恐怖主义论文范文精选

摘 要：日裔英国作家小泉八云的成名代表作《怪谈》的出版引起了文坛巨大的反响，因此被视为“现代怪谈文学的鼻祖”。本文以恐怖美学“崇高”“恐怖”“诡异”这三大取向中的“恐怖”取向作为切入点，从内在恐惧（terror）与外在恐怖（horror）两个维度作为理论框架，分析《怪谈》的恐怖之“美”。以期为小泉八云的美学思想研究提供可借鉴经验。

关键词：恐怖美学 内在恐惧 外在恐怖 怪谈

小泉八云（Koizumi Yakumo），日籍英国人，以民间灵怪故事集《怪谈》（K waidan， 1904）一书的出版，确立其“现代怪谈文学的鼻祖”的文学地位，在《怪谈》一书中小泉八云运用日本传统文学语言风格对日本民间灵异、怪诞的故事进行描写，该书一经出版便引起了广泛关注。本文尝试通过恐怖美学的视角对文本进行解读，还原《怪谈》中的“恐怖”之美。

人类审美中的“恐怖”总是与“美”紧密联系的。李泽厚在《美学四讲》中提到，甲骨文与金文中“美”可以拆分为“羊”与“大”，“羊”指代头佩祭神用的羊角，“大”指代负责巫乐、巫舞的部落祭司，由此可见，自从“美”一诞生，就与“灵异”相联系。[1]18世纪中期“怀古主义”（medievalism）在英国中上层人士中广泛传播，他们热衷于搜集中古时期的神话传说与民间故事，[2]这些源自于中古世纪的灵怪的民间传说被视为哥特文学的原型。[3]直至1757年，爱德蒙・伯克提出的“崇高论”①提出“崇高”与“恐怖”的有机联系，首次以美学的角度审视“恐怖”。著名哥特小说家拉德克利夫夫人认为伯克的崇高理论已经无法涵盖所有的恐怖形式，她于1826年进一步完善伯克的崇高理论，将恐怖定义成两个纬度：Terror与Horror。②德文德拉・瓦尔马与里克特・诺顿进一步完善该理论，他们认为：“terror”指内在心理的恐惧;“horror”指外在事件的恐怖。[4]本文在此理论框架的基础上从内在恐惧（terror）与外在恐怖（horror）两个层面来解读《怪谈》中的恐怖美学。

一、外在恐怖赏析

小泉八云在《怪谈》一书中，对恐怖事物进行细节性的描写，将恐怖美学中的“外在恐怖（horror）”表现得淋漓尽致。书中多次出现了“坟墓”“棺木”“残尸”“食人鬼”等肮脏、污秽的意象，令读者感到“害怕”与“恶心”，而这两种人类正常的应激性正是恐怖的根源。[5]

《狸精》③一文中描写道：脸上没有五官的狸精横行在荒草丛生、死寂荒凉的护城河堤上，专门夺取夜归人的性命。在这一章节中，小泉八云对狸精、护城河堤等外在事物的描写让读者感到“害怕”与“恶心”，这便是恐怖美学中外在恐怖的体现。

小泉八云对“外在恐怖（horror）”的运用使得《无耳琴师芳子》④一文给了读者感官震撼和更多的想象空间。当寺佣在墓园里发现芳子时，周围的环境弥漫着恐怖的气息：漆黑的夜幕中，透出两三点诡异的荧光。眼神空洞的芳子，面无表情地弹唱琵琶，四周墓碑上的鬼火伴着凄厉的琵琶声上下飘忽。对于恐怖事物的直接描写，让读者直面内心当中被压抑的情感，在很大程度上刺激了读者的感官体验。

人类审美中的“恐怖”总是与“美”紧密联系的。李泽厚在《美学四讲》中提到，甲骨文与金文中“美”可以拆分为“羊”与“大”，“羊”指代头佩祭神用的羊角，“大”指代负责巫乐、巫舞的部落祭司，由此可见，自从“美”一诞生，就与“灵异”相联系。18世纪中期“怀古主义”（medievalism）在英国中上层人士中广泛传播，他们热衷于搜集中古时期的神话传说与民间故事，这些源自于中古世纪的灵怪的民间传说被视为哥特文学的原型。直至1757年，爱德蒙•伯克提出的“崇高论”提出“崇高”与“恐怖”的有机联系，首次以美学的角度审视“恐怖”。著名哥特小说家拉德克利夫夫人认为伯克的崇高理论已经无法涵盖所有的恐怖形式，她于1826年进一步完善伯克的崇高理论，将恐怖定义成两个纬度：Terror与Horror。②德文德拉•瓦尔马与里克特•诺顿进一步完善该理论，他们认为：“terror”指内在心理的恐惧；“horror”指外在事件的恐怖。本文在此理论框架的基础上从内在恐惧（terror）与外在恐怖（horror）两个层面来解读《怪谈》中的恐怖美学。

