苏州园林的美学价值
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苏州园林的美学价值范文第1篇
1.在形式布局方面
作为文人、官吏修身养性的的私家园林，苏州园林的布局体现在思想上体现了“天人合一”的全部思想。苏州园林在布局上的特点是依水造景，将小桥、楼阁、亭台轩榭、花草树木、假山等融为一体，相映成趣，美丽如画，从而使佳景层出不穷。游园者无论站在苏州园林的哪一个点上，眼前总是一副完美的画面。整体上主要可以总结为“动静相生”“虚实相生”“曲直相对”“旷奥相兼”，这些看似矛盾的词语，其实表达的是一种对立统一的观念，美学家李泽厚所说过：“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。因此苏州园林中的这些布局形式，强调的是内在精神的表现，即“天人合一”。这些“天人合一”的的艺术效果从心理学上来讲，是“和谐美”的宜人原则与生态原则的典型的体现。宜人的设计艺术成果满足人们被动性和主动性的双重需要，一方面给人提供充分的便利，另一方面尽量发挥人自身的能动性和创造力。生态原则强调人与自然环境建立良性和谐的关系，使设计体现环保思想，与环境相协调，与自然相融合，这些就要求我们从设计方法到材料的选择再到施工技术方面都要提前有一定的规划，在这些规划的过程我们就要把生态的因素考虑进去。“美在和谐”在苏州园林的设计中既是一种审美观念,又是造园者这发现、欣赏自然环境，并将其用于园林景观设计的设计方法。但苏州园林崇尚自然，本身也即使自然，但它又不是对自然景观的模仿与因袭,它强调以自然为本体，通过设计达到改造自然,创造和谐的景观环境的目的。
2.建筑与自然景观
苏州园林的亭、台、楼、阁、榭这些主体建筑都是虚实相生的典型表现。建筑的主题构成了能够给人存在感的实体，而建筑所围合的空间则构成了使人得以心旷神怡的虚体。比如，拙政园的荷风四面亭，“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”拙政园中的这幅对联巧妙地点出了在这里可观赏到的四季之景，说出了春夏秋冬四季，置身亭中，仿佛心灵与大自然融为了一体，忘记了肉体的疼痛与不适。除了大型建筑之外，苏州园林中的门窗、山石等建筑小品，也十分注重意境的追求。比如沧浪亭的108窗式，漏窗通阴阳之气，漏天地之秘。甚至是苏州园林中的石头也多用有“瘦漏透皱”之称的太湖石，这些看似坑洼的山石，追求的正是空灵通达之美。苏州园林通常以文人画为蓝本，对留白和虚实的运用已臻化境。它将建筑和山石、水融为一体，厅台、楼阁、轩榭、廊、旱船等与瘦透漏皱的太湖石和温和静美的苏州水构成人与自然的和谐。
3.人文景观
用“文人写意山水图”来形容苏州园林，我认为是最恰当不过了。古代造园者都有极高的艺术修养，造园者通过理水叠山，加入文化元素，创造出具有人文元素与自然环境和谐共处的景观。通过匾额、楹联之类的诗文题刻作为点睛之笔，表达园林主人的理想与追求，使游园者既能舒展身心，又能受到文化熏陶。其中书法艺术是使苏州园林整体空间意象和内涵得到升华的精彩之处，具有强烈的文化意味和民族特色。
二、当代环境设计的现状及不足
今天的环境设计不单是满足功能、创造环境而且还需要表达文化，虽然现代的一些建筑及景观设计也都在强调“尊崇自然”，但很多设计仅仅限于对自然的拼凑与生硬的模仿。作者仅仅将自然中的山水花草树木机械的移植到设计中，没有文化底蕴与独特的设计构思。这样设计出来的作品就像是一个没有灵魂的行尸走肉，样的作品与人的心灵是不相符的。这也是很多建筑在当时看起来很流行，但随之就过时了，没有“看点”的原因。所以如何利用自然，结合地域特色，尊重人的审美观念，创造出“天人合一”的境界，将是一个值得我们深入思考的问题。
