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乐理试题范文精选

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试论乐理教学中的几个基本概念问题

论文关键词:音乐理论 教学 基本概念 问题

论文摘要:在乐理教学实践中,有不少专著(包括译本)、教材对变化音、音程、等音、调式交替等基本概念的阅述存在着不妥之处,对之加以比较分析,就此提出一些个人的意见和看法:

音乐基础理论的教学,是音乐教学中至关重要的课程之一。清末至今,我国也有不少专著(包括译本)、教材或类似的通俗性读物相继出版:这对国民音乐教育、理论建设等方面起到了重要作用。但是,我们在长期的教学实践中,也不难发现一些基本概念欠妥的问题,等闲视之,似为不妥:就此提出一些个人意见,进行商榷。

基本的概念、术语是否准确、科学,是乐理教学及教材建设中极为重要的一个环节。据笔者所见,不少已出版的教材、书刊中存在着大量的不妥之处,加以修正或增补非常必要。下面几例仅是我国较有影响的乐理书上选下来的。

变化音的概念

正确地识别不同类型的半音与全音,对各种音程的构成、和声及调性转换的分析尤为重要:何谓变化半音?“由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫变化半音;”何谓变化全音?“由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音;”(分别见斯波索宾著《音乐基本理论》20页、李重光编《音乐理论基础》12页)

二者比较,不难看出:变化半音只能在同一音级的两种不同形式之间构成,而不能象变化全音那样可以隔开一个音级形成。为什么?恐怕找不出理论根据:在b.赫伐斯琴科编的《音乐基本理论习题》一书及近现代乐谱中,时常见到#e-bg,#a-bc这样一类的倍减三度的音程。上述概念对此无法做出解答。这正是变化半音概念的不妥之处:笔者认为,变化半音与变化全音一样,均可在同一音级的两种不同形式或隔开一个音级上构成,只是它们实际包含的音数不等而已。

还应强调,所有自然半音与全音、变化半音与全音,它们分别在自然音程与变化音程上形成,这是辨别各类不同半音与全音的根本标志:理应在教材中体现出来。这样看来,上述定义与其认为是变化半音或全音的概念,毋宁说是构成这类半音或全音的方法,方法与概念不能取而代之。上述概念倘若改为:含有1/2个全音数的变化音程叫变化半音;含有一个全音数的变化音程叫变化全音,这样也许会使学习者更明确、易辨些。

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试论快乐管理与学生素质本位教育问题

摘要:本文运用快乐管理和素质本位教育理论,从营造积极的校园环境,培养学生的积极人格,以及提高学生在学习中产生积极的情感体验三个层面,分析了快乐管理如何培育与维持学生学习的积极心理。

关键词:快乐管理 素质教育 以人为本

快乐管理是近年来在管理学界出现的一种新型的管理理念,被认为是有效管理的一种最高境界。在当代学校教育中,运用快乐管理模式,能够使学生在学习时产生积极心理,从学习中获得快乐和幸福。本文借鉴现代心理学的研究思路,从营造积极的校园环境,培养学生的积极人格,以及提高学生在学习中产生积极的情感体验三个层面,分析了快乐管理如何培育与维持学生学习的积极心理。

一、快乐管理的界定

现代心理学理论认为:快乐是个体的需要和欲望得到满足的心理体验,是人的各种欲求在个体内心的综合平衡与和谐。快乐作为情绪的反映在人的心理世界中扮演着重要的角色。人的情绪状态和人体的生理变化有紧密的联系,积极的情绪对人的身心发展具有重要的作用。快乐包括满足生理需要的感官快乐,物质快乐等的肉体快乐和道德快乐,社会快乐,以及由于他人给予自己所期望的评价而产生的快乐等精神快乐。肉体快乐具有直接性、现实性和不稳定性,是某一器官的片面的快乐,作用的时间不长;精神快乐以肉体快乐为基础,通过联想、移情在肉体快乐中产生,由肉体快乐的形象引起,以肉体快乐的效果为终结,是肉体快乐的异化和升华,具有间接性、稳定性、持久性。