一、外在恐怖赏析

小泉八云在《怪谈》一书中，对恐怖事物进行细节性的描写，将恐怖美学中的“外在恐怖（horror）”表现得淋漓尽致。书中多次出现了“坟墓”“棺木”“残尸”“食人鬼”等肮脏、污秽的意象，令读者感到“害怕”与“恶心”，而这两种人类正常的应激性正是恐怖的根源。《狸精》一文中描写道：脸上没有五官的狸精横行在荒草丛生、死寂荒凉的护城河堤上，专门夺取夜归人的性命。在这一章节中，小泉八云对狸精、护城河堤等外在事物的描写让读者感到“害怕”与“恶心”，这便是恐怖美学中外在恐怖的体现。小泉八云对“外在恐怖（horror）”的运用使得《无耳琴师芳子》一文给了读者感官震撼和更多的想象空间。当寺佣在墓园里发现芳子时，周围的环境弥漫着恐怖的气息：漆黑的夜幕中，透出两三点诡异的荧光。眼神空洞的芳子，面无表情地弹唱琵琶，四周墓碑上的鬼火伴着凄厉的琵琶声上下飘忽。对于恐怖事物的直接描写，让读者直面内心当中被压抑的情感，在很大程度上刺激了读者的感官体验。

二、内在恐惧赏析

《怪谈》中“内在恐惧（terror）”的描写体现了小泉八云对恐怖美学炉火纯青的把握。“内在恐惧”不同于“外在恐怖”对恐怖事件的直接描写，弗洛伊德学说中明确指出“令人恐惧的不是事物本身，而是某些其他因素———被压抑物，无意识那缺席的存在”。由此可见，读者内心的恐惧除了对该事物的直接恐怖性描写之外，还存在于内心“被压抑物”的释放，这种被压抑心理的释放是德文德拉•瓦尔马所认为的一种“无形的心理恐惧的氛围，引起对另一个世界的某种疑神疑鬼的颤栗”。《怪谈》一书中体现了小泉八云对“内在恐惧”描写的精确把握。《鸟取的被褥》一文中，全篇并无过多恐怖场景与画面的描写，但是在耳边反复出现孱弱声音在低吟：“哥哥，你冷吗？”却让读者顿时毛骨悚然。《青柳》一章结尾对被拦腰截断的三棵柳树的描写语言虽没有丝毫的诡异成分，但是柳树悲惨遭遇的出现却让人联想起消失的青柳一家的遭遇，让读者沉溺在对另外一个未知世界的想象和臆测当中，这便是德文德拉•瓦尔马所认为的恐怖美学中“内在恐惧”的形式。此类恐怖美学的形式在《怪谈》当中比比皆是。《碗中的倩女》中对女鬼淳子的描写：“眼波盈盈流转，水润般的红唇微微翕动”，无任何的诡异之处，却让关内“心脏快跳出来”和产生“害怕的心情”，这是因为女鬼淳子的倩影出现在了不符合常规的地方———关内的杯子里，这让关内产生无形的心理压力，进而产生对未知世界的臆测，内在恐惧便油然而生。

三、结语

中西方文学中的恐怖美学既存在相似之处又存在不同之处。而这恐怖美学教化意义和恐怖取向上的差异主要由以下两个方面造成的：中西方美学取向差异。西方近现代美学主要是从心理上讲艺术，并且强调艺术的非艺术功力性的审美特征。西方儿童文学作品中的恐怖美学往往侧重的是非社会功利性。而东方则强调艺术对现实生活的某种摹写、反映、认识，变成了基本美学理论。文化模式差异是造成中西方文学作品中恐怖美学的恐怖取向差异的最主要的原因。东方“道”的哲学理念中崇尚中庸与含蓄，因此在儿童文学作品中的恐怖美学更为注重内在恐惧（terror）。而西方社会则注重于“理念”，即理性追求。在对理性与真理的追求中，西方儿童文学作者倾向于对外界客观恐怖事实的描写，这就是外在恐怖（horror）。小泉八云在《怪谈》中灵活运用了日本传统文学的语言风格特点，呈现出日本本国传统乡土气息的同时又呈现出西方哥特文学的元素。本文通过对《怪谈》一书的文本细读，感受到了小泉八云在该部短篇故事集中恐怖美学手法的完美呈现。文中所描述的“内在恐惧”与“外在恐怖”是研究恐怖美学的两个角度，本文尝试以这两个恐怖美学“恐怖”指向中的维度作为切入点，解读小泉八云的成名代表作《怪谈》中的恐怖美学，为进一步了解小泉八云的美学思想提供可借鉴经验。

作者：黄雄董庆辰单位：湖北民族学院中南财经政法大学

摘要：埃德加·爱伦·坡是美国十九世纪著名的诗人、小说家和评论家。他的作品风格在任何时代都是“举世无双”的：语言和形式精致、优美，内容多样。他宣扬唯美主义、神秘主义、象征主义。研究美国文学，对爱伦·坡的作品不可不了解。萧伯纳曾声称：“美国出了两个伟大的作家——埃德加·爱伦·坡和马克·吐温。”爱伦·坡的作品中既有恐怖怪异的哥特风格也充满着独特的审美要素，极好地体现了恐怖与美的结合，本文将从恐怖美学角度分析爱伦·坡的著名小说《丽姬娅》。

