短视频的影响力
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短视频的影响力范文第1篇
随着腾讯、阿里、百度三巨头纷纷加大短视频投入，始于2013年的短视频，在“10亿”“20亿”这样的数字中，迎来了意料之中的全盛时期。6月1日，秒拍联合新榜5月短视频原创、川渝、影响力、风云、美食、时尚、MCN等系列榜单。在这些榜单中，八卦、搞笑类短视频几个固定的账号继续笑傲群雄，单账号最高4.4亿次播放让电视台等传统媒体汗颜。
然而，尽管总份额上搞笑幽默、明星娱乐仍然最大，但它们的比例正在下降，美食、时尚、生活方式类垂直短视频内容持续升温，且垂直类榜单中，出现了近一半新上榜的面孔。
而早前，秒拍母公司一下科技高级副总裁刘新征就表示，之前非娱乐明星，非新闻现场，非纯搞笑内容获得流量比例不足20%，但早在2016年年底，各类垂直类内容的流量占比累计就已超过60%。
这说明什么？一方面，垂直短视频的热度在不断提升，另一方面，垂直短视频头部又尚未形式，还存在着大量的投资机会。
但更为现实的情况是：尽管大部分短视频平台都打着垂直化内容大旗，却多是“口是心非”，他们既没有真正重视孵化垂直内容，也不知道怎么运营垂直内容，而是任其野蛮生长。
秒拍在垂直化内容上的卖力，是孤注一掷还是胸有成竹？川渝原创榜单，秒拍要做垂直化的“鼓风机”？
秒拍6月1日公布短视频榜单，本是一件例行的事。然而这种例行中冒出的“川渝原创作者榜”让人有点摸不着头脑。一个短视频平台企业下沉到线下，在成都搞了个移动视频基地，这打的是什么主意？
1、秒拍扶持垂直创业者只为做“公益”？
一般来说，平台作为纯线上平台，除了线上的各种功能迭代、线下的营销活动，很少介入到短视频生态链的上游——制作环节。原本，在秒拍、火山小视频、快手这样的短视频平台，创业者大多数的时候都是根据平台规则、市场反馈自由发展——或者说自生自灭。
显然，这对于专业有余，娱乐不足的垂直短视频并不是很有利。
秒拍倒腾出的全国陆续布局的移动视频基地，使得平台与内容方的关系发生了变动，平台方开始介入线下、介入上游，鼓励、扶持创业者的发展。这其中受益最多就是垂直短视频。
秒拍是看到了垂直短视频面临的问题，跑过来扮演这些创业者的“活菩萨”？恐怕不是。事实上，对于秒拍这样已经具备足够规模的平台来说，通过线上、线下双通道，编织自己的“价值网”，让尽可能多的资源附着上来，把参与者的利益嵌入以平台为核心的网络中，才是最有价值的事。一旦收网，就形成了属于自己的内容生态，也就形成了竞争壁垒。这本质是从“平台”转向“内容生态圈”，在这个生态圈中，垂直化内容以其特性将成为主流，例如首批入驻秒拍成都视频基地的就有“炳善识字”、“puamap浪迹教育”等垂直内容。
2、秒拍搞线下基地，真正目的是什么？
秒拍设立的线下视频基地，客观上解决了垂直视频创作者制作与资源共享两个问题，扶持了短视频尤其是垂直短视频创作者，让自己的“价值网”变得更有张力，壁垒更高，响铃认为这才是秒拍真正的目的。
在制作上，基地提供的场地、设备、培训、媒体等支持，垂直内容创作者们不再需要踏过“高门槛”，视频制作变成一件相对更简单的事。创作者们将心思更多地集中在垂直深度内容的打造上，像图文内容服务者一样可以变得更为专注，视频内容与深度也会变得更优质。而不同于娱乐、搞笑视频，这种内容与深度恰是垂直视频聚集铁粉的关键。
在社群资源共享上，因为视频制作是一件在技术上相似的事，共享变得更为重要。在这样的线下基地，制作者形成线下物理空间的社群，首先是人才、资本资源和基础设施共享，其次是团队之间有了充分交流和沟通的机会，因为除了具体的内容，美食、教育这些垂直短视频的制作、分发动作大部分都是共性的。
3、秒拍做的生态扶持有点另类？
这次秒拍榜单中新出现的“川渝原创作者榜”在整个短视频行业的榜单中，算是一个异类。从秒拍的成都视频基地来看，这个榜单显然是为了它量身打造的。
这个异类的动作，响铃认为它反映了秒拍背后的线上、线下双轨扶持的策略。如果只是在线下基地让视频做出来，线上平台却不提供任何的支持，最后的结果可想而知。
秒拍应当是意识到了这个问题。此次的川渝原创作者榜也可以看成是一波利用榜单的线上推荐和引流，也是一次规则制定与方向指引的尝试。
除了资金扶持、创作者平台与秒拍惠这些生态扶持措施，秒拍APP界面上较为直接的垂直领域划分和用户内容匹配，也反映了秒拍对于垂直短视频的扶持策略：不搞一锅烩，先相马(区分短视频属性)，再赛马(同一垂直领域的内容竞争)，在流量获取上实现类型平等，并依据用户属性进行内容的匹配，实现精准投放，帮助用户找到自己想要的内容并成为粉丝。为什么盯上垂直化的短视频？
秒拍干了这么多活，投入了这么多资源，说来说去，都是因为做垂直化的诸多好处。这些好处都是由于“专注”，专注带来转化率、带来用户筛选、带来内容的持续性、带来更多的机会空间，这些对平台的未来意义都很重大。
1、上半场和下半场，猫还是猫，老鼠却不一样了
一位伟人讲过，不管白猫黑猫，捉住老鼠就是好猫。放在短视频行业里，首先要弄清楚，到底什么才是要捉住的老鼠。
在流量时代，更多的流量就代表投资的成功，就是猫们趋之若鹜的老鼠。在跑马圈地的时候，这本无可厚非。但随着草莽时代的逐渐终结，大家开始意识到流量背后的逻辑：只有实现最终的变现，流量才是有价值的，否则它只是一堆好看的数字。
于是，变现这个终极目标，就成了投资者/创业者眼里的新“老鼠”。而内容越细分，用户就会越精准，商业化就会越容易。比如母婴、化妆品、运动、教育等，内容足够垂直，用户观看即被筛选，关联商品购买顺理成章。
这其实是价值回归，低俗无营养的短视频内容会逐步淘汰，垂直短视频变成了能捉老鼠的好猫，在粉丝、播放量不如娱乐搞笑类的情况下，收入却可能更高，这才是成功。
2、垂直化可以让秒拍搭建内容生态
除了惠及投资者和创业者，垂直短视频对秒拍这样的平台作用也是关键的。在垂直化没有足够发展的时候，显而易见，平台上所有内容都是东北乱炖一锅烩，娱乐搞笑、新闻、垂直等内容混杂在一起，用户想看什么、能看什么，都没有章法。
在此情况下，平台方也没有清晰的路径去区分平台用户，广告主的广告投放也只能根据谁流量多投给谁，有时候，平台自己也不知道怎么去区分自己的用户，只能用低端、中端或高端简单划分。