三、苏州园林元素及设计方法对当代环境设计的启发
苏州园林的美学价值范文第2篇
一、儒家思想与苏州园林
汉朝期间的思想格局形成了“百家争鸣，独尊儒术”之状态，其中的儒家学说代表人物董仲舒谈道“至于爱民以下，至于鸟兽昆虫莫不爱，不爱，奚足矣谓仁”。儒家学说汲取了道教以“道”为天地本体，“道生万物”的思想，强调“天”、地、人”以人为本，重视人与自然、人与人间的和谐统一。主张人与自然和谐相处，天人相通而立,“天人合一”、“万物与吾一体”。这种贯穿于天人的宇宙和人生哲学的确立,使得了江南文人的艺术心境融合于自然之中。崇尚自然、师法自然就成为江苏州古典园林所遵循的一条不可动摇的造园法则。在这种思想的影响下,苏州园林的设计者将建筑和山水巧妙地融合起来,物我融为一体。在有限的空间范围内利用自然条件,模拟大自然中的美景,经过不断的推敲琢磨、加工提炼,把自然美与人工美相统一,创造出“天人合一”的情境。苏州沧浪亭的一副楹联“清风明月本无价,近水远山俱有情”体现出的就是造园主陶然于自然、与自然浑同一体的闲适易趣。再说苏州古典私家园林中的寓情于景、寓意于物。苏州园林的造园法则深受儒家“比德自然”的审美观念影响，把作为审美对象的自然景物与人格、品德、思想精神所联系，将其作为一种“美”的象征。众所周知，文人爱竹，竹为空心，表达有虚心好学的含义。并且竹有画意，众多画家喜欢哗竹。并且竹有“君子”之美誉。古有典故道：王羲之之子王微之,迁居院中为种植竹子,整天郁闷不乐,后来植竹于庭之中,他就得意了,便说“何可一日无此君”。后来“此君”就成了竹的代名词。纵观苏州众多园林，多数有竹子的种植，并且将竹表现与花窗阁、屏风或者与窗后借景。这都是园主人崇爱竹子的的集中体现。松柏在美学中有着“比德”、“言志”美誉。苏州狮子林的“指柏轩”,取自于宋代朱熹之句“笑指庭前柏”,其中有一株树已有百年之久的历史,取名曰：“腾跤”。清代钱大昕《网师园记》中载道:“网师园，负郭临流,树木丛蔚,颇有半村半郭之趣。居虽近廛,而有云水相忘之乐”。多数园林中有以松柏为主景,例如：拙政园的“听松风处”、网师园的“看松读画轩”、怡园的“松籁阁”。杨万里《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。苏州拙政园“荷风四面亭”,亭中楹联曰:“四壁荷花三面柳,半潭秋水一房山”。并且在“留听阁”前池中植众多荷花。造园主将荷花诗化来增添园林的氛围。综上所述表明，苏州园林的中造园法则中将儒家思想化为精神追求，儒家学说构成了苏州园林艺术的深层含义，其造就的是一种意境，一种人与自然和谐相处、自然升华为诗意的境界。
二、世”与苏州园林
“隐世”词面字义可以理解为“隐居避世”，道家“隐世”思想可以说老子和庄子对其起着决定性因素。老子作为我国古代第一个被尊称为“隐君子”的人，“隐于山林，不知所终”，这也是后人以“回归自然”来解决政治、社会问题和人生矛盾的奠基人。老子对“自然”的阐说使整个隐逸文化有了理论基础。庄子又在此基础上丰富了“隐”的内涵，他的观念认为人在乱世能够“处乎材与不材之间”,则“不避世非,以与世俗处”，是介于山林和闹市之间的隐。苏州园林造园文化所包含的“隐”的思想主要体现了庄子的“隐世”思想。苏州向来是文人的天堂，用“温文尔雅”来形容这座名城是恰到好处。苏州园林以文人园林为巨，其恰巧为外在的物态层面是人类物化劳动的直接体现。园林建筑小巧玲珑，白墙黛瓦，色调以淡雅为主。园主人造园在于规避世间繁杂百态事物，求得闹事中的一片宁静，倡言静寂、清和。