在学校教育中的快乐管理,其本质是让学生从学习中感受幸福。快乐管理不仅强调学校条件等外在因素与自身发展、学习内容等内在因素的统一,而且强调快乐学习与个人的全面发展的统一。在和谐友善的氛围中,教与学是师生为了获得幸福的心身体验的过程,师生要获得的不仅是得到某种需要的满足,更重要的是在教与学过程中体验到的快乐。

快乐管理从人的情感兴趣出发,使管理适应人,而不是纯粹让人去适应管理。如果说传统的学校管理模式考虑到了师生物质条件、身体健康基础上的满足。那么快乐管理就让师生不仅在物质基础上,更在精神情感、社会适应上获得满足,而情感上的满足更为重要。快乐管理在学校建立一种和谐的心理契约,在这种契约中,人性得到充分的肯定与发挥,教与学工作与生活融为一体。

二、学生的素质本位与快乐管理

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音乐类艺术考生专业基础水平分析

【摘要】目前全国音乐类艺术考生与日俱增,客观地讲,大部分考生并非具备合格的音乐素质,考生也不是真正的音乐爱好者,他们是想借艺术考试的道路通向大学校门以完成继续学习的心愿。本文不欲专门讨论这种通往大学校门的方式,但就普遍存在的,新生整体较差的音乐基础水平这一问题来说,本人在此将进行细致分析和论述,以期望有关部门重视并且改革音乐专业的考试制度和方式。

【关键词】音乐;艺术考生;省统考;音乐基础知识

一、音乐类艺术考试存在的问题

近年来,一些省份实行了音乐类艺术考生必须参加本省音乐专业统一考试的规定。具体地说,只要打算报考音乐专业的考生,无论报考本省或者外省的院校都必须参加考生户口所在地省份的音乐专业统一考试(以下简称省统考)。通过省统考的学生,才有资格报考具有自主招生资格的音乐院校(例如中央音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院等等)。对于想要报考没有自主招生资格的音乐专业院校(例如许多综合大学的音乐学院或者音乐系)就以此次省统考的专业成绩为依据招收学生。

依照以上规定,报考没有自主招生资格音乐院校的考生,只需参加本省组织的省统考,就算完成专业考试。但对于没有自主招生资格的音乐院校来说,在没有面试考生的情况下,只有按照省统考成绩招收学生。虽然,上述招生考试制度跟以往的招生制度相比能够节省一些人力、物力和财力。比如,不用安排招生教师在全国范围内四处设点奔波劳顿;被设为招生考试的城市不用接待来自全国各地的教师;考生不用担心同一天报考多个学校,而无法安排考试时间等等问题。但是,此种招生考试制度却存在以下几个问题。一、参加省统考的评审专家,由于连续几日考查成百上千考生的专业水平,面对如此巨大的工作量,难免出现审美疲劳、反映迟钝的评判现象。据反映,一些省份的专业考试只图形式,考生表演的时间一般不超过五分钟,考生还未尽显其专业技术就被叫停的现象比较普遍。二、某些省份对专业基础知识考试太过简单、分值定得过低,造成学生专业基础水平降低。例如,福建省和浙江省不考音乐基础理论(以下简称乐理);辽宁省只要求考生做试卷上几百道选择题,却不要求考视唱练耳;有些省份即使有乐理与视唱练耳考试,但是分值定得非常低。以下是某些省统考调查表:

可想而知,这样的考试制度必定导致考生不重视乐理和视唱练耳的学习。专业考前培训班的老师也只针对所谓的专业进行强化训练,对其他专业基础知识几乎不开课、不辅导。的确,在这种制度的影响下,谁会“丢了西瓜去捡芝麻”呢?乐理和视唱练耳这种低分的考试项目,自然成了学生心目中的“芝麻”被弃之不管了。三、省统考引发了另外一个问题——学生的形象问题。由于没有面试机会,仅仅凭借各地省统考成绩招收学生,使得一些形象较差的学生进入了音乐专业院校。众所周知,音乐专业的考生将来大多从事音乐教育、音乐表演等职业。职业要求女生形象端庄、大方,男生身高适中,五观端正。然而,近几年来肥胖者、斜眼者、身材矮小者也进入学校。形象问题影响学生就业,同时也降低了学校的就业率,成为学校面临的新问题。

二、呼唤制度改革

近几年来,我国教育部组织有关专家研制了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》。其中在《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要中,明确指出该课程性质是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识,发展音乐认知、表现和音乐审美能力,为进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