长此以往，综合型平台的定位会让追逐精确度的广告主感到厌烦，因为投放效用无法评价。
而垂直短视频除了用户精准，还可以帮助秒拍建立内容生态，形成整齐、有秩序的体系，并依据该体系将自己的用户进行细致的分类，广告投放的效率会大大提升。毕竟，只有商业化变现，才是短视频持续发展的动力。
3、垂直化让短视频具备持续深化的潜质
娱乐、搞笑短视频的内容生产，讲究“新”，因为目的单纯，就是逗乐用户，所以不存在所谓持续深化。
而一旦垂直化，短视频的内容就具备持续深化的可能。一个可以持续深化的领域，才能有源源不断的素材，就具备了持续的内容生产、用户粘性不断加强的可能，视频的表现方式也更加生动具体。
更进一步，垂直化本身就是一个不断细化的过程，垂直化下还可以进一步细化，用户可以变得越来越精准。例如，舞蹈垂直视频播放量2017年上半年突增，同时进一步垂直的拉丁舞、肚皮舞等也在一同发展，这样越细致，用户的匹配性越强，忠诚度将变得越高，因为一个爱“舞蹈”的人，可能只是爱的某类别的舞蹈。在其他垂直领域，也有类似的现象。4、垂直化的头部形成过程更缓慢
有时候，一个领域过早形成头部，未必就是好事。这意味着投资者/创业者的机会更少。参与者没有了，行业生机、行业创造性都会受到影响。
和Papi酱、MC天佑这些一夜爆红的娱乐短视频不同，垂直短视频是一个慢工出细活的过程。一个选择观看垂直短视频的用户，一定是带着某种专业审视态度的，渴望学习到美妆、汽车、舞蹈之类的知识，在众多的垂直内容生产者面前，知识娱乐会带来更多的用户“动荡”，铁粉的形成往往是长期比较的结果。
这一点，通过秒拍5月影响力榜和时尚榜中近一半以上是新上榜的创作者可以得到印证。这也说明，深耕垂直短视频，秒拍能够给给予参与者的时间和机会更多，垂直短视频能让创作者们在秒拍上找到热闹的、充满生机的创业机会。秒拍押注垂直化短视频，底气在哪？
专业化往往导致垂直短视频的创造和成长相对变得更难，尽管知道它有好的前景，但只靠风口可能还不能把有点“重”的垂直短视频吹得“起飞”。而秒拍押注垂直化短视频的底气，就是已经通过前文的资源投入解决了这些问题。
1、垂直短视频推广“有点难”，平台除了打雷还要下雨
既然是垂直内容，趣味性总体上肯定不如娱乐、搞笑类的，用户的导入速度变得更缓慢。垂直领域本身也有所区别，从秒拍的垂直榜单上可以看出，美食、时尚等与人人都相关又自带趣味性的内容，发展会更快，播放量也是几千万级别的，而汽车、评测、影评等针对特定群体的垂直内容，引流就会慢很多。
尽管平台们都许诺支持垂直短视频的发展，但真正做透的很少，多数平台并不配以特定的属性区分和用户匹配，较低趣味的垂直内容往往和快餐、低俗类的“高趣味”搞笑视频并列“展示”，结果可想而知。一锅烩的现实，让垂直短视频引以为傲的用户筛选往往变成空谈。一个普遍的现象是，费劲心思做好的一段几分钟的专业评论，播放量往往不过百，但没人能否定其内含的专业价值与作者心血。
而秒拍在做的，就是做透垂直短视频，综合此次秒拍5月的风云榜、影响力榜、原创榜及美食、时尚两个垂直榜单，秒拍已布局时尚、汽车、母婴、美食、影评等40多个垂直领域，形成综合娱乐+垂直的短视频内容生态，平台结构清晰化，用户被定义，变得更容易识别。从实际效果来看，秒拍已推出6秒视频前贴片广告，实现采用“行业定投”这样的方式将广告精准覆盖各垂直用户。
2、视频制作门槛存在“相对论”
快手的崛起，得益于它让最底层、文化水平较低的普通人群也能有机会拍摄生活，过把瘾。对于他们来说，在微博上打140个字，也许是件“高门槛”的事。
而因为定位的不同，垂直内容需要一定的正规性，无法像快手那样随手就来，短视频的风刮过来后，许多深耕图文领域的垂直评论家们，揣着脑子里的众多有价值的内容，想蹭个风口，却发现视频制作这一件看似简单的事操作起来却如此复杂，脚本、器材、拍摄、配音、剪辑……他们发现，做视频变成了“高门槛”的事。
这个“相对论”表明：垂直内容会比娱乐、搞笑、新闻现场等面临更复杂的制作门槛。MCN们自有能力，但许多小PGC、UGC们往往力不从心，更广泛智慧的迸发受到极大限制。而如前文所述，秒拍的成都线下视频基地，其实就是在线下，深入产业链上游，帮助垂直短视频创作者解决基础技术问题，降低阻碍内容创造的门槛。
3、社群需求是视频制作的进阶需求
上述短视频制作的门槛，造成垂直视频创业者对通用视频制作的相关需求多元化且持久。对人才的需求、对器材的需求、对创意的需求、对场地的需求都共性存在。
这本质是社群化的资源，是所有垂直短视频创作都共有的，也决定了创业者们只有成为“群居动物”才能有效减少边际成本。毕竟，一份东西，大家都用，均摊的成本、视频制作的难度都大为减少。单打独斗的图文自媒体运营模式可能不再适用。
MCN在YouTube上风行，就是因为它成功充当了这个资源共享的社群枢纽，国内的MCN也有类似的功能，例如在秒拍5月MCN机构榜中，首位的魔力TV就是大型MCN，旗下魔力美食也是垂直短视频中的重要创作者。
短视频的影响力范文第2篇
互联网时代，永远不变的是变化本身。但用户对于好内容本身的刚需是永恒的。
创业之前，罐头视频创始人刘娅楠在搜狐工作了8年，担任过时尚文化中心内容主编，也做过YOKA网视频总监。她说，自己一直在生活方式领域的内容上深耕着。除了工作，平常生活中她也在琢磨如何利用技巧让自己的生活更高效、有品质，为此常常把自己关在厨房，一关就是一天。
做罐头视频前，她在“在行”上做生活方式的顾问，帮助很多全职妈妈解放时间。“那段经历让我真正确定，原来有这么多人不具备高效的生活技能。”刘娅楠越发确定了创业的决心。
刘娅楠给罐头视频的定位是：一个专注于生活品质提升的移动视频品牌，它以生活类技能为切入点，以用户自发参与的病毒式传播为主要传播手段，服务中国消费升级大趋势。罐头视频现有五个栏目，“罐头小厨”“罐头DIY”“星期五来啦”“举起爪儿来”“工匠实验室”，分别针对美食、手工、社交、宠物、男性领域，视频时长3分钟左右。其中，“罐头小厨”栏目已经做到了日更。
视频的变化
罐头视频成立之初，创业邦（微信搜索：ichuangyebang）就采访过刘娅楠。那时，他们全网播放超1.5亿，累计“秒拍”流量1.2亿，在“秒拍”六月原创作者榜中排名第八。如今，不到一年的时间，他们累积了十多款爆款视频，在企鹅号视频自媒体影响力排行榜生活类高居第一，总榜第十三名。