走过苏州园林的人士都晓得，园林门庭若市，园中却十分安静。笔者亲身感受而言，苏州“艺圃”深居与巷道之中，寻其可谓百转千回、“耦园”靠于外成河西岸，两面环水、网师园隐蔽于深巷、留园坐落城西北角却又不高大不突出、怡园处于干将路繁华之处却又表现的那么静谧。纵观苏州诸园林，其选址可谓精心推敲，游园者身在闹市之中，心却在山林之间，将“隐世”思想表现的淋漓尽致。就私家园林而言，苏州园林占地面积一般都不算大，园林内空间的布局特别注重。造园者充分利用空间的虚实转换，营造出忽然幽暗忽然明敞、忽高忽低的对比。并且采取连续的手法串联与园中，使得游园者在其中不断感受虚实的交替，从可望不可及到升堂入厅，给予游园者内心物我相融,又游心太玄的两忘境界。拿拙政园的远香堂来讲，其处于园内中心地段的四面枯式建筑。北部月台临池、南部假山花木、东倚绣绮亭、西靠倚玉轩，回廊曲折婉转。园内山石水木相互照应，步步亦景。苏州园林造园者也采用抽象的手法，来表现现实和理想、局部和整体的一种转化。将写意的手法和对自然的模仿这两者之间做到一种张力平衡。把自然景物中最能体现思想情感的要素汲取，再进行抽象以象征性的题材和洗练的法则映衬出俯仰自得，游心太玄。在有限景物中中营造出无限的意境。游园者在感受自然时又发人深思。造园者通过景物来抒发感情，表达志向和乐趣。就拿怡园来历来讲，清代顾文斌在明代吴宽的旧宅上进行扩建，以园自宜，所以起名为“怡园”，同里退思园以“退思”来命名亦是表达园主人的心境和情怀。“步移景异”是苏州园林造园过程中的一条具有明显特征性的法则，此法则可以说来自于“生死不已,行健不息”的运动绝对性。园林意境由实到虚的运动而来。游园者在行进中“一步一景”、“步移景异”不同角度欣赏同一种景物会得到不同的景象，追求在有限的空间有限的景物中得到无限的境界。比如说位于耦园东南假山上的吾爱厅、留园冠云楼、拙政园远香堂等，都有着“一步一景”、“步移景异”的效果。苏州园林作为文人园林，其所体现的内在精神就是审美主体与对象的融合与统一。将现实中虚无的精神和实体的审美对象进行了巧妙的结合和运用，将文人对现实中的政治不满和对理想自然的推崇有机结合，营造出的是一种无穷、幽远的境界。园林是人工技术和自然的完美结合体，造园者以自然为中介，使人在自然中领悟宇宙、历史、人生,达到与其和谐统一的意境，化景物为情思，以心造境。园主人为追求这种意境在现实中通过园林建设来追求、落实和表达。园林可以说是人生仕途的精神寄所，在现实中营造出理想的乐园。仕途不顺退归于园林之中，有东山再起就走出园林登上庙堂，进退自如，表达了园主人隐世但不离于世的情怀。道家学说中的“隐逸”思想在苏州园林中得到了充分的表达。
三、佛教思想与苏州园林
佛教自印度传入中国已经有两千年之久，提及苏州园林与佛教必须谈狮子林。众所周知，狮子林最初为高僧建立的寺庙园林。原名为“狮子林菩提正宗寺”。（在佛学我们可以了解到，狮子作为佛之坐处，泛指高僧坐席，佛为人中狮子，林即禅寺，“狮子林”本身即是一个宗教用语。）随之后高僧去世，弟子奔走，寺园日渐荒芜。明洪武五年（1372年）王彝来此游走，并题咏作记。1917年贝润购买狮子林，并且够得园东的民宅，四周建筑高墙，在园东新址建家祠、族校、住宅、燕誉堂、小方厅等。园内旧有指柏轩、问梅阁诸胜，悉循故址，重建新楹等进行恢复。旧额新之，筑真趣厅御碑亭。此外堂庑楼台馆阁，以至亭榭池沼，皆随地点缀布置，随着时代的变迁和流逝，狮子林由寺庙园林化作为私家园林，因此它既有私家园林的特色，又保留了寺庙园林的诸多文化内涵，成就了它苏州园林中禅意园林的特色。