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中美视唱练耳教学艺术周

中央音乐学院视唱练耳教学论坛

暨“中美视唱练耳教学艺术周”

“中美视唱练耳教学艺术周”,将于2007年5月21-25日在中央音乐学院举行。该活动邀请美国视唱练耳教育家、耶鲁大学作曲系教授Joan Panetti博士;美国视唱练耳教育家、纽约曼哈顿音乐学院教授Reiko Fueting博士;美国纽约州立大学 (SUNY New Paltz) 终身教授、音乐理论与作曲系主任Ping Jin(金平)博士及美国纽约曼哈顿音乐学院理论系教师戎纳博士。由中央音乐学院主办、全国各艺术高校视唱练耳教研室协办、院艺术实践办公室、深圳迪索音乐科技有限公司承办。

本次活动主要内容如下:

1.公开课

a)各表演专业教学公开课、教学研讨;b)室内乐与视唱练耳教学公开课;c)视唱练耳专业生教学公开课、教学研讨;

2.论坛a)教授论坛--全国各院校视唱练耳 乐理考试特点及试题设计技巧;b)研究生论坛--自命题“论题宣讲”;c)数字化教学、考试系统研讨;

3.大赛 全国艺术高校视唱练耳、乐理试题设计大赛;

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音乐专业学生文化素质的思考

摘要:当前高校音乐专业的大学生文化素质表现不容乐观,令人特别堪忧。究其原因有音乐专业学生的文化基础差底子薄、有高校音乐专业教育重专业轻文化、有高校音乐专业招生制度不科学合理等多方面。当前高校音乐专业招生,生源居高不下,招生规模持续扩大,音乐专业考生综合素质不断下降。高校音乐专业招生政策缺陷是导致高校音乐专业学生的文化素质表现不理想的根本原因,所以现行高校音乐专业招生政策存在哪些问题、如何改革是值得社会各界深思的一个重要问题。

关键词:高校艺术专业;招生政策;艺考热;文化素质

高素质是人们对大学生的普遍认识,都认为大学生具有渊博的文化科学知识、深厚的艺术修养、良好的思想品质。但现实中大部分音乐专业文化课录取分数较普通类考生分数低,所以许多文化基础较差的考生就选择此类考试,加上此类考试制度不严格,管理不规范,很多文化基础较差的考生就采取不正当手段达到上大学的目的,从而导致音乐专业学生的文化素质表现与人们的期望值有较大的距离,影响了高校对优秀音乐专业人才的培养、制约了高校音乐专业教育的健康发展。

一、当今高校音乐专业学生的文化素质表现

1.文化基础知识欠缺当前很多音乐专业大学生不愿意或没兴趣阅读人文书籍,不喜欢看古典文学、中外名著,不少大学生热衷于言情小说、追求刺激,打发时间,阅读面不够宽泛,阅读量不够大并且品味也不高,现在有的音乐专业大学生在书写请假条时,存在格式不对、文句不通和错别字现象。2.艺术修养陶冶欠缺很多音乐专业大学生在观看电影时,只喜爱故事情节和电影中的靓女帅哥,不在乎电影的思想内涵和表现技巧,不关注电影中的音乐表现和创作手法,不会欣赏影视音乐和音乐创作技能,不喜爱观看豫剧、越剧、黄梅戏等地方剧种,不会从中汲取艺术营养,艺术修养较差。3.思想道德水平下降受社会大环境的影响,很多大学生的思想道德观念不坚定,“拜金主义”和“享乐主义”思想较为严重,为人处事追求功利化、现实化,热衷于“自我设计”“自我发展”。人生理想信念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛,没有形成正确的人生观和价值观。