刘娅楠说自己有长达半年多的时间没出来露面，而这段时间只做了一件事，就是深耕产品，打磨视频品质。创业邦（微信搜索：ichuangyebang）发现，相较于早期，罐头视频如今在选题内容、拍摄画面、剪辑配乐等各方面都有所不同。
而《电饭锅蜂蜜柚子茶》《五分钟制作3款元气早餐，上班族还在等什么？》《速冻饺子的百变吃法》等“爆款”视频又是如何形成的？创业邦（微信搜索：ichuangyebang）了解了罐头视频制作爆款的“三板斧”。
第一，选题要简单易操作，同时还要有趣。记者问刘娅楠：“你们是如何激起用户看完就想动手做的欲望的？”她拿“罐头小厨”这个栏目举例，如今他们团队按标准化操作流程，会从双倍的选题中选出最优的7个给她确认是否合适。
“我最常说的话就是，你要是用户，这个选题你觉得有趣吗，看完会动手做吗？如果我们团队自己都没有欲望，那选题一定要换。”刘娅楠说，他们团队负责美食组的员工，几乎天天在公司做饭尝试新技能。“他们要翻阅国内外大量的食谱，然后再在实际操作的过程中去想哪些环节可以省去或者用其他简单的方式代替，很烧脑。”
另外，他们的选题还要根据季节、假日、热点来变换。比如，过年期间他们出了以四喜丸子、八宝甜饭、元宵等为主题的视频，秋天他们推出了“4款秋季滋润糖水”，夏天又教大家做雪糕。刘娅楠表示，他们的视频是基于社交平台存在的产物，所以在选题上一定要和当下人们最关心的连在一起。“一定是用户现在用得着的，他才会动手做，形成参与互动。”
第二，视频标题很重要。创业邦（微信搜索：ichuangyebang）在看罐头视频的时候发现，跟一般的生活方式类短视频相比，他们的视频标题不平淡，活泼有趣很勾人。刘娅楠介绍，这是他们有意而为之。比如，《3招教你痛快剥石榴》《5分钟微波炉红枣年糕》《圣诞节吃棵炸鸡树吧！》等，这些标题都围绕着有趣和高效这两个特点，“能让用户一眼就get到我们要教他的技能是什么，这个技能还好玩不难，这是我们要通过标题交代的东西。”
当下，作为生活方式类的短视频，罐头视频的主战场还是微博。与微信端取一个亮眼的标题不同，在微博，罐头视频的做法通常是加一段“勾人”的话，例如：不瞒你说，给我一个电饭煲，我能吃下去一个“黄土高坡”。刘娅楠说他们主要的用羧禾迨悄昵崛耍所以视频画面要尽量以暖色为主，文字表述上也要轻快活泼，拉近与年轻用户的距离。
第三，视频中要有鲜明的人物形象。与一般生活方式短视频中只有一双手出镜不同，罐头视频旗下的节目有鲜明的人物形象在短视频中作主导，“罐头小厨”里的罐头妹就是网红一枚。
短视频里该不该设置人物形象，是刘娅楠早期纠结过的一件事。“风险在于怕选的人用户不喜欢，最后伤害视频质量。”抱着试一试的心态，她让公司长着一张圆脸、有邻家女孩既视感的平面设计师上去试了一试。“没想到反响还挺好！可能是罐头妹的形象很有亲和力，不具有攻击力。毕竟我们的用户大多是女性，太精英的形象不一定讨喜。”
刘娅楠如今觉得这一试错完全是正确的，“人物在整个短视频中太重要了”。她表示：首先，人物讨喜，成为网红后可以起到导流的作用;其次，网红是自己公司的人，自己一手培养起来，这个IP短时间内不会流失;最后，这个模式可以衍生到旗下的所有节目中，未来还可以做网红经济，目前生活方式类的KOL并不多见。
除了以上三点，刘娅楠说短视频虽短，但是也有剪辑和操作上的难度。比如配乐、画面切换，“一条短视频我们会用几十首配乐来试，不同的情绪，以及视频氛围的渲染，都要刚好合适。所以短视频制作一点不比长视频来得轻松。”
资本为什么看好他们
罐头视频8个月完成三轮融资：2016年4月拿到华映资本的天使轮投资成立罐头视频;2016年8月完成2000万元的Pre-A轮融资，由钟鼎宝捷会消费基金领投、华映跟投;2017年1月底完成A轮融资，德同资本领投，游族网络跟投。
外界觉得刘娅楠团队顺风顺水，她自己却说甘苦自知。创业邦（微信搜索：ichuangyebang）采访到了罐头视频的投资人。
华映资本是最早投刘娅楠的。华映资本的管理合伙人季薇告诉创业邦（微信搜索：ichuangyebang），去年上半年他们正在梳理好的PGC团队。“我们认为海量内容很多，但是精品不多。短视频有助于视频传播，容易把量带起来，生活方式类是一个宽泛的主题，我们觉得商业化的几率和点也会多一些。”
除了看团队的方向，华映在早期进入的很大一部分原因在于人。季薇和罐头视频最近一轮的投资方游族网络都强调，看重的是刘娅楠在搜狐8年的内容从业经历，以及她对新媒体的熟悉程度。“娅楠是一个比较麻利的人，思路很清晰，执行力强，网感很好。”季薇说。
游族网络在投罐头视频之前一直专注于网综和网剧的投资。之所以会投罐头视频，游族网络陈凡表示，首先是看到了消费升级的趋势，而且他们很看好罐头视频团队对生活方式的理解。其次，他们认为，生活方式类的体验，短视频的表现方式是比图文优秀的。游族网络方面介绍说，游族网络现在有超过一半的收入来自国外，他们在YouTube上观察到，排名靠前的视频都是生活方式类的短视频，而罐头视频是他们在国内看到的最优秀的对标团队。
容易和传统产业结合
当前，罐头视频的盈利主要来自广告。不久前他们和九阳合作推出的“元气早餐”短视频，是他们的第一条标品广告。到目前为止，此条视频微博播放量达185万次。
去年底，罐头视频团队设立了用户运营部门。除了帮助用户答疑解惑，未来罐头视频还会做什么？刘娅楠说：“在罐头视频看来，用户是第一位的。服务好用户，才是一切商业化的前提。”
短视频的影响力范文第3篇
关键词：电视新闻；短视频；内容生产
中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：20200218826
从 2016 年到 2017 年，北京的报纸以视频格式和动态参与新闻和视频行业。我们新闻报道的视频格式。前者着重介绍了手机视频报道的基本背景和技术。Nole 3D 和 VR 结合了图片、视频、动画、信息和声音，新京报就是用它 的内容制作的。通过对网络通信队伍专业水平的比较，简要论述了视频通信的特点，新闻媒体短消息视频制作的效益。
3 新闻短视频的内容生产
