏电影的特点时，大都会提到胡金铨的禅机。实际上，日本早期的古典主义电影最早将东方的禅意融入电影中。如通过转场空间或“轴枕镜头”穿插静止画面来营造一种悠然的叙事与诗意。这些东方特点的电影不仅引起了西方的关注，也同时影响了香港的电影。胡金铨早期所在的邵氏曾经为演职人员大量放映日本电影来学习。而其中的日本剑戟片也成为影响新武侠电影的重要因素。在胡金铨的新武侠电影中也能看到这些因素的体现。胡金铨在吸收了中国传统美术的营养，再加上日本及好莱坞电影的种种元素之后，终于逐渐走出一条属于自己电影的美术风格。胡金铨的电影美术特点中最重要的一点在于很好地吸收了中国传统文化。如胡金铨个人艺术创作巅峰之作的《山中传奇》，编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，胡金铨在展现风景时多采用观画者看山水手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像元明时期的山水长卷一样，《山中传奇》中的人物往往从属于自然景观，在构图中居于画中一隅，虽如此，但整个画面却变得气韵生动。另外，文人画里的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如庄依云的出场，山色溪光，倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。影片中的特效受制于当时条件而应用寥寥，但即便如此，还是大量使用了烟雾来营造一种特别的视觉效果。这种烟雾恰似中国山水画中的朦胧。胡金铨电影美术中令人称道的另外一点就是态度的严谨。徐克曾经说：“他依照他的感觉，在现场捕捉气氛，一步步把画面营造出来。那时候的导演，真的是有他坚持的信念。”在他的电影中，美术设计是非常重要的一项工作，他常常亲力亲为。胡金铨自述文章《从拍古装电影找资料谈起》中，我们能看到胡金铨的“考据”作风。我们现在依然能看到大量人物衣饰考据记录的手稿。在拍摄著名的影片《龙门客栈》时，因为讲述的是发生在明朝中期的故事，胡金铨从《古今名画300种》《古今名画大观》等书中摘录和临摹了许多内容。所列便有仇英的《春游晚归图》《风壑曳舟图》《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花瓶上的图案等，并一一注明从该资料中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋，他甚至从隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计完成后，胡金铨还让研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改。当然胡金铨的电影美术也并非无懈可击，《山中传奇》的场景设定与剧本就有一定的出入，这或许与当时无法进入内地取景有一定的关系。

三、胡氏电影美术风格对华语电影的影响

中国的武侠电影是中国特有的类型片。胡金铨被尊称为“武侠电影之父”，他创立了中国新武侠电影美学艺术风格，使传统港台的武侠电影注入人文的精神，将华语武侠电影带进更高的境界，让中国现代武侠电影在世界独树一帜，逐渐成为世界电影的一种重要类型，无疑，胡金铨具有不可抹灭的历史功绩。因此，胡金铨也成为华语电影研究中重要的内容。胡金铨尝试将一切都变成“中国的”，美术风格的民族化成为胡氏电影的独特体验。正如胡金铨自己所言：“我学习涵泳于中国艺术的无限传统之内……它使现代的电影工作者拥有更宽广的视镜。”作为后来者的徐克、李安等华人导演都在他的作品中汲取营养。对于华语电影的美术设计而言，中国风格还远没有成熟。胡金铨是一个重要的开始，我们看到一些华语电影的美术指导如叶锦添已经尝试树立“新东方主义”。结语20世纪80年代后期，胡金铨的一些美术设计观念逐渐被香港电影所接受，成为香港电影美术设计风格形成的重要源泉。纵观当代大陆、台湾、香港三地的华语电影，美术设计的话语权依然以香港最重。在大陆、台湾、香港三地电影圈的融合中，美术设计也在逐渐融合中。如能取长补短，将真正属于中国的设计风格打造出来，才是奠定中国电影成为世界一流的重要基石。

作者：王刚 单位：浙江传媒学院设计艺术学院戏剧影视美术设计专业讲师

摘 要：文章主要对动画场景设计及美术风格设定进行研究。结合一些动画作品，探究美术风格在动画场景设计环节中是如何将自体功能以及美学特色彰显出来的，并对其在动画场景中的设定形式进行详细的探究。希望本文论述的内容，在推动国有动画产业发展进程中方面有所帮助。

