传统文化的深厚底蕴
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传统文化的深厚底蕴范文第1篇
一、引言
中国传统文化的精髓在某种程度上可谓是我国现代设计的基础和源泉。中国有着五千年的悠久历史和文化，像传统图形元素、传统书画、古代书简等传统文化经过长时间的积淀和传承已经具有中国特色。但是，在现代室内装饰设计中，我们还不能够直接生搬硬套传统文化，应该根据传统文化的特点和现代室内装饰的需要对传统文化元素有选择地加以运用。
二、我国传统文化元素的丰富内涵及特点
1.我国传统文化元素的丰富内涵
我们日常生活中随处可见传统文化的具体体现，比如我们常见的秦砖汉瓦、我国的书法、中国瓷器、中国武术、壁画、龙凤纹样、对联、盆景等等。丰富多彩的中国传统文化元素成为设计值们的宝藏。中国传统文化可以说是物质财产，但从更高的层面来说，中国传统文化更是精神财产。刚健有为、天人协调是中国传统文化的重要内在。
2.我国传统文化元素的的特点
我国传统文化元素种类繁多，也可以用种类多样来形容。中国传统文化元素中既有来自自然浑然天成的自然元素，譬如梅兰竹菊等。又有人们从日常劳动中获得的比如中国结、景德镇瓷器等。还有人们通过自己想象出来的龙、独角兽等文化元素。中国传统文化元素除了具有多样性的特点，还具有历史性的特点。中国传统文化元素的历史性使得这些文化元素被运用到现代室内装饰中时更能凸显民族特色。中国传统文化元素用于现代室内装饰设计的实践中国传统文化元素用于现代室内装饰设计的实践不胜枚举。但是为了现代室内装饰设计越来越时尚、越来越个性、越来越具有中国特色，设计师们在运用中国传统文化元素时也要注意一些问题。力求通过对中国传统文化元素的吸取和创新使得现代室内装饰能够赏心悦目的同时也能够体现出主人的文化涵养和道德情操。接下来笔者将向大家展示室内设计中中国传统元素运用的具体步骤：
（1）确定室内装饰设计的风格，做好充分的施工准备
中国传统文化可谓是经过无数年的积淀与传承。中国传统文化的深厚底蕴使得传统文化元素中所蕴含的设计思想博大精深。最受现代设计师青睐的要属精在体宜和因设而设两种传统设计思想。设计师首先要结合客户的品性以及建筑物的室内的具体环境，做到因地制宜。当代设计师在尊重室内客观环境的同时考虑居室主人的风格喜好，确定室内装饰的风格。并在居室装饰设计过程中投其所好，把居室主人的文化素养和道德情操在室内装饰中着重体现出来。在运用传统文化设计思想的过程中，当代设计师也往往融入自己较为独到的见解，并对传统文化元素中所蕴含的精华设计思想加以继承，对奢侈和繁琐的糟粕设计思想加以去除。同时，当代设计师在进行室内装饰设计的过程中大多追求室内装饰设计的简单大方、自然朴素，这在一定程度上也符合现在的绿色设计理念。在确定好室内的装修风格之后，做好充分的装饰准备。
（2）精心选择室内装饰的施工材料
在我们的室内装饰中我们具体可以注重室内地面、墙面、家具、灯具的构思，构思中融入传统文化元素思想。那么，在装饰材料的选择上就格外用心，为了凸显传统文化，在室内装饰中我们可以具体选择木质材料，在辅之以木塑材料、玻璃及其它纺织品进行搭配使用。尤其是像竹制地板和竹制家具等运用新材料的装饰更符合当代人的生活理念。
（3）在室内书房的装饰中引入传统书画和诗词作品作为装饰
随着人们生活水平的不断提高和文化层次的不断提升，书房成为室内装饰设计中的一个重要对象。书房的装饰材料要环保健康，风格应定位成古色古香，另外，对于书房的装饰应该新颖独特，还传达出浓厚的文化气息，悬挂著名书画作品或是诗词作品，既运用了传统文化元素，也符合书房这个场所的风格特点。
（4）选择合适的传统文化具象和符号进行室内装饰
在我国北方的居室装饰设计中，大多数设计师会引入花开富贵的元素，或是鱼的图案，寓意年年有余，当然，在一些居室中，设计者们还会选择了莲花图案，莲花图案运用到室内装饰中，既让居室中有了美感，同时又把居室主人不与人同流合污的高洁品质衬托了出来。在室内装饰中，中国人中有大多数会选择大红喜庆的中国结，或是花样繁多的窗花，这些传统文化元素都能给人带来吉祥喜庆的感觉，让人心情愉悦之时也能加深自己的民族情感。将传统元素融入到现代室内装饰设计中，使得现如今的室内装饰设计既有与时俱进的时尚气息，同时也有传统文化的深厚底蕴。对于传统元素传承的过程中更有创新，具体的应用是我们常见的有些居室中会有屏风，平等同时兼具门的作用，让此项独特的、融合古今的设计既美观、又实用。
结论
传统文化的深厚底蕴范文第2篇
在对外汉语教学中以武侠文化为切入点,通过中国式侠客出神入化的武功和行侠仗义的个性,来讲授中国的传统文化,用这种留学生喜欢的方式能够激发他们学习的积极性,让他们喜欢上汉语,喜欢上中华文化,以达到寓教于乐的教学效果。
一、武侠文化的内容
武侠武侠,有武有侠。
武,就是武术,是打拳和使用兵器的技术,是中国传统的体育项目。武术一词来源于古人类之间自然搏击打斗方法的演变,由于人类生存区域空间的争夺战争,从而形成了空手的搏击方法(拳术)和器械搏击(武术器械)的技术演变。中国武术流派众多,常见的有少林,武当,南拳,太极拳,潭腿,八卦拳,峨眉拳等。五千年的积累,各门各派发展了各式各样的格斗技巧。但是,和西方以击倒对手为最终目标的格斗哲学不同,中国的武术哲学追求的终极目标是天人合一,在习武的过程中,强身健体,修身养性,到最后了解自己,并超越自己。
侠,是指仗着自己的力量帮助被欺侮者的人或行为。在中国的传统文化中,重于侠,轻于武。一个侠客,侠义为先,武艺为次。例如在金庸先生的武侠小说《鹿鼎记》中,世人公认的大侠是陈近南。行侠仗义,武功高强,是侠客的典型代表。江湖上流传着"平生不识陈近南,便称英雄也枉然"这样的赞誉。相对而言,主角韦小宝就要渺小的多。韦小宝油嘴滑舌,武艺不精,出身妓院的他按理来说应该是一个猥琐小人,和大侠这个称号毫无关系。但是,他凭借着对皇帝的忠,对朋友的义,靠着不出卖,不背叛等一系列优点,成为了金庸笔下最独特的一个侠客--小人之侠!从这里可以看出,中国传统文化对侠客精神的重视!
