数字媒体技术培养方案
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数字媒体技术培养方案范文第1篇
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044
The Research and Constructing of Teaching and Practice
System of Digital Media Art In Hoai University
MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng
（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）
Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.
Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion
1 目前国内数字媒体艺术专业的发展现状
近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。
从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。2004年教育部在本科目录外新增“数字媒体技术”（080628S）和“数字媒体艺术”（080623W），从专业归属上来看两个专业均从属于电气信息类。①而在2012年教育部公布的本科专业目录中，又将“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”两个专业严格分开，将数字媒体艺术划归到艺术学下面的设计学类，而数字媒体技术则保留在工学下的计算机类中。专业目录调整的情况反映出社会与高校对数字媒体艺术专业认识上的混乱。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。
2 数字媒体艺术专业的特点及构成体系
数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。传播内容突破了传统媒介以文字、图片为主的表现形式，而更多的是采用图像、动画、视频、游戏，这类传播内容相对于传统媒介而言体现出信息量大、互动性强、传播速度快等特性，其实现则是以信息技术为基础。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。数字媒体艺术专业知识与能力体系应包含以下三个方面的内容：（1）艺术设计基础。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。
图1 数字媒体艺术与其他学科的相互关系
3 河海大学数字媒体艺术专业的教学现状
河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。主要反映在以下几个方面：（1）由于在2012年教育部本科专业目录调整以前，“数字媒体艺术”专业在本科专业目录归属上属于电气信息大类，因此所招收的学生为理工科出身。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对独立，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。
4 我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措
从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。
因此，我们针对本专业的培养方案、教学大纲等采取了以下改革措施：
（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。
图2 校内外平台资源与重点研究方向
（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。通过专业课程改革与实践教学，与校内优势资源平台建立联系，通过这种跨平台与跨专业间的交流来提高学生的综合能力。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤
为了适应市场需求及转型需求，数字媒体艺术专业的培养方案将核心课程整合为两大模块：信息与交互设计（交互电影，交互APP，用户体验与交互设计，信息可视化设计，虚拟与仿真设计）;影像与非线性编辑（动画与CG视效，水利工程仿真设计）。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。
（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。
（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。
5 结束语
数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。
项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）
注释
① 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.
② 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.
③ 候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.
④ 胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].实验技术与管理，2011.28（3）：270-272.
数字媒体技术培养方案范文第2篇
[关键词]数字媒体技术；课程体系；构建
[中图分类号]G420 [文献标识码]A [论文编号]1009－8097(2011)08－0088－04
数字媒体技术专业(DMT)是近几年我国高等院校申报的热点专业之一。据统计，目前开设数字媒体技术与数字媒体艺术的院校已超过80余家。2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，全国数字媒体技术专业建设联盟在北京举办了“第二届全国数字媒体技术专业建设研讨会”，会议举办方收集了国内外数字媒体技术与数字媒体艺术专业人才培养方案近百份，其中数字媒体技术专业人才培养方案46份。通过对数媒专业人才培养方案的统计分析以及对参会企业的调研，我们发现，数字媒体技术专业建设刚刚起步，发展思路不明确，正像北京邮电大学杨义先教授所讲，我们正处在“照猫画虎”的阶段，甚至还存在“无猫可照”的尴尬。各院校在专业建设中存在的问题很多，如招生规模偏小，不利于学校集中投入与建设；专业体系的整体认识不清，不利于形成专业的优势与特色；专业方向设置泛化，不利于集中优势资源进行专业人才培养；课程设置拼盘化，不利于突出学生的核心竞争力等等。
一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。在我国，数字媒体技术专业发展还处在刚刚起步的阶段，专业建设除了在充分调研的基础上，做好人才定位与培养方案外，加强人才培养的课程体系的构建显得尤为重要。课程是一个宽泛的概念，若站在不同角度，对其定义与理解不完全相同，如，施良方在他的《课程理论――课程的基础、原理与问题》中介绍了课程研究过程中几种典型的课程定义：(1)课程即教学科目。(2)课程即有计划的教学活动。(3)课程即预期的学习结果。(4)课程即学习经验。(5)课程即社会文化的再生产。(6)课程即社会改造。不管怎么定义课程，我们觉得作为一个专业的课程体系一定是为人才培养目标服务的，尽管不同专业的课程体系不同，但不同专业的课程一定符合本专业的特点与内涵，具有一定的课程设置理念与内在逻辑结构体系，另外作为组成课程体系的课程，一定有自身的内容与特点，实现较为具体的人才培养目标，可实施，可评价。
数字媒体技术是教育部限报、试点性质的目录外专业(专业代码为080628S)，面向理科招生，授工科学位。办学单位以理工科、综合类大学为主。培养目标是从计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并且将数字媒体技术应用到相关的领域，为社会提供数字文化产品和文化服务。基于以上分析，在数字媒体技术专业课程体系构建中，我们提出“技术为骨、艺术为魂、方向为基、实践为根、特色而立，应用为本”的理念与原则，为数字媒体技术专业课程体系的构建提供指导。
一 技术为骨
《2005中国数字媒体技术发展白皮书》指出，数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合，涉及多学科交叉的新兴专业。因此，数字媒体技术专业以技术类课程为骨架是其内在要求。美国在数字媒体技术专业开设技术类课程主要集中在以下几类(美国的CIP－2000)：计算机软件技术，网页、数字／多媒体和信息资源设计技术，出版技术，预出版／桌面出版和数字图像设计技术，动画、交互式技术、视频及特效技术，数据建模／数据库和仓库管理技术等。我国数字媒体技术专业开设技术类课程占到总课程的80％以上(包含和艺术交叉类课程)，基本实现技术课程为主的课程构架体系。但是大多数技术类课程选择较盲目，缺少内在的逻辑，不能很好支撑某一专业方向的核心技能。