关键词：恐怖美学 丽姬娅 哥特与唯美结合

一、恐怖美学概论

恐怖美学这一概念是近年来随着哥特式唯美的电影，摄影，文学等艺术的发展而新起的。虽作为一新造词汇，现在还没有明确的定义，但我们可从字面来了解其意，即恐怖与美的并存。一般来说恐怖美学作品在包含着阴郁惊悚氛围的同时又有着独特的美学要素，给读者提供了广阔的想象空间，在压力重重精神紧绷的现代社会中，满足了读者猎奇寻求刺激的需求。让人一边害怕，一边欣赏回味。恐怖美学不仅仅是单纯的恐怖，它还包含了对生命的诠释和对美的追求，让人们感觉到兴奋害怕后，又能给人以深思。

恐怖美学虽然是一新兴的词汇，但却可以从早期的美学思想中寻找其渊源。其渊源就是美学理论中的壮美思想。这种壮美思想在早期的哥特文学中就有充分的体现。爱德蒙·伯克从罗马文论家朗吉弩斯那里获得灵感，把其“崇高”概念加以发挥，1757年时发表了《关于壮美与优美的观念的根源的哲学探》，第一次直接把恐怖作为一种可以引发壮美感（崇高感）的因素，并把它当作一种审美体验加以确认。而现在我们所说的恐怖美学概念就是从伯克的壮美思想上发展而来的。

二、《丽姬娅》中恐怖美学的体现

《丽姬娅》作为世界最杰出的短篇小说之一，作品中充满了死亡、恐怖、惊险，笼罩着一种忧郁、诡异的气氛，具有典型的哥特式色彩。因此许多读者仅把她作为一篇哥特式小说来解读。其实，它的魅力不止于此，《丽姬娅》中还包含着众多的美学因素，哥特风格和美学因素的结合构成了独特的恐怖美学效果，深深影响着后世的作家和读者，为世界文学宝库提供了独特珍贵的艺术瑰宝。下面我将逐点分析《丽姬娅》是如何体现恐怖美学思想的。

（1）恐怖美学体现在对丽姬娅的描写上

【摘 要】随着新媒体的广泛使用，恐怖事件传播的媒介环境相比“9・11”事件之时更为复杂和多元，如何在恐怖事件传播中理性秉持客观性、独立性、真实性等理念，有必要对专业主义进行话语重构。

【关键词】新媒体 恐怖事件传播 新闻专业主义

2014年3月昆明火车站事件发生以来，全国发生多起因“砍人谣言”而引发群众集体狂奔的闹剧。这一现象说明，事件的传播给民众制造了媒介恐慌。当“恐怖事件”进入新旧媒体融合的环境之中，以社交媒体为代表的新媒体并非拘囿于小众的朋友交际，而是在很大程度上取代了传统媒体的大众传播功能。

一、困境描述：“共生”迷局及其新闻专业主义质疑

1、恐怖事件传播的争辩：“共生论”与“工具论”

“恐怖事件”有特指含义，即由制造的针对民众社会或公共设施的暴力和破坏活动。一直以来，学界对与媒体之关系有“共生论”和“工具论”两种倾向，“共生论”将媒体与视为相互依存的共生关系：一方面，恐怖事件为媒体报道输送广为关注的话题，恐怖事件制造的社会混乱和不安全感也增加了民众对媒体的依赖；另一方面，媒体报道为提供了信息输送网络。在西方社会，持“共生论”观点的研究者不在少数，美国学者鲍耶・贝尔认为，“就像媒体无法抵制恐怖事件那样，也离不开媒体。他们俩处于一种共生的关系中”。① “共生论”持有者在“需要媒体来帮助传递信息”这一论点上达成共识。“工具论”则认为媒体是反恐阵容的一把利刃，通过媒体报道，政府可以宣传反恐力度，疏导民众心理，管理社会秩序，从而降低恐怖事件风险。

随着近年来社交媒体的繁荣，“共生论”与“工具论”进入一个全新视野。由于恐怖话题的敏感性，社交网络随时有可能成为恐怖扩散的温床，从而为“共生论”提供更多的现实依据。而“工具论”也在新媒体的土壤中生出新枝，特别是随着媒体“官微”的开启，以及媒体人和社会精英的网络参与，不仅抑制了社会恐惧感，而且对自救常识、防暴策略的宣传也起到了积极作用。

2、“二论”争辩中的新闻专业主义悖论

[摘 要] 恐怖电影作为类型电影中的重要片种之一，它的发展史与电影的历史一样长。恐怖电影所带给人们视觉上的冲击和情感上的震撼力使其在西方电影市场创造了惊人的票房和深远的社会影响力。人们对它的青睐及共鸣与其背后蕴涵的西方浓厚的宗教文化基础密不可分。本文探讨了西方恐怖电影发展的四段历程，讨论了宗教与艺术的关系及宗教对西方恐怖电影的影响，通过鉴赏几部经典西方恐怖电影分析了其背后的宗教文化特征。

