李安获奖感言范文精选

李安曾言，住在花莲的八年，乃其北上就读艺专前最快乐的一段学习岁月。十岁之前的李安存花莲曾就读于两所小学，接受的是美式开放教育；来到台南后，先后又就读于两所小学。面对语言习惯的不同，李安经历了第一次文化冲击。

少年李安的电影梦，缘起于创于民国50年（1961年）的台南市全美戏院。

李安曾说，读高中时，最爱到专播二轮片的“全美戏院”看电影，尤其是美国电影公司的电影，全美是他学生时代最常造访的地方。

1978年赴美留学，获伊利诺斯大学戏剧士学位，纽约大学电影制作硕士学位。李安的妻子林惠嘉是伊利诺伊大学香槟分校生物学博士，现任纽约医学院病理学研究员。就读纽约大学后，李安完成16毫米电影《追打》（1980）、《我爱中国菜》（1981）、《棒艺术家》（1981）等。1983年以《荫凉湖畔》获金穗奖最佳剧情片短片奖。1984年，毕业创作43分钟的《分界线》，更获得纽约大学生电影节最佳导演及最佳影片双料奖项。其后留美多年以图开拓电影事业，一直不得志。

2010年4月29日。李安为台湾慈善家菜贩陈树菊撰写时代杂志2010年百大英雄奖简介。

李安自纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家当了6年“家庭主关”，妻子工作赚钱，他负责带小孩、并且擅长烹饪。直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一战成名。李安和侯孝贤一为学院出身，一为电影学徒，叙事形式也因而各分好莱坞与写实主义路线差异，但都是中央电影公司挖掘出的当代重要华人导演。

李安Ang Lee

性别：男

19年前角逐奥斯卡时英文很烂、很穷酸从不讳言事业无成时被太太养着的岁月

2001年，2006年，2013年，李安在奥斯卡历史上-3次用中文跟世界说谢谢。在日前揭晓的第85届奥斯卡颁奖典礼上，华人导演李安击败对手斯蒂芬·斯皮尔伯格。凭借《少年派的奇幻漂流》共获得最佳导演等4项奖。而斯皮尔伯格已经是12次获得提名。两次获奖。

十年两获最佳导演

李安是过去10年间唯一一位两捧最佳导演小金人的导演，今年，他的最强劲对手是执导《林肯》的好莱坞著名导演斯皮尔伯格。颁奖典礼现场，当大屏幕一一回顾五位入围导演作品时，李安与斯皮尔伯格获得了最大的尖叫声。结果揭晓后，全体来宾起立为这位闯荡好莱坞的东方导演鼓掌致敬，场面热烈感人。李安不仅成为两次及以上获得奥斯卡最佳导演的第十九人，也是凭借3D电影获此殊荣的第一位导演。除了最佳导演，提名11项的《少年派的奇幻漂流》还获得最佳摄影、最佳视觉效果和最佳配乐。

两座金熊、两座金狮、三座小金人。李安的成就在华人导演乃至亚洲导演中无人出其右。早在7年前的第78届奥斯卡颁奖典礼上，他以《断背山》成为奥斯卡影史上第一位获最佳导演的华人导演时，美联社就在第一时间发表述评，称没有哪位亚洲导演可以匹敌李安的成就。包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。

谈到在好莱坞闯荡的近20年历程。李安说：“我拍《理智与情感》的时候几乎说不连贯一句英语，你需要克服语言和文化的障碍。但有时候你的弱势也会成为你的优势。我来的地方有着完全不一样的文化。这其实带给我不小的优势，能够用一边的文化融合进另一种文化。”

四年磨一剑的《少年派的奇幻漂流》兼具技术含量与思想深度，李安坦言：“能够拍出这个片子对我来说也是奇迹，这种焦虑一直困扰我长达4年，一个讲述哲学故事的小说和一部高价的电影，几乎就是最糟糕、最可怕的组合，我很庆幸最后能够做成。”他说，获奖不是为了自己，而是为了拍摄影片的3009名工作人员，“我希望可以得奖，因我是这艘船上3000名工作人员的船长，为了这独特、没明星光环的电影对这世界的意义。为了所有花费4年时间共同建筑这个伟大幻影的人。”