技术类课程的设置建议从三类课程考虑，如图1所示，一是计算机科学技术类，包括高级语言程序设计、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机组成原理、数据结构、电子电工与信号处理类课程等；二是网络技术类，如计算机网络、网络程序设计、网络管理、网络互联技术、网络安全技术等；三是媒体设计与著作类，包括网站与网页设计制作工具、动画制作工具、数字图像处理工具、视音频编辑工具、游戏创作工具等。每一类课程较多，不可能面面俱到，所以在课程选择时应“突出基础、服务方向”，例如，不管是什么专业方向，高级语言基础、电子电工与信号处理类基础都是要学的，然后再根据不同专业方向，有选择地开设相应课程。
二 艺术为魂
数字媒体技术主要是服务文化创意产业，艺术素养是数字媒体专业的灵魂。随着经济全球化趋势的发展、科技水平的提高和消费者需求的转变，世界经济产业格局发生了前所未有的变化，文化创意产业开始成为这个新格局中的重要角色。众所周知，“文化创意产业是人本产业，有赖于人的经验、灵感、创新与创造能力”，数字媒体技术专业一般是依托计算机等信息技术类专业发展起来的。通过对46份不同院校数字媒体技术专业课程设置的分析，有13所院校开设了艺术类课程，占28％，开设的艺术类课程一般不超过3门，如素描、色彩等，当然并不是说，没开设艺术类课程的数字媒体专业就没有对学生进行创意与艺术素养的培养，但从另一侧面可以说明，我们很多院校对学生的艺术素质培养重视不够。
“人才创意能力的高低可以用来评判一个社会发展水平的高下”，创意更是所有数字媒体、艺术设计、广告等专业课程的灵魂与核心。然而，虽然很多院校意识到开办数字媒体专业首先是要培养学生的创意能力，但由于考虑到学校的实际情况，如师资、资源缺乏等因素，却有“按人下菜”之嫌。因为，在我们设计的课程体系里却很少出现专门训练艺术素质与创意的课程。在课程的教学实践中只侧重培养学生对某些专业技能的掌握，而忽视了创新能力的培养。例如在平面设计课中，教师通常是在讲授PS制作软件的技术过程中让学生实践制作，并在学期末提交一副自己制作的图片作品，却很少在课程中提及构图、色彩，并且究竟什么样的创意才符合当代人的口味需求。或者教师会在教学中一味地拿外国优秀作品来做案例分析，学西方文化的皮毛，学生却不懂得作品背后的创意究竟是如何发生的。
数字媒体技术专业人才需要技术与艺术等人文素养的结合，例如在动漫创作中，美国人抓住中国丰富的文化资源，根据曲折感人的花木兰故事创作出《花木兰》等惊世之作。因此，作为数字媒体技术专业人才，不仅要作为有所专长的技术性人才，
更要成为具备人文素养和文化品位的高素质复合型人才。除了必须掌握扎实的专业技能外，还要具有丰
富的人文艺术知识与艺术修养。
三 方向为基
数字媒体技术是一个综合性专业，通过大学四年的教育，不可能在数媒领域各方面都成为行家里手，但至少要在某一方面有所突出。要想真正成为一专多能的实用型人才，就需要在专业方向上优化设置。专业方向的设置，一方面要考虑社会的需求，另一方面要考虑学校的实际。例如北京印刷学院、西安理工大学印包学院把出版印刷作为非常重要的方向之一，中国传媒大学、北京电影学院把影视制作作为重要的人才培养方向，充分发挥各学校的优势资源，为优化人才培养服务。
通过调研，在开设数字媒体技术专业的学校中，90％都设置了2个及以上的专业选修方向，可以让学生在三、四年级根据自己的基础与特点选择不同的专业方向。如图2所示，图中横轴为培养方向，纵轴为方向的院校数量，各学校专业方向设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。但是，分析后也发现了不少问题，一是数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业的方向雷同，没有体现数字媒体技术专业的特点；二是专业方向课程设置比较随意，例如，有些院校设置的动漫制作专业方向，就随意地选择了中国传媒大学动画专业中的三到四门课程。
专业方向的设置是数字媒体技术专业的基础，专业方向设置一般要考虑以下因素：
(1)社会需求，社会需求决定了学生的就业，决定了专业的生存与发展：
(2)学校的实际情况，要发挥学校的资源优势，扬长避短；
(3)考虑学生的实际，例如二本院校开设的数字媒体技术专业应突出应用，即“有效使用信息技术，而不是开发信息技术”；
(4)优化专业方向课程体系的设计，应强调课程之间的内在联系，避免内容交叉与重复。
四 实践为根
数字媒体技术是一个应用性非常强的专业。实验实训课程与实践体系的构建非常重要，要培养出社会需要的人才，应立足实践，以实践为根本。在数字媒体技术人才培养中，实践教学的形式一般有三种，一是通过实验课程，二是通过集中实践，三是通过企业实训。
通过调研发现，虽然各学校数字媒体技术专业课程都安排有实验课程，但是实验课所占比例各不相同，总体来讲，实验课的课时偏少，不利于应用型人才的培养。其中，只有近三分之一的人才培养方案中安排有3－5周的课程集中实践，例如针对平面设计课程的1－2周计算机艺术设计实训、针对游戏类课程的1－2周游戏设计与开发实训等。极少数人才培养方案中明确了企业实训的内容与时间。总体看来，我国数字媒体人才培养实践实训课程开设明显不足。
结合数字媒体专业特点，我们建议：
(1)加大实验课程比例，实验课程课时应占总课时2／3以上，最好8课时以上的实验课程应单列为相对独立的课程；
(2)加大核心专业课程的集中实践与实训，集中实训课程应以任务或案例形式呈现，实训结果应相对完整独立，可评价。例如一个小型手机游戏的开发、一个片头的设计与制作等。
(3)加大企业实训力度，通过校企联合培养学生的数媒产品的设计与开发能力，企业实训时间至少应在半年以上。同时鼓励企业工程师和代课教师共同编写实训教材，给学生上实训课程。
五 特色而立
各校的数字媒体技术专业应以特色求生存、以特色求发展。所谓特色就是比较优势，就是人无我有，人有我优的独特优势。一个学校特色的创建与学校长期的文化积淀、区位优势等密切联系，浙江大学的数字媒体技术专业，以培养数媒软硬件产品研发人员为特色，他们数字媒体技术专业的学生90％将继续深造。中国传媒大学、北京印刷学院的行业特色非常明显，数字媒体技术专业建设很容易找到自己的特色。
但是，原有特色明显的院校必定是少数，大多数院校数字媒体技术专业人才的培养没有特色或特色不明显。通过对各院校数字媒体技术专业人才培养方案分析发现，很多院校的课程设置雷同，不同院校的师资力量不同、生源质量不同，相同的培养目标与课程设置很难凸显自己的特色。
那么，怎样才能突出本校数字媒体技术专业人才培养的特色呢?一要努力挖掘本校长期积累起来的文化积淀。文化积淀是历史形成的，要从本专业或相近专业办学历史中，总结提炼办学特色。特色发展不能割断历史，另起炉灶，必须从母胎中培育，这样才能使特色发展有一个坚实的根基，同时也使一个学校的文化得以延续和提升。二要明确专业发展问题，准确定位专业发展方向。专业特色的发展不能偏离学校发展的具体情境，否则就会失去发展的动力与保障。特色的衡量标准不是外在形式上的特殊性，而是内在的办学质量与办学效益，特色是在解决专业发展中的问题中形成的，所以，只要找到专业发展中的主要问题，才能对专业发展准确定位。三要寻找核心竞争力，确立比较优势。找到专业发展问题后，解决问题的途径可能有很多种，每一条途径都可以形成特色。如教学管理方面、教学模式与方式方面，充分利用地域优势或周边资源对人才的培养等方面，都可以形成自己的特色。四要整合资源，重点突破。在专业开设前，可能很多资源分散在不同部门或领域，围绕专业建设集中优势资源为人才培养服务，有利于专业特色的培育。
六 应用为本
数字媒体专业人才培养目标指向应用，要坚持应用为本。这里的应用主要指围绕数媒行业某一领域的需求培养的“适用”人才。培养目标的定位、核心能力的构建、课程体系的设置都是为培养“适用”人才服务的。大多数本科院校对人才培养目标定位在“应用型高级人才”，作为工科专业的数字媒体专业，课程设置更应该坚持“应用为本”的理念。
目前我国开办数字媒体技术专业的院校有985院校、211院校和普通本科院校，但大部分集中在普通本科院校。通过调研发现，有很多普通本科院校课程设置向重点院校靠近，当然不否认有一部分学生将来要读硕士与博士，但大部分学生还是要面向市场。关键是人才培养定位问题，这在理论上看起来分辨得很清楚，但实践中有所偏离。
数字媒体技术专业人才培养要坚持“应用为本”，我们认为要做到以下几方面：一是课程体系的构建要契合应用型人才的培养。要改变基础理论教学课时比例过高，学生的实践动手能力不足的情况。二要改变传统的教学模式与教学方式。传统的教学模式是教师讲、学生听，不能发挥学生的主观能动性，数字媒体技术专业的特点决定了应加强实践教学，要走校企联合培养的模式，应加强新的课程理念下的活动类课程的建设。三要改变传统的评价方式。期末一张试卷的评价方式对数字媒体技术专业大部分课程是不适用的，必须要将作品评价、项目报告评价、创意报告评价等引入评价体系中。
参考文献
[1]施良方，课程理论一课程的基础、原理与问题[M]，北京：教育科学出版社,2001
[2]中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，《普通高等学校数字媒体技术专业规范(工程技术型)试用版》[Z]，2010
[31科技部，2005中国数字媒体技术发展白皮书[z]，2005
[4]美国联邦教育部，CIP(Classification of InstructionalPrograms)美国高校学科划分与专业设置基本状况的学科专业目录[EB／OL].
