美术老师实习自我总结范文精选

摘 要：高中美术课堂是高中生学习美术知识的重要阵地。如何在有限的教学时间内提高高中美术课堂的教学效率，还需要广大高中美术老师在研究教学、研究学生的基础上逐渐地进行完善。

关键词：高中美术；课堂效率；方法途径；分析

高中美术课堂教学效率的高低会直接影响到学生的学习兴趣、学习技巧、学习能力，更会影响到高中生以后的美术素养。所以说，高中美术教学的作用十分重要。本文根据目前高中美术教学的现状，对如何提高教学效率，进行以下几点方法浅谈。

一、利用多媒体辅助教学

传统意义上的美术教学，美术老师一般都习惯用粉笔在黑板上教学或者是语言表达，但是美术教学本来就是一种形象化的教学，作为高中美术老师，可以把多媒体应用到教学中来进行辅助教学。比如说，上课前，老师要对今天所讲的内容做一个大概的概括和概述。比如，教学过程中一些细节的强调，课后作业的布置，课外知识的衔接，佳作赏析，老师都可以给学生用多媒体来展示。这样既节约了时间，又提高了美术的教学效率。

二、增加课堂师生互动

在高中美术教学中，老师往往都是对学生进行单方向的传输教学，而忽略了与学生之间的交流沟通，这也就导致了在高中美术课堂上，很多学生经常开小差或者搞小动作，出现扰乱课堂秩序的行为。因此，为了更好地提高课堂教学的积极性，作为美术老师，一定要重视课堂上老师与学生之间的沟通，哪怕是一个简单的提问，或者是让学生说一说自己的看法等，这些都能够把学生的思维调动起来，让学生思维跟着老师的步骤走，也就避免了上文提到的学生走神的现象。

三、给学生适当的反馈学习时间

摘要：我国大力开展素质教育以来，美术教学越来越受到学校的关注。对于初中的美术基础绘画教学，也要根据新课标的标准要求，提高教学效率，激发学生学习兴趣。初中的美术教学老师也要敦实学生绘画的基础，对学生因材施教，借助于各种方法手段提高学生学习美术基础绘画内容的兴趣，提升学生美术基础绘画水平。本文从以下几个方面讲解了促进初中美术基础绘画教学的方法措施。

关键词：初中美术；基础绘画；教学

作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。

一、美术老师的示范教学法

初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。

二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法

让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。

三、对学生进行分层教学、因材施教

兴趣是一个人积极探究某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。孔子也说过，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。可见，学生的学习动机是建立在浓厚的学习兴趣和丰富的情感基础之上的。因此，在小学阶段，激发和培养学生对美术的兴趣是学好这门学科的关键。对此，我根据自己在美术教学方面的实践经验总结了四种切实可行的教学方法。

一、重趣味，轻技法

人对色彩的感觉，对涂、画的兴趣可以说是与生俱来的，但随着年龄的增长，兴趣会慢慢被掩盖掉，特别是到了中高年级，孩子的认知水平不断提高，而绘画的能力却跟不上，眼高手低，不敢动笔。在以往的教学中，比较注重通过临摹去学习绘画的技法，使大多数学生觉得枯燥无味，对美术兴趣不大。因此，在教学上，我把过去的注重技法训练转移到注重美术教学的趣味性上来，如多进行写生、记忆画和想象画的创作等。多种多样的绘画形式可以发挥每个学生的个性，鼓励他们以自己独到的方式来表达对事物的认识和感受，从而不断提升他们学习美术的兴趣。