李安导演手法细腻大气，为人谦逊低调，作品和做人都极受好评。有网友这样评价：“奥斯卡是一个非常需要人缘的奖。也是一个很美国的奖。李安以华人导演身份闯荡好莱坞。靠的已不纯粹是才华，更是谦冲为怀、与人为善、兼容并蓄的性格，这些是超越国界、种族的人类社会所认同的共通特质。”

在这个时刻，对李安的任何赞美都显得不够给力。即使他未能再度捧起最佳导演小金人，也无疑是这个星球上最伟大的电影导演之一，是华语电影最伟大的电影导演，没有之一。电影说明了一切。

更何况，6000多位奥斯卡评委会成员今年在最佳导演一栏中勾选最多的，正是Ang Lee。他的对手，包括神级大导斯蒂文・斯皮尔伯格，当李安致获奖辞时，导播不失时机地给后者切了一个面部特写。用颁奖晚会主持人塞思・麦克法兰最后“耍贱”唱响的《献给失败者》的歌词来形容，带着野心之作《林肯传》而来的斯蒂文，此刻多少会有点“不明白自己盛装出席是为了什么”的心情吧。

一胜一负，李安平了斯皮尔伯格夺得奥斯卡最佳导演的纪录。

在奖项揭晓之前，《林肯传》以12项提名领跑本届奥斯卡，李安的《少年派的奇幻漂流》以11项提名紧随其后。两大热门的争斗，最后以“少年”大胜结束，除了收获意料之中的三大技术奖项（最佳摄影、最佳视觉、最佳配乐）外，还“爆冷”夺得了最佳导演，成为本届奥斯卡最大赢家。

根据百度指数，词条“李安”的用户关注度在一周内上升了68%，算是反应平和，媒体关注度则上升了堪称恐怖的4600%。微博中无法免俗地流传着李安的成绩单：“两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮，两届英国电影学院奖最佳导演，一届奥斯卡最佳外语片”――这意味着，不仅国际电影节推崇李安，好莱坞也对他彻底敞开了怀抱。全世界能兼顾这两点的电影导演，真没几个。

和金熊、金狮相比，李安更渴望小金人。他在《青春派》一书中写道，当自己因前路无着准备报名学计算机时，太太鼓励说：“你要想拿到奥斯卡小金人，就一定要保证心里有梦想。”从1994年《推手》提名奥斯卡最佳外语片至今，李安“收获小金人”之梦已三次上演。《少年派》全球6亿美元的票房，更证明了他在“艺术”与“商业”间惊人的平衡能力。

台湾《中国时报》说得明白：“《少年派》给好莱坞电影工业提供了一个新模式：非针对美国市场打造的电影，可以在美国以外的市场获更大利益。原本建立起的卖座公式是‘大明星+大导演+三幕式剧本=全球获利’，这个屹立不倒的模式如今出现变体：一个无明星、充满哲思、关于男孩与老虎漂流的电影，原来也有大放光彩的机会。”

李安为《少年派的奇幻漂流》的主演们未能获得奥斯卡提名而遗憾，他曾在之前的采访中坦言“亚裔演员容易被忽略”，在获得好莱坞的完全认可之前，李安所承受的“被忽略感”，比这些演员们来得更深刻。

继莫言获诺贝尔奖之后，李安又获奥斯卡奖。国人的兴奋之情溢于言表。然而，激动之余，莫言、李安的获奖却被多数人娱乐化、商业化，缺少真正的艺术反思。这不能不是巨大的遗憾与损失—在一个急需树立自信的地方，我们居然极不严肃地一笑而过。

曾几何时，不在少数的人一再慨叹，我们的时代是个不能产生大师的时代。于是，他们一方面把西方的大师做成其表达敬意或者别有所图的标签，另一方面，又为自己的蝇营狗苟式的写作找出理由—反正出不了大师，怎么弄都行。然而，莫言之后，李安又给了这些人一记响亮的耳光：任何时间、任何地域、任何种族、任何艺术种类，都有可能出现大师级的作品。不过，事实是，时至今日，我所热爱的中国画领域，很少出现黄宾虹、齐白石那样开一时之风的艺术家。之所以如此，恐怕依旧与我们的信心缺失有关。