数字媒体技术培养方案范文第3篇
不同学科背景的学校开设的数字媒体专业，他们支撑的学科平台也是不一样的，比如浙江大学是全国重点院校，数字媒体技术专业在计算机科学与技术学院旗下，并有国家重点图形图像实验室作为技术支撑，它的专业培养目标为：“培养基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能，能适应二十一世纪数字媒体技术发展需要，从事数字媒体的开发、制作与设计以及其它计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才”。培养要求：“本专业学生将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识，接受数字媒体的软件技术开发与艺术设计的基本训练，将具有面向网络的、新型的数字媒体研究与开发的综合知识和技能，具备较强的新媒体艺术创作能力。本专业在高年级的专业选修课中将设置数字媒体技术和数字媒体艺术设计两个方向模块课程，两个方向修读同样的基础课和专业必修课，在选修课上则各有侧重。”
浙江传媒学院是一所传媒类院校，以影视艺术学科为主，2004年升为本科院校后，形成以文、工、管为主的传媒类院校。其数字媒体技术专业在动画学院旗下，形成动画、数字媒体艺术、数字媒体技术三个本科专业相融合；培养目标为：“培养掌握数字媒体核心技术，具有艺术创意能力，能从事数字媒体的技术开发与艺术设计、制作，以及其它在计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才。毕业生可去影视、数字娱乐、出版、图书、新闻等文化媒体行业，以及国家机关、高等院校、电视台等单位。本专业要求考生具有一定的美术基础和兴趣，手机游戏将作为本专业的发展方向。”
江苏有一所三本高校，数字媒体技术专业的培养目标为：“为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位培养具有较高的综合艺术素养，掌握必备的网络多媒体技术和编程技术，能进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。”
我们对具有数字媒体专业背景学院的学科进行分析、归类，根据不同学校专业布点情况，数字媒体类专业分布在以下学科：
即理工／电子信息(数字媒体技术、数字媒体艺术)、文学，艺术类(数字媒体艺术)、管理类和计算机专业类(数字媒体技术)。其培养目标依据不同学科背景，结合各自特点，为社会相应的岗位培养所需人才，实现多层次、交叉互补立体化的培养目标。
二、
今天，我们在日常工作和生活中正面对越来越丰富的以数字为载体的信息。比如我们体验着3D游戏创造出的虚拟世界，感受着数码大片带给我们的极限刺激，或者在工作中传输电子合同、发票、交易记录等等，这些都是数字媒体的不同表现形式。数字媒体使得我们可以用原来不可想象的方式进行交流、生活和工作。专家预测，我国目前的数字媒体人才缺口达15万。
数字媒体(digitalmedia)，北京师范大学肖永亮教授是这样描述的：。数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息载体。《2005中国数字媒体技术发展白皮书》中对数字媒体是这样描述的：数字媒体包括用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的文化内容产品及服务，具有高增值、强辐射、低消耗、广就业、软渗透的属性。“文化为体，科技为酶”是数字媒体的精髓。
数字媒体技术正越来越广泛地被人们应用在生活和工作的方方面面中，作为新兴的朝阳产业在我国发展方兴未艾，以高科技与文化相融合为特征的数字媒体公司发展越来越迅速，与产业的快速发展之势相对的是，数字媒体人才尤其是高端人才的大量缺乏正成为制约产业发展的瓶颈之一。这里面既包括数字媒体技术人才，又包括数字媒体艺术人才，两者的研究方向截然不同，但又有紧密的联系。现在国家支持文化产业，而数字媒体人才就是直接为这一产业服务的，尤其在经济发达的大城市，数字媒体专业人才更是抢手，严格来说，从今年开始，浙江大学才有第一届本科毕业生，他们的就业形势很好；另外，还有一些社会类办学学校或培训机构在作某个方面技能的培训，这些培训学员综合素质和高校学生有一些差别，相对来说创新能力要弱一点。针对这一现象，合理的数字媒体人才培养的教学体系非常重要。
二、为夯实基础，采取分阶段培养构想
根据学生自身水平以及今后发展目标等不同情况，我们规划了分阶段培养目标，提出以下图例的培养方案：
1人文素质型培养方案
按不同学科统一安排一年级教学。针对大多数学生人文素质缺乏的现象，在一年级加大人文素质课程教育。这是面上教学，面向所有学生，强调作为一个中国大学生应该具备的人文素质能力。学习的课程模块有：人文社科类、科普技术类、艺术鉴赏类等，目标定位在使绝大部分学生通过学习，培养人文素养。
2专业发散型培养方案
一年级以后，根据不同类型学生特长，他们在可选范围内选择各自的专业。但是每个专业对学生的要求应该有一个相对界定，学生需要了解专业。此阶段重点需掌握专业的基础知识，为拓宽专业打下基础。在此阶段又可分成类，一类是学习型的学生，可按继续学习方向努力来培养；另一类是发散创新型学生，其教学方法以开放式项目的开发、研究为引导，以创新项目来驱动。这部分学生人数约占30％左右。
三、构建技艺融合，互为补充的实践教学体系
以上分阶段的培养方案，必须要有实践教学体系与之配套，设计才能落实。我们制定的实践教学体系是一个技艺融合、立体的架构(见下图)。
纵向表示按阶段按知识课程链排列，逐步深入，照顾了知识的阶梯性；横向表示开设课程性质和课程开设学期。通过广泛开设选修课和开展创新活动，从而照顾了知识的广度、深度，兼顾相关专业关联模块的学习。从学科背景拓宽、创新能力培养来看，搭建了好的平台。形成了纵横交错互为补充的立体化实践教学体系。在这样的体系中，每个学生可以根据自身发展需要和实际水平，灵活地选择定制适合自己的学习方案，切实提高自身综合素质，提高解决问题，提高创新思维的能力。
四、数字媒体人才培养素质要求
数字媒体专业人才培养有别与其它专业，它突出的是技术与艺术的结合，表达、表现与创意相结合，属于综合素质要求比较高的人群。在素质要求方面，重点关注下几个方面：
1“三创”人才培养的现状
“三创”是指创新意识、创新思维、创新能力，属创新教育的三要素。一般来说，创新意识是从事创新活动的前提，是创新的内在动力；创新思维是创新活动中不可缺少的思考过程，是获得创新成果的必由之路；创新能力是创新教育的必然结果，是从事各种创新活动的能量保证。当代大学生作为未来的建设者和接班人。其创新能力的强弱对我国建设创新型国家起着关键性的作用，而令人感到遗憾的是目前不少大学生创新能力处在普遍偏低的状态。从2009年毕业生答辩情况来看表现比较突出：一是缺乏创新观念和创新欲望，专业知识面比较狭窄。不少学生牢骚满腹，唉声叹气，对自己缺乏信心。二是缺乏创新的毅力。虽然有些大学生也能认识到毅力在创新活动中的重要性，但在实践过程中往往虎头蛇尾，见异思迁，放弃追求。三是缺乏创新的兴趣。现在不少大学生的兴趣往往随着时问、环境、心情经常变化，缺乏深度和广度，。四是缺乏创新所需的观察力。在观察的速度和广度、观察的整体性和概括性、观察的敏锐性和深刻性、观察的计划性和灵活性等方面，大学生普遍存在着不足。五是缺乏创新性思维能力。有些人也想创新，但不知道如何去创新。