二、现行高校音乐专业招生政策制度的弊端

高校音乐专业大学生文化素质存在以上问题,虽未涵盖所有问题,但足以说明我国高校艺术专业学生正面临着文化素质弱化的危机,这是我国高等教育中无可回避、也不可争辩的事实,造成这一现状的原因是多方面的,有历史因素、现实因素,也有社会因素和教育自身的失误等因素,但最根本的原因应该是现行高校音乐专业招生政策有很多弊端。1.音乐专业招生考试考官选任方式目前,部分高校艺术类考试考官大多数是本校教师,并且相对固定。所以很多考生就不遗余力地与这些考官接近,不择手段地诱惑考官,争取得到考官的关照。一些觉悟不高的考官利用专业课评分中的“主观弹性”,来给找关系的考生加分。2.音乐专业招生考试试题存在泄露隐患高校艺术类招生考试内容较为复杂,专业多、考点多、考试形式多,导致试卷管理难度大,部分高校对试卷管理较为松散,试卷泄题是屡见不鲜,有的命题教师和中介机构沆瀣一气,甚至发生试卷明码标价现象,提前考题泄露。3.音乐专业招生考试作弊防范难度大由于高校音乐专业考试流程较为复杂,有面试、笔试,有初试、复试,不同考试,考场不同、内容不同,考试间隔时间也较长,所以部分考生可能会利用期间漏洞作弊,如利用替考、交换试卷和利用手机、无线电耳机等高科技手段作弊。 4.音乐专业招生考试招生录取门槛低近年来,我国各大院校纷纷开设艺术类院系,艺术招生计划持续增加,各院校纷纷放低门槛,文化成绩要求大大低于普通本科专业,这就导致一些文化成绩不好的考生,考前突击学习音乐专业,通过艺术特长之路圆升大学之梦。

三、改革高校音乐专业招生考试制度的建议

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如何对音乐高考生进行考前强化训练

摘 要:目前,我国音乐教育正在迅速发展,音乐专业考试难度逐渐加大。要提高学生的专业水平,提高学生的应试能力,对音乐考生进行考前强化训练是很有必要的。

关键词:系统复习;心理状态;音乐

高考前和高考时,每个音乐专业学生都会感到巨大的压力,这是必然的。考前适度的紧张和压力会促进学生全面、认真地复习,从而达到良好的考试效果。但是,也造成一些同学过度地紧张、焦虑和慌乱,以致影响考试水平的正常发挥。所以,高三音乐教师要对音乐专业生进行考前强化训练。

首先,要做到考前系统复习。2010年音乐专业甘肃省联考变为声乐70%、听音20%、乐理10%,因应试需要,最好多上综合课,进行专业联考要考的声乐、听音、乐理等内容。声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。音乐专业教师要根据学生的声音条件、不同气质选择不同考试曲目,个别对待,精炼细练,富于情感。课堂上一方面要多采用唱、录、放、听的方法,逐步使学生达到正确的声音。另一方面在课堂上对学生循循善诱,调动学生的歌唱情绪,使学生在课后练唱也有推动作用。这就要求学生课下保证完成老师布置的练唱作业,课堂上掌握正确的歌唱状态,明确正确的歌唱意识,养成正确的歌唱习惯。再与很多音乐教师有着共同观点,就是“音乐高考不是选音乐家,而是选音乐家的材料”。故此,在选择高考曲目时,不主张选择超于学生能力的曲目,最好是在能力范围之下,学生非常喜欢的曲目。在考场里唱大曲子,明显就是班门弄斧,万一弄砸了,分数就会一落千丈。声乐考官更喜欢考生是一张白纸,声乐上的毛病用一年养成,得用十年改正,十年养成,一辈子都改不了。考声乐时,进考场要淡定,落落大方,不要畏畏缩缩。着装不要太板,也不要太炫,只要自然就行了,音乐高考大多在冬天进行,很多女生为了让自己漂亮一点,于是就穿露膝裙装,翩翩而至。考试时还免不了排队,吹些寒风。原本就紧张,加上又冷,穿得也单薄,声音更会发抖。所以,一定要遵循温暖第一,美观第二的原则。听音训练,是除声乐外的一项重中之重的学习,教学中教师要注重单音、音程、和弦、模唱节奏和旋律的训练,引导学生能自觉进行听唱训练。乐理教学要系统地进行讲课及作业训练,使学生明白所要掌握的考试内容。引导学生复习音乐理论,多做练习,有计划有目的进行练习。对以往的试题及模拟试题要多做、多想、多练。每周每位学生要考试一次,做到全方位评估、检测,保证所学专业知识的系统性和整体性,通过模拟考试,个别辅导等方式使每位考生在短时间内掌握音乐专业考试的技巧和方法,根据学生自身条件,为考生制定有针对性模拟考试,可以在短时间大幅提高学生的应试能力,提高专业考试通过率。