追根溯源的话,中国的武侠精神应该来自墨家的"兼爱"精神,他们倡导牺牲自己,福利他人的做法。战国时期就有了侠客这一社会阶层的出现。《五蠹》中记载"儒以文乱法,侠以武犯禁"。这说明当时侠客的社会功能和知识分子相近,都为社会鸣不平,推动社会进步。
到了汉代,武侠精神有了更深刻的内涵。《史记》中记载:"今游侠,其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困。既已死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉。"这是对武侠精神的概括,更说明了中国人重侠的情结!
现代法治社会的不断完善,使得个人恩怨和社会矛盾都能合理的解决。但是武侠精神依旧存在,只是内涵变化了一下。现代武侠精神以是否符合人民利益为标准。
二、武侠文化传播意义
1.武侠文化的教育意义。中国的武侠文化包含了儒家文化,道家文化,佛家文化等一系列优秀的中华传统文化,是一种兼容并蓄的文化。在中国古代,武师们尤其受到儒家文化"仁"思想的影响,非常重视武德。其表现为仁,义,礼,信,勇等方面。这也体现了中华民族和善友好,不恃强凌弱的美好品德。金庸先生笔下的很多侠客都有着这些传统的文化底蕴和传统美德。例如郭靖,"为国为民,侠之大者",这种救世的情怀与儒家思想不谋而合,可谓儒家之侠;又如杨过,身怀绝技,却不欺凌弱小,到最后隐居山谷去追求个人的幸福,这是道家之侠;再如萧峰,慈悲为怀,为了宋辽和平,自己甘愿一死,这是佛家之侠。但是由于东西方的文化差异,很多留学生认为的武术,就是以击倒对手为目的的一种单纯的格斗技术。如果通过对外汉语教师的正确讲解,就可以使得留学生了解武术的本来面目,并且理解、吸收其中的中华文化,这是非常具有教育意义的。
2.武侠文化的激励效果。李小龙,成龙,李连杰这三大功夫巨星,把中国的功夫片带到了西方,让外国人了解了一些中国功夫。随着《卧虎藏龙》在奥斯卡取得成功,"功夫热"在世界范围持续升温,外国人的好奇心又被点燃,他们对中国充满了兴趣。如果把对外汉语和武侠文化结合起来,可以增加教学的趣味性,还可以利用人们崇拜偶像的心理,去激励留学生学习中国武侠文化,促进传统文化的传播。
3.武侠文化可以在一定程度上塑造国家的形象。国家形象是国家软实力的重要体现和组成部分。近年来,我国经济飞速发展,与此同时,西方一些不负责任的国家却大肆宣传中国。中国需要了解世界,世界更需要了解中国。中华武侠文化主张的是谦和,礼让,以武会友的原则。其深厚的内涵清晰的展现了中华民族"中庸"的价值观念。中华民族是一个内敛,不张扬的民族,自古以来就不喜欢穷兵黩武的扩张,而喜欢和平友好往来。因此,武侠文化这种有着深厚底蕴的中华文化,可以成为世界了解中国的一个重要渠道。
传统文化的深厚底蕴范文第3篇
在产品设计中对色彩研究使用的搭配也是以色彩的和谐为依据。其使用的色彩也代表特定年代、特定人们的审美意识，同时也象征特定的地域文化特点，如中国红就是中国传统文化里特有的色彩。另外中国传统上对特定的形态或线条有特殊的偏爱，例如方与圆的搭配处理，因为古人认为天是圆的地是方的，所以偏爱方与圆的搭配。中国传统文化元素及其在现代工业设计中的应用人们的风俗习惯，精神文明都是来源于中国传统文化和地方风土习俗。当然，每个国家和地区都有各自不同的传统文化，如中国的华夏文明、埃及尼罗河文明等；目前中国的现代工业设计发展处于起步阶段，日后有待开发的设计很多，我们都知道德国是工业化国家，他们的设计简洁、功能性人性化；丹麦工业设计注重舒适性、适用性；瑞典的工业设计比较细腻等等，以上这个发达国家对工业设计的研究我们都可以借签运用到中国化的现代工业设计中。
中国传统民族文化的博大精深为我国的工业产品设计也提供了丰富的设计资源，中国是拥有5千年的文化历史的文明古国，中华民族几千年文化历史的发展历程长河中给我们留下丰富多彩的文化宝藏，然而近些年我们开始重中国于传统文化的历史，现今很多产品通过运用中国京剧、书法、生肖、青花瓷、五行、传统纹案、古建筑中的中国元素设计出让人赏心悦目的作品。我们把中国传统文化应用于工业产品设计中，不能只是简单的在表面堆砌，而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，再结合产品的特点和使用功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。