2“三创”人才素质定位
“三创”人才素质是指：具有创新意识、创新思维和创新能力三个方面素质要求。
(1)创新意识是指每个人对创新的认识、要求、欲望和激情，反映了要求创新的迫切程度。人与人之间的创新意识差距很大，没有统一的模式。一般来说，每个人创新意识取决于个人的“本能”和“技能”，本能是先天性的，但技能是后天形成的，它是人们在各种实践中不断的探索以及前人的指导、培养下逐步提高的结果。对动画专业的学生来说，创新意识的培养应贯穿整个教学过程，体现于整个教学实践中，其中教师的创新意识非常重要，教师是学生创新意识的引导者和挖掘者。
(2)创新思维是每个人在进行创新活动时所必须依赖的思想基础，包括思维的基本类型和具体的思维模式等。人的创新思维是一个非常复杂的过程，通常所说创新思维包括分散与集中思维、逆向思维、形象思维、直觉与灵感思维等等，都是人们长期研究的结果。但具体应用到某个体的实践中很难说清楚是那种思维在起作用，我们现阶段的教育在形成一种“习惯思维”模式，统一组织、统一管理、统一早签到、统一早读、统一息灯等等，给学生带来的是服从和本应如此的思维定势，这样不利于学生的创新思维能力的培养。
(3)创新能力是创新实力和创新能量的象征，是创新教育的最终目标。伴随着新媒体时代来临，新媒体行业给学生提供许多创新能力培养机会，比如国内外的新媒体作品的比赛，几乎每月均有，组织机构层次各异，尽管行业认定标准不统一，但就机会本身来说，施展创新能力的平台多样，只要积极参与，都会有好的收获。现在有条件的学校在动员组织学生参加各种赛事。并免费为学生提供制作工作室，配备相应的指导老师，指导学生的作品。从某种意义上说，给学生提供极好的发展空间，也加强了师生的交流。
3把好学生人口关，选拔符合要求学生进入专业学习
在选拔学生进入专业学习阶段时，要把好学生入口关，选拔符合专业要求学生进入专业学习。就数字媒体专业学生的基本素质要求来说，作为合格的数字媒体专业学生，一般应该具备一定的美术功底，具有一定的艺术鉴赏与感悟能力，具备较好动手实践的能力，善于沟通和表达自我，具备较好的文字与语言表达能力，具有丰富的想象力及扎实的计算机应用能力，具有广泛的兴趣爱好，具有团队合作精神等。
数字媒体技术培养方案范文第4篇
关键词：数字媒体技术专业；创新能力；高职
一、行业对高职数字媒体技术专业人才的需求分析
目前，数字媒体行业从业人员主要来自以下几个渠道：艺术类院校如中央美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、重庆的四川美术学院等；综合性大学的艺术类二级学院，如重庆大学美视电影学院、西南大学美术学院；综合性大学或理工类大学的计算机学院；高职、中职院校；专业培训机构等。重庆市开设数字媒体技术专业的学校有：重庆师范大学、重庆邮电大学移通学院、重庆工程学院、重庆青年职业学院、重庆传媒职业学院等。
二、高职数字媒体技术专业创新型人才的能力结构分析
由于高职数字媒体技术专业毕业生主要从事视频包装设计、三维特效、动画制作、游戏开发等工作，所以，数字媒体技术专业的人才应是既懂创意设计又懂数字技术并熟练掌握软件操作的创新型、复合型人才。这就要求数字媒体技术专业的人员必须具备计算机应用能力及艺术创新能力。因为数字媒体的作品既具有艺术性，也具有美观性，对从业人员有较高的人文素质和艺术修养等方面的要求。同时，由于新媒体产品的表现形式具有多样性和技术更新快的特点，这就要求从业者应具有较强的知识更新能力、使用新的数字媒体技术和开发新的媒体产品的能力、自主学习能力、新媒体分析能力、解析媒体及独立完成数字媒体创作的能力。
因此，对于高职数字媒体技术专业的学生来说，由于他们将来服务的行业本身就是以数字媒体产品为核心内容的文化创意产业，产业的成长和行业发展源于从业者的创造力，这就要求数字媒体技术专业的学生从在校期间就应培养自己的创新意识、创新思维方法及创新能力，并了解文化创意产业的发展现状和未来的发展趋势，只有这样才能创作出技术性和艺术性兼备的数字媒体产品。
三、高职数字媒体技术专业学生创新能力的培养
（一）数字媒体技术专业课程设置
某职业学院的数字媒体技术专业人才培养方案中课程体系主要由公共必修课、公共选修课、专业必修课、专业集中实践课、专业选修课五大模块构成。其中，专业必修课和专业实践课分别由艺术设计基础、数字媒体技术两类课程组成。分别是：
1.素描、构成基础、图像处理（PS）、视觉传达设计；
2.数字媒体概论、数字摄影摄像技术、视听语言、脚本与剧本编写、数字剪辑技术、镜头语言与影像基础、游戏界面设计等。
在课程具体安排方面，充分考虑到本专业学生是非艺术类学生，为培养学生基本的艺术素养，在第一学期公共课较多的情况下，重点安排了 120 个学时的艺术类课程。并在后面的学期里把艺术设计的思想融入到数字媒体类课程中，使学生在创作作品时充分展示出创意设计的元素。
此外，还专业开设了数字媒体技术创新创业这门课程，给学生讲授如何在作品创作中体现创新及本专业从业者个人创业的途径。
（二）实习实训教学环节设置
高职教学中的实习实训教学环节是通过理论与实际的结合、学生与社会的交流，提高学生的思想认识、专业水平及在实际工作中发现问题、分析问题和解决问题的能力。实践教学环节的设计始终围绕培B学生具备良好的专业素养、扎实的专业技术基础及专业能力、积极的创新意识和较强有创新能力而进行的。主要有以下几个方面。
1.由浅入深，循序渐进
实训项目设计，要充分考虑学生的认知规律，项目内容由简单到复杂，由阶段性项目到综合性项目，使学生通过实训教学基本掌握数字媒体产品创作的操作方法和技术技能。
2.突出技能训练，增强动手能力
通过项目实训，学生深度参与，培养学生的动手能力，促使他们掌握操作技巧，增强学生数字媒体技术产品的创作能力。
3.在实战中培养创新能力
通过在学生中成立项目团队，承接学校各类活动所需的数字媒体项目，通过项目组成员协作共同完成产品的设计和制作工作，明显提高学生的专业技能水平、独立工作能力和团队协作精神。同时，通过个性化项目创作，进一步提高了学生的创意水平和创新能力。
四、结语
数字媒体技术的发展体现了专业领域的先进性，数字媒体技术专业的人才培养目标会随着技术的更新而与时俱进。因此，在专业人才培养方案的制订方面必须体现出前瞻性。尤其是在创新能力的培养方面要根据数字媒体技术的发展现状及时调整培养方法，以满足社会发展对高素质技术技能型人才的需求。
参考文献：
[1]张成霞.数字媒体专业“工作室”教学模式刍议[J]职教论坛，2012（23）：38-39.