儿童往往好奇心重，对新鲜事物感兴趣。我在教学实践中发现，那些奇怪的、能引起幻想的题材会诱发儿童探索的兴趣，激发他们创作的热情，其绘画创作效果自然也比较好。如岭南版美术教材中的在砂纸上画狮头一课，因为学生以前从未接触过这样新颖的绘画形式，也不了解砂纸易着色、效果鲜明的特点，所以他们的兴趣非常浓厚。那天，我捧着一叠厚厚的砂纸进课室，举起砂纸问学生：“谁知道老师手上拿着的是什么？请举手发言。”结果没有人举手。我说：“这是砂纸，我们今天就在它上面画画。”学生们无不瞪大眼睛，心中疑问无数。我又举起准备好的砂纸画，学生们都不敢相信一张黑乎乎的、粗糙的画纸上竟然能呈现出那么美丽的图画，他们被牢牢地吸引住了。一下子，学生们的兴趣都上来了。就这样，想象丰富、造型各异、色彩鲜艳和活灵活现的狮头纷纷跃然于砂纸之上。总之，那节课的教学效果非常好，有不少同学还从此爱上了砂纸画。可见，教学趣味性的加强，更好地提高了学生学习美术的兴趣。

二、多赏识，少责骂

小学生的心理尚未成熟，自我评价还不完善，对自我的认知有赖于成年人的评价。在美术课的教学中，一句鼓励的话，或许就可以引起学生对美术学习的兴趣，所以在美术课的教学过程中，应多采用表扬和鼓励的方法。对一些画得好的同学要进行表扬，表扬的面尽量广些。对一些平常画得不好的同学，只要他们有了进步也要及时表扬和鼓励，以增强他们的自信心，使其有成功感，学习美术的兴趣才会更大。对于学生的作品，教师除了要用欣赏的眼光去看待以外，还要引导学生学会互相欣赏，带着欣赏的眼光去评价同学的作品。此外，教师不能轻易否定学生的作品，即使是不理想的作品，也要找出其优点给予肯定后，再提出改进的意见。

我教过一个学生，他各门学科的学习成绩都不太好，经常受到老师的责骂。虽然在美术方面有点天赋，但是没有认真去学习。于是，在美术课上，我就经常鼓励他。只要他有一点进步，我就在班里表扬他，把他的作品在班上展示。从未受过表扬的他，在美术课上信心大增。此后，他学习美术的兴趣越来越浓厚，还经常把课余的画作拿给老师点评。后来，他把学习美术的信心放到了其他学科学习上，经过一段时间的努力，他在其他学科上的学习也有了进步。总之，受到赏识对于学生来说就是一种肯定，这使他们更有勇气、更有信心、更感兴趣地去学习美术乃至其他学科。

三、多沟通，少说教

摘要：很多人认为初中美术教学是一个轻松的工作，其实则不然，近些年来由于升学压力的增加，学生往往只是把注意力放在了应试科目上，对于音、体、美没有足够的认识。所以学生对于美术学是三心二意，注意力不集中，这些是中学生对于美术学习存在的普遍的问题。如何找到一种更适合学生的讲课方案和教学方法，是现在教育者一直寻找的问题。本文是通过多年的美术教学工作，找到一些教学技巧，文章对美术教育者起到一定的启发作用。

关键词：美术教学；升学压力；教学方法

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1674-9324（2012）06-0110-02

很多人都认为在宽松的环境下，人的心情就会变得非常舒服，而且大脑会非常兴奋，很多创新的思维就是在这种环境下产生的。如果一个人始终处于压抑状态下，那么他的创新思维和思考就会停止，甚至会发展后退现象。文章就个人的工作中积累的经验，进行了详细地阐述，为美术教学提供了一定指导。