随着移动互联网的发展和智能终端的普及，短视频作 为一种新型的网络观看产品正在迅速崛起。我们在促进政 治事务和媒体信息、知识传播、知识共享、精准扶贫和国 际交流等方面发挥了重要作用。它对社会舆论和媒介结构产生了深刻的影响，并对网络观看产业的发展和改革进行 了展望。新华社记者的人民网等中央主流媒体包括，媒体音频机制，如奇艺、残酷、速成视频，短视频平台如生活 时光、封面媒体等，如多顿、快播、微视等短视频内容制 作机制，如“福萨通”正在积极安排发展短视频服务。积 累了宝贵经验，形成了短视频发展的新亮点。
4 新闻短视频的内容选题
新闻的重要性是主题中最重要的元素。对于不同的媒体，“大”和“小”的定义必须由媒体本身的容量和定位来决定。例如，指导都市报的媒体对社会新闻和服务新闻更感兴趣。日报对政府事务更感兴趣。行业媒体主要关注各行业的发展趋势。新闻的黏着度是获得话语权的关键。作为一个普通人，他们希望看到、记录、分享和被认可。作为一种媒介，表达的更广泛的接受者扩大了影响力，获得了话语权，并为媒体权利设定了议程，影响了更多的受众。这创造了一种良性的沟通。短视频更像是带有草根基因的视频表达。
可视化是视频表示的基础。短视频表达与传统电视节目的区别主要是使用场景，但没有多少有意义的天镜。简而言之，我用的是干镜头。除了真实场景外，还有一些可视化数据的简短视频表示。但是，如果画面没有素材，场 景平静，没有表情，则应选择其他表情。老化是短片内容物热发酵的“酵母”。随着互联网的加速，移动设备的拍 摄和编辑功能基本可以满足互联网广播的需求。
5 新闻短视频的内容采集
拍客它是满足来访者最广泛内容的来源，随时随地携带移动设备，目击者或参与者将成为最佳演讲者。目前主 流媒体和商业互联网平台积极建设和维护拍摄团队，利用
UGC 的力量扩大短视频的表现力，增强视频新闻的时效性和丰富性。为了向观众传达新闻，新华社推出了“直播云” 产品。这是一个机构摄影师和媒体报道工具。至于个人摄影师，新华社开始招聘和管理。介质聚合是许多高质量内容的来源。2017 年以来，许多模式化的传统媒体逐渐以“联盟”的形式挂靠，从内容输出和两个方面进行聚合。
这种方式有利于传统电视媒体之间的合作、素材平台的共享、必要文章的交流。然而，由于版权和管理等问题，联合会的结构相对缓慢。现在，借助新华社平台的资源，多媒体正在通过田间云端上传和原创内容。
记者仍然是新闻短视频采集的核心力量。一位媒体记者收集了深入的材料。他们有很强的新闻敏感度和突破能力以及内容制作技能。他们知道媒体内容的方向和风格。在一段简短的视频采集中，新华社记者经常关注深度和高度。这部分内容的成本最高。我们需要反向合作来治愈更多的精力和时间。
6 新闻短视频的内容编辑
问题是好的，表达是好的，因为选择问题是不够的。一个在媒体工作的人首先会想到他的头衔是否会吸引一 个自卑、讲故事的人。同时，我感受到了代表接受者和强化了替代感。垂直屏幕内容更受欢迎。据统计，有一半的动画短片是以画面表现力强的垂直画面。垂直屏幕适用于大场景的大空间，垂直屏幕集中，主要展示狭窄空间和运动物体的信息。然而，在新闻的短视频表现中，场景是优先考虑的，而真实的场景是观众最容易分享的。
尊重隐私，防止信息泄露。注意如果新闻现场的车牌打码，个人信息是否被曝光，不影响内容，不伤害利益相关者。隐藏儿童、受害者和犯罪嫌疑人的脸。保护法律执行官的法律信息，并截取相关信息在记录器中的位置。
思考表达的细节，并为接受者着想。例如，在设计短视频包时，用手机看屏幕，考虑字幕是否好。屏幕显示更快更有效，留下核心场景，最吸引人的屏幕在前面，然后挥之不去。除了一个单一的展览，很多人必须帮助强调一些地点的重要性。现场声音的位置很高。它被渲染到音乐中，并且通过场景中的字幕同步来欣赏。现在有很多观众在现场聆听。
结束语
综上所述，可以看出在媒介融合时代是一个机遇与挑战并存的新时代。新京国抓住了改变的机会，乘势而上， 一举成为新闻短片动漫行业的翘楚。我们建立了专业的团队，保证了高质量的创作，专业的新闻制作能力，开放融合的互联网炒作，精细化的管理模式，矩阵式的产品结构。同时，在探索新闻短片的实践中，也存在一些亟待解决的问题。因此，只要我们能够确立不断创新的原则，积极寻求模式的转变，更好地平衡社会效益和经济效益。新闻的发展才能够跟随新媒体的发展速度。
参考文献
[1]丰瑞.纪实类短视频的内容生产与运营模式分析—
短视频的影响力范文第4篇
这一切先要从Twitter旗下的短视频分享应用Vine说起，用户可以使用Vine拍摄、分享视频，视频时常限制为6秒。显然，部分品牌已经看到了Vine不同于传统视频广告的巨大潜力，他们纷纷压缩广告内容，观众锁定为一个对时间更为敏感的消费群，同时还让用户具有选择观看其广告的主动权。
巴宝莉公司（Burberry）将一段15分钟的时装秀，压缩成一段仅长6秒钟的视频，里面包括了模特后台片段和其他精彩内容；全球名酒品牌Bacardi英国分公司制作了多个时长6秒钟的视频，并投放到Vine平台，教人们调制鸡尾酒的方法；美国出版集团西蒙舒斯特（Simon & Schuster）在视频广告领域向来不积极，但这一次随着Vine的出现，该公司推出了6秒钟的广告视频片段，向用户展示其即将出版的新书。
而随着4G时代的到来，国内的短视频应用也正在成为爆发式增长产品，移动应用纷纷开始切入短视频，短视频已然成为布局移动互联网的“标配”。
短视频 VS 传统视频
营销价值找不同
广告主的营销要求随着互联网的发展变得更加复杂，从简单广告投放到互动有趣，营销互动形式在朝着追求更深层、更互动的方向不断演化，文字和图片的形式显然已无法满足当下的需求。
对于视频行业，长视频内容的广告价值已经被深入挖掘，而短视频在社交化时代更具传播价值，通过社交网络的分享，增加短视频用户流量，从而实现变现。资深IT经理人王冠雄甚至认为，短视频的“即时性”几乎可以与文字信息比肩，但因其承载了更丰富的信息量，对企业有着更高的营销价值。
那与传统视频相比，短视频的营销价值到底有着哪些不同之处呢？
对于观众：
广告中有个“7秒”印象理论，能不能吸引消费者，关键就在于一个广告片的头7秒，内容精简化不止是随着消费者时间碎片化应运而生的，而是人的印象本能，时间短不代表蕴含的内容也随着降质。