数字媒体技术培养方案范文第5篇
和国内大多数传统媒体一样，《新民晚报》没能抓住十年前中国互联网起步时期的第一波机遇，面对此次的第二波机遇，我们做了周密的准备，2005年9月开始即进行战略规划，2006年3月开始投资启动新民网项目，全力推进面向全媒体环境下的报业改革实践。新民网于同年9月9日，在《新民晚报》77周年庆时正式上线，成为文汇新民联合报业集团新民报系(新民晚报、新民网、新民周刊、新民晚报社区版、新民晚报海外版)的新媒体平台，承担新民报系1000万读者和报业资源整合任务。2006年8月，新闻出版总署启动了中国数字报业实验室计划，《新民晚报》成为首批理事单位，跻身中国传统报业集体创新、面向数字报业转型的先进队列。
《新民晚报》数字报业战略的整体框架
进入21世纪，媒体的传播形态正面临革命性的变化，受众通过越来越便捷的手段，如移动互联网(短信、彩信、WAP)和第一代互联网的成熟架构，捕获自身所需信息。作为新闻和资讯供应主体的传统报业，位居产业链的上游，却面临产业链下游的挤压和挟持：新浪等门户利用技术和资本整合了用户端，大大增加了和报业谈判的地位，门户网站每年付给报业集团的新闻转售费用连一辆奥迪A4都买不回，而报社为采集这些新闻付出的成本却数以计。面对困局和挑战，报业在寻找解决方案之前更紧迫的任务是检讨，为什么我们的地位在下降?我们的生意失去了哪些关键支持者?
《新民晚报》对此的认识是：报业的价值链在延长、在变化，能直接掌握受众的优势通路将成为价值链的核心环节。所以，新媒体必须要上，尤其是主流大报，丢弃数字通路，将来可能被迫沦为网络媒体和移动媒体的前端供应商。也就是说，未来报业竞争中立足的基础：竞争主体必须价值链完整。而在目前的体制下，主流大报的大多数资源都消耗在内部，探索新的运作体制，向互联网平台迁移是难以回避的任务。基于这种认识，我们制定了新媒体整体发展战略，这一战略主要包含以下环节：
研发面向全媒体竞争需求的报业解决方案，对媒体生产流程进行重组。传统报业所说的“告别铅与火，迈入光与电”是对于上世纪90年代的信息化所言，今天已经意义不大，传播价值链的变化要求报业必须暑快拥有面向新传播形势的解决方案，不仅包含CMS、ERP等核心模块，还应包含面向移动互联网和Web2.0应用的模块，而遗憾的是，这一领域，国内国外均没有成熟的系统方案供应商。
为此，《新民晚报》以新民网为平台进行了小范围的前瞻性实验，首次提出面向全媒体竞争需求的报业解决方案，并进行了系统研发，这一领域，我们选择了北大方正作为战略合作伙伴，利用双方已有软件知识识产权和报业运营经验进行价值重组。目前，面向报业全媒体竞争需求的新民CMS系统(V1.0版)已经研发成功，并投入新民报系的实际运转。
通过新民CMS系统(V1.0版)，《新民晚报》、《新民周刊》等媒体记者可以实时接入新民网后台，进行在线发稿，发稿形式既可以是传统的文字相图片方式，亦可以是文字、图片、音视频的混合模式，还可以利用直播平台实现在线直播。编辑层面可以利用记者传回的稿件按照日报、杂志、新媒体等不同出版介质进行素材编辑，实现新闻素材的多向复用，有效地降低新闻采集的成本，实现传播效果最优化和传播利益最大化。新民网还将在下一版本中加入诸如在线评分等功能，可以根据各种介质的传播参数实时评估新闻采编的成效。
面向全媒体竞争需求的核心技术和人力资本的储备。受众通过在线方式获取新闻和资讯的趋势决定了报业必须跟上形势，而传统报业并不掌握发展新媒体和数字报业所需的核心技术和人才，对于普遍实行国有国营的报业来说，想在短时间内通过内部挖掘实现这方面的突破是不现实的。新民网创建之初，我们就确定了全市场运作的原则，按照市场规律办事，不惜代价跟踪核心技术，进行人才队伍的引进、培养和储备。目前，我们已经积累了一些成功经验。
传统报业培养一名成熟的时政记者一般至少需要五年，培养一名财经记者需要的时间更长，而一个成熟的传统媒体记者并不能直接迁移到新媒体作业平台，他掌握的传播技能无法适应新媒体的作业需求。《新民晚报》目前采取的策略是一手抓新媒体队伍的组建，一手抓老采编队伍的训练，同时进行交叉作业的演练。2007年全国两会，我们推出的整合报道方案融合了新民网视频访谈、连线报道、新民晚报传统报道等多种形式，利用了两支队伍的各自优势取得很大成功，在线传播和影响力渗透效果远远大于往年。
按照新民网目前的实际情况，训练一名基本能适应采、编、主持的全媒体记者大约在一年左右，当然这有一个前提，他的传统新闻采编的基础是合格的。对于报社缺乏新媒体作业技能的员工，将结合2007年的新闻练兵计划进行系统培训。通过三年左右的运作，新民报系500名编辑记者将全面得到系统训练，以适应全媒体传播需求。
发展在线营销，提升整合营销传播的竞争实力。受众层面媒体接触规律的改变对报业来说并未构成直接威胁，来自广告主层面的变化显示，在线营销将大幅削弱报纸在客户品牌传播组合中的重要性，这才是致命性的问题，和国内其他兄弟大报一样，《新民晚报》积极应对这一领域的挑战，发展在线营销，提升整合营销传播的竞争实力。2007年开始，《新民晚报》已经能够初步提供包括日报、杂志、新媒体在内的整合营销解决方案给广告客户，下一步还将提供《新民晚报》数字报纸的在线广告位和传播机会。
数字报纸的现实思考和选择
未来的报纸是什么样子的?大量印刷是不是还有必要?专家和报业内部均有很大分歧，报业的现实动作是根据各家自身情况，做各种方向的探索。解放日报报业集团和宁波日报报业集团推出基于IREX(世界报业协会电子新闻联盟载体解决方案供应商)的电子阅读器，《人民日报》和《广州日报》推出基于方正系统的数字报纸。报业在现实传播利益、数字资产保护、数据迁移成本和用户体验之间寻求平衡之道。
《新民晚报》与北大方正于2007年4月19日签署了战略合作协议。这个合作建立在中国数字报业实验室的架构下，《新民晚报》将和方正集团就面向全媒体竞争需求的报业解决方案展开全面合作。作为初期项目，《新民晚报》数字报纸已于4月研发成功，并在19日正式上线。目前，《新民晚报》数字报纸提供了Web、PDF、多媒体版三种形式的供应，但在后台，数据库是唯一的，已经为移动媒体的开发预作数据接口。和其他兄弟报纸推出的数字报纸不同，在研发《新民晚报》数字报纸时，即考虑了后端传播的紧迫问题，为有利于搜索引擎和Blog、BBS等“微内容”应用，新民网对相关参数进行了定制，增加技术开放性，大大提高了新民品牌和媒体影响力在此类“自媒体”上的传播。
数字媒体技术培养方案范文第6篇
关键词：舞蹈学科；多媒体技术；培训；实训；理论课；技巧课