一、零压力状态学习

据有关科学研究表明，一个人的右脑可以通过学习美术得到很多的锻炼，而且学习美术还可以对人的智商的提高有非常积极的作用。众所周知美术生大都能表现得活灵活现，为什么呢？这是因为美术学习让他们变得灵敏和聪明，他们对于空间的理解和色彩的辨别能力要比普通人和其他学科的学生要强的多。美术学习对于学生将来的发展有着非常重要的意义。例如在教育和科学研究工作中，他们的思维非常活跃，创新能力也比较强，所以会成为受欢迎的人才。长期以来，应试教育的压力导致很多学校片面追求升学率，这也就导致了美术教育边缘化。所以为了改变目前这种现象，教育部门应该把美术学习纳入学校的日常教学。同时教育工作者应该从自身找问题，学生对美术课没兴趣也有老师很大的责任，美术教育工作者要在教学方法上多下功夫，让学生发现美术的艺术美，来吸引学生的注意。零压力学习状态，就是说老师在课堂中创造一种轻松的氛围，让学生做课题的主人。这样学生们就会把自己的想法坦露出来，这样也非常有利于老师发掘这些学生的优点。虽然零压力学习是一种比较理想的学习状态，但是这是为学生减压的一种重要途径。学生平时的课程让他们喘不过起来，当他们来到了美术课堂，让他们感觉像是呼吸新鲜的空气一样，感到非常的清新，这样美术教学的零压力教学目的就达到了。其他学科的老师也应该注意学生的无压力学习方法，给学生创造一种轻松的学习氛围，发挥他们的优势。这同时是学校和教育界应该反思的问题，为什么现在的学生失去了天真的笑，为什么他们害怕学习。这一切都是学习的压力带来的负面影响，压力是可以有的，适度才能起到良好的效果。如果压力过大，不但不能提高学生的学习水平，更会对他们的心灵形成创伤，让他们失去对学习的兴趣。

二、活跃教学气氛

美术教学同其他科目的教学一样，要创造活跃的课堂气氛，这样学生才会感兴趣。老师的态度首先要做到亲切、和蔼，给学生营造一种轻松和谐的氛围。老师的外表和言语是非常重要的，一个外表利索，充满气质的老师，才是学生最需要的。其次是老师的个人能力，老师可以拿出自己较为满意的作品，在同学面前展示，让同学们感到老师很和蔼的同时，还给他们一种学习向往。那么你的教学肯定就成功了，给学生营造了轻松的学习氛围，调动了学生学习的积极性，这才是一个老师在教学中应该做到的基本功。其次是多媒体的应用，多媒体作为一种教学的辅助手段，在美术教学中有着非常重要的作用。老师可以将大师的作品通过PPT来给同学们展示，让他们对大师的作品进行欣赏，让学生对大师作品有了更直观的了解。然后老师还可以将同学们的作品做成课件，然后在课堂上逐一播放，老师对其一一做点评，之后让同学自己来对自己的作品进行点评。这样课堂就没有传统教学那么枯燥了，学生们看到自己的作品展现出来，肯定会非常的激动，然后他们会努力下次画的更好。开发学生的想象力也是至关重要的，前面说过多媒体在教学中有很广泛的应用。老师可以找到一些比较抽象的作品，让学生观看，然后对其进行点评。众所周之，不同人对于一幅画有着不同的见解和认识，所以要充分发挥学生的想象力，让他们尽情的对这些作品进行点评。老师通过对学生点评的总结，然后发现学生在美术学习中的不足和优势，这样对教学有着非常重要的作用。老师只有了解了学生，才能更好的去教育他们。

一、教学“中空”，知识前后难以衔接，不符合小学生的学习特点

小学的学习过程是一个由感知———理解———巩固———应用过渡发展的过程。这一过程对不同年龄段的学生的培养的侧重点虽然不一样，但非常符合学习一个新知识的规律。美术教材安排了许多关于美术基础知识的课。比如：设计、构图、透视等。这些课比较抽象，对于小学生来说难以吸收和掌握。我在教学中，遵循先让学生从日常生活中的事物感知各种美感和规律，并引导学生用语言表达自己的看法和见解，最后再引导其总结发现的规律和方法。虽然大部分学生在课堂上能有一部分时间通过创作、练习来巩固知识要点，但一节真实的美术课绝对完成不了整个过程的学习。它需要至少两节课的时间来完成。美国一所著名的大学有这样一个很特别的系———陶艺系。教授根据测试将学生分成两类：一类是具有天赋的，一类是天资平平的。天才类的，教授只要求他们一学期创作一件艺术品，另一类教授则安排他们每星期交十五件作品，不管作品的质量和艺术特色，只要有就行。学期结束，这两类学生都要交一件作品。教授请来一批专家对所有作品进行品判，结果优秀的作业大都出自天资平平但实践机会多的学生手中。同样美国学习成效的金字塔理论也告诉我们学生对通过实践获得的知识记忆比较深刻。我们现在的美术课堂，通常就是这样的情况：学生刚刚实践或者进行到一半的时候一节课结束，要想继续还得等几天后的下一节课。真正等来一节课时，很多学生都把知识要点还给了我，在作业中的思维和想法也难以衔接起来。这样分散的课时安排，打断了学生实践的连续性，不符合学习规律，达不到教学效果。