由于相信自己，莫言一直以他的老家山东高密东北乡为根据地开始自己的创作。这里，出现一个问题，即高密东北乡不可能只有莫言一个人从事写作，但只有莫言一个人获了奖。莫言获奖当然是因为他“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当地社会融合在一起”。可是，为什么他融合了，别人没有呢？因为他把自己的智力投入到了艺术经验中。他不仅怀揣感情、激情，而且带有智力。由此想到诸多画家的写生：路也跑了，写生也写了很多，就是只有客观，只有固有的样式，却没有自己的智商与创意。如此一来，他们的作品便只有样式，没有主意。这样的作品当然可以进入市场运作，却永远缺乏艺术的高度。

再看李安的启示。多年以前，我们奉奥斯卡为神话。当张艺谋、陈凯歌等第五代导演登台后，我们看到了奥斯卡的希望。但是，每次角逐，奥斯卡都和大陆的导演失之交臂。是张艺谋、陈凯歌等人没有才气？显然不是。李安曾用一句话评价他的同行张艺谋：他出名太早了。此言有点儿让人想起王安石的《伤仲永》。天生异秉的方仲永很小就能以诗养父母。于是，“父利其然也，日扳仲永环谒于邑人，不使学”终至“泯然众人矣”。

张艺谋当然还没有“泯然众人矣”，但明眼人都能看到，资本（王安石所谓的“利”）也的确一点儿一点儿地把张艺谋推向了“众人”之境。他的后期创作虽然也有特点，但总免不了“好大喜功”四个字。而李安却偏偏从细节入手。他的作品不是没有大场面，只是他的大场面中从来不缺少人性的细节。无论是《色戒》的悲怆感，还是《少年派》所凸显的人神之间的关系，他都呈现得细致而饱满。这又提示我们如何在自己的艺术创作中，丰富情感细节，丰富笔墨细节，丰富自己的艺术经验。

除却智力投入，除却人性深度，除却细节丰富，莫言、李安的相继获奖还有一个重要提示，那就是大师就在你我身边。具体到我们的中国画创作，说不定哪一天，我们又出现了震撼世人的大师。因此，在笔墨越来越讲究的中国画坛，提振自己的信心或许也是当下艺术创作中刻不容缓的问题。毕竟，不愿意当将军的士兵不是好士兵。

不过，提振信心之外，我们还要破除迷信。诺贝尔也好，奥斯卡也罢，尽管它们都是老字号奖项，但毕竟只是一个奖。诺贝尔奖大家都清楚，我不说了。奥斯卡奖则是米高梅公司经理梅耶在1 9 2 8年5月一个晚宴上的一个倡议。随后，他草拟了一份“美国电影艺术与科学学院”的提案，并用颁奖的方式来嘉奖在电影、摄制方面有显著成就的人士。这就是我们所说的“奥斯卡”奖。之所以将这个奖称为“奥斯卡”，只是因为学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇看到那个小金人后，大呼一声：“它太像我的叔叔奥斯卡了。”奥斯卡是做什么的？有什么成就？这都不重要，重要的是这个奖有了自身的艺术高度。因此，奥斯卡并无多少神秘，也没有太厚的人文背景，但它有自己的艺术标准和艺术精神。为此，我不得不说，我们最好回到艺术，而不是追风某个艺术奖项。如果我们真正抵达了黄宾虹、齐白石的艺术高度，得不得奖好像并不重要。而这并不重要的一部分也是我们信心提振的一个重要组成。

2013年2月25日，第85届奥斯卡颁奖典礼上，华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次夺得最佳导演奖。此外，这部荣获11项提名的3D电影还收获了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳原创配乐3个奖项，成为今年奥斯卡的最大赢家。可是，就是这样一个名冠世界的大导演，在介绍自己的成功经验时，竟语出惊人地自爆：“我是个怕老婆的男人，没有我‘强悍’的老婆就没有我的今天。”

异乡遇知音，才子赢得佳人心

李安祖籍江西，父亲是中学校长，教子极为严格。家庭带给李安的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的模式也给他日后的作品提供了生活基础，甚至是原始素材。