在产品外观的设计上，需要设计师在深入认识和了解传统图形符号的基础上，逐步对其传统文化进行挖掘、变化、改造，然后再结合产品的自身特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6180，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生和谐共融”的“祥云”图案，祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
整个世界的设计无论发展的什么程度，都始终会更加重视文化的渗透，我们要意识到传统文化对设计的重要性，更要努力去研究、探索传统文化的深厚底蕴和精神内涵，并将其融入现代设计中，才能在世界设计中发光发亮。中国产品设计的道路虽然坎坷，但是中国民族坚强不屈的精神必定会让中国产品设计道路越走越宽敞、越明亮。
作者：刘湘 王宇
传统文化的深厚底蕴范文第4篇
时至今日仍然凝聚着中华民族文化的精髓。
随着一曲悠扬的琴声漫散萦绕，其中承载着的是一份未曾破灭的追求与梦想。
琴书有云：“古琴的和谐之音能使人身心相安，身心相安则德性善。”
可见它不仅是文人雅士“愉心”的方式，更是他们人格与情操的象征。
我想，琴瑟和鸣般的畅然琴音以及深入人心的优雅琴韵无不让人为之沉醉。此时此刻的幽篁小筑，宛若一个清婉而浪漫的农舍。远处的儒雅文人在古琴与长啸的意境中静静品味着一刻恬淡中的自然与宁静。初见杨致俭老师的情景正给了我们这样一份似是幻觉中的美感，亦更多地感受到“独享幽静，感悟人生百味”的怡然心境。
谈及人生，谈及生活。琴、棋、书、画必在其中，而位居四艺之首的古琴，自古以来便深受知识分子们的喜爱。伯牙与子期以《高山流水》觅知音的佳话，嵇康“众器之中，琴德最优”的至高评价，更潜心创作出《广陵散》的经典琴曲。如今，斫琴大师杨致俭老师谈及古琴时的滔滔不绝亦是历历在目。一席深色中式服装，面带朴素的憨容慈祥而亲切，侃侃而谈的从容更是彰显出大家的风范。
古琴，作为中华民族传统文化中的瑰宝，传承千年的深厚底蕴让众人对其充满好奇与探究之心。自2003年，古琴被联合国教科文组织批准列入非物质文化遗产，便预示着其走向世界的繁荣盛事。
近年来，随着经济发展蒸蒸日上，制琴工艺亦愈发娴熟。从春秋战国时期的五弦琴，到东汉时期就已出土的七弦琴，最早的唐琴则是距今1300年。多年来，制琴工艺犹如一门鲜活而成熟的艺术，既保留了原有形状制度的一脉传承，更是在大师们不断的钻研传播下制作出一把把值得传世的好琴。可见古琴在历史的沉积中从未被人遗忘。如今，这一传统文化再一次博得了众人的回望，几十万的爱好者们在雅韵氛围中，以琴会友，切磋琴艺。这番生活情境无不羡煞旁人。而品茶抚琴的闲适亦是杨致俭老师向往的生活情趣，享受天人合一的最高境界。精神涵养的提升与交流都蕴藏在此寥寥数语中。
传统文化的深厚底蕴范文第5篇
关键词 台湾广告 传统文化
中图分类号G208 文献标识码A
中国传统文化博大精深，几千年的历史积淀孕育出中华文明的灿烂多姿，传统文化，尤其是儒、道思想中的仁爱道德、忠孝信义，在中华大地上深深扎根，对现代中国产生着不可忽视的作用。台湾作为中国不可分割的一部分，同样受到中国传统文化的深远影响，这也在其广告中有着明显的体现：从低卷入度商品――茶饮料广告、酒类广告到高卷入度商品――房地产广告，都对中国传统文化有着或多或少的应用。
一、台湾茶类广告中蕴含的中国传统文化
中国是茶的故乡，茶文化源远流长，从唐代陆羽的第一部茶叶专著《茶经》开始，“天下益知饮茶”，从不同制茶方式到讲究的茶具再到各式的冲泡方法，茶文化的方方面面都承载着古老的中华文明。
两岸的茶文化是一脉相承的，台湾茶源于大陆，其茶文化也打上了大陆茶文化的深刻烙印，不但继承了老祖宗有关茶的经验与智慧，还在保存了茶独有的韵味的同时赋予了它新的生命力。
古人喝茶，多与精神意义相关：文人墨客借品茶赋诗来追求高洁的精神品质，高人隐士通过钻研茶道寻找人生的智慧，贵族士大夫用好茶待客以显示自己尊贵的生活品位……而如今，现代繁忙的人们已没有空闲慢慢地醒茶泡茶喝茶，取而代之的是风靡全球的茶饮料。
茶饮料现今已是随处可得的便利商品，街边商店无论大小总会有茶饮料醒目地摆放在柜台上，古人精工细作的泡茶方式已被现代社会的快节奏所遗忘，现代人总是嫌洗茶倒茶渣太浪费时间，于是，如速溶咖啡一般便捷、高效的喝茶方式也随之出现。