二、“巧妇难为无米之炊”

美术是一门实践性很强的学科。美术教学说到底就是教师借助于一定的媒质、技法、法则引导学生尝试创作新的视觉形象的过程。美术教学能顺利完成的首要环节就是材料的收集、学具的准备。光是学生的画具大家熟知的就有水彩笔、荧光笔、油画棒、水粉一套画具、水墨画的一套画具，手工制作的还不在此列。我们美术老师针对学生年龄特点，采用分学段使用不同画具，一般一学段使用一至两种，并在开学前就让家长准备好，学生报道后带来按班级分小组放在画室，随时准备使用。教学中遇到的真正困难是手工制作材料和一些特殊的课需准备的资料难以准备好。现行苏教版美术课程小学段的十二册教材中，涉及的美术种类全面、广泛。教师和学生需要准备的这些资料和材料相当可观。我们任教的班级都在八九个左右。如果学期前就布置学生收集好带来，整个画室容纳不下。通常我们都是这一节课布置下一节需要的材料，有的学生当天会记得要收集材料，可因为第二天没有美术课，不会把收集的材料放到书包里带来带去，这样很不方便。（这一类的学生每班约五、六名左右。）这样等到下一课堂，保守估计全年级每班大约每次都有十到十五名学生没有材料可做。老师能提供的材料数量也有限。这种情况经常会让师生都处于巧妇无米的尴尬状态。解决好这一难题，美术课就成功了一半。

三、学生兴趣难以维系

很多学生与身俱来，从小就对美术产生浓烈的兴趣。有的学生一般，有的学生甚至不喜欢。美术教育的目的在于普及和提高。所以对教师而言，教好每一节课是自己应尽的义务，培养每个学生的学习兴趣是自己穷尽一生追求的目标。兴趣有时就和我们常说的“顿悟、开窍”有很大的相似性，抓住一刹那思维的火花，学生就有可能对学习感兴趣，学习态度和情绪将会产生翻天覆地的变化。兴趣有可能就此产生。相反如果学生屡次错过这样的机会，兴趣长久被压抑，我想就连学生学习的心情都没有了。他们逐渐适应了这样的学习状态。这就和科学家做的许多实验非常相似。科学家用跳蚤做了如下实验：跳蚤一般每次能跳大约一米高，是生物界的跳高冠军。科学家把它们装在一只十几厘米高的瓶子里，封好口。刚开始它们都极力往上跳，结果每次都被重重地摔到瓶底。重复了许多次，跳蚤们终于只在瓶里反复跳，即使科学家们拆开封口，也没有跳蚤跳出瓶口。在教学中，我碰到很多这样的情况：比如引导学生学习《想象中的怪兽》，学生探究完了方法后，兴趣非常高，交流好想法后，我让学生大胆表现自己的想法。学生兴致勃勃地作画，画到一半下课铃声响起，思维和兴趣中断。等到再次回到课堂，那是两天后，那位学生很沮丧，继续创作时，他已经提不起当时的热情。经历多次的这种挫伤，很多学生学习兴趣会大大降低。