从另一方面来看，短视频的社交营销玩法，不仅更易被大众所接受，而且更易触动网友的兴奋点，从而引发对源视频的大量模仿，进而与品牌产生更深层次的互动，极大缩短消费者从品牌认知到品牌认同感的进化路径。
对于品牌：
营销网站BRANDS ON VINE（BRANDS ON VINE管理着Vine平台上超过5000个品牌）联合创始人迈克尔・利特曼将Vine广告称为是“品牌光点”，并认为它们是一个强大的内容营销媒介，因为“就当用户在看与不看的问题上徘徊时，这些视频广告早已一闪而过。”
数字广告公司Big Spaceship创始人、CEO迈克尔・莱博维迪兹认为：“对于品牌来说，视频是另一个定义其社交行为的机会。”丰田西班牙分公司社交媒体主管丽贝卡・奎伦对此表示同意，她认为Vine提供了“一个完美的机会，让品牌可以放开手脚去测试营销速度和灵活性”，并生成原创内容。例如，ASOS和任天堂美国分公司等品牌，都推出了相当简单的视频，试图加深用户对其产品的印象。
短视频营销为何能吸引品牌参与？
1、短视频在社交化时代更具传播价值，通过社交网络的分享，增加短视频用户流量，从而实现变现，同时社交网络为短视频应用提供流量，短视频应用为社交网络提供内容，两者互相推动。
2、短视频天然的强娱乐性和话题性，更适合内容营销，营销内容化，内容即营销。通过短视频可将娱乐和营销进行深度融合，以极富创意和观赏性的短视频内容来打动用户，从而引发用户发自内心的一种认同，而非强行露出。
3、美国经济学家伯尔尼・施密特将体验营销划分为五个经济模块：感官、情感、思考、行动和关联。与文字和图片相比，短视频可以多方位刺激受众感官，为体验式营销提供了一个不错的平台。
实战：方法各不同
利用短视频推行广告营销，显然是找到了一个合适的载体。视频信息具有丰富且形象化的特征，是天然的广告载体，当然，前提是少于10秒钟的展示一定要经过精心设计，找到巧妙的切入点，做到简洁而又有力。要知道，普普通通的6秒或是10秒，绝不会打动任何一位潜在受众。
就运营手法来看，短视频至少已初步形成三大营销形态，一是在应用平台或是社交网络发起热门话题、标签，吸引网友参与其中拍摄短视频，也就是UGC（用户生成内容）；二是品牌自己建立一个账号，以此为阵地进行整合包装传播，每天提供优质内容聚集粉丝；三是与各种短视频达人合作，在他们的短视频作品中进行品牌的深入植入。
而从具体短视频的用途来看，则大概有以下五种玩法：
做预告
视频广告与电影总有着扯不断的联系，电影前的贴片广告一直是视频广告的主战场。而短视频兴起后，与电影之间也开始发生了一些新的化学反应。
在2013年6月，美国最大的影剧院连锁运营商帝王娱乐集团就利用Vine推销其即将上映的《怪兽大学》、《僵尸世界大战》和《白宫陷落》三部影片。“Vine中的视频仅播放6秒的时间，这实际上提升了广告片讲故事的效率。”帝王娱乐集团客户经理布里埃尔・凯斯勒解释说。
这是在社交网络上用短视频推广预告片，而反过来短视频还可以登陆大屏。根据Twitter与影院广告公司National CineMedia（以下简称NCM）达成的协议，今年夏天开始，和娱乐相关的推文以及6秒的Vine视频广告将上线至美国各大影院的银幕。NCM媒体网络销售和市场总监克里夫・马克斯视该交易为一次机会，通过它，公司可获得有社交头脑的电影爱好者。他在一份声明中表示：“Twitter已是电影趋势中了不起的晴雨表，这种新节目将为影院观众带来全新的感觉，不仅局限在大幕之下观看电影的原始方式。”
PS：短视频应用陆续也有官方微视频资讯推出，如微视在2014年巴西世界杯就推出了赛事直播体系，每个视频只有8秒，展现比赛中最精彩的画面。但此类资讯短视频也不在本文讨论范围内。
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短视频应用 小盘点
微视
作为腾讯一款独立的App，微视的定位是基于开放关系链的8秒短视频分享社区，用户通过QQ号、腾讯微博、微信以及腾讯邮箱账号登录，可以将拍摄的短视频同步分享到微信好友、朋友圈、QQ空间、腾讯微博。微视在改版后主推的概念是：在微视你可以是观众，在微视你可以是导演。
秒拍
秒拍是一款新浪微博官方的短视频应用，支持个性化滤镜与主题、剪辑、添加边框及配乐等功能，快速上传并能一键分享到微博、微信、QQ、人人网等社交第三方平台和SNS社区。秒拍和微视的主要分享平台分别是微博及微信。
美拍
美拍是美图秀秀推出的一款短视频应用，采用可停顿方式，录制完成之后，可添加滤镜，也可直接挑选内置的 MV模板。视频长度限定在10秒以内，支持前后摄像头及调用本地视频。美拍别于微视和秒拍之处在于它赋予了使用者一个主动拍摄者的身份，以一个娱乐视频模板的概念去打动用户。
来往短视频
与腾讯和新浪不同的是，阿里并未将短视频做成一个独立APP而是直接集成到了来往中，此前来往已经在聊天功能中加入了短视频拍摄功能，在新上线的4.4版中，来往朋友动态、扎堆、聊天等社交场景下都将上线9秒短视频拍摄和分享功能。
啪啪奇
啪啪奇是“爱奇艺”旗下最新推出的一款手机视频拍摄、编辑和分享的应用，一键拍摄，即时分享。通过啪啪奇，可以轻松创造出有趣的视频，分享给新浪微博/微信好友/微信朋友圈。
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短视频营销 小妙招
1、创意“小而美”
短视频的特征就是秒数的个位数化，这也为创意增加了难度，同时也迫使制作者砍掉没有营养的多余内容。而利用短视频做品牌营销，目的不能仅仅是宣传，而是要抱着社交化思维，引起思维跳跃是关键，如果能让观众脑洞打开那就是最好不过了。
2、不要“句号”和“省略号”
如果消费者看完一个短视频后，脑子里出现了的是“。”或是“……”，那么答案很简单，你的短视频失败了。短视频营销说到底还是内容营销，仍然离不开社交属性，而社交平台上的一次“讲故事大赛”，人人都对“？”和“！”更感兴趣，这样才能引发传播，扩大影响力。
3、品牌“拟人化”
短视频的影响力范文第5篇
网红经济正火，国际玩家也来抢食蛋糕