台湾茶的两大巨头“康师傅”和“统一”无疑占据了半壁江山，再加上一些其他品牌如“古道茶”、“御茶园”等，台湾本土品牌已牢牢统治了本地市场。在它们的广告中，运用传统文化进行诉求是一种很重要的方式，无论是从传统艺术美学的角度还是从中医养生的观念，诉求于中国人心中对传统文化或景仰或尊崇的心理，营造传统文化中注重人格修养的氛围，是台湾茶饮料广告诉求一个不可忽视的手段，这使得很多的茶饮料广告都带有浓厚的传统文化气息。
1 台湾茶广告中的传统艺术美学
台湾的茶饮料广告中经常表现以礼待客、尊师重教、孝敬长辈等场景，在优美的意境中体现道德仁爱、友情信义等中华民族的传统美德，这是传统艺术美学思想在台湾茶广告中的体现。
台湾明星林心如代言的“古道茶”系列广告中的“古道梅子绿茶”，展现的是以茶会友的场景，“古道葡萄红茶”追求的是亲近自然、回归健康的生活方式；徐若代言的“御茶园”广告中的“奉茶篇”讲述的是向老师奉茶以表敬意的故事，“会面篇”同样表现对长辈的尊重。
中国人对这些传统美德的追求恒久不变。通过塑造与此相关的广告场景，唤起人们对古典文化的追忆，广告诉求的不仅仅是茶饮料本身，更是蕴含在其中的传统道德标准与修生养性、自我提升的价值观念。茶文化这种古老的文明没有因为时间的流逝而被人遗忘，而是在新时代_被赋予了新的内涵，不仅是现代人对优良传统美德的继承与发扬，也是传统艺术美学的核心价值。
2 台湾茶广告的中医养生观念
中国人讲究养生之道，中医养生保健之法古已有之，日常生活中的养生基本上都可以从食物中得到满足，因此才有了“药食同源”、“食疗”等说法。茶的作用早已不局限于止渴，其保健及药用价值也早已被人们所认知，因此，中国人自古就养成的饮茶习惯对于日常的养生保健有着积极的作用。
康师傅大麦香茶的广告就是诉求于传统中医养生之道，中医很早就认识到大麦的药用价值，称其味甘、成，性微寒，有益气补中，利水通淋等作用。如《本草拾遗》说它能“调止中泄，令人肥健”；《调燮类编》认为“大麦性平凉，助胃气，为面胜小麦，而无燥热”。康师傅大麦香茶就是取大麦温和养护的特点，研制出的去油解腻、消热解暑的天然茶饮料，这款绿色天然的产品，既符合中医养生观念，又满足了现代人列天然健康饮品的需求。
康师傅推出的大麦香茶广告，非常注重对健康的诉求，无论是选择金色麦田作为背景还是对六棱大麦的细节表现，都从各个角度体现出自然、绿色、健康的中医养生观念。广告文案“上选六棱大麦、细火煎焙、麦茶温和养护”表明原料的优良品质、加工过程的精细和产品健康的特性，并且同时推出无糖和低糖两款产品，更加契合现代人对美、对健康的追求。
二、台湾酒广告对中国传统历史文化的发扬
中国的酒文化享誉世界，从《诗经》里的“八月到枣，十月获稻，为此舂酒，以介眉寿”到曹操的“何以解忧，唯有杜康”，再到李白的“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”。跨越几千年的历史，中国古典诗词见证了酒文化的发展与兴盛，也从酿酒、酒具、酒的精神价值等不同方面阐释了传承几千年的中国酒文化的深厚底蕴。
1 台湾酒广告对“人情味”的传承
酒文化是一种特殊的文化形式，在中国传统文化中具有独特的地位，作为一种情绪和体验的文化，它更多地融于人们的精神世界当中，酒文化中蕴含的人情味，是其他任何一种文化形式都无法比拟的。以酒会友、以酒论情，酒远不止是满足人们口腹之乐的玉液琼浆，更是一个传承“人情味”的载体，承载着中华民族良好的礼仪，优雅的气质，高尚的情趣和超脱的心境。
台湾玉尊威士忌酒广告就在广告中体现了浓浓的人情味，主要表现为朋友之问的深厚友情：朋友们没有忘记夏天的约定，每年都在海边餐厅聚会，在海风的吹拂中畅饮威士忌，不变的酒象征着朋友之间永恒的友谊。广告注重营造一种自然洒脱的气氛，在酒香情谊重的环境氛围中将玉尊威士忌酒的“人情味”体现出来。
广告表现的是人们感情的真实流露，是对友情的释怀，这种强烈的情感观使人们对玉尊威士忌酒所蕴含的浓厚“人情味”产生认同，而正是这种认同感反过来再把更为深刻感情价值赋予玉尊这个品牌，使它对“人情味”的传承更为深刻，也使“玉尊”的品牌内涵在酒文化的滋养下酿造得更为深厚。
2 台湾酒广告中对人生价值的追求
台湾烟酒公司的玉山风云高粱酒广告体现了不断追求人生目标、超越自我、实现人生价值的民族精神，广告中一首气势高昂的歌就很好地体现了对人生价值的追求：
“风云起，山河动，把酒言欢向前冲，纵横天下气势宏，奋斗人生，成就风云，过关斩将我最重，风云既出立大功!”