四、师生精神难以培养

我们学校目前共有四十个班，五位美术老师，加上学校的拓展型课程，平均每人每星期十七节课。每位老师都配有自己的专用教室，所有的美术课老师都必须将学生带到画室上。这本来属于理所当然的事。但有些课像水粉课，老师和同学都好象力不从心，感觉就是在“赶”时间。下课十分钟，老师得先去班级将学生带至画室，然后需要花至少五分钟的时间准备学具，因为水粉课需做的准备较多，有时难免用到上课的时间。下课前不管画完还是没画完，要提前大约十分钟的时间，让学生分批清洗、收拾干净。一节课去头掐尾，学生真正作画的时间很少，有的甚至刚构思好才动了几下笔，就要收拾画具了。老师也要急匆匆地整理一下教室，迎接下一个班级上演同样的场面。隔几天同样的班级还会重复上演如此情景。这样从学新知到所有学生完成作业，最起码要三课时甚至更多。一学期也教不了多少课。老师和学生也很难在这样的环境下，具有平和、安静的心境工作和学习，就更不能培养耐心、专注、一气呵成的精神了。我曾经征得校领导同意，将有些班级的两节美术课，调到一起上，上了一学年，集中上课的优越点和不足之处我还没有来得及去研究总结，至少可以直接看出学生的作业质量和心境好得多。我和其他美术老师也曾经向教导处领导提出我们的难处和建议，安排课务时尽量能相对集中。教导处因我们课时太多，况且义务教育阶段的其他学校几乎没这先例，我们的请求成了泡影。小学阶段美术课时安排分散的这种现象，不仅只存在于我们学校或我们这一地区，全国大部分地区都这样。对此大家都习以为常，好象就约定俗成，形成了一种制度，我们只要遵照执行就不会错，不需要去探讨去研究它到底合不合理，到底适合不适合师生教学的规律。其实一种方法或一种制度和要求的施行，不但要根据本校的实际经过反复实践和总结，而且在实行的过程中也要不断完善和变化。这不禁令我反思起我的教学行为：在教学过程中，我应该怎么做，才不会拘泥于教本和已有经验，真正做到以学生为中心，简单总结了以下几点的做法和经验。

【摘要】对于初中美术教学活动而言，基于新课程改革理念，其主要目的是培养学生的造型表现能力、设计应用能力以及欣赏评述与综合探索等，其更侧重于学生在学习美术过程中的个性进程，强调学习的自主性，以学定教，少教多学，开放教学时空，打造自主学习的美术课堂。

【关键词】基础教育；自主学习；初中美术

一、美术自主学习

所谓美术自主学习，是指学生根据老师有计划的引导，结合自身的实际条件与学习需求，自觉、主动的制定美术学习方法，并在实现学习目标的过程中进行自我监控，在美术学习过程中有一系列的自主设计、自主尝试、自主质疑、自主评价以及自主反思与调整等实践活动，最终达到自我发展的目的。由此可以看出，学生一方的学习状态并不能反映出美术的自主发展，而是要教与学双方基于全新的观念为指导，形成一种高度统一协调的新型组合。要真正理解美术自主学习的本质，需要注意以下几个方面：

首先美术自主学习强调的是“自主性”，“自主”相对于“他主” ，美术教学的最终目的是促进学生美学素养的全面发展，在这个过程中，学生是主体，而老师则是引导者，所谓引导者即是指导学生做学习的主人，侧重学生主体性的发挥。其次，在整个教学过程中每个环节均需体现出学生主体的自主作用，即自主学习要经历一个学习的目的是什么、学什么内容、学到什么程度、学习方法如何、学习效果的评价以及最终的学习反思的过程。再次，学生要经过一系列的自主美术实践活动才能实现美术的自主学习，具体而言包括自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控与评价、自主反思以及自主调整等各个环节，老师要坚持实践为本的原则，使得学生爱学、乐学、会学，并在学习过程中获取成功的体验，培养其创新精神与反思能力。最后，美术的自主学习需要老师的积极引导，在这个过程中，只有老师体现出了真正的主导作用，才能将学生的主体地位充分发挥出来。