目前，多媒体技术已在多个领域得到广泛应用，却一直未在舞蹈教学中发挥明显作用，因此笔者提出“两建、两训、两型、一课”综合应用方案，以期提高舞蹈多媒体教学的科学性、完整性、适宜性、有效性，探索能与传统方式有效结合的对舞蹈学科发展更有益的教学手段，同时推动舞蹈多媒体技术更为广泛而深入的应用。
一、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案概述
“两建、两训、两型、一课”综合应用方案包含“两建”“两训”“两型”“一课”四个模块。“两建”是指加快舞蹈多媒体教学所需的硬件设施建设，建立相应的教学评估机制和质量监控体系；“两训”是指“从零扫盲”，强化教师多媒体教学能力培训和学生多媒体实训能力培养；“两型”是指研究探寻适合舞蹈技巧型课程和理论型课程的多媒体教学手段，对现有施教方法形成有力支撑；“一课”是指在高年级增设“舞蹈多媒体技术”课程，针对舞蹈编导、舞蹈节目制作和舞蹈教学法所需要的各种多媒体软件及其操作方式进行系统的教学和实践，拓宽学生的就业渠道。“两建”是方案实施的基础和保障，“两训”是方案达到预期效果的重要环节，“两型”是方案的重要研究成果和具体实施目标，“一课”是方案的核心内容和重点项目，“两建”“两训”并行实施，辅助“两型”课程全面深入提高教学质量，并保证“一课”的顺利实施和推广。
二、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案提出的现实依据
笔者曾对河南广播电视大学、郑州师范学院等8所院校进行实地调研和问卷调查，结果显示，多数院校的多媒体教室及网络系统都比较完善，能够满足理论课教学需求。但遗憾的是，没有一所院校为舞蹈教学提供专业的教学多媒体演播系统和微格教学系统，这就导致技术型课程仍无法突破“把杆+地板+镜子”的传统教学法。
教师群体对多媒体教学的接受度和掌握度也并不乐观，能够使用多媒体技术辅助教学的一线舞蹈教师仅占总数的35%，熟悉相关视频处理与编辑软件、图像处理或动画软件的舞蹈专业教师更是屈指可数。舞蹈学科动态的时空性决定其多媒体教学的课件必须具备直观性、形象性、生动性等特点，只会运用PPT制作课件是远远不能满足教学要求的，而专门针对舞蹈学科的特点举办技术培训也往往由于组织难、对象少等难以实现。因此，调查中将近一半的学生希望能改善目前舞蹈教师教学形式单一和技术手段陈旧的状况。
普通高校的生源主要是普通高中毕业生，60%的舞蹈专业学生是靠考前3个月的舞蹈冲刺辅导考进高校的，他们的身体肌肉能力和柔韧性未曾被开发，年龄也偏大，一切训练都要从头开始，因此毕业后成为各专业团体职业演员和编导等高精尖舞蹈人才的可能性微乎其微，多数都会到企事业单位、文化培训机构等就业。
伴随着网络信息技术和多媒体技术的发展，计算机编舞、多媒体舞蹈合成、数字化舞蹈传播空间开发等科技与艺术相结合的新兴产业的开发、策划和经营也不断升温，许多以舞蹈、虚拟教学或表演为载体的新型职业应运而生。而目前舞蹈专业以计算机技术为基础的通识教育才刚刚起步，学生职业能力的拓展和延伸非常有限，难以满足市场需求。
三、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的具体实施
1．从加快硬件设施建设入手，促进教学品质的提升
缺少必要的硬件支持，多媒体教学就如无米之炊。舞蹈多媒体课程对教学的支撑环境要求较高，除了基本的多媒体教室，还需要有专业舞蹈教学多媒体演播系统和舞蹈微格教室来提高教学质量。专业舞蹈教学多媒体演播系统的硬件系统是由计算机、视频设备、音响设备和集成设备等构成的综合系统，这个系统由视频点播系统、多媒体投影系统等6大模块组成，通过中央集成控制系统将各子系统与舞蹈教学环境有机地结合成一个整体，实现智能一体化管理。数字化微格教学系统是一个集微格教学、多媒体编辑、影视音像制作、多媒体存储、视频点播、数字化现场直播等为一体的数字化网络教学系统。通过这样的演播系统和数字化教室，教师能够更加迅速、有效地扩展舞蹈示范方式，推动编导创新实践，从而提升教学质量。
2．建立教学评估机制，使教学科学化、规范化、制度化
评估机制作为教学管理的重要手段，是一个内容丰富、体系完整的系统工程，舞蹈多媒体教学的评估机制要强化常规、注重细节，为高质量的舞蹈多媒体教学提供监控和保障。但是，目前，由于舞蹈学科的多媒体教学还未广泛而系统地开展，许多高校还没有形成相应的评估机制。笔者认为，应从以下五个方面入手建立教学评估机制。
一是目标机制。要以教学的各项要求为基础，紧紧围绕教学技术手段的运用效果，制定有效提高教学质量的措施。
二是实施机制。要设置独立的教学评估机构，建立专业化的评估专家队伍，以确保评估活动的顺利实施。
三是保障机制。要从上到下努力提升对内部教学评估的重视程度，做到狠抓、精检、勤查。
四是激励机制。要合理利用评估结果，强化激励竞争机制，采取有效手段激励教师努力提高教学质量。
五是信息反馈机制。要加强教学质量监控和评估的信息反馈工作，成立信息反馈小组，扩大教学信息反馈渠道。
3．弱化专业性束缚，强化教师多媒体教学能力培训和学生实训
由于形体艺术的特殊性，舞蹈教师习惯并相对比较依赖“手舞足蹈”的传统教学模式。因此，教师只有放宽眼界、吐故纳新，学生的观念才能与时俱进，最终推进学科的发展和创新。在实践中，高校要高度重视专业培训，引导教师充分认识多媒体教学的优势，弱化传统教学方法对专业教学的束缚，达到“用先进的教育手段促进先进的教育思想”的目的。在培训内容的设计上，要注意除常规的计算机基础理论和教学软件外，还要强化图像处理、视频处理与编辑、音频处理与编辑等舞蹈多媒体技术软件应用能力的培训，以更好地满足教学需要。
相对于理工科专业来说，艺术类学生的实践训练困难比较多，校外实训基地和就业基地相对缺乏，难以满足学生顶岗实习和就业的需要。笔者认为，可借鉴高职院校的经验，创造条件建立校内实训室，增强教学过程的实践性、开放性和职业性，然后进一步建立“引企入校、校企组合”的新模式，或开展“订单式”培养，保证学生能够“在学习中实践、在实践中提高”，最终具备较强的职业竞争能力。
4．把多媒体教学手段运用到不同的舞蹈课型中
舞蹈课程主要包括技巧型课程和理论型课程，针对不同的课型，多媒体参与教学的方式、程度和侧重点也有所不同。在芭蕾舞基础训练、中国古典舞等技巧型课程中，可以利用微格教学法克服传统技能技巧教学中评价指标不明确、不系统的缺点，通过细节演示和反馈对比，迅速直接地帮助学生观察自身完成技术动作的情况，从而建立正确的技术概念，掌握关键的技术环节。相对于技巧课，舞蹈赏析、舞蹈解剖学等理论型课程的教学更易于和适于深入运用多媒体技术。比如，多媒体演播系统辅助法、网络资源与教学结合法就能收到良好的教学效果，使抽象的理论变得生动、感性、直观和易懂，课堂也不再枯燥乏味。