尽管李安生活在这种环境里，他还是不可抑制地爱上了电影和表演。1973年，他做出了一个让父亲十分恼火的决定——离开家乡，报考台湾国立艺专戏剧电影系。在这个传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道。父亲曾经赶到台北，想把儿子拉回家，没想到从小到大一向听话的李安这次就是不顺从，任凭父亲怎么劝，他始终不改决定。在艺专读书期间，李安对演戏和电影制作越来越有兴趣，曾获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。

1978年初，李安前往美国留学，这期间，李安认识了他一生中最重要的女人——林惠嘉。

当时26岁的李安是在一次同学聚会上偶遇了这位身材高挑的台湾同乡林惠嘉的，她有一双格外明亮的眼睛和开朗的性格。李安非常喜欢她挂在胸前的那支墨绿色的签名笔和她入会时那个龙飞凤舞的签名，他潜意识里觉得这个女生身上一定有非常优秀的素质。“你的字真漂亮。”当晚，李安端着酒杯与她攀谈起来。一聊之下才发现，原来两人是同一所学校的留学生。当时李安留学于美国伊利诺大学学习戏剧导演专业，而林惠嘉则正在攻读生物学博士学位，两人的校舍间隔不到500米。

“意犹未尽”。这是李安在聚会结束后和林惠嘉告别时的分手语。林惠嘉莞尔一笑，取下挂在胸前的签名笔递给李安说：“这个签名笔送给你，我知道你‘关注’它很久了。常联系！”随即摆手离去。

第二天，性格腼腆的李安主动找到林惠嘉，约她到体育场去看球赛，对李安也颇有好感的林惠嘉爽快地答应了。身处异国他乡，两颗心彼此温暖呵护，渐渐融合在一起。

“谢谢!”

2006年在第78届奥斯卡颁奖典礼现场，一位黑头发、黄皮肤的人手持“小金人”，站在颁奖台上，用中文结束了他的感谢词，这是亚洲人第一次获得奥斯卡最佳导演奖，这个人就是李安。

小学的他有了梦想

小时候，李安的母亲时常带着他去电影院，李安也乐意用电影来丰富自己的课余时间，久而久之，李安迷上了电影，他渴望用影像来诉说故事，传递情感。

小学三年级，李安自编自导了一出话剧，并发动同学来演出，他自己也在剧中反串一位女生，这次成功的演出使李安坚定了自己的梦想。不过在那个“万般皆下品，唯有读书高”的年代，李安的这次演出并没有引起大人们的重视，在父母看来，不论怎样，读书、考大学才是人间正道。

中学的他坚持梦想

在随后的岁月里，李安遵照父亲的意愿，好好读书，以便将来读博士成为学者。不过李安始终坚守着自己的梦想，高一时，他就将自己的理想告诉给了父亲：“其他科目都不喜欢，我想当导演。”

高中时代的李安并不出色，这个害羞的男孩在无休止的读书与考试中度过了整个高中时光。那时候李安虽然在行为上十分乖巧，不打架、不胡闹，但是李安并没有把心思放在学习上，他经常想东想西，编造一些稀奇古怪的故事，所以成绩差强人意。

奥斯卡也没有逃出中国哲学的预言，李安如愿以偿地拿到了这个争取了多次的奖杯。第三次，李安终于成功了。那年，奥斯卡同时因为这部电影认识了一个个的中国名字――谭盾、鲍德熹、叶锦添。也就是从那个时候开始，中国功夫片开始席卷整个好莱坞。

初征奥斯卡――“卧虎藏龙”

李安导演直到37岁才拍出了自己的第一部长篇电影《推手》，可是这并不妨碍李安后来取得更大的成就。紧接着，李安推出了自己“父亲三部曲”的另外两部――《喜宴》和《饮食男女》，两部影片同样获得了巨大的成功，真是“麒麟岂是池中物，一遇风云便化龙”。多年的积淀与磨砺，使得李安最终一鸣惊人。不用说那是大器晚成，李安导演的成功正如他一直所喜欢的道家文化所提倡的一样，是需要岁月的打磨，思想的斗争才能最终大放异彩，厚积薄发四字最能说明李安导演。