二、美术自主学习的教学原则

在引导学生进行美术自主学习的过程中，老师要注意遵循以下几个原则：第一，学生的主体性，即民主情原则，强调学生的是课堂的主体，将学生的学习积极性充分发挥出来；第二，开放性原则，主要包括三个方面的含义，即学生可以在美术课堂上保持一个开放、自由的心态；老师的教学内容不一定要拘泥于教材，更不能受到老师知识视野的限制；老师要对学生进行开放式思维训练，要鼓励学生的自主探索；第三，挑战性原则，即老师要培养学生挑战课本、挑战权威以及挑战老师的勇气，当然前提是“挑战有理”，学生可以自圆其说。第四，要尊重学生的个体差异，学生的个体不同，其所体现出的美术素养与理解能力也各不相同，因此在学生自主学习过程中，老师要充分考虑到学生的个体差异，引导不同层面的学生均愿学、乐学、会学。

三、开放教学时空，打造自主学习的美术课堂

[摘要]新课程带来了新理念,使我们的教学观念也为之焕然一新。但在实际的教学工作中,遇到许多难题,诸如学校对美术课重视不够,缺乏必要的教学用具和硬件设备,课堂缺少参考资料,大多数学生没有必备的学习用具,学生知识面窄,问题意识差,学习的积极性不高等等。

[关键词]美术课堂 美术教学 农村中学 激发兴趣

一、打破老模式,创设新课程

以往的美术课堂是老师讲学生练,老师总结学生评,这样容易使学生学习被动,缺乏兴趣。培根曾说“好奇是知识的萌芽,兴趣是成功的一半。”,为激发学生学习兴趣,首先,在课堂上我总是尽可能地想尽办法调计教学情景,安排学生在美术教室内分小组团坐,组长为代表前坐,中心为活动区,营造一种平等、融洽、轻松、愉快的学习氛围。其次,是教师角色的转换,适当时候扮演弱者向学生求助,这样就把自己的位置由台上转到了台下,把学生由台下请到了台上,让学生当主角我当配角。能让学生说的我尽量不说,把课堂讲授变成了学生的自主学习。有不懂不会不理解的地方可以公开的提出来,再由学生商议解决,到最后我再进行点评或总结。课堂上我只起点拨和引导的作用,融课堂争论、讨论等形式于一体,最大限度的使课堂气氛活起来。

二、采取多种方式,激发学生兴趣

在课堂上我总是尽可能的多想办法,让学习方式多样化。把歌曲、舞蹈、乐器演奏、演讲、诗歌等形式引入课堂。尽管美术不同于音乐,但我还是在课堂上运用一些肢体语言加上相应的舞蹈动作,用夸张的手势加强语言说教的效果。让诗歌和绘画有机的结合在一起,有时也会收到意想不到的效果。例如在讲《手绘线条的表达方法》这课时,我让学生通过手绘线条来诠释诗歌,像“锄禾日当午,汗滴禾下土”、“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭向青天”“鹅 鹅 鹅,曲项向天歌”等。虽然学生的线条还很稚嫩,但每个人都有自己的想法,表达方式也各不相同。这样一来,不仅提高了学生的想像能力,而且让他们觉得这同时也是一种美的享受。

三、结合山区特点,开发校本课程

新课程提倡用教材,而不是教教材。对校本课程我费了一番心机,结合本地特点,我把树叶装饰画、根雕、卵石画作为我们的校本课程。

摘要：欣赏教学在美术课程的教学中具有很重要的意义，而其正确的实施途径可以为其作用的发挥提供比较好的基础，研究主要分析了目前美术欣赏教学过程主要的作用和地位，并且通过感受、赏评、表现和总结四个环节的设计以及每一个环节中教师和学生所需要做的工作的分析来为其的实施奠定基础。