不仅如此，国内网红经济的爆发，还吸引了国际化玩家前来分食蛋糕。就在最近，来自香港的一家网络视频内容及IP聚合与孵化公司VS MEDIA获得了国内文娱领域著名的投资机构华人文化的战略投资，并正式宣布在中国大陆进行本土化运作，开拓国内正在蓬勃发展的网红经济市场。在VS MEDIA创始人黄雅芬看来，视频网红经济已经经历三代：第一代是颜值时代，第二代是个性时代，现在则是属于专业时代。
的确如是，视频网红现在确实早已经过了拼颜值的阶段，很多靠拼颜值、讲黄段子，刷底线来博出位的网红们，由于监管政策的趋严已经失去了生存的空间。而在此之后，快速成长起来的网红是一批具有才艺的网红们，papi酱其实就属于这一类。实际上，号称美貌和智慧集于一身的女子的papi酱的颜值并不是绝佳，属于中上水平，但是其才艺却不可多得，语言表达和模仿搞怪能力都很强，再加上较为用心的创作和结合热点的传播，papi酱就成为了最引人瞩目的网红。此外，除了papi酱之外，在美拍、秒拍等短视频平台上类似的视频网红并不少，尽管没有达到papi酱的高度，但是基本上也都有百万以上的粉丝，他们同样具有强大的号召力，有自己的专门的粉丝群体，也极具商业价值和潜力。
而VS MEDIA则希望能够通过其专业化、标准化和国际化的运作能力，能够帮助这些视频网红们成功完成内容创业，实现内容变现，变身“媒体创业家”。实际上，尽管VS MEDIA诞生在香港，但在大陆市场的开拓早已开始，根据创始人黄雅芬介绍，VS MEDIA目前在大陆已和近100位创作人合作，在各大视频平台上的订阅用户人数超过5200万，每月能够产生3000小时内容，月流量达到了3亿。其签约的内容创作人包括在美拍上深受众多粉丝喜爱的“super丹小妮”、“小山竹”等，VS MEDIA正在将他们打造成VS MEDIA IP，形成可持续发展的影响力。
专业化和团队化将是大势所趋
不过，成为一名视频网红并没有那么容易，至少比做一个有一定知名度的自媒体的难度要高的多。而且，在凭借个人兴趣和才艺，偶然走红之后，能否持续的生产优质内容，保持自己的热度就成为了当务之急，专业化和团队化的运作就成为一个重要的发展趋势。
实际上相较于国内的网红大多数都停留在颜值和个性时代，国外很多在YouTube上活跃的视频网红们早已经进入到了专业化生产的时代，而围绕着视频网红的专业化，也诞生了众多像VS MEDIA这样的具有专业化的MCN(multi-channel network)。而国内之所以现在才进入专业化阶段，主要是因为国内的视频网站在摆脱了盗版问题之后，并没有像YouTube那样走视频分享路线，基本上都走上了正版化长视频的道路，这使得视频网红比国外晚了几年才流行，而这一波视频网红的诞生其实主要是由于短视频分享平台和直播平台的推动。
目前来看，已经有不少网红开始着手组建团队进行专业化的运作，比如微博时代的网红陆琪也早已成立了自己的公司，围绕着的粉丝群体特性，打造属于自己的一系列的IP，并制作了网综节目，而2016年的网红代表人物papi酱也早已经联合自己的经纪人成立了公司，在获得融资之后，更是上线了独立的视频平台，转身成为了一个视频孵化的平台。
不过，并不是所有网红都能够融资和组建团队的能力，而更多的网红则面临选择。如果选择继续单打独斗那就只能坐吃山空，等自己的才华耗尽，慢慢的失去粉丝的关注；如果选择与专业的网红经纪公司合作，则可以借助其专业化的能力，持续生产优质内容，维持自己的热度，从而延续自己的网红的生命周期。
而且，由于越来越多的具有颜值和才艺的年轻人进入到短视频网站和移动直播平台，网红们的竞争压力也随之而来，如何能够在众多网红当中脱颖而出，如何能够持续保持住自己的高人气，如何拓展自己的商业空间，如何打造自己的IP，如何最大化的进行商业变现等等，这些问题接踵而至。而这时选择与VS MEDIA这样的专业的MCN(multi-channel network)进行合作，从而提升自己的专业化生产能力和商业变现能力，就成为一个不错的选择。根据了解，VS MEDIA能够为网红创作人提供包括设备、资金、训练，帮助创作人制作高品质的影片，实现UGC到PGC，再到IP的转变。此外，VS MEDIA还率先使用VR技术，帮助创作人开展全景视频制作。同时，作为跨平台的网红经纪机构，VS MEDIA依托强大的合作伙伴关系，能够让内容能有效地到各大平台，从而有利于网红们积累更多的粉丝。
网红商业变现将会依赖“标准化”商业运作
实际上，在通过专业化的团队运作解决了内容生产的问题之后，视频网红集体面临的是商业变现的问题。目前国内的视频网红变现主要依靠两种手段，一种是接品牌广告，另一种则是开淘宝店进行卖货。
目前来看，国内的视频网红主要依赖于卖货，品牌广告方面由于需要通过创意和内容相结合，难度较大，个人网红很难单独完成。最重要的是，大多数网红没有经纪人帮助其对外与客户进行对接，也没有完善的合作流程，也无法真正对外真正进行标准化的商业化合作，这在一定程度上其实也制约了网红的变现之路，而这时像VS Media这样的MCN的价值就在再一次凸显。
而VS MEDIA之所以敢于进军大陆掘金的一个重要原因正是其在香港、台湾运作的两三年间已经建立起了在网红商业变现方面的标准化流程。比如通过市场营销等手段帮助创作人建立个人品牌影响力，又比如通过与广告主对接，实现创作人的商业价值，还有定立市场合作标准，如价格、合作模式、内容质量、成效、分析报告等，这些都使得旗下的网红的商业变现之路更加平顺。
据透露，VS MEDIA在大陆不到一年运作的时间中，已成功策划数个品牌活动，帮助创作者实现商业对接。比如在与国际牛仔裤品牌Lee的合作中，就成功的调动了包括美拍红人“米逗父”、“像极了小丑”等8位网红创作人创作内容有趣的影片，共获得了超过180万次的观看和2.4万个赞，从而在美拍平台上引爆了平台上人们对于Lee发起的“DIY大赛”的关注。
国际化将是网红们走上更高舞台的捷径
另一方面，由于国内大多数网红缺乏国际化的影响力，在商业化的变现方面，还接不到国际大牌的广告，广告变现这条路还处于小打小闹阶段。而且，由于当前国内的网红经纪公司，都还整体处于摸索阶段，基本上还都围绕着国内的几大短视频分享平台和视频直播平台进行网红的打造和变现，不具备国际化的能力，这使得视频网红们难以迈向更大的国际舞台，不能与一些顶尖的品牌达成合作，从而不能有更高知名度和收入。
相较而言，VS MEDIA作为诞生在香港的