广告中展示的是一群年轻人聚会的场景，每个人都充满了豪情壮志，要为实现自己更高的人生目标而努力，也许这些人已经取得了一定的成就，但他们在看到了风云酒的时候仍然被这种灌注了积极拼搏、奋发进取的精神理念的酒所激励，产生了继续奋斗的勇气和信心。正如广告词中所说“奋斗人生，成就风云”，人生只有不懈奋斗才能实现自身的价
值，而“风云”酒正是有了许多人的研发、改进，才能成就今日的辉煌。“成就风云”一语双关，既鼓励人们要成就风云人生的理想。也体现了“风云”酒来之不易的成就。追求人生价值是中国酒文化的一种重要精神理念，这在台湾风云酒广告中被很好地体现出来。
三、台湾房地产广告对中国传统文化的传承
“家”的观念在中国根深蒂固，每个人都希望拥有属于自己的一片空间，无论是贵族的宫殿还是白丁的茅屋，或大或小的房子里承载着人们对家的深深眷恋，这不仅仅是遮风挡雨的寓所，还是对人生、对情感的寄托。
台湾的房地产广告多注重对心理、对感情的诉求，往往用最质朴愿望、最单纯的情感去打动消费者，而不仅仅是诉诸理性，把房屋结构图或装修效果图简单地铺陈于宣传单页中。
1 借用古典文学作品，打造人居文化
台湾新竹科技同一个名为“荷香别墅”的楼盘广告。极富特色，其宣传册的第一页，是一幅清秀高洁的荷花图，下面所配文字，极具文化底蕴，节选自宋朝大文豪周敦颐的《爱莲说》：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝……这段文字咏赞荷的高洁，以荷比君子，将它用在楼盘的宣传中，就是采用联想嫁接的方式将荷花高洁的品质附加到楼盘上来。
这则广告将“世外桃源”作为其文化定位，赋予楼盘更多的文化附加值，让消费者对广告中所描绘的美好生活产生向往，并以此为目标不懈追求。这种孜孜不倦的追求精神不仅是对中国古典文化精神的提炼，更是对人格的提升、对人性的完善，也是对楼盘在消费者心中地位的有效提升。
在台湾这片喧嚣的土地上，为心灵寻找一个家，让身心回归自然、融于自然，在繁华的闹市中追求一种恬淡、抒情的生活方式，广告所塑造的意境正好满足了消费者对“世外桃源”生活方式的追求与认同。借助古典文学，楼盘成功塑造了独特的人居文化。
2 继承古代思想精髓，重寻和谐家园
台湾房产“林与堂”的广告文案不仅包含了陶渊明“隐士”的风范，更进一步发展为孔子“中庸之道”和老子“大隐隐于市”的精神价值观，其“居所・归心”篇文案如下：
生活的最典型为中庸生活，在动与静之间，找到一种完全的均衡。――摘自林语堂先生《生活的艺术》一书。精神与物质兼顾，生命才能从容，颠峰人士的事业与生活，像一座越来越难平衡的天平，车水马龙的市中心，帮阁下赢得事业的效率，却赔掉居家的宁静。根据最新统计结果显示。邻近公园，静巷内的住宅，比大马路旁还要受欢迎。“林与堂”隐身在繁华都会的静巷之中，散步到大安森林公园，开窗看见台北远企中心，享有盛世的繁华，也拥有远世的宁静。
此文案强调都市生活所需要的均衡，物质与精神之间、动与静之间、事业与居家之间，无论是哪个方面，都要追求中庸之道的生活方式。中庸之道的理论基础是天人合一，而天人合一的真实含义是合一于至诚、至善的境界。广告以繁忙都市中渴望拥有和谐生活的人们为诉求对象，以古代思想理论的精髓为手段进行说服，以至诚至善的心态容纳疲于应付生活的世人。闹市的喧嚣与静巷的安逸、盛世的繁华与远世的宁静和谐归一，一种大隐隐于市的绿意，将居家静静地包围，住在这里才是真正的智者。
传统文化的深厚底蕴范文第6篇
【关键词】中国传统元素；园林景观；设计；应用
1引言
我国传统文化源远流长、博大精深，又有四大文明古国之一的美称，历史文化如同一块瑰宝传承着人类智慧诞生的艺术结晶。伴随着时代的进步，园林景观设计行业炙手可热，促使更多的设计家在现代园林基础的创作上注入传统的古典元素，用别具一格的眼光采用经典的元素，把现代园林的建设和传统文化合二为一，展现了别致的景观风格，打造出不一样的中国风设计，这既成为现代园林景观设计中闪耀的光点，又为中国文化的传播起到了重要作用。
2有关我国传统元素的概述
我国的传统元素的构成源于中国上下五千年的艺术文化，在园林设计中，传统元素是由中国文化不断演变而诞生出的外化形式，例如，我们熟知的皮影、剪纸、书法、绘画、雕刻、八卦等各类传统符号。中国传统元素讲究刚柔并济、寓意吉祥、内涵深厚等特点，更多的传统元素离不开儒家和道家文化的熏陶，在融入传统元素设计的同时，应兼具中儒交流的精髓和实际的文化习俗，让传统元素走在顶端的同时又能接地气，充分体现本土文化风气。我国古代遗留下的园林建筑都有鲜明的特征值得我们探讨分析，例如，在朝为官，豪放有志者则偏好大开大合的园林设计，具有贵气满堂的气息；功名不达，力不从心的文人雅士，则追求园林中的意境之感，诗情画意是少不了的；腰缠满贯的商人，则偏好园林的设计一定要富贵化、吉利化，多用牡丹、静水等表明他们向往富裕、宁静的生活[1]。