[关键词] 西方；恐怖电影；宗教文化

随着1895年电影诞生，恐怖电影以其所营造的紧张、焦虑和恐惧的氛围，不断激起大众内心悲哀及恐怖的原始情绪而成为重要的电影种类。恐怖电影在发展的道路上经历过多次跌宕起伏，但近几年来的再次流行又一次证明了它的魅力所在。恐怖电影之所以能够受到人们的关注，除了电影技术和电脑特技的日新月异，其背后蕴涵着深刻的社会、文化及宗教成因。

一、西方恐怖电影的发展历程

（一）恐怖电影发展初期――20世纪初到40年代

20世纪的默片时代到20世纪40年代是西方恐怖电影的发展初期，美国的第一部恐怖片《化身博士》于1908年面世，《莫洛博士之岛》及《格雷的画像》随后出品。但第一次世界大战的爆发，残酷的现实使恐怖电影失去了市场。战后，德国出炉了30部作品，代表作《卡里加利博士的小屋》带给了人们全新的恐怖体验，同时折射出了当时德国人民对国家对社会绝望的气息。这时美国好莱坞的恐怖大师朗・钱尼的地位也得到了确认，他的《钟楼怪人》及《剧院魅影》成为杰作。20世纪30年代有声电影的出现使恐怖电影实现了质的飞跃，30年代经典恐怖电影都来自美国，如《吸血鬼》《畸形人》《隐形人》《科学怪人》等，20世纪40年代，第二次世界大战阴霾的影响，“怪兽系列”电影开始盛行，如《狼人》《科学怪人大战狼人》《猫人》等。

（二）恐怖电影主题大变身――20世纪50年代到70年代

二战后全球社会、经济、政治形势的转变，恐怖电影也进入主题转变的时期，这个时期的电影主角是：连环杀手，核污染造成的变异及精神异常者等；而不再是想象中如：狼人、吸血鬼、金刚诸如此类的妖魔鬼怪。科幻是50年代恐怖片的新主题；核爆形成的怪兽和外星人成了典型形象；代表作雷・哈里豪森的《原子怪兽》是各类怪兽片的模板，日本恐怖电影《哥斯拉》就是其中之一。60年代“悬念大师“希区・柯克的一部《精神病患者》为恐怖电影开创了新方向。从此恐怖电影加上了新的元素：精神分裂和日常生活中的恐怖。恐怖电影的众多经典之作和大师之作出现在70年代，可以说这个时期是恐怖电影的春天，如：《德州电锯杀人狂》《魔屋》《变蝇人》《隔山有眼》《活死人黎明》及十项奥斯卡提名的《驱魔人》，高票房的《闪灵》《天魔》《异形》《大白鲨》等。

摘要：美国文坛在十九世纪的时候，出现了一位蜚声海内外的著名作家。他凭借着自己一系列的关于恐怖题材的小说和作品而被世人奉为美国文坛上恐怖小说的开山始祖，他就是埃德加・爱伦・坡。也正因为如此，当我们研究这个阶段美国文学的时候，就不可避免地要面对埃德加・爱伦・坡。那么，本文就着重从关联理论方面，从语用视觉的角度出发，来为大家分析隐藏在爱伦・坡小说中的所有恐怖氛围，进而为大家发掘他的小说和其他文学作品中的更深层次的艺术美感提供借鉴。

关键词：关联理论 语用视觉 爱伦・坡 恐怖氛围

引言

身为著名浪漫诗人和文学方面的专业评论家，同时也是美国家喻户晓的小说家的埃德加・爱伦・坡，成为美国文坛在十九世纪的典型楷模和代表符号。因为他的创作风格特点和题材方面的个性，使得他的作品被蒙上厚厚的恐怖氛围。他擅长的不是在长篇小说的创作上，而是与之相反的短篇小说题材的创作。我们总结后发现，他在自己的漫长而富有艺术意义的一辈子当中，给世人留下了近百篇的非常经典成熟的短篇小说。我们试着将这些文学作品分为两大部分，一部分是侦探小说的类型，另外一部分是被称为恐怖小说的类型。我们今天就重点来分析他的这些具有代表性质的笼罩着浓郁恐怖氛围的小说作品，这些作品中的典型代表，突出的有如下一些妇孺皆知的作品，《泄密的心》、《红死鬼假面》、《一桶白葡萄酒》、《红死病的化妆舞会》、《丽姬娅》和《厄舍古屋崩溃记》等。我们将在关联理论的指导下，从语用视觉的角度进行文本分析，带领读者们一起进入埃德加・爱伦・坡为我们营造的恐怖氛围的艺术中去。