网络视频内容及IP聚合与孵化公司，除了其专业化能力和标准化商业运作流程之外，与国内的网红经纪公司最大的不同和显著的优势则在于其团队的国际化。目前，VS MEDIA与迪斯尼旗下坐拥超过55， 000条频道的视频制作公司Maker Studios合作，这使得让旗下创作人有机会接触更大的国际市场，扩大了用户群体，此外，VS MEDIA还与YouTube、Daily Motion有良好的合作关系，能够帮助中国大陆的网红创作人在国际平台上有露脸的机会，从而进一步扩大自身的知名度。
短视频的影响力范文第6篇
融资1200万，估值过亿，首次广告价2200万，以小视频吐槽负能量为主的Papi酱的爆炸式蹿红，正式拉开了网红经济的帷幕。而依靠演唱七国语言《小幸运》和五国语言《那些年》走红的美拍红人Danny，在唯品会x周杰伦的会上作为“首席惊喜官”助理的出现，无疑让网络主播和视频达人们兴奋不已，仿佛已经从中看到了自己这一职业的光明未来……
网红经济正在成为一种不可忽视的商业模式。伴随着这种模式的崛起，短视频直播行业也终于度过了堪称煎熬的积累时期，进入了一个爆发性发展的阶段。而在这场“突如其来”的爆发之中，网红的争夺成为了一个核心的关键点。
网红经济不能失去娱乐化内容
在中国互联网发展史中，内容输出的变更有三次较大的变化。最早的论坛博客的所生产的名人，以文字的深度和广度取胜。而到微博微信的大V和自媒体，则是以碎片化和精准化的图文取胜。如今终于进入了短视频直播的造星时代，伴随着这种以影像为主的内容表现形式异军突起，场景娱乐化正成为这场迭代中最主流的旋律。
事实上，无论是作为泛生活类直播第一平台的美拍还是其他如映客、花椒，所诞生的网红们都有着一个非常明显的标签：娱乐化。早期在互联网具有关注度的话题是偏向于严肃和正式的，因为早期的上网条件非常高，用户也是以社会精英为主。而随着互联网的逐渐普及大众，话题开始倾向于娱乐和碎片化。
如今移动互联网兴盛，90后00后也已成长为互联网的主流用户，传统的内容已经很难引起这一批“新新人类”的网络共鸣，随之而来的，便是娱乐化内容的大行其道。所以，papi酱如此，Danny也是如此，都是娱乐化内容的典型代表。
浅析音乐达人Danny在美拍的走红之路，就其个人而言，固然离不开他本身出色的音乐才能，再回顾其在平台垂直频道(音乐达人)的活跃和相关美拍内容，都是阳光积极给用户带来愉快体验的视频内容为主，这正好符合当前90后00后的口味，凭借着这些较为优质的内容再加上美拍在垂直频道的不断内容建设，也为众多带有个人特色和才艺的直播达人提供了一个展示平台，Danny迅速积累了大量的美拍粉丝，并且随着人气的积累迅速爆发。
可以试想，一旦失去娱乐化内容，那么即使美拍这样成熟的平台，也很难在诞生下一个Danny，更不用说培养出简直是娱乐至死的papi酱了。所以，保持内容娱乐化，将是维持网红经济和平台自身造星能力的重要支撑。
网红遭各平台疯抢存在一定弊端
网红经济的爆发，加上经过这些年的沉淀，让忍辱负重十多年的短视频直播行业开始进入主流的商业领域。在这种良好的前景之下，正在有越来越多的新生平台诞生，同时百度、阿里巴巴、小米、腾讯等互联网巨头也纷纷入局。因为所有人都看到：在这个市场前景广阔的行业之中，极有可能会诞生前所未有的互联网巨头。早早布局网红经济的美拍机会很大，但也不代表后来者就没有可能。
这意味着视频直播领域的竞争也在越演越烈。内容生产输出成为了所有平台面临的最重要的挑战。而这种情况下，除了在行业爆发之前，已经积累起大量视频达人用户的美拍等平台，资源相对较少的大部分的短视频平台开始重走微博建立之初的邀请大V路线，以邀请在其他平台成为网红的用户入驻作为其发展壮大的重要策略。
例如猎豹今日推出的短视频平台“头牌”，意图聚合于各大平台的网红或者明星资源，进而分的网红经济的一杯羹。但事实上，如果仅仅是单纯的走微博大V路线，这种看似利于发展的方式是具有明显不足的。因为单纯的以为“外来的和尚好念经”等于舍本逐末。
首先，对于网红们来说，因为随着网红的入驻，资源肯定会有所倾斜，这对于平台的原生主播或视频大人来说来说，是一种变相的压制。其次，对于网红来说，频繁的更换平台，会稀释粉丝的注意力，不仅对网红，这对邀请网红的平台来说，也是一个需要注意的地方。
邀请网红最重要的环节是转化粉丝
而作为一个短视频直播平台，实施大V的路线也是一种伤害自身造星能力的行为。平台应该学会培养自己的网红，努力从0到1，而不是只想从别去拿来1。否则，一味地争抢网红，只会让网红经济出现泡沫，而无法培养用户的忠诚度。
那么邀请网红或者明星这种策略是错误的吗？当然不是。甚至对于平台制造网红还有一定帮助。但是这种方式的确存在误区：对很多平台来说，往往以为明星和网红来了，带来了流量就可以了。但事实上，在这其中，最重要的不仅仅是网红明星本人，更重要的还有那些随之而来的粉丝。
我们需要认识到一点，平台邀请明星或者网红入驻，除了带来直接的流量之外，还应该有更好的一状态：直播平台自己的粉丝能产生网红，而非平台的网红或者明星带来了自己的粉丝。所以，如何将新入驻的网红明星的庞大粉丝流进行转化才是重中之重。对于一个直播平台来说，明星和大V带来的影响力有限，也并不能让平台一直保持高的活跃度。但是转化成平台的粉丝，或者自我创作者形成的影响链，才是每一个平台都应该争夺的东西。
短视频的影响力范文第7篇
如果一定要名词解释一下，网红就是网络红人的简称。这一群体具有的特征是：借助互联网平台积聚人气，进而走红获得大众关注。
网红并不是一个新鲜的词汇，她几乎是伴随着互联网的发展而诞生的，分为下面几个阶段：
1.0文字时代：代表人物有痞子蔡、安妮宝贝等
2.0图片时代：代表人物有芙蓉姐姐、兽兽、干露露等
3.0大V时代：代表人物有犀利哥、留几手、陈坤等
4.0视频时代：代表人物有张予曦、张大奕、papi酱等
其实万变不离其宗，网络红人的本质，就是以人格化网生内容塑造，具有较强传播力与影响力的调性网络形象。其背后的底层逻辑是基于网络平台的内容生产、传播、消费的全新运转模式。
《2016中国电商红人大数据报告》显示，目前23到28岁的“职场新人类”是网红店铺最主要的消费人群，占到消费人数的49%，此外95后、00后约占消费群总人数的17%.