3现代园林景观设计的现状分析
在重视传承历史文化的今天，独特的个性设计是现代园林形成追捧的热潮。中国传统文化元素琳琅满目，把这些传承经典的古典元素融入现代园林设计中，既可以直观地展现传统文化历史，又使打造后的园林彰显古色古香的韵味，透露出传统文化的丰厚底蕴。虽然目前的园林景观设计已达到了较好的层次，但在长期发展过程中依旧存在一些问题，其中最主要的问题是设计风格太大众化，模仿成分过多，设计个特性化的点太少，与人们生活实际的要求南辕北辙。产生这种现状主要有2方面原因：（1）目前，很多园林设计者过于崇洋，为了追求国际热潮，把在国外学到的设计理念强行注入中国园林设计中。盲目地效仿只会与原设计目标适得其反，特别是大草坪和欧陆风等设计，完全是照搬过来的设计方案，并没有真正地结合实际环境和人们的需求，导致设计的作品并没有耳目一新的感觉，反而缺乏特色理念，严重阻碍了园林景观设计的未来发展；（2）部分设计师有考虑传统元素在园林景观中得以体现的意识，但缺乏对它的重视性和探讨性，加上缺少方法，仍旧只是模仿和照搬，同样的传统元素一直被重复使用，最终出现的作品缺少灵魂和风格让人敬而远之[2]。
4我国传统元素在园林景观设计中的运用
中华民族的历史长河源远流长，包含的艺术成分花样百出，例如，汉字、书法、绘画、雕刻等，传统艺术的形成包含了中华民族每一个子孙的智慧和热情，这些伟大的设计与园林景观元素的融入有着千丝万缕的关系，从精致小巧的私人别院，到自由磅礴的皇室园林，从委婉秀丽的南方园林到大气庄严的北方园林，都淋漓尽致地绽放出传统文化富含的底蕴。特别在技术发展、科技进步的现在，园林景观设计中传统文化元素的应用尽展风姿和魅力。
4.1把握好以主辅调的设计原则
在执行设计原则时，应以中国元素为主调进行设计，突出园林景观传统化的整体特征，在更多的西方元素中体现传统元素。中国与西方的文化差异还是很大的，西方主要以神圣的神本思想为主，着重凸显的是人文精神；而在中国，传统文化主要以彰显人与自然的协调性为主，以和谐为美。因此，在园林景观设计上，我国的设计手段更应以实效性为目标，在设计作品中能充分展现传统风情。在执行设计原则时，应以中国元素为辅调设计。传统元素不仅是单纯的理论上的展现方式，更多的是表现出实质性的效果。在我国园林设计中，设计师讲究“虚实结合”，设计上更多会采用树叶、鲜花等做辅助陪衬，体现虚与实交叉呼应的情境，以虚实配合、主辅搭配的表现手法展现出情境汇合的美妙场景，不仅让人更留心这一景的美，更能身临其境地触碰到传统元素的存在意义[3]。
4.2设计理念与传统蕴意相符合
中国古典园林的设计讲究对环境、场景、意境的青睐，每一个小小的细节的设计或许都与古文诗词、水墨绘画息息相通。在园林建筑的设计中，大多数设计师会采用中国国画中留白这一技术手法，便给园林增添了几份诗情画意。例如，在河流边斑斓多姿的花丛中正有一处小亭亭亭玉立，河流便正是这次设计中的留白，让我们不禁想到“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰”这一美轮美奂的场景。由此可见，园林建筑与传统文化的融合正是抒写诗情的好策略。
4.3传统色彩渲染出中国特色的园林景观
在中国颜色史中，颜色可谓是变化莫千，中国画中很多颜色的名称都是以常见的植物外观色命名，直观地展现水墨画中颜色的韵意，同时也代表着传统文化的斑斓色彩，例如，石青、朱砂、曙红、珞黄等都是园林设计中常见的色块运用，色彩的搭配与建筑物的嵌入正是构建出别具一格的景观的重要成分，根据每个园林景观的历史文化、风土人情、周围建筑等因素，选择不一样的代表性色彩，打造出喜庆、清凉、热闹、严肃等各种景观氛围。例如，地标性建筑物的亭台楼阁适合运用红、黄、蓝这种暖色调呈现出积极向上、祥和的视觉感受，再利用靛青作辅调对柱子、墙壁或者装饰物进行设计，起到画龙点睛的效果。
5结语
综上所述，伴随着经济全球化，中国历经几千年的生活习性、思想理念、文化创作正是冲击着现代设计的一道清渠。在设计过程中应把握以人为本的和谐体系，顺应可持续发展、文化保护的相关政策，在造景手法上要懂得取舍，多采用传统与现代技术相结合，迎合中国人的审美特点生活习性，拿捏当下的审美观点，根据市场需求，制定贴合中国式生活、审美情趣方面，打造中国式情景交融的传统景致。
【参考文献】
【1】凤秀娟.针对园林景观设计中存在问题的分析[J].四川水泥,2016(11):326.
【2】孙晓斐.试论我国风景园林景观设计中的弊端和改进措施[J].中国林业产业,2016(12):44.