《喜宴》让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名，这是李安第一次在奥斯卡的舞台上亮相。第一次涉及同性恋题材的李安，并没有显得局促与不安，相反的是，他极其冷静地将这个敏感题材植入到中国传统的家庭伦理道德之中。外国人看的是主人公之间的调和与和解，中国人看的是中国传统价值观与敏感的同志问题之间的矛盾。难怪这部电影上演后，美国人说是在讲美国的故事，中国人说是在讲中国的故事。

我们不能不佩服李安的“太极神功”，在举手投足的短短时间中，举重若轻地将两种文化调和得如此完美。《喜宴》是成功的，然而也许是当年中国功夫还没有现在这样出名，所以使得当年的奥斯卡评委们对“打太极”的李安不太感兴趣，而更喜欢淡淡的西班牙小品。

《喜宴》的失利既是在意料之外，也是在情理之中。李安并没有丝毫的灰心，没多久又拿出了自己“父亲三部曲”的最后一部――《饮食男女》。同样的优秀，同样是中国传统价值观的展示，李安再次得到了奥斯卡的青睐，第二次得到最佳外语片的提名。

食欲、；维护、崩溃；传统、前卫等等这些，在影片中李安都进行了深刻的探讨。作为一名导演，李安的国学根基是十分厚重的，这也许有赖于父亲从小对他的言传身教吧。可是，也许是奥斯卡的评委太关注那诱人的中国菜，或者是看片子越看越想吃东西了，所以最终的结果是，奥斯卡评委对中国菜的兴趣要远远大于对影片本身的兴趣。李安，又一次失意奥斯卡。

但是，这两部片子的巨大成功，使奥斯卡知道了这个来自中国台湾的华人导演。“卧虎藏龙”，想必这是当时所有奥斯卡评委在看过李安的这两部片子以后对华人电影界的一致评价吧。正如前面所说的，龙飞九天是趋势，这两次出征奥斯卡仅仅是李安这条中国龙的热身运动罢了，别忘了，中国还有句俗话“好戏还在后面”。

“好萌！”“伟大的吃货！”网友这样调侃得奖后在洛杉矶街头狼吞虎咽啃汉堡的李安导演——他右手拿着汉堡，左手紧紧攥着小金人，一脸的满足。这幅画面令不少网友感叹李安的“淡定”，还有人调侃说，这正好诠释了国际大导“从群众中来，到群众中去”的作风。李安的低调，让他更受待见。

凭借《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》）获奖的李安，如今已是第三座小金人在手。2001年，他凭《卧虎藏龙》拿到奥斯卡“最佳外语片”，当时他兴奋地对媒体说：“好莱坞的墙打破了。”2006年，他凭《断背山》成为奥斯卡历史上第一位获“最佳导演”的华人导演，美联社发表述评称“没有哪位亚洲导演可以匹敌李安的成就，包括黑泽明”。如今他再度获奖，在华人世界俨然已经成为一件具有“普天同庆”意味的大事，李安却只说：“这说明我在洛杉矶也有了一点人缘吧。”

李安此番获奖，在外媒看来却是“爆冷”。此前，由于有《乌云背后的幸福线》与《林肯》的强势公关，本届最佳导演奖一直被视为“大卫·欧·拉塞尔和史蒂文·斯皮尔伯格之争”。最终李安获奖，在部分评论人看来，则是印证了好莱坞仍然认可“技术”是电影产业的根本。以往的《阿凡达》、《雨果的冒险》等3D电影都不曾受到奥斯卡如此礼待，而《少年派》这部没有明星光环的电影却斩获4项奥斯卡殊荣，可谓为3D电影立下了重要的里程碑。

李安自己也说，《少年派》不像一部“奥斯卡”的片子。“我不能为奥斯卡拍片，也不能为钱拍片，其实说穿了也不能为艺术拍片，我就是拍最想拍的东西，能够找到知音就很幸福了。”李安得奖后，在杜比剧院的后台对记者们说。