其次,是专业考前的心理状态调整。学生对考试要正确认识,确定合理目标,有助于给学生进行针对性的考前训练,保持平常心态来缓解考试焦虑,焦虑程度过高或焦虑程度过低时的效率都很低,而中等焦虑时的效率最高。所以,适度的考试焦虑有利于提高学习效率和学习成绩。一般而言,考试焦虑是由各种压力和个人的性格因素造成的。高三专业生应在考前强化训练中保持平常心,缓解考试焦虑。考声乐前有条件最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次,做到心中有数、相互默契,就需要考生提前把自己的要求(速度、强弱变化、处理等)明确地标记在谱面上,合伴奏时与钢琴伴奏交代清楚。考试的前一天不要唱的过多,可以采用在心里默唱的形式,把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。考试前一定要把声音活动开,有时在考场外等待的时间过长,会觉得本来已经练开的声音又发干、发紧,这时可以让自己深呼吸,平静一下心态,然后小声用哼鸣来上下活动声音,调节自己的兴奋度。当自己站到舞台上时,心里要想着“我一定能成功”,要有必胜的信心。笔试考试前一天要准备好考试用品和熟悉考场,翻阅一遍乐理书和将平时训练听音的录音跟唱一下。进了考场要深呼吸放松,要胸有成竹,相信自己的能力,应该能取得好成绩。拿到乐理试卷,首先把整个试卷浏览一遍,对题目难度、题量、题型、答题要求分值做到心中有数,确定自己的答题方案答题。做题时要认真审题,遵循先易后难规则,合理分配时间答题。全部题目做完后抓紧时间对已做完的题进行全面检查及卷头填写情况检查。由于考前的过度紧张和兴奋,多数考生睡不好觉,有了好的休息才能保证考试的正常发挥。考试的前一天要严格按照平时的作息时间睡觉,太晚或太早上床反而不能及时入睡,临睡前尽可能让自己保持平静的心态,不要听、看节奏过于强烈的音乐或电视节目,睡前最好喝一杯热牛奶,或用热水烫一下脚,都可以促进睡眠。对音乐高考生进行科学的考前强化训练是非常必要的,它可为考生高考取得理想成绩助一臂之力!

总之,兴趣是同学们打开音乐圣殿的金钥匙,也是他们遨游音乐世界的有力翅膀,诱发、培养和发展学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务,同时,培养学生音乐兴趣的方法、方式是多种多样的,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好地完成音乐教学任务,才能真正使学生感受美、体现美,创造美,在艺术的天空中尽情翱翔,驰骋,实现“让人生享受音乐,用音乐美化人生”的美好夙愿。

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走出音乐学科纸笔测试的误区

作为高效率的评价方式,纸笔测试已经悄悄走进了普通中小学的音乐学科。然而,由于在学科特性把握上的缺失,纸笔测试在音乐学科出现了不同程度的“水土不服”,走入了内容、方式、功能上的误区。如不能通过有效调整走出误区,不仅影响音乐学科教学评价与诊断的科学性和真实性,还可能将音乐教学引入歧途。

一、 音乐纸笔测试的三大误区

(一) 等同于音乐知识考查

音乐纸笔测试最大的误区出现在内容上。单纯的音乐知识题由于命题方便而备受人们青睐,很多学校和教研部门甚至将它奉为纸笔测试的唯一内容,错误地把音乐纸笔测试等同于音乐知识考查。如下例:

①圈出下面的切分节奏。(× × × × ×; × × × × × × ×,)

②马头琴是( )民族的传统乐器。(蒙古族;藏族;维吾尔族)

③圆舞曲是( )拍子的乐曲。(2/4;3/4;4/4)

题①考查切分节奏的谱面形式,题②考查蒙古族传统乐器马头琴,题③考查圆舞曲的拍子特点;题①属乐理知识,题②题③属于音乐常识,但它们都是对音乐知识的记忆层面的考查。但仅仅局限于音乐知识一隅,甚至止步于非音乐的记忆层面,则大有问题。