以上只是列举多媒体教学的部分方法，笔者认为，不论采取哪种形式的多媒体教学，都要根据教学内容明确多媒体技术的应用目的，确定多媒体教学的时间和方式，使之与传统的示范、讲授、纠错等环节有机结合，最终快速提高学生的舞蹈技巧和表演能力，使学生加深对理论知识的认知。
5．增设“舞蹈多媒体技术”课程，使技术成为艺术的必要补充
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中谈到关于课程设置的五点依据，其中一点是：“学生要具备怎样的知识和技能，还要考虑到社会的需要……客观的需求变化，迫使我们必须进一步考虑培养舞蹈人才的全面性。”而开设“舞蹈多媒体技术”课程的目的正是培养具有综合的跨学科发展潜力和职业技能素质的人才，为舞蹈教育和毕业生就业探索一条新的发展道路。在课程模式和内容取向上，要立足于舞蹈本位能力的提高，着眼于舞蹈新技术、新领域的发展，还要处理好“全面”与“精华”的关系，不能什么内容都教授。笔者认为，课程的内容设置主要以针对与舞蹈表演、制作、编创、教学等有关的各种软件及应用技术为主，如对音频处理与编辑软件Cool Edit、视频处理与编辑软件Premiere、图像处理软件Photoshop和二维动画软件Flash等软件的专业理论基础知识进行学习和实践，使学生能够快速了解软件的各种功能，掌握软件的使用方法。
四、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的实践意义
1．有助于舞蹈教育突破传统模式，快速适应当代科学技术高度综合的整体化趋势，为教学改革的进一步深化创造条件
舞蹈教学如何走出纯粹单一的“口传身授”的小空间是一个很大的课题。多媒体教学是对传统教学方式时代性的扩展和延伸，其引入的图形、动画、声音和视频等多种媒体形式，升华了教育的艺术性和想象力，弥补了许多传统教育的不足。而教师对于新的教学理念、教学方法的探索和创新将促进舞蹈教学的科技性、艺术性改革，除了有助于进一步解决传统舞蹈教学重技能、轻理论的问题，还有可能提高课堂效率，缩短训练成才的周期。
2．有助于多媒体教学从形式到内容的统一，形成完整、健全的教学与教管系统
这个方案从实际调研着手，明确了多媒体教学的地位、方式、内容，优化整合了“舞蹈多媒体技术”课程的目标和内容，针对不同课型设计了不同的教学方案，并对教学的各个环节进行理顺和调整。同时，这个方案还对硬件设施的建设、评估机制的建立健全、教师教学能力培训的强化等环节提出要求和建议，有助于对现实教学实施过程缺失项目进行补充和改进。
3．有助于舞蹈教育变单一的“专才教育”为综合性的“通才教育”，为提升学生的综合能力、拓展学生的择业范围开辟新的道路
“舞蹈多媒体技术”课程教学能够丰富学生的知识结构和技能结构，使学生在探索舞蹈影像采集与保存、编辑与再现、分析与研究等技术过程中，培养对舞蹈艺术的内容表现手法、创作手段和编排流程的现代化变革进行研究和教学的基本能力，从而使学生更好地适应不同层次工作岗位的要求。
参考文献：
[1]孙晓梅.舞蹈多媒体技术及其应用[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[2]于峰,史立秋,姜燕,崔永江.地方高校内部长效教学评估机制的构建与实践研究[J].价值工程,2010,(25).
数字媒体技术培养方案范文第7篇
如何在这样的现状下尽可能的提高中等职业学校教学质量，培养合格的技能型人才，现代教育技术的运用提出了很好的解决方案。运用现代教育技术提高中等职业学校教学质量，是一个切实可行的方案，但是现阶段要该方案的实施，还面临着二个现状。
现状一：现代教育技术教学资源的匮乏。中等职业学校的课程开设有别于普通高中，其不仅有语文、数学、英语等基础文化课程、还根据地方经济特点、地区办学特色开始各类专业，各专业有根据不同的专业方向开始各类专业课程。以笔者所在学校为例：因学校地处长江三角洲地区，学校开设有计算机、电子电工、机电、汽修、服装、旅游、财会、烹饪等八个大的专业，根据就业方向不同各专业分别设置不同的专业班级，不同专业班级开设课程不尽相同，以计算机专业为例：设数字媒体班、平面设计班、软件开发班等多个专业班级。如此要开发所有专业、所有课程的现代教学资源，一个学校的力量是有限的。为了深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020）年》关于“加快教育信息化进程”的战略部署，按照职业教育改革创新行动计划和《教育部、人力资源社会保障部、财政部关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见》（教职成[2010]9号）要求，加快推进职业教育数字校园建设，以国家示范性职业学校为引领，促进优质资源共建共享，提升信息技术支撑职业教育改革创新的能力，着力提高人才培养质量为宗旨。中国职业教育学会信息化工作委员会于2012年2月立项国家示范性职业学校数字化资源共建共享计划立项课题——精品课程资源建设项目。精品课程建设工程作为职业学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分，其适时的推出，不仅具有极强的针对性，而且还是一个具有战略意义的重大举措。精品课程建设的目的就是要“推动优质教育资源的共享，使学生得到最好的教育，从而达到全面提高教育教学质量的目的”教育信息化是全世界范围内教育发展和改革的主题之一。我国政府非常重视教育信息化建设，这也是国家信息化的重要组成部分。目前我国教育科研网已经建成，各高校校园网具备一定规模，现在又新启动了第二代教育科研网工程、教育科研网格计算工程、精品课程建设等，国家级高校本科精品课程已近1700门。2012年在中国职业教育学会信息化工作委员会牵头组织下共计开发了86个专业的近1000门课程的数字化教学资源。以笔者所在学校为例：学校承担了电子技术应用专业《电工技术基础与技能》《电子技术基础与技能》《电工技能训练》《电子技能训练》《电子测量仪器》《电子整机装配》《单片机原理与应用》《ProtelDXP》等8门课程的资源建设，资源包括“人才培养方案”“教学大纲”“网络课程”“教学用PPT”“考试考核试题库”“技能竞赛方案”“教学案例”“行业标准”“实训方案”“仿真软件”“名师名课”等10大类。虽然中等职业学校数字化资源库已经开始建设，并有一定的成果，但是要想覆盖所有专业、所有课程，还有很长的建设道路。