一、关联理论和语用视觉简要分析

随着现代文本分析的逐渐兴起，各种理论被运用到其中来。关联理论作为一种后起之秀，得到了不断的扩大运用和发展。当语言视觉的地位得到更多文学评论家们的青睐之后，二者就经常一起出现在各种文学风格的研究当中。作为一门新兴的学科，随着越来越多的文学评论者的介入和使用，关联理论和语言视觉就日益成为涉及的焦点。从我们现在的共识中，我们对语言视觉的界定是：人们不仅仅运用它来研究一个作家在他的文学作品中的文学话语，更注重的是对作家在他的文学作品中话语的理解和分析，从而达到某一种既定的目标。因此语言视觉就成为了一种被社会语言学认为是专门重视和分析文本当中说话人意义的视觉。并且更多的是关心和在乎说话人是怎么说话和排列语言顺序的。而另外一种则是将对文学文本中作家安排和设计的话语进行深入剖析和理解，从人们认知的方向着手来观察文学文本中的自然话语之间的交流和运用。经过有关研究学者提出之后，在会话含义学说的推动下，语言视觉和关联理论被越来越多地关注起来。有人还因此联名出版了专门的论著加以推广使用。其中有一本影响较为重大的是《关联性： 交际与认知》。在这部著作当中，书的作者开创性地发表了他们自己新的观点，那就是和人们之间的互相交往以及彼此之间的认知关系密切的关联理论。我们知道，在现实生活当中也好，在文学文本当中也好，进行话语交流的彼此主体使用的话语无可厚非地成为了可以提供具有关联性的最为重要的信息。那么那些交际者在选择彼此的交流对象的时候，却总是处在关联性最大的环境当中。在文学文本当中，交际者们使用过的所有交流话语的暗含，都不能少掉推理而获得正确的认知。而在这个总环节中，推理的环节也即是搜索彼此话语和语言环境相互关联的过程，我们经过各种试探和努力，通过文学文本中彼此话语蕴藏的词语的意义跟信息，当然还有其中的逻辑思维信息和人们早已掌握的社会常识等知识，在进行适当推理之后找到最为恰当的语言环境。本文也就着力在关联理论的背景之下，从语言视觉的角度，进行文学文本艺术氛围的阐述分析。

二、透过语用视觉的角度审视爱伦・坡小说中的恐怖氛围

（一） 恐怖环境的特意安排和精心渲染

喜欢看电影的人，几乎都有这样的观影经历。近年来，恐怖片在继西部片之后大行其道，成为广受欢迎的电影类型。说它广受欢迎，是因为它不仅深受观众的欢迎，而且深受研究者的青睐。它以诡异的画面、惊险的情节、怪诞的人物，予人以新奇的感受，也给制片商带来滚滚财源。

面对令人毛骨悚然的恐怖片，为什么会有人乐此不疲？都是哪些人在精神上大快朵颐？它满足了怎样的心理？不同的人都做了怎样的回答？精神分析批评是如何看待这个问题的？从中可以见出它们怎样的优点和缺陷？这些问题值得我们深思。

首先，为什么要看恐怖片？看过电影《闪灵》的人，一般会有一种极其特殊的心理体验：难以言表的恐怖。尽管恐怖，还是满怀惊喜：看的时候吓得提心吊胆，说起来又津津有味，大有痛快淋漓之感。观者甚至为此付出了高昂的代价，美国一些行为学家和心理学家曾对密西根州和威斯康星州150名大学生进行过专项调查，结果显示：约85%的人在看完恐怖片的当晚难以入睡，其中有1/5的人甚至一连好几个月都无法安寝；76%的人认为在看完恐怖片后自己的情绪和行为发生了异常，其中1/2以上的人在一周内能够恢复常态，但有1/4的人在一年内没有这样的好运；65%的人在看完恐怖片后在午夜不敢接听电话；31%的人认为自己变得神经质了，经常心神不宁、疑神疑鬼。不过，观者一般承认，只有观看恐怖片，才能真正体验到“痛快”的内涵：痛是快中之痛，快是痛中之快；因为痛，所以快；因为快，方知痛。何以至此？

在某些人看来，看恐怖片“玩的就是心跳”，为的就是“吓一跳”；“吓一跳”之所以如此可贵，是因为日常生活平淡乏味，我们需要获得异乎寻常的高峰体验，仿佛接受电击一般。这样做，可以缓解生活压力，发泄心中积蓄已久的不平和不满。“尽管与现实生活相比，惊险片更具幻想色彩，但实现这些幻想却是现实的需要，否则我们为什么要去看电影呢？我们对恐怖有一种心理上的迷恋，我们喜欢被吓唬。”当然，这样的看法还很肤浅，因为它并没有面对真正的问题：为什么需要“吓一跳”？换言之，人为什么有被“吓一跳”的渴求？它是一种需求（need），一种要求（demand），还是一种欲求（desire），它能否最终获得满足？在获得满足时又导致了怎样的心理效果和社会效果？

应该说，恐怖与焦虑是一对难兄难弟。“恐怖电影反映了现代人的一种恐惧焦虑心理。对人类在宇宙中孤独地位的焦虑,对社会道德的焦虑,对工业化时代科学技术的焦虑和恐惧,对恐惧的恐惧,对焦虑的焦虑。”如此说来，看恐怖片是为了体验焦虑，这与人类饱受压抑的“潜意识”有关，与施虐狂和受虐狂心理有关，因为恐怖片就是以施虐、受虐、疯狂、窥淫癖为基础的。总算把人类对于恐怖的需要与无意识联系在了一起，但问题恐怕并非如此简单：体验焦虑就能消除焦虑吗？如果体验焦虑无法消除焦虑，为什么还要去体验焦虑？焦虑本是我们内心深处的创伤，是诱发歇斯底里症的成因，我们为什么还要揭开这个伤口，一再把自己推入痛苦的深渊？