传统文化的深厚底蕴范文第7篇
关键词：民间美术；现代艺术；教学；教育
作者简介：曾明，硕士研究生，北方民族大学讲师，研究方向：环境设计
一、民间美术的概述
民间美术是一切美术形式上的开始，最早的时间可以考证到6000年以前，那个时候属于新石器时代。一般来讲，民间艺术是指民间的绘画艺术和民间的工艺艺术，主要表现在人们的实际生活和生产方面，人类的任何行动的产生都来源于生产活动，民间美术也不例外，同时民间美术有一定的区域性、群体性、民族性显著特征，表达人们都美好生活的向往和对美好生活不断加深的愿望。民间美术是由广大人民百姓在民间创作的，它与人们的生活有着密切的联系，它的主要想通过这种形式来美化环境，增添民间活动形式，丰富民间活动的内容，在此基础上表现了人民的美好愿望和道德信仰，世世代代的人们在此基础上又不断创新，使民间美术更具有民间的艺术特色。民间美术也是组成各个民族，不同文化中重要的传统艺术形式，也是现代很多设计灵感的源泉，为现代良好的设计提供了资源。
二、民间美术与现代艺术设计教学的密切联系
民间美术在现代化教学设计上，表面上看与民间美术和现代化设计似乎没有什么关联，但实质上，两者之间存在着一种天然的联系。随着现代文明越来越发达，民间美术和现代艺术的教学生似乎也有着密切的联系，敢于讨论民间美术和现代设计之间的异同，也是现代文明多样化的一种手段，对于这类问题一些人认为民间艺术形式上过于守旧，太土已经过时了，应该放弃没有任何利用价值；而还有一些人认为现代艺术和民间美术是风牛马不相及；更有一些人认为民间艺术虽然形式上确实宝贵，但是民间艺术的内容很复杂很深厚，资历不够的人不敢触碰民间美术。由于这些观念的影响，就会使一些学生在设计过程中盲目崇拜民间美术，设计出来的东西会让大多数人觉得自己看不懂，设计理念不符合我国的民族文化，失去了作品的特色。现代设计上看，设计形式确实给人美的享受，但是从反应成面上看设计理念并不符合传统民间美术的概念。从人的情感上来看现代设计形式不如传统的民间美术能够传递出更加生动、透彻的情感，作为传统的中国艺术，民间美术多采用喜庆的色彩和浮夸的造型，像孩子般增添了特有的魅力，也洋溢着人民百姓的真实感情。民间美术与现代艺术性上有非常大的不同在自我意识和对待事物内在本质的内容方面也存在多种多样的形式。正是因为二者存在不同之处，所以民间美术和现代艺术能够优势互补，也使民间美术作品有了更深的文化底蕴使民间艺术变得更永垂不朽。如果我们能在设计的作品中融入其他的元素，就会使我们的作品更能够打入人心，引起共鸣。民间美术是现代设计的起源，他们彼此相互依存、相互联系、相互影响。在传统的民间美术作品中可以找到许多现代艺术设计里的因素，在现代艺术设计中也可以找到许多民间美术作品的痕迹。在日前的一些现代设计教学中，老师们将传统的民间美术和现代艺术奖结合的方式，使学生们更能够深入了解民间美术，结合现代化的形式，将会把民间美术诠释得更加全面。
三、民间美术与现代设计教育结合的必要性
1.突出教学特点，促使艺术设计更好发展。民间美术是属于民族文化的大概念中，是民族文化的重要内容，也是一个国家文化的象征，是传统与历史的最好证明。正因为民间美术有这么重要的特征，才会使民间美术不能被现代化设计所替代，应该传承和发展民间美术。所以，作为教育机构，在培养教育人才方面应该建立完善的教育机制，让学生能够完全了解设计方式、掌握设计技巧，加强民间美术和现代设计之间的联系。如果将民间美术融入到现代设计当中去，这样不仅能够增加学生们的学习热情，又能增添学生们的爱国热情，也宣传了传统的中国文化和当地地方性的文化艺术。例如，在地方文化艺术上，有开封的木板年画安阳的泥泥狗这种文化遗产。但是由于一些不得已的原因，民间美术没有好好的被利用，有些民间技艺已经失传，没有专门的政府机关对此进行保护措施。现如今，越来越少的人选择从事民间艺术的工作，这种资源的越来越少就会导致许多民间艺术的形式只能学生们在学校通过书本上的知识来交接民间艺术，不能从实践的考察中发现民间艺术的真谛，而民间艺术恰巧需要从不断的实践中才能找到真谛，作为教育者，应该将系统化的民间艺术教授给学生，不能仅仅从书本方面的知识来满足学生。比如，在讲授民间虎头帽的知识过程中，可以让同学们观看虎头帽制作的视频资料，并且对于虎头帽的色彩和造型方面应该作出一一解释和说明不能一带而过，同时也可以讲述与虎头帽有关的民间传统故事，吸引同学们兴趣的同时也能让学生更加理解知识内容，讲述民间艺术的同时也应该将民间艺术与现代化艺术区分开来。在传播民间文化的过程中，应该让学生们感受到传统的民间艺术形式和民族特色的魅力，正因为如此艺术设计教育问题上应该加强民间美术的地方特色，为现代教育设计提供源源不断的能量，民间美术和现代化设计的良好结合才会促使现代艺术设计教育社也蓬勃发展下去。
2.有利于对民间美术的保护和继承发展
在我国，许多高职院校在艺术设计的教育方面不单单的将学生就业作为目的进行教学，还教会学生们的思考方式，影响学生们的一生的思维方式。民间美术与现代设计有许多方面的联系，在艺术教学过程中，首先应该让学生了解我们国家的历史文化遗产和我国的民族文化，加大学生对文化的了解，培养学生们对民族文化的兴趣，还要加强他们的实践能力和提高创新意识。从民族的角度出发就会找到许多与此相关的教材。目前来看，民间美术和现代设计面临共同生存的境况。首先，我们应该了解民间美术的状态，现如今很多民间美术都面临缺失和失传的境遇。其次，在现代化教育过程中，我们十分了解民间美术存在的必要性，教育过程中不能离开传统文化，民间美术在不断发展过程中也适应着现代化的生活，为现代化设计提供了宝贵的资源。而只有将传统的民族文化和现代的设计结合起来才能更好地为传统艺术和现代文明提供广阔的宣传平台。将民间美术和现代设计教学相结合，既能表现出我国传统文化的深厚底蕴，传达出传统文化中优秀的文化内涵，又能为现代化设计提供宝贵的资源和深厚的历史文化。
参考文献：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.