作为电影导演，李安一直以来所做的就是不断地挑战约定俗成的观念——《卧虎藏龙》挑战了人们眼中的功夫片，《断背山》挑战了好莱坞经典的牛仔片，《色戒》挑战了传统价值观下的爱国片，《少年派》则挑战了如何以“人文”驾驭“技术”以及如何用电影的方式讲述哲学故事。

李安获奖，华人都与有荣焉。中国电影界又素来都对奥斯卡有特殊的渴望，此时此刻，国人便难免要追问：中国电影离奥斯卡还有多远？

“李安只是来自东方，本已是世界的。” 大陆导演王小帅在微博上恭喜李安，同时感慨道，“奥斯卡不是大家玩的，只有一个‘最佳外语片’带美英之外的电影玩玩，而且得本国推荐，中国电影局每年都有推荐。李安的条件应该前无古人后无来者了”。不料，此言一出，却引起了一番争论。

争论的焦点之一是：奥斯卡是不是美国的金鸡？

第63届全美金球奖提名名单13日清晨在美国旧金山揭晓。《珍珠港》女主角凯特・贝金塞尔和好莱坞男影星马克・沃伯格作为宣布提名的嘉宾，给中国电影人带来了特别的好运气。华裔导演李安执导的浪漫剧情片《断背山》共获七项提名，成为众所瞩目的焦点，章子怡则获提名角逐剧情类最佳女主角，而《无极》和《功夫》双双人围最佳外语片提名，同一项目的提名竟然出现了两部中国电影，这在金球奖历史上颇为罕见。

金球奖由好莱坞外籍记者协会主办，第63届的颁奖典礼于2006年1月16日在比佛利山庄希尔顿饭店举行。

李安执导的剧情片《断背山》拿下七项提名，成为表现最佳的影片。人围项目包括：剧情类最佳影片、剧情类最佳男主角、最佳导演、最佳女配角，最佳剧本、最佳配乐以及最佳电影歌曲。在剧情类最佳影片项目中，《断背山》将面临《晚安，好运》、《暴力史》等片的挑战。在剧情类最佳男主角中，《断背山》中的希斯・莱杰尔则要与前奥斯卡影帝拉塞尔・克罗等人死磕。

而凭借《艺伎回忆录》中的精彩表现人围剧情类最佳女主角的章子怡，就会遭遇两位奥斯卡影后――格温妮丝・帕特洛，查理兹・塞隆的“狙击”。

在最佳导演奖项中，华裔导演李安将与《晚安，好运》的导演乔治・克鲁尼、《赛末点》的导演伍迪・艾伦等重量级导演争夺奖项，竞争相当激烈。

金球奖提名公布时，李安正好在明尼阿波利斯市为《断背山》做宣传，他酒店房间的电话几乎被祝贺的朋友打爆。李安自己也很兴奋，他对美国的媒体说：“这真是个好消息，感觉十分美妙！现在我很难保持平静。”不过最让李安高兴的并不是获得7项提名，而是金球奖引来的关注。因为这部影片刚在美国上映一周，金球奖的认同会让更多的观众去观看影片。李安说：“开始拍摄这部电影时，我们以为这样题材的影片只能小范围上映。现在看《断背山》的观众越来越多。一般来说，牛仔电影不是美国电影主流，我们现在每天都收到很多观众反馈。我想，每个人都可以接受一个爱情故事，而金球奖会吸引更多人关注这部影片。”

接演《艺伎回忆录》时，很多人都怀疑章子怡是否能演好，如今人围金球奖总算一切辛苦有了回报。得悉人围喜讯后，她立即致电北京告知妈妈喜讯，母女俩在电话中激动得差点哭出来。章子怡说：“感受到中国地位提高，及认同华语电影工作者，是一件值得骄傲的事，也希望这合电影可以获更多提名。还有很替李安高兴，李安在我心目中是一位好特别的人，祝他好运。还有《功夫》及《无极》获得外语片提名，真替华语电影感到骄傲。面对其它四位强劲对手，章子怡未感太大压力，她很看好查理兹・赛隆获奖。至于再下一城进军《奥斯卡》争影后，她不敢多想，只抱平常心。