关键词：欣赏；路径；实施

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0131-02

一、引言

美术课中艺术欣赏课是比较重要的教学环节。正所谓，没有艺术的欣赏，便不会有艺术教育。而艺术对人的影响是全方位的，其对人的情感、思想都会产生很大的影响，从而改变人们的行为习惯。美术教育作为一门艺术相关的必修课，是培养学生的美感的主要的课程，其对学生在陶冶情操以及启迪智慧等方面都具有很大的作用。而通过不断的欣赏各种美术和艺术，不仅可以让学生学习到知识，也可以增加学生的精神享受。探讨比较具体的对欣赏教学在中学美术中的实施途径是目前美术教育工作者工作的重点。

二、美术欣赏教学的作用

对于美术的欣赏课程，是一种比较复杂的精神活动，主要指的是人们在欣赏艺术作品的时候，通过对这些艺术作品的思索、玩味、领悟的过程而不断的产生出对该艺术品的喜爱和喜悦的心情。这样的欣赏形式不仅可以增加人们的艺术素养，还可以对人的视野进行开拓、陶冶情操和拓宽知识面等。美术欣赏的过程是人们通过直观的感受艺术品而产生的情感交流并且向理性思维转化的过程。在教学的过程中，可以采用的用来进行艺术欣赏教学的方式可以是通过计算机、投影、幻灯片以及各种媒体来放映和展示。但是真正的美术欣赏的教学并不是简单的让学生直接观看就了事，不仅要让学生看懂每一件艺术品的内涵和象征意义，还要将其所具有的内在其他价值发挥出来[1]。美术是一种人文学科，因此就必定会与其他的学科存在很密切的关系，所以通过在美术课程教学的时候，采用艺术欣赏的形式来对其进行贯彻就可以在很大的程度上对提高学生对语文、政治、历史以及自然等其他的人文学科的学习产生推动作用。因此对中学美术课程中的艺术欣赏的课程的实施路径进行探讨就有很重要的意义。

在进行美术欣赏课程的时候，作品的色彩、线条等都对人的心理活动有很大的影响，因此在对中学的美术教学中的艺术品进行选择的时候，要尽量的选择那些与中学生的心理发展脉络相关的艺术品进行欣赏，并且所选择的艺术品可以在很大的程度上指引学生产生正确的审美观以及价值观等。

摘 要：美术始终被列为传统观念中的副科，学生也因此对美术课的学习以消极的态度对待，没有真正地去做去想，所以主动性也就很缺乏。结合教学实践经验，以如何提高初中生美术学习的主动性为主题，进行浅析。

关键词：主动性；兴趣；独创性

作为长期从事美术教学第一线的初级中学教师，对学生学习美术的实际情况比较了解，很多学生其实是想学美术并且对美术也有一些自己的看法和想法的，不只是单纯地想了解一下这门学科。本文就结合自己的教学实践经验，以如何提高初中生美术学习的兴趣为主题，进行探究。

一、转变旧有的传统观念

旧有的传统观念有两个：（1）美术是副科，学也可以，不学对自己以后的发展也没有多大影响。（2）“教师是主导，学生是主体”这一教学原则始终没有落实，学生只是依赖教师和课本，使学生自己的主体意识淡薄。我认为，要想培养学生学习美术的主动性，就必须首先改变教师和学生的传统认识，更新全新的教与学的理念。观念的转变是教学的指导思想，教师要多下功夫，改变对美术学科是副科、美术课是不重要的课程等的旧思想和旧意识。教师要转变观念，也要不断地提高自身的审美能力，这样才能达到培养学生美术兴趣、提高学生审美意识和美育的目的。

二、学生美术学习兴趣的培养

在我十几年的一线美术教学历程中，对学生基本上有一个较为全面的了解，学生大多对美有自己的追求和侧重点，并且有许多学生也很喜欢上美术课，因为上美术课不用花大功夫记单词、概念，不用像其他科目参加考试，可以轻轻松松地学习。“兴趣是最好的老师”，我总结美术学习兴趣的培养可以从以下几方面入手：（1）了解学生想学什么；（2）创设愉悦的学习情境；（3）利用乡土材料；（4）使用实地写生。