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标准化命题下的中职音乐专业视唱练耳教学对策与实践

摘要:本文围绕由数字化音乐教学带来的视唱练耳本科入学考试中的标准化命题趋势,结合笔者多年的视唱练耳课堂教学实际,从学生的学情出发,提出了针对标准化命题下的中职音乐专业视唱练耳教学的对策,并从听唱(模唱)、构唱、听辨及标准化练习测试等几个方面入手,进行了积极的教学实践。

关键词:标准化命题;视唱练耳教学;中职音乐专业;教学对策;教学实践

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1006-5962(2013)03-0034-02

随着数字化音乐教学的逐渐兴起与普及,近年来全国各独立音乐学院的招生考试中视唱练耳及乐理的笔试部分试卷已由传统的命题形式(填空题、写作题、选择题等)逐渐转化为完全的标准化命题,即整张试卷全由选择题组成,判卷也和文化考试一样由答题卡机器阅卷完成。2010年,人民音乐出版社出版的《全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖试卷汇编--视唱练耳卷》和《全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖试卷汇编--乐理卷》,这两本试题集已经充分说明了这种数字化的考试潮流。近年,笔者的多名学生陆续参加中央音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等多所国内独立音乐学院的本科招生考试,学生反馈无论是乐理还是视唱练耳中的笔试部分基本由选择题组成,特别是今年中央音乐学院和四川音乐学院的本科招生乐理与视唱练耳笔试试卷选择题为100%。

标准化命题给中职音乐专业的视唱练耳教学带来了新的挑战,如果教学上仍然采用传统的教学模式和手段,无疑会影响一部分专业拔尖,想冲刺独立音乐院校学生的专业成绩。为了使这批优秀学生能在入学考试中取得较为理想的成绩,同时也是为了跟上数字化视唱练耳教学的步伐,笔者早在几年前就开始学习并积极探索针对标准化命题下的视唱练耳教学对策,并在课堂教学中加以逐步的实践和改进,总结了一套切实可行的视唱练耳听觉训练的方法。现以音程与和弦听觉训练为例简单地加以概括和介绍,请各位同行给予指正。

视唱练耳中的听觉训练包括构唱与听辨两个部分,在训练的过程中,构唱练习与听辨练习必需互相结合、交叉进行,无论是唱或听,每项练习均应做到唱中有听,听中有唱。并结合音程与和弦的性质,通过听唱和构唱从音响上来获得对各类音高距离各异的音程及和弦的性质和种类的判断,继而结合标准音a1来准确判断具体的音高组成。具体的教学可以由听唱(模唱)、构唱、听辨(选择辨析性质和选择辨析具体音高)及练习测试等步骤完成,

1听唱练习

在琴上弹大小二度、大小三度等各类音程(旋律与和声两种类型)或大三和弦、小三和弦等各类和弦(分解与柱式两种类型)作音调及音响效果的比较,让学生仔细倾听并模唱,以熟悉各类音程与和弦的音响(如例1和例2)。

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高校音乐专业史论课程考试改革的探索与实践

摘要:考试是当前高校评价学生学业水平的重要考评手段。在目前的高校教育中,这种意义重大的考评方式却面临着考试形式单一、内容不合理以及缺乏实践性等各方面的问题,大大影响了高校教育的质量。音乐专业史论作为重要的音乐理论课程之一,现行的考试方式几乎都采用闭卷笔试的考试方式,这种僵化、古板的考试方式不仅大大降低了知识传授的灵活性,而且有违艺术教育的本质。本文就将从高校音乐专业史论课程的现行考试状况入手,分析其原因,并作出思考。

关键词:应试教育 音乐专业史

应试教育是当前中国教育的最大特征,也是众矢之的。在人口压力大的中国社会。应试教育曾经在普及知识和提升国民文化素质等方面起到了至关重要的作用。然而,在社会经济迅速腾飞的今天,应试教育的弊端也愈加显现。当前中国高校教育的学科设置、授课方式乃至教育理念都大大受到“应试”传统的限制。以至于中国当前的高校教育质量乏善可陈。教育教学质量是高校教育的核心。也是体现院校教学水平和各项工作指标的重要标志,当前的高校教育。依然通过“考试”这样较为单一、局限的手段来对衡量教育的质量和成果,不管是从科学性还是从准确性上都难以起到实质性的效果。艺术学科的特殊性。使得高校艺术教育需要更加具有灵活性和创新性的思维而从当前高校音乐专业史论课程的教学现状看。古板的教学模式、僵化的考试内容和单一的评教方式都使得这门课程的教学受到了很大的制约。正是基于此。目前高校音乐专业史论课程落后的考试方式和观念的改革势在必行。