星辉公司的发言人赵小姐告诉记者，《功夫》的海外发行方哥伦比亚公司将《功夫》获提名的消息转给了在香港的周星驰，听到这个消息后，周星驰非常开心。虽然《功夫》在今年成了“得奖专业产”，不过获得金球认可他还是坦言“意外”。“金球奖虽是奥斯卡的前哨站，但我没有野心可以拿奥斯卡，我最大的野心就是获得全世界观众的喜欢。”星爷还深沉地对记者说：“每次提名和拿奖都很开心，但开心是很短暂的，痛苦是漫长的。很快就要面对更实在的问题，就是接下去的工作，创作常常会很痛苦，因为对我来说观众是最重要的。”

李安再度荣获瞩目的奥斯卡最佳导演奖，是世界电影界对他的东方情怀西方表达这种电影导演方式的认可。他执导的作品以丰富多元的题材和浓郁的人文气息闻名于世，通俗晓畅而婉约精炼。他的个人经历是中国文化熏陶下成长起来的导演走向世界的一个过程，也是好莱坞改变自己适应世界的结果。

对众多关心文学艺术的中国人来说，2012年年底和2013年年初惊喜不断。先是大陆作家莫言获得诺贝尔文学奖，然后是出生在台湾的李安继2006年之后再度荣获美国电影艺术与科学学院奖（奥斯卡金像奖）的最佳导演奖。不少人认为，莫言获奖是世界文学最高奖项对中国故事中国表达的认可，李安获奖是世界电影界最瞩目的奖项对李安的东方情怀西方表达这种电影导演方式的认可。

李安执导的作品以丰富多元的题材和浓郁的人文气息闻名于世，通俗晓畅而婉约精炼。无论是含蓄冲淡的“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）、水墨氤氲的《藏龙卧虎》，还是质朴深沉的《断背山》，经由李安操刀的故事无不在人们心中留下“念念不忘的回响”。即便是披着科幻外衣的《绿巨人》，也在英雄形象中注入了一种独到的敏感和悲悯气息。当今，经过四年拍摄的3D电影《少年派的奇幻漂流》，更是将一部很难改编的小说成功拍成电影，从中国文化的特有角度来探索天人之间的关系，寻求哲学和信仰方面的意义。李安身上有东西方文化的交融，特别擅长在商业与艺术之间寻求平衡，往往能够从中国文化角度对作品作出与众不同的诠释，从而获得世界各国观众的普遍喜爱。

李安的个人经历是中国文化熏陶下成长起来的导演走向世界的一个过程，也是好莱坞改变自己适应世界的结果。

经过在台湾艺专、美国伊利诺斯大学学习电影和戏剧后，李安于1981年来到纽约大学就读电影专业研究生。毕业之后，没人肯掏钱给名不见经传的李安在美国拍摄电影，他只得在电影行业打零工，无事可做时则在家里照顾孩子。

1989年年底，一个朋友看到一则广告说，台湾放宽剧本比赛参赛人员资格，海外华人也可参加；头等奖奖金16000美元。这是很有诱惑力的一大笔钱。李安心里有《推手》这个故事已经很多年，为了获奖他写了出来。1990年，李安提交了两个剧本《推手》和《喜宴》，在该次剧本比赛中分别获得头等奖和二等奖。

李安的剧本引起台湾影片公司的注意，副总经理徐立功对李安清新怡人的独特风格产生浓厚兴趣，于是在1991年邀请李安拍摄《推手》，徐立功首次担任制片人。后来，徐立功又担任了李安导演的《喜宴》（1993）、《饮食男女》（1994）的制片人，并监制了李安执导的《藏龙卧虎》（2000）。应该说，李安电影生涯的第一个贵人就是徐立功。

李安十年磨一剑终于等到了机会。他想在纽约找一个优秀的制片人。通过朋友介绍，李安认识了美国人泰德・霍普。泰德・霍普和詹姆斯・夏姆斯当时刚刚组建了自己的影视制作公司，与另一家公司合用一个办公室，只有两张桌子。他们的影视制作公司是当时美国影视界独立制片潮流的一部分。李安介绍了自己的情况。泰德・霍普和夏姆斯说，他们是纽约市无预算拍摄电影之王，他们是以导演为中心的制片人，他们想要教会导演如何拍摄财力范围内的电影。于是双方达成了合作协议。