对于某些人而言，恐怖片提供的快乐是以“叙述闭合过程”（processofnarrativeclosure）为基础的。用咱们中国人的话说，恐怖片提供的快乐是以“大团圆”的结局为基础的。而我们一直对“大团圆”情有独钟，鲁迅先生认为，中国人习以为常的瞒和骗的恶习，都源于这里：“中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗，由此也生出瞒和骗的文艺来。由这文艺，更令中国人更深地陷入瞒和骗的大泽中，甚而至于已经自己不觉得。”在以“大团圆”为结局的恐怖叙事中，无论过程多么令人心惊肉跳，可怕的事物和力量最终会被消灭或制服。恐怖叙事的结构一般是这样的：开始时风平浪静，秩序井然，继之是恐怖力量介入，这时和谐的秩序被打破，最后恐怖力量被消灭，原始秩序得以恢复，世界终获太平，人人各得其所。观者期待着最终的圆满，而这种期等最终得以满足，于是一切皆大欢喜。

也就是说，在恐怖片中，因为黑暗势力的介入，善与恶、正常与变态、现实与幻觉、理性与非理性一度消泯了彼此间的界限。“恐怖片暴露了理性的种种局限性,从而使我们不得不面对非理性。理性王国代表着那些可控制、可预测的秩序井然、明白易懂的领域,而非理性王国正好与之相反,它代表着那些构成生活底层的混乱无序、难以言状、混沌而又不可预测的领域。”在恐怖片中,非理性力量破坏了社会秩序，但在一般情形下，它又通过科学和武力重新恢复理性、秩序，我们因此能在心理上获得由恐怖带来的某种。

这样的叙事结构当然也会产生意识形态性的效果，而解构主义的精神分析又特别擅长于解剖这种类型的文本的意识形态效果，所以我们不妨拿来一试。透过解构主义精神分析的视野，我们会说，恐怖文本的叙事闭合（narrativeclosure）不仅压抑、招安了那些破坏主流意识形态秩序的因素，而且还在观者那里制造了特定的意识形态效果。在欣赏恐怖电影或解读恐怖文本时，观者怀着各种各样的心理冲突和精神矛盾，它们可能会使观者无法获得系统、连贯的身份；只有平息观者心中的冲突和矛盾，观者才能把自己感知为系统、连贯的能动者（agent），获得连贯一致的主体性（subjectivity）。否则，轻者无法确立自己的身份，重者陷入人格分裂的泥潭。

摘要：恐怖电影作为一种成熟的类型电影样式，在世界范围内具有广泛影响力。近年来东方恐怖片的崛起更是让人看到了这一片种的市场潜力。但是，纵观中国国产恐怖片的生产状况却不容乐观。本文试图从世界恐怖电影的坐标系当中找到适合中国国情的参照物，并针对目前国产恐怖片的现状提出几点思考。

关键词：国产恐怖片历史与现状发展路向注意问题

中图分类号：J902　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)-0022-02

在精神分析电影理论的视野当中，那些在银幕上呈现的影像，总被我们认为是梦境的投射。人们在生活中的缺憾和匮乏在大银幕上得到满足，电影成为美妙白日梦的替代品。当然，并不是所有的梦境都是美好的，在其中我们同样可能会遭遇痛苦、焦虑、恐怖，而这些噩梦在影院被不断复现的时候，一种电影类型就诞生了，那就是恐怖片。恐怖片在电影史上有着相当悠久的历史，从默片时期就不断有类似《卡里加里博士》这样的精品诞生。直到现在。世界范围内的银幕上仍然浮动着各种异形、幽灵、怨魂的影子，影院也从不缺乏观众的尖叫声。但是，当我们检视当代中国国产恐怖片发展状况的时候，就会发现我们在这一电影袭型的拓展上所要走的路还有很长很长。本文试图从世界恐怖电影的发展图景中。找到适合中国国情的恐怖片发展路向的几种可能性，以及在这过程中我们所需要注意的问题。

一、国产恐怖片的发展历史和现状

在中国电影发展早期，恐怖片作为一种类型就已经出现。上个世纪的20年代末期。“神怪片”作为一种类型片就在“古装片”“武侠片”的风潮当中粉墨登场。最初是明星公司的《红烧红莲寺》所带动的“红烧片”热潮，而后更是出现了“描写‘十八层地狱’和‘十殿阎王’等恐怖场面的《唐皇游地府》”这样的影片。但是这样的风气很快就归于沉寂。甚至也有学者指出。中国真正意义上的恐怖片除了1937年马徐维邦导演拍摄的《夜半歌声》之外，再没有其他的典型。直到当今，中国电影市场上除了《黑楼孤魂》《雾宅》《闪灵凶猛》《天黑请闭眼》等少数几部明确打着恐怖片旗号的作品之外，很少有真正意义上的恐怖片出现。而且就已经面市的这些电影来看，国产恐怖片还极不成熟，无论是叙事元素还是视听元素都不及国外的优秀作品。而这种情况的出现是有多种原因的。一是受中国传统儒家思想的影响，“子不语怪力乱神”，神怪文化始终只在民间层面流行，游离于主流意识形态之外；二是中国电影没有分级制度，没有明确的观众定位。制作方无法准确把握恐怖的“度”的问题；三是中国电影理论界对包括恐怖电影在内的类型电影的研究还不充分，没有给生产实践提供有力的理论支持。在这样的背景下，国产恐怖电影始终无法迈开坚实的脚步。