P键词：动画场景；美术风格；设定形式；审美理念

动画场景的设计过程中可以被视为一种独特的艺术审美活动，其将艺术创造与图景勾画整合在一起，与环艺设计与图景绘制均存在显著的差异性，其为动画故事发展进程服务，刻画出人物特征。美术风格可以被视为动漫产出的动力源泉，在动画产业发展进程中发挥不容忽视的作用。

一、美术风格在动画场景设计中体现的功能

动画场景设计最为显著的特征在于涉及面极为宽旷，可以粗略的认为一部完整化的动画作品剔除角色造型之外的所有设计均可以被称之为场景设计。优秀的场景设计一是将设计者思想情感传递出来，并带有精确性特征，同时将角色心理变化形式以及情绪情感呈现出来[1]。上述目标的实现需要动画场景设计者对结构、镜头、光影、色彩等要素的功能具有全面性的了解，对其进行科学而巧妙的应用，从而将角色个性特征漓淋尽致的体现出来，对动画场景施以这一设计方法，将角色内心形态展示出来通常是借助角色联想、追忆或者是眼前虚幻的场景，设计者一般会借助虚实结合的设计理念，对角色的内外在展开特定的绘制，这种绘制的最大特征在于彰显出可视化特色，为角色立体化目标的实现奠定基础，当然充实受众群体情绪情感也是毋庸置疑的事实。

二、美术风格在动画场景设计中的审美特色

动画场景设计是对空间造型艺术特色的传达，具体是借助二维和三维这两类体现形式。不论是运用哪些种方式，其均需要借助某一载体的协助，更需要设计者对其进行深度创造，创造手段的应用目的在于强化动画场景视觉审美效果，最后使观赏者在思想上与设计者达到共识。美术风格在动画场景设计过程中的应用，其最显著的功能在于使动画产品带有个性鲜活、沉着稳重等审美特质，此时观赏者情不自禁的陶醉在动画场景中，这种审美情调的产生带有自发性特征。所以，通过上文论述的内容可以总结出如下的结论，即光影、造型、场景、色彩等美术元素已经演变成传播镜头信息的关键性成分。正因如此，上述美术元素也受到众多动画场景设计者的高度重视，对其进行精细规划与部署，从而使其以一种潜在化形式在动画故事场景中再现出来，从而降低观赏者对动物角色特点了解的难度，可见在美术元素的协助下，动画角色更加鲜活、作品美术格调更为显著。

三、动画场景设计美术风格的设定

1动画片美术设计风格的基本要素

动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

【摘要】近几年受国外动画产业的影响，我国的动画产业也有了很大程度的发展，也取得了不俗的成就，就比如说家喻户晓的《喜洋洋与灰太狼》，尽管如此，我国要想在动画产业上取得更大的成就,那就必须要注重培养更具特色的国内动画美术设计风格。本文就来分析探讨一下国内动画美术设计风格的几个要点。

【关键词】国内动画；美术设计风格；探析

动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。

一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念

1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。

2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。

二、国内动画美术设计风格的现状

从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。

【摘要】动画美术设计是动画创作的坚实基础，它直接关系到整部动画片的成败。动画美术设计需要多元化渗溶，在各个元素之间进行融会贯通，并大胆的创造出属于自己的独特风格。

【关键词】动画美术设计风格

一、美术设计及美术设计风格的内涵和基本要素

1、动画美术设计及动画美术设计风格的界定

动画美术设计是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式，动画美术设计是一种赋予其生命的造型艺术，是一种动静结合的一种美的状态，动画美术设计不仅包括角色造型设计、分镜头画面设计，还包括场景设计和背景等。动画美术设计奠定了一步动画片成功的基础[1]。而动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现，是设计内涵的一种外在的表现，动画美术设计风格不仅能够充分体现出导演作品的创作充分体现导演的创作意图，创作思想，而且动画设计风格也能够充分体现出设计人员独特的设风格和设计技巧。动画美术设计人员设计作品时需要综合多方面的元素，将其整合，汇集成自己特有的风格，让更多的人们接受并喜爱。美术设计风格只有能够体现出自己的内涵，自己独特的创意形象，才能在诸多的艺术的艺术创作中独树一帜，才能在诸多的动画美术设计中脱颖而出。