传统文化的深厚底蕴范文第8篇
传统音乐文化无论对于音乐本身还是对于人类社会的发展而言，都具有十分重要的影响，而音乐教育在最开始建立的时候，就注定了它会受到方方面面人类文化的影响。传统音乐文化是人类对音乐思想的充分认识和自我体现，它重视“本我”的回归，讲究在音乐的熏陶下“回归自我”。它经历了人类深厚文化积淀发展而来的，对于音乐教育的发展有着重要的影响。音乐教育工作中，通过与传统音乐文化的融入，每当学生用心聆听传统音乐时，也能透过音乐本身感受到埋藏在历史中的文化信息。传统音乐它具有浓厚的历史厚重感，是一座可供世人反复开采的宝藏，它那多样的风格与题材，对于现代音乐教育改革有着重要的借鉴作用。英国著名音乐学研究学者约翰布莱金经研究后提出了音乐学和人类学相结合的观点，并鼓励将多元音乐文化和音乐教育之间的科学结合。国内外很多研究者对人类社会发展各个阶段的音乐教育展开研究，积极推崇的多元文化教育，不仅体现出音乐文化丰富内涵，同时也代表着音乐教育的最高水平，对此，各高校的音乐教育中应当采取创新的发展策略与传统音乐文化相互交流融合，展现出音乐无与伦比的生命力，让音乐教育取得了质的突破，使得我国音乐既能顺应历史发展又能顺应时代大势，逐渐向着全球多元文化的方向发展。
二、高校音乐教育与传统音乐文化相互融合的改革策略
（一）在音乐教育内容中更多融入文化元素
通过分析得出，音乐文化直接影响着音乐教育的发展程度，二者彼此影响且共同发展，对此，在高校音乐教育中尽可能融入多元化的文化元素，例如民歌民乐、民间艺术、本土音乐等，它们是我国传统音乐智慧的结晶，代表着最高水平的民间艺术，而且原汁原味的保存着民间艺术风格，对于我国音乐教育与传统文化发展，对于提高音乐教育质量，增强音乐教育内容吸引力来说意义深远；同时还可以对学生所学知识进行扩展和延伸，让相关学生学到更为宽阔的音乐知识面，全面提高学生对于中国传统音乐文化的接受程度，从中不由自主体会到祖国音乐文化的深厚底蕴，进而激发他们对于本民族文化的认同感和体验度，最后将这些自豪感转化为高昂的爱国热情，以积极的态度投入到音乐课堂，通过这样的音乐教育改革促进了学生专业化的进程。
（二）注重不断革新音乐教育理念
无论采取什么样的变革方法，始终不变的就是理念。众所周知，音乐文化是对社会文明发展中存在的音乐现象和文化的高度浓缩，由于外部社会环境正处于日新月异的发展之中，所以音乐文化也不可能是一成不变的。高校在将音乐教育融入传统音乐文化过程中，需要从音乐教育的整体出发，从教育理念和课程结构等方面进行改革和调整，改革传统的、固定的教育模式，不要死搬硬套，缺乏灵活性，要让音乐教育随着音乐文化的不同而调整，促进音乐文化整体水平的提高。在高校音乐教育中，对学生进行我国传统音乐文化教育，有利于帮助学生陶冶情操，帮助学生认识传统音乐的重要性和音乐文化的魅力，可以有效提高他们的音乐鉴赏能力和审美能力，此外，还是青年学生爱国主义教育的有效举措，是现代教育改革的重要途径。
（三）音乐教育中注重审美教育
音乐是一门饱含文化的艺术形式，传统音乐的魅力主要在于它的文化和审美元素，而音乐教育不管是其内容、教师与学生、教学方法、教学环境等都沉浸在美的氛围中，因此，教育改革中需要从最新教育动态入手来分析高校音乐教育对学生审美能力的培养。在高校音乐教育课程设置中，教材和内容在选材上引用传统音乐元素，是弘扬传统音乐文化的重要途径。传统音乐文化是从音乐历史长河中发展而来的，是时间的艺术，具有较高的艺术价值和借鉴价值，那些经典的音乐作品无不蕴含着旋律美、曲调美、节奏美、意境美、和声美、结构美、伴奏织体美、配器美等等，这些都是传统音乐所蕴含的审美元素。在教学中，音乐教师要充分发挥自己的音乐专业知识，对传统音乐的审美元素进行详细的分析，将传统音乐融入到音乐课堂中，将五彩缤纷的传统音乐文化展现在学生面前，时刻给予学生美的引领，帮助学生形成对音乐美的浓厚兴趣和对审美的渴望。
三、结语