地域分配上，北京、上海、杭州成为了对网红最买帐的前三城市，像二线城市的粉丝们买下网红店铺一半的商品，像四川、湖北等内陆省份，对于网红的追捧也是名列前茅。
那么网红现象为什么会在这个时代变成异常的火热呢？笔者认为有以下几个因素：
(一)日趋激烈的竞争提供了生存土壤。
对于淘宝卖家来说，传统的营销途径是打折促销、投重金去做SEO搜索优化，但这显然已经不能满足当下中小卖家的需求了。电商红利期已过、流量越来越贵，卖家面对的不仅是数千万商家的竞争、产品的同质化，还有越来越挑剔的用户。
(二)从消费性价比到消费认同。
淘宝为代表的电商平台本质上是一种比价消费，性价比最高的销售量大，性价比低的淹没在十亿级的SKU里。网红的主要变现渠道是电商，通过展示消费者所认同的生活方式，生活场景，引起粉丝的认同获得订单。网红经济本质上就是一种社交导购、内容导购，通过内容的展示获得喜欢这些内容和喜欢这个人的受众的购买。
(三)处在大众消费到个性消费时代的风口。
消费者不再喜欢趋同的产品，更倾向购买能够体现自己心情，表达自己的情绪，满足自己内心追求，特别是满足梦想探求的产品，而不再只是满足基本需求的大众化产品。用户迁移背后是产品需求被普遍满足(大众消费)后的更高层次消费追求(个性消费)的进化。产品当今已经足够丰盈，随处可以购买到，在基本的使用需求得到满足后，消费者的需求进化成追求，进化成探求，更喜欢的是能够和自己的个性，和自己的审美，和自己的向往，和自己的所处场景，和自己的追求匹配的产品。
(四)网红本身的天赋以及努力。
Papi酱的犀利幽默，中戏演艺出身的表演功底，几十秒精彩短视频背后付出的视频拍摄剪辑、绞尽脑汁的台词修改、剧本策划毫无疑问是喜欢她的粉丝们所看不到也不知道的艰辛。
(五)娱乐上的多元化与视频直播技术发展。
视频直播技术的发展，以及这种视频直播技术被广泛应用在各个领域，是直播间或者视频网红能够立足的基础。包括当下被网红们使用较多的秒拍等短视频应用，也是技术迭代升级的结果，让用户可以随时随地进行视频展示。
淘宝官方的数据统计：2015年，淘宝排名前十的女装店铺中，有六家是网红店铺！这背后的逻辑是什么呢？在淘宝上开店终于可以不买它的流量就能把产品卖火了！可以说网红当道的背后，是新内容生态下内容生产者对于旧有传播与影响力形成与交易机制的全面夺权。这对电商的中心化流量是一次彻底的颠覆！
不过从“网红”跨越至“网红经济”需要具备两个前提：一是高质量的社交资产，二是恰当的商业模式。高质量的社交资产是指粉丝群体可持续、活跃、转化率高，靠迎合猎奇心理或低级趣味而爆红的网红，其粉丝群体通常难以维持。恰当的商业模式是指精准分析粉丝群体属性后匹配适销对路的产品，结合自身资源和能力所选择变现途径。
最后，简单说一下网红发展的几个趋势：
1、视频化并不是说文字图片变得不重要了，而是年轻的用户更乐意接受视频的方式，尤其是直播这种即时互动的参与感提供了非常好的体验。
2、专业化靠脸蛋就能成网红的时代已经过去了，是否有才华、是否是某一领域的达人将成为必要的条件。
短视频的影响力范文第8篇
“未来五年，网络视频将为传统媒体带来一场革命。”这是比尔•盖茨在2006年达沃斯经济年会上陈述的观点。近几年，中国视频新媒体异军突起，在媒体规模、影响力和价值方面呈现出快速提升的积极态势。同时，网络视频用户在多屏时代的行为特征也发生了明显的变化。在这一背景下，优酷与新生代市场监测机构联手，推出了《2011上半年中国互联网视频用户行为与趋势》报告，研究视频媒体的发展与变化，以及由此所带来的一系列视频网站品牌格局的调整，揭示视频营销机会与策略的新走向。
网民更为依赖互联网，不同终端消费内容差异化明显
互联网重度用户整体占比提升11%，网民上网时长和频次呈现明显上扬趋势。多屏传播渠道使得包括网络视频的数字化屏幕对主流人群的影响力扩大。网民对不同屏幕接触的内容存在明显差异化，其收看电影、电视剧和娱乐资讯时相对电视更倾向于选择网络视频。
网民规模和浏览时长快速增长，增速跃居各类媒体之首
近年来，中国消费者日常接触七大媒体的状况呈现明显变化，互联网成为消费者接触度上升最快的媒体，中国网民目前规模已达到4.57亿，每天上网两小时以上的重度用户比例从2008年的61%上升到72%。人均每周上网的小时数现在达到了17.6个小时，超越美国。
1、不同群体在不同屏幕上的关注内容呈现交互和差异
86.8%的网络视频用户热衷于在线观看电影，74.9%的用户倾向于收看电视剧，其次是观看综艺节目和短视频。在电视屏幕上，这一关注趋势略有不同。66.5%的人首选电视剧，其次是观看新闻/时事/社会类、综艺娱乐类内容。而在手机屏幕上，对新闻报道内容感兴趣的用户最多，占68.5%。
2、网络视频用户规模和广告收入扩大，营销价值提升
截至2010年12月，中国网络视频用户规模达到2.84亿，同比增长18.1%，用户渗透率达到62.1%。网络视频的营销价值逐渐被广告主所认可，从2007年到2010年，中国视频网站的广告收入从1,673万元飙升至81,946万元，增长幅度高达2179%。
社会中坚力量成为网络视频主流用户
拥有长期网络视频接触行为的80后、90后成为网络视频的生力军，他们平均每次观看视频的时长为3.19小时。此外，网络视频开始向更加成熟高端的60后、70后用户中渗透。2011年网络视频用户中35岁以上人群所占的比例比2009年上升了5个百分点。这一群体观看视频的专注度更高，他们在观看视频时基本不做其他事情的人数比例达到60%以上。
优酷用户更倾向于通过网络消费影视综艺内容
调查显示，75.4%的优酷网民主要通过网络收看热播电视剧，有38.8%的用户选择只通过在线的方式观看热播剧。线上和线下交互是观众收看热播剧的主要方式，有32.7%的用户会在电视上收看片段以做判断，考虑是否在网上观看整部剧集。根据网民对不同节目节目内容的网站选择倾向调查显示，优酷已经成为网民观看电视剧、电影和综艺节目的首选平台。72.2%的热播剧用户会首选优酷进行内容获取，71.2%的用户选择在优酷上收看已经播出的电视剧。电影方面，79.6%的优酷网民会经常看电影，其中又有83.7%的人会选择网络视频收看方式。综艺方面，85.9%的优酷用户会收看综艺节目，这里面有44%的用户主要通过网络获取综艺节目内容。
网络视频与多媒体整合，创造更多营销机会
在后电视时代，网络视频产生了更多的营销机会。其与传统电视以及户外新媒体，可以形成良好的互补、互动、协作的整合营销体系，延长传播内容的生命周期，吸引更大范围的受众并深化互动效果。同时，网络视频广告的精确匹配，可以在吸引和亲切用户体验的基础上，提升广告主传播效果和品牌形象。
1、网络视频与电视媒体互补营销
从投放上说，晚上8点到10点的传统电视黄金收视高峰被网络视频媒体占领，广告主在投放中应考虑到针对不同品类用户的电视观看习惯，针对新闻、生活资讯、热播片预告以及下集预告等接触频繁的节目，与线上广告的投放进行互补和整合。而电视则可以引爆网络视频媒体节目的推广和传播，在契合观众收看电视的时间、偏好的节目中进行节目推广，可以很好地获得观众的认知。
2、网络视频与户外新媒体互动协作
网络视频可以与更多的户外新媒体进行互动协作的整合营销尝试，通过这些媒体的力量吸引其他更高层面上的用户，引入到网络进行深度互动，结合二者的优势力量传播品牌。