运用正确的教学理念，能使学生更为科学地、快速地掌握学习方法，学生的学习主动性就会在不知不觉中体现出来。

[摘要]新课程带来了新理念,使我们的教学观念也为之焕然一新。但在实际的教学工作中,遇到许多难题,诸如学校对美术课重视不够,缺乏必要的教学用具和硬件设备,课堂缺少参考资料,大多数学生没有必备的学习用具,学生知识面窄,问题意识差,学习的积极性不高等等。

[关键词]美术课堂 美术教学 农村中学激发兴趣

作为美术教师,面对新的课程改革大背景,我深知城乡差异之大,更觉美术课堂改革步履艰难。新课程带来了新理念,使我们的教学观念也为之焕然一新。但在实际的教学工作中,遇到许多难题,诸如学校对美术课重视不够,缺乏必要的教学用具和硬件设备,课堂缺少参考资料,大多数学生没有必备的学习用具,学生知识面窄,问题意识差,学习的积极性不高等等。美术新课标重视学生有效地传承文化,使每个学生积极的参与到学习中去,提高学生的审美能力,促进学生的个性形成与全面发展。课堂教学在新的教学理念的倡导下,不仅要使教学效率提高,而且还需要学生积极主动参与到学习过程当中,使其情感态度价值观得到正确培养。通过多年的学习和实践,我总结了几点适合山区孩子美术教学的经验。

一、打破老模式,创设新课程

以往的美术课堂是老师讲学生练,老师总结学生评,这样容易使学生学习被动,缺乏兴趣。培根曾说“好奇是知识的萌芽,兴趣是成功的一半。”,其一,为激发学生学习兴趣,在课堂上我总是尽可能地想尽办法没计教学情景,安排学生在美术教室内分小组团坐,组长为代表前坐,中心为活动区,营造一种平等、融洽、轻松、愉快的学习氛围。其二是教师角色的转换,适当时候扮演弱者向学生求助,这样就把自己的位置由台上转到了台下,把学生由台下请到了台上,让学生当主角我当配角。能让学生说的我尽量不说,把课堂讲授变成了学生的自主学习。有不懂不会不理解的地方可以公开的提出来,再由学生商议解决,到最后我再进行点评或总结。课堂上我只起点拨和引导的作用,融课堂争论、讨论等形式于一体,最大限度的使课堂气氛活起来。例如在讲《艺术与科学》这一课时,我把学生分为两个组,选出一个主持人,通过辩论、抢答、列举生活实例、展示作品等方式激励学生探讨艺术与科学的关系。这样一来,学生的积极性得到了很大的提高。以前总认为学生做不好,说的不够具体,只想伸手代替。但当你真正让学生说的时候,他们说的还是非常好的,从中学生也有了很大的收益,学习的积极性也有了极大的提高。

二、采取多种方式,激发学生兴趣

在课堂上我总是尽可能的多想办法,让学习方式多样化。把歌曲、舞蹈、乐器演奏、演讲、诗歌等形式引入课堂。尽管美术不同于音乐,但我还是在课堂上运用一些肢体语言加上相应的舞蹈动作.用夸张的手势加强语言说教的效果。让诗歌和绘画有机的结合在一起,有时也会收到意想不到的效果。例如在讲《手绘线条的表达方法》这课时,我让学生通过手绘线条来诠释诗歌,像“锄禾日当午,汗滴禾下土”、“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭向青天”“鹅 鹅 鹅,曲项向天歌”等。虽然学生的线条还很稚嫩,但每个人都有自己的想法,表达方式也各不相同。这样一来,不仅提高了学生的想像能力,而且让他们觉得这同时也是一种美的享受。

三、结合山区特点,开发教本课程