一、存在的问题与原因

1.考试形式的单一

音乐史论专业于音乐专业本身的学习意义重大,其教学目的并不仅仅局限于记忆力。而是通过史论的学习。培养学生对于音乐美学的敏感度和独立思考的能力。音乐学科的其他课程,包括演唱演奏、作曲以及音乐教学法等科目。都应该是建立在对音乐史论的理解和研究基础之上的。音乐专业更加倾向于实践性的教学方式。史论课程虽然理论性较强。但是对于其他音乐课程的实践指导性在音乐专业的教学体系中显得尤为重要。目前高校音乐专业的史论课程考试考查中,依然采用期末考试这种沿承了高中时代“一考定终身”的应试教育观念,绝大多数采用的是闭卷笔试这种“标准化”的考试形式。试卷一般由选择题、填空题、简答题和论述题四种题型构成。即使论述题的考查形式相对自由之外,但是依然与其他类型题目一样更多的倾向于考查学生的记忆力,并非学生的分析能力以及独立思考能力。对于课堂提问、当堂考核、话题讨论等相对较为自由且具有思辨性的考查形式。基本流于形式,没有起到应有的作用。对于音乐专业的学习而言。感性思维以及创新能力的培养至关重要。音乐艺术“是一种善于表现人对现实生活的心理感受。尤其是情感态度的艺术”。标准化、单一化的考试形式,对学生的影响必然是单一浅薄的,而“考什么学什么”的教学观念。也必然禁锢学生的创造力和想象力。换来的。是教师和学生双向的思维定式,进一步影响到音乐专业学习本身对于艺术本质的理解和传承。

2.考试目的的局限

从某种程度上说。高校教育最终目的是“培养学生的应试和应变能力。对所考内容进行解释、判断、选择、演算、分析、概括、推理、论述,通过考试提高和培养学生的认识能力和实践能力。”理解力和实践性是所有学科教育最终的方向。也必然是考试考查的重要目的之一。这与艺术教育的目的也是保持一致的,从目前高校音乐专业的教学过程中看。实践性的教学与考查出现了比较大的分化,在史论课程的教学过程中,则表现的更加明显。一方面,部分院校和教师对于考试目的的理解有所偏差。认为考试只是测验学生记忆力亦或是学科学习的唯一途径。一味的灌输式教学。只是注重了音乐史论中关于音乐发展衍变的梳理,在教学过程忽视了对于学生发散性思维的引导,以及对通过史论的学习提高自身艺术解析的能力,在考试中,题目过于基础化。也难以达到培养学生对于艺术独立思考的能力:另一方面。教师以“分数”衡量学生的普遍性。使得大部分学生对于考试真正目的的认识度和重视程度并不高,只注重最终的考试成绩,再加上考试监管的漏洞。使得作弊现象严重,大大影响到了整个教学的质量。

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浅谈如何对音乐高考生进行考前强化训练

[摘要] 目前,我国音乐教育正在迅速发展,音乐专业考试难度逐渐加大。要提高学生的专业水平,提高学生的应试能力,对音乐考生进行考前强化训练是很有必要的。

[关键词] 系统复习 心理状态 音乐

高考前和高考时,每个音乐专业学生都会感到巨大的压力,这是必然的。考前适度的紧张和压力会促进学生全面、认真地复习,从而达到良好的考试效果。但是,也造成一些同学过度地紧张、焦虑和慌乱,以致影响考试水平的正常发挥。所以,高三音乐教师要对音乐专业生进行考前强化训练。