现状二：现代教育技术教学设备的匮乏。尽管近年来，国家越来越重视职业教育，但是国家对于职业教学的经费投入力度不足。很多职业学校硬件建设还不到位，现代教育技术教学设备覆盖面不广，使得多媒体教学难以大面积实施。以笔者学校为例：虽然学校地处长江三角洲、东部沿海经济发达地区，但学校多媒体教学实施配置有效，多媒体教室、计算机机房数量远不能满足教学需求。如要实现运用现代教育技术，提高教学质量，就必须加大投入力度，创建数字校园、创造良好的现代教育技术教学环境，服务于教学。以数字化信息和网络为基础，在计算机和网络技术上建立起来的对教学、科研、管理、技术服务、生活服务等校园信息的收集、处理、整合、存储、传输和应用，使数字资源得到充分优化利用的一种虚拟教育环境。通过实现从环境（包括设备，教室等）、资源（如图书、讲义、课件等）到应用数字化校园是包括教、学、管理、服务、办公等的全部数字化。在传统校园基础上构建一个数字空间，以拓展现实校园的时间和空间维度，提升传统校园的运行效率，扩展传统校园的业务功能，最终实现教育过程的全面信息化。构建先进实用的网络教学平台，整合、丰富数字化教学资源，创造主动式、协同式、研究式的数字化学习环境，建立师生互动的新型教学模式，为提高教学质量、办学质量服务。
随着国家示范性职业学校建设进程的推进，国家专项资金的下拨到位，笔者所在学校数字校园的建设工程的稳步推进。相信随着中等职业教育数字化教学资源的进一步开发、丰富；随着中国家示范性职业学校建设进程的推进，现代教育技术将进一步运用于中等职业学校教学质量的提升。
作者：田小建单位：江苏省如皋中等专业学校
数字媒体技术培养方案范文第8篇
关键词：数字媒体艺术；“一体化”；教学模式
数字媒体艺术以信息化、数字化、网络化技术为基础，近年来被广泛应用到人们生活的各个方面；在这种时代形势下，我国对数字媒体艺术人才的需求量日益提升。根据相关数据显示，目前我国已经有大约1200所高校开设了该专业。数字媒体艺术涉及领域广泛，包括通信技术、计算机网络、建筑设计、美术和音乐、影视等。因此，数字媒体技术的课程设计也呈现出多样化的特点。由于各个高校的教学目标与定位不同，其在数字媒体艺术课程设置和教学模式方面也存在较大的差异性，教学质量也参差不齐。如何提升数字媒体艺术课程的教学效率，是当前教育教学需要思考的重要问题之一。“一体化”教学模式以其独有的优势条件，近年来逐渐被引入高校教学中，且取得了显著成绩。因此，高校若要提升数字媒体艺术课程的教学质量，就必须深入研究“一体化”教学模式的构建策略。
1 基于数字媒体艺术课程“一体化”教学模式中存在的问题
1.1 教学设备不完善
数字媒体艺术课程具有较强的实践性，而教学设备则是实践活动的基础，因此，高校在实施“一体化”教学模式时，应当完善教学设备，为数字媒体艺术专业学生的实际操作提供基本保障。由于数字媒体艺术课程具有明显的交叉性特点，涉及工业产品设计、数字媒体制作、网络游戏开发、影视后期、CG造型制作等，因此这些课程实践都需要高配置的实验室，这对资金投入的要求较大。但目前，部分高校由于缺乏教学资金，对数字媒体艺术课程教学设备投入较低，导致教学设备不完善且许多课程实践无法完成，无疑严重影响了课程教学的效率。
1.2 缺乏师资力量支持
当前，我国社会经济取得飞速进步与发展，与之相对应的是我国各个领域对数字媒体艺术人才的相关要求越来越高。教师作为培养数字媒体艺术人才的主要实施者，其素质直接影响课程的教学质量和“一体化”教学模式的实施效果。调查显示，当前许多高校数字媒体艺术专业教师的素质较低，难以满足产研“一体化”的教学需求。数字媒体艺术课程教学要求教师一方面要掌握扎实的专业知识，具有较高的艺术修养；另一方面要求其掌握一定的现代化传媒科学技术。但在实际教学中，许多教师虽然具有较高的学术造诣，但却未能掌握必要的现代科技手段，这使得产研“一体化”教学模式难以开展。部分高校的数字媒体艺术教师虽然具备传媒技术，但是缺乏艺术文化底蕴，其知识结构体系单一，同样无法在数字媒体艺术课程教学中准确把控教学进度和计划。
1.3 实践与理论不统一
当前，许多高校在数字媒体艺术教学中未能与时俱进，导致教学内容陈旧、教学模式单一，经常出现理论与实践脱轨的现象。尤其在实践过程中，一些教师或用人单位认为数字媒体艺术专业的大学生缺乏工作经验，因此，其多将学生安排在缺乏创造性的固定工作岗位上。这无疑严重制约了学生主观能动性的发挥，根本无法使学生掌握必要的专业技能和实践能力，也不利于提升“一体化”教学模式的效率。
2 基于数字媒体艺术课程“一体化”教学模式的构建策略
数字媒体艺术课程教学的目的是引导学生在美学和艺术理念影响下，积极探索数字理念、技术和创意的结合点，进而开展一系列艺术创造活动，可见，数字媒体艺术的创造性活动，必须重视技术掌握。因此，高校数字媒体艺术课程应当采用“一体化”教学模式，即将课程作业、综合练习和毕业设计有机结合在一起。调查显示，我国大部分高校数字媒体艺术课程实践、综合练习与毕业设计都是相互独立的环节，未能形成相互支撑的实践课程体系，这显然不符合“一体化”教学理念的内在要求。高校若要促使学生掌握数字媒体艺术知识，具备艺术创新思维与能力，则必须构建“一体化”教学体系。首先，要整合、梳理与数字媒体艺术相关的实验课程，并思考实验课程之间的联系与融合。其次，还要根据大学各个阶段专业课程的不同层次，将实习、创意和艺术认知等引入不同年级的综合实践中，促使数字媒体艺术专业学生对实习形成正确认识，并根据自身情况确定制作项目；进而使其在之后的学习过程中，围绕这一项目进行相关的专业知识研究和专业技能训练，将这一项目制作延伸到毕业设计，最终经过长期积累和训练形成毕业论文和设计项目。再次，要依据课程体系，科学地安排这些环节，使毕业设计、实习和实验在保持独立的同时，紧紧围绕课程体系有序开展。具体而言，要确认实践项目，在大学二年级的认识实习阶段，高校就应安排选题的综合训练，组织数字媒体艺术专业的学生参加专业讲座、参观实习基地等。教师应当根据学生的实际能力、学习兴趣、专业基础，制定合理的项目计划，并要求学生在实习过程中有计划地完成这一设计项目，并鼓励学生认真探究虚拟现实、动漫、网络、影视等方面的知识，进而确立毕业实习、创意实习、毕业设计的项目。此外，高校还应当加强学生的技能融合训练，鼓励学生在创意实习阶段自主选择项目，并依据相关要求进行技术组合训练。这有助于学生整体把握专业知识，打破单一的知识认知，进而产生相关的创意。最后，高校还应提升学生的技术能力与设计理念。在毕业设计、实习阶段，教师要指导学生在积累知识和技术的基础上，不断拓展自身的文化视野，并积极探索与制作项目相关的设计理念、资料与技术，制定切实可行的项目制作方案，进而促使其完成毕业论文和设计。
参考文献：
[1] 韩华静，黄心渊.关于数字媒体艺术专业培养方案的一点思考[J].计算机教育，2008.
[2] 杰.高校数字媒体艺术课程体系的研究与教学探索[J].A章，2009.