2、动画美术设计的两个要素

在动画美术设计中， 基本要素运用的恰当合理直接关系到动画设计的水平。所以在动画美术设计中， 动画美术设计要素对创作的作品具有很大的影响，其中动画美术设计的第一要素为设计者的美术基础，设计者美术基础不仅能够培养设计者的艺术气质，而且对美术设计的创新也具有重要的意义，所以动画美术设计师不仅应该具有一定的设计能力，语言表达能力，而且还应该具有审美能力和创新能力、灵动的美术作品展现力，并且能将自己的构思形象化的展现于美术作品上，这样才能创作出具有自己独特风格和美感的作品。如果一个设计者不能将自己的创意形象化地表达出来，那这个创意不管多么的独特，多么的惊艳也只能在构想者的大脑中黯然失色，销声匿迹。美术设计的第二要求：设计者丰富的文学内涵。首先，一个有丰富文学内涵的设计者思维会更加的活跃。其次，动画设计风格是依据剧本内容来进行定位的，那么设计者对于剧本的理解程度会直接影响到美术的整体设计。

二、多元化渗溶的动画美术设计风格

摘要：我国电影行业发展到现在，电影艺术越发成熟，影片的制作越来越精良，越来越成为广大电影爱好者和观众业余休闲时间的新的娱乐选择方式。随着科学技术的快速发展，业界内近几年对电影制片中美术设计越发看中，普遍认为不同的电影美术风格设计呈现出的影片效果是不同的，对于电影本身中心思想或者主题的表达也会不同。本文在此针对电影美术设计的概念进行简单描述，并对不同的电影美术设计风格对电影的四个方面影响进行研究和分析。

关键词：电影美术设计；风格；影片影响

随着人民生活水平的逐渐提高，越来越多的人们有了额外的娱乐消费支出和闲暇时间的享受，对于电影这块的观赏兴趣也逐年递增，再加上这几年来数字化时代的到来，电影影片的制作效果和屏幕呈现做的也越发精良，同时也吸引了大批观众的观赏和视觉享受的兴趣和好奇心。而对于电影影片的制作来说，电影中美术风格的设计占据电影整体设计中的重要位置。一部电影如何能够通过出色的电影美术风格的设计达到引人入胜的效果，更好的诠释影片主题也是越来越多的电影美术设计专业学生的必修课程，值得所有电影制作者的重视和思考。

一、电影美术设计的概念

目前，电影制作主要目标是要将现实的故事、小说、剧本上的文字表达内容和相关人物形象、场景等通过电脑画面的制作、美术设计等媒介最终呈现在大荧幕上。电影美术设计现如今已经被作为一门独立的学科专业开设在各个广大传媒艺术类院校中，本科期间电影美术设计专业所开设的课程涉及绘画、动画、文学、化妆、声景、服装、建筑戏剧艺术等诸多门类，所学极广，从这里也就看出来电影美术设计对于一部电影整体设计方面的极其关键的作用。所有的事物都是不断变化和发展的，电影同样如此，甚至国际电影发展的脚步要远远处于社会发展的前列，用来传播文化思想、展现社会风貌和现状。这么多年来，电影美术设计这个概念可以说经历了一个漫长复杂的过程，一步步走来，电影制作越发的要求电影在银屏色彩、光影、场景布置、人物造型上精益求精。这也就要求了电影美术设计师要在对拿到的电影剧本仔细研读、深入思考、充分理解的基础上细细体会、用心把握，在对其进行美术设计时才能达到高度的与作品融合，还原剧本画面，尽量贴近电影所要表达的思想主题，才能形成鲜明的电影风格。