与此同时，我们的邻国如日本、韩国、泰国等都在恐怖片的制作上尝到了甜头。在这些国家的电影市场上，恐怖片屡次登上票房排行榜的前列。例如根据韩国电影振兴委员会的数据，自1998年以来，基本上每年的韩国国产电影票房十强都有恐怖片的身影。《女高怪谈》系列、《退魔录》、《凶咒》、《蔷花红莲》等影片都掀起了观影热潮。而由于和欧美恐怖片的美学差异被不断发掘和得到推崇，日本的《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼来电》，韩国的《蔷花红莲》，泰国的《鬼影》等作品都纷纷被好莱坞翻拍，在促进本土文化的传播和交流的同时也获得了可观的经济效益。

事实上，随着我国电影产业化的不断深入，类型化的制作是不可避免的。而恐怖片作为类型电影的有机组成部分，必然有其合理的存在理由和潜在市场。不少国外优秀恐怖电影通过各种途径进入中国观众的视野，并取得了较好的反响，培养了一大批潜在的观众群。同时我们注意到，在准入制度相对电影来说比较宽松的文学领域中，一大批以恐怖文化为卖点的流行小说正大行其道，屡屡登上畅销小说的排行榜，从另一个侧面反映了这个市场的前景。当前的中国电影市场正在不断走向成熟，在大片一统天下的格局中，制作更多中小成本电影的呼声越来越高。而恐怖电影正具有这类电影的特点：不需要明星、不需要高投入、制作周期短、回报率较高。或许我们可以探索通过恐怖片来填补目前国内电影市场的空白，开创新的档期热潮。进一步使电影产业合理化、成熟化。

摘要：恐怖电影在商业上的成功证明了其拥有巨大的吸引力，这种巨大的吸引力表现为多个层次和方面，其中对死亡的焦虑和抗争是最根本的魅力基点，而恐怖气氛的渲染是其成功的根本保证。恐怖气氛渲染的关键在于恐怖元素的运用，恐怖元素的本质是一种符号形式。这种符号形式来源于当代社会生活，是人们内心复杂情感的折射。

关键词：恐怖电影 恐怖元素 符号

这是一个玩弄恐怖、欣赏死亡的时代。只要你有强烈的好奇心和熟悉信息媒介的操作，就可以眼见各种死亡和恐怖——跳楼、割脉、车祸、火灾、中毒、扒皮、碎尸、肢解……。看多了写实主义的无聊图片，听够了哼哼唧唧的烦躁垂死之音，还有什么能产生足够的力度，刺激我们疲乏得神经呢？也许恐怖电影可以。借着艺术和娱乐之名，它使我们沉浸在精心炮制的人工幻觉中，在影像中玩味式的欣赏死亡，细致入微的品尝恐惧，游荡在惊悚和虚无之间。

也许人类骨子里真的存有弗洛伊德所谓的“死亡本能”，历史上，从来不乏以死亡和恐怖作为娱乐和观赏对象的国家和时代，例如古罗马的角斗士。可是，对死亡和恐怖的欣赏，历史上任何一个时代和国家都没有达到我们时代的大众化普及程度。只不过和古代不同，我们欣赏死亡和恐怖，一是有着不同以往的复杂心理机制和时代背景，有一种反思和反抗的心理意识，二是借助对他人无实际物理伤害的虚幻影像，其集中的表现方式就是恐怖电影。以恐怖为根基的恐怖电影，不可避免的常常以死亡作为影片的指向和最后的归宿。反过来，恐怖电影其实也就是通过玩弄死亡来营造恐怖。因此，欣赏恐怖电影也就是欣赏恐怖中的死亡和死亡的恐怖。

据《不列颠百科全书》的解释，恐怖片是“一种气氛阴森、题材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片”[1]。这是一个模糊且跟不上潮流的定义，恐怖片也可以气氛唯美，例如韩国的《蔷花 红莲》，题材的恐怖只是恐怖电影的初级阶段，而近年来一系列的日本和韩国的恐怖电影更把暴力也踢出了其必要因素之外，以心理学为依托打造所谓的心理恐怖电影，例如大名鼎鼎的《午夜凶铃》。因此，韩国导演朴基亨在“中国首届恐怖电影创作与产业研讨会”的发言中认为，应该把恐怖电影分成两类：一类是以恐怖为“题材”的影片，这类影片一般有大量的血腥和暴力场面，追求视听感官上的恐怖，是为恐怖而恐怖。他本人绝对反感这种影片；另一种是以恐怖为“主题”的影片，这种恐怖是由故事引起的，是发自人内心的恐怖，追求的是一种心理恐怖效果，并在影片中有意识地探讨造成这种恐怖的社会、文化和心理根源[2]。朴基亨的见解是很有启发性的，下面我们就结合《午夜凶铃》、《咒怨》等几部风靡世界的经典恐怖影片，具体分析一下恐怖电影的吸引力之所在。