首先,要做到考前系统复习。2010年音乐专业甘肃省联考变为声乐70%、听音20%、乐理10%,因应试需要,最好多上综合课,进行专业联考要考的声乐、听音、乐理等内容。声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。音乐专业教师要根据学生的声音条件、不同气质选择不同考试曲目,个别对待,精炼细练,富于情感。课堂上一方面要多采用唱、录、放、听的方法,逐步使学生达到正确的声音。另一方面在课堂上对学生循循善诱,调动学生的歌唱情绪,使学生在课后练唱也有推动作用。这就要求学生课下保证完成老师布置的练唱作业,课堂上掌握正确的歌唱状态,明确正确的歌唱意识,养成正确的歌唱习惯。再与很多音乐教师有着共同观点,就是“音乐高考不是选音乐家,而是选音乐家的材料”。故此,在选择高考曲目时,不主张选择超于学生能力的曲目,最好是在能力范围之下,学生非常喜欢的曲目。在考场里唱大曲子,明显就是班门弄斧,万一弄砸了,分数就会一落千丈。声乐考官更喜欢考生是一张白纸,声乐上的毛病用一年养成,得用十年改正,十年养成,一辈子都改不了。考声乐时,进考场要淡定,落落大方,不要畏畏缩缩。着装不要太板,也不要太炫,只要自然就行了,音乐高考大多在冬天进行,很多女生为了让自己漂亮一点,于是就穿露膝裙装,翩翩而至。考试时还免不了排队,吹些寒风。原本就紧张,加上又冷,穿得也单薄,声音更会发抖。所以,一定要遵循温暖第一,美观第二的原则。听音训练,是除声乐外的一项重中之重的学习,教学中教师要注重单音、音程、和弦、模唱节奏和旋律的训练,引导学生能自觉进行听唱训练。乐理教学要系统地进行讲课及作业训练,使学生明白所要掌握的考试内容。引导学生复习音乐理论,多做练习,有计划有目地进行练习。对以往的试题及模拟试题要多做、多想、多练。每周每位学生要考试一次,做到全方位评估、检测,保证所学专业知识的系统性和整体性,通过模拟考试,个别辅导等方式使每位考生在短时间内掌握音乐专业考试的技巧和方法,根据学生自身条件,为考生制定有针对性模拟考试,可以在短时间大幅提高学生的应试能力,提高专业考试通过率。

其次,是专业考前的心理状态调整。学生对考试要正确认识,确定合理目标,有助于给学生进行针对性的考前训练,保持平常心态来缓解考试焦虑,焦虑程度过高或焦虑程度过低时的效率都很低,而中等焦虑时的效率最高。所以,适度的考试焦虑有利于提高学习效率和学习成绩。一般而言,考试焦虑是由各种压力和个人的性格因素造成的。高三专业生应在考前强化训练中保持平常心,缓解考试焦虑。考声乐前有条件最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次,做到心中有数、相互默契,就需要考生提前把自己的要求(速度、强弱变化、处理等)明确地标记在谱面上,合伴奏时与钢琴伴奏交代清楚。考试的前一天不要唱的过多,可以采用在心里默唱的形式,把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。考试前一定要把声音活动开,有时在考场外等待的时间过长,会觉得本来已经练开的声音又发干、发紧,这时可以让自己深呼吸,平静一下心态,然后小声用哼鸣来上下活动声音,调节自己的兴奋度。当自己站到舞台上时,心里要想着“我一定能成功”,要有必胜的信心。笔试考试前一天要准备好考试用品和熟悉考场,翻阅一遍乐理书和将平时训练听音的录音跟唱一下。进了考场要深呼吸放松,要胸有成竹,相信自己的能力,应该能取得好成绩。拿到乐理试卷,首先把整个试卷浏览一遍,对题目难度、题量、题型、答题要求分值做到心中有数,确定自己的答题方案答题。做题时要认真审题,遵循先易后难规则,合理分配时间答题。全部题目做完后抓紧时间对已做完的题进行全面检查及卷头填写情况检查。由于考前的过度紧张和兴奋,多数考生睡不好觉,有了好的休息才能保证考试的正常发挥。考试的前一天要严格按照平时的作息时间睡觉,太晚或太早上床反而不能及时入睡,临睡前尽可能让自己保持平静的心态,不要听、看节奏过于强烈的音乐或电视节目,睡前最好喝一杯热牛奶,或用热水烫一下脚,都可以促进睡眠。

对音乐高考生进行科学的考前强化训练是非常必要的,它可为考生高考取得理想成绩助一臂之力!

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