二、电影美术设计对电影风格的影响

电影美术设计可以说贯彻电影风格打造的全过程，对一部影片的制作影响深远，接下来我们主要从以下几个方面来对电影美术设计的风格及对影片的影响进行具体说明。

（一）美术设计对影片色彩影响

［摘 要］ 电影的美术设计是电影最基本的表达手段，是一种无声的电影语言，它可以展现电影本身的背景，同时它又能展现影片的造型，甚至为影片奠定基调。因此电影美术设计的风格对整部影片有着重要的意义与影响。而随着数字电影时代的慢慢到来，电影的美术设计风格也必然随着这种发展而有自己的发展，在数字电影时代，电影的美术设计也必然会有其自己的设计原则。本文首先对电影设计的概念、功能进行了分析，通过这种分析进一步看到电影美术设计的风格对影片的影响，并继续论及了数字电影美术设计的原则。

［关键词］ 电影美术设计；数字电影美术；设计原则；影响

一、电影美术设计的概念与功能

电影美术设计有一个不断发展演进的过程，并且这个过程仍然在进行之中，随着这种演进的不断进行其概念也是在不断发展变化的。在电影美术设计的初期，它是一个繁琐的过程，期间美术设计师要完成的不单单是设计工作，还包括很多的事务性劳动。在早期，电影美术设计在设计方面要为影片提供一个用于拍摄的符合影片所需要的历史场景、地点场景，这些场景还要符合剧情与人物的性格，除了这些典型场景以外，有时候设计师还要设计提供一些拍摄需要的特殊场景。设计师要充分发挥自己在美术、艺术、建筑等各个方面的才能和修养，做好影片内景和外景的设计；事务性劳动上电影美术设计师还要负责内外景的搭建加工，还包括对道具的设计、服装的指导工作，与电影美术有关的体力性劳动基本上都由其承担，这造成了美术设计师的事务性劳动量过大的问题，对于影片很重要的真正的美术设计的层面是有影响的。电影艺术是不断发展的，它总会在这个过程中调整做法，电影美术设计后来侧重在了设计这个理念上，美术设计师主要对电影中的造型构思和设计负责，这样他们的创造性在这种体力解放中得以爆发，使得越来越多的影片中的美术设计展现出创造性设计理念，对电影质量作出的贡献保证越来越大。

电影是用来看的，这是众所周知的，而看的内容除了人物就是场景，在这两者中都不能离开电影美术的作用，因为电影美术就是来塑造电影作品中的视觉形象的。电影通过故事和人物来展现它的内容，故事是有时空性的，这个时空性由什么来进行表现？这就非电影美术设计不可了。电影美术设计就是通过视觉造型来营造出典型环境，并为影片中的人物提供符合身份特征和时代特点的造型，这是美术设计的功能所展示给我们的直接的感官功能。而另一方面，从电影制作的内在联系上看，这一工作为演员和导演的下一步工作打下了基础，这一基础一个是空间上的，一个是时间上的。空间上它为导演的影片创作和演员的表演提供了一个物质的氛围，在这个环境之下导演和演员的情绪才能得以调动；时间上它还原了特定时期的状况，为影片制作的其他部门塑造了一个时代感极强的时间体验。光源的提供、色彩的搭配无不与美术设计有着密不可分的联系。在很多电影中我们可以由深入的思考去发现这一点，其中最为典型的就是《黑炮事件》。这部电影中的大块的黑、白、红、橘等的搭调，摄影师们在美术设计的基础上才得以取得想要的效果。

电影美术设计中更应该为专业人士所看重的是在设计中产生的场景具有的独立的叙事功能。电影是要通过多种元素来表达其要表达的内容和寓意，而更为深刻的东西往往单纯依靠演员的表演是难以达到理想效果的，这个时候场景能够起到重要的作用。日本影片《远山的呼唤》中田岛被判刑前帮助民子将家整理得充满了生活的气息，充满了活力和向上的精神，当他被捕在火车上遥望民子家时，那无声的长镜头给观众展现的是一个破败的民子的家，这无疑给观众形成了强烈的心灵冲击。电影美术设计就这样能够将人物内心复杂的感情、影片的具体氛围传达给观众，所以其所起到的作用已经不是表面的东西了，而是在内在的表达上起到了不可估量的作用。

二、电影美术设计的风格对影片的影响

通过上面的分析我们已经对电影美术设计的功能有了一个较为透彻的理解，电影美术设计的风格对影片的影响也就有了理论上的保证，接下来具体来看电影美术设计的风格对影片的影响。