恐怖电影以它巨大的商业利润证明了本身的价值和吸引力，可是分析恐怖电影的吸引力根源，人们往往把它归结为趋利避害的自我保存本能：“恐怖电影的魅力在于它制造了令人惧怕的危机，同时又能够将这些危机一一化解，观众在阴森恐怖的气氛中体验着危险，在现实中，这种危机体验却能转化为一种摆脱恐惧的”[3]。这是一种不负责任的说法。因为，欣赏恐怖电影是一种自觉的主动行为，是一种挑战、一种反抗，而绝对不是一种幸灾乐祸的被动感受。恐怖电影的恐怖影响力不仅仅存在于观看电影的那一特定的时间，最成功的恐怖电影可以把人类心理压抑已久的复杂恐怖感觉开掘出来，使人的恐怖体验持续时间远远大于影片的放映时间。恐怖电影真正的吸引力就是恐怖本身，在恐怖气氛中我们不经反思的就可以自我体验到一种深刻的存在感，恐怖和死亡的双重压迫使我们在一种焦灼的复杂心情中重新激发了自我的生存本能。但是这种激发，在不同的社会文化环境下，却依靠着不同的手段和机制。

恐怖电影反映了一种文化焦虑，一种对自我生存状态的朦胧反思。因此，恐怖电影不可避免的存在地域性的接受差异，在全球化背景下这种接受差异一方面表现为理解力的不足，而更重要的表现为恐怖气氛力度和程度的差别。东方式的恐怖到了西方，往往因为文化背景的差异失去本身力量，成为近乎滑稽的闹剧。同样，西方的经典恐怖电影在东方的命运也充满凄凉悲惨的味道，“看完《女巫布莱尔》，实在是想不明白，这样一部影片，怎么会连续几周占据美国票房前列?也许，由于影片的低成本制作，不如其他美国恐怖片制作精良.光线、角度、场景、影调均不讲究，视觉上丝毫没有营造出恐怖来，唯一的运动是摄影机的晃动，不但没有增加恐怖感，倒是让观众对这种摄影手法产生了厌烦;故事也没有造成观众心理的恐惧，除了人物自己恐慌的叫、奔跑以外，根本不能让观众紧张起来，反而觉得人物滑稽可笑，感觉是在看一部劣质的闹剧。尽管这部电影如此拙劣，却奇迹般的赚取了巨额票房，对恐怖电影的热潮起了推波助澜的作用。”[4]这是北京电影学院学报2000年1期的一篇名为《摄影造型对恐怖气氛的营造》的文章中的一段话。作为电影界的业内专业研究人员，对《女巫布莱尔》这部美国经典恐怖片，竟然都做出此种评价，何况人数广大的只会看电影的普通观众。但是，从另一个方面看，全球文化的趋同发展使得现代社会的各个地域的人们的心理机制也同样日益相近，全球各地的人们越来越多的面临着相同的社会问题。所以，这也使得恐怖电影不同程度的得到了跨文化流通，而且这种趋势渐渐有增强的趋势。日本经典恐怖片《午夜凶铃》，《咒怨》被好莱坞翻拍就是最好的例子。因此，恐怖电影在全球复杂的文化交错背景下，显露了一定的跨文化共性。集中的表现方面就是恐怖气氛的营造。恐怖气氛是恐怖电影具有恒久吸引力的核心和基础，它之所以具有跨地域文化的普遍适用性，首先最根本的在于它指向了死亡这个人类共同的主题，其次在于电影中恐怖气氛渲染的特殊性。

死亡是所有文化形态共同关注的核心问题。因此，关于死亡的学说、论述和理论不仅艰深晦涩，而且数量异常庞大。但是，当今社会在一定程度上呈现了虚无主义和消解传统价值体系的文化景观。新的有很大共同性的死亡价值在对传统的扬弃中得以浮出水面。因此，以死亡为指向和归宿的恐怖电影，取得了一个坚实的价值立足点。死亡是一个深邃奥妙、异常复杂的话题，笔者不准备对其进行深入的探讨。这里，重点分析恐怖气氛的渲染。希望通过对具有可操作性的具体问题的探论对实践有所帮助。

摘要：近几十年来，恐怖电影异军突起，作为类型片的一种在市场上独树一帜。在这一众恐怖片中，美国和日本的恐怖电影不仅在数量上占据相当的份额，而且在质量上具有独特、鲜明的风格，各自代表了恐怖片发展的某种典型趋势。

关键词：恐怖电影，艺术效果，对比

一、恐怖片的定义和发展

(一)恐怖片的定义

根据《不列颠百科全书》，恐怖片是“一种气氛阴森、题材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片”。它们“有的是对畸形的或者邪恶的性格进行精细的心理探讨，有的是关于可怕的妖魔鬼怪的故事，有的是利用环境制造悬念气氛的神秘惊险故事”。

《电影艺术词典》则解释为：“专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心的故事片。”

大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心，使观众获得审美的故事片。

(二)恐怖片的发展