再说苏州西园戒幢律寺，该寺处于苏州繁华地段，深居与闹市之中，虽未寺庙，其苏州园林特色显著，西园西部亭台楼阁假山相筑，整座寺园虽于闹市却十分静谧，这也是苏州园林与佛教的巧妙结合。另外说拙政园设计妙处，其借远景与北寺塔，将园中池塘、荷花、建筑与其相对应，构成了一幅意境深远的画面，或多或少表现出园主人对佛家的仰慕的尊敬。受佛教思想的影响，苏州园林中不少景观都是来自于佛教的典故中，宗教色彩颇浓，如园中栽培荷花，设立池塘，以此放生，养鱼、龟等吉祥动物。佛家禅宗一排主张“悟”，即是通过冥想，体会到本性的一种状态。佛教传入中国历史渊源，众多文人士大夫受佛家思想的影响，追求“空”的境界，力争摆脱世俗烦恼。苏州沧浪亭中设有一处闻妙香室，一副楹联挂其中，曰：“灯影照无眠，心清闻妙香”，这就是受佛家思想的影响，园主人静坐室内，遗世脱俗，感悟人生，追求精神达到前所未有的自由。佛家“众生平等”倡导平等自由，并且有着“慈悲为怀，体念众生”的宽阔胸怀。这和儒家所提倡的“仁爱”、“天人合一”“人与自然和谐相处”有着不谋而合之妙。佛家的思想偏向于“舍己”，将个人利益放在最后。这主要体现与苏州园林造园主在造园过程中因地制宜的法则，遵循自然生存规律，在园林建设中原有的植物不会随意处理，并且因此进行推敲设计。
四、结语
苏州园林的美学价值范文第3篇
（一）能指和所指形成的交融单元
在研究园林设计中的主客交融现象时，我们可以运用符号学中的概念，将具有对应关系的一组能指和所指作为一个交融基本单元。在这里，能指是我们通过自己的感官所把握的园林实在的物质形式，所指是园林设计者对园林实在涉及对象所形成的心理概念。因为一组对应的能指与所指是一体两分、不可分割的，因此，他们分别指代的客体物质与主体思想也就具备了交融的形态。能指与所指之间的关系存在任意性。在保证了各自的独立性前提下，一个孤立的“能指”可以指向多个“所指”。也就是说，我们可以通过同一个“能指”对应多个不同的“所指”显现出来的差异性，将交融的不同基本单元按照所指内涵的不同分出递进层次。例如，能指1“画案的物质形式”和所指1“‘画案’这个名称概念”是一组对应关系，它们共同组成一个基本单元，同时能指1还可以与所指2“作画的工具”、所指3“古雅质朴的风格”、所指4“文人生活方式的象征”、所指5“文人价值实现的象征”等组成不同的对应单元，这些基本单元之间因所指内涵的不同显现出了明显的层次差异，最终可以构成主客交融的不同境界。以苏州留园书斋“揖峰轩”主建筑西隅的一处湖石环境小品“独秀”所营造的书斋意境为例，这里的“能指”是高瘦的湖石形象，根据认知水平不同，我们可以分别得到不同的所指。从湖石知识出发可以获得湖石种属概念的“所指”；依据赏石经验和审美素养可从“瘦、漏、透、皱”的评价标准中获得有关湖石艺术价值的“所指”；在历史和文学记忆的提取下可根据“独秀”之名联想到朱熹“前揖庐山，一峰独秀”的诗句，获得湖石文化内涵的“所指”；同时还可通过联想、推理等思维能力从诗句中品味园主向往“独秀”的高洁情操，获得湖石象征意义的“所指”。这样就可以从园林空间所营造的不同层次的境界中体现出园主的设计思想。
（二）认知水平影响下的交融提升
认知水平（个体对外界事物认识、判断、评价的能力）的高低直接影响人对“能指”所产生的心理概念即“所指”的内涵深浅。也就是说，园林设计者本身的认知水平越高，园林艺术所能到达的境界也就越高。明清园林的营造是在文人指导下进行的，而文人在实践经验、知识水平、思维能力、信息储量等因素影响下具备了相当高的认识水平，并在此基础上形成了独到的设计思想。也正因为如此，明清的文人园林才能取得如此高的艺术造诣。文人在营造园林时赋予了主客交融达到最高境界的可能，但由于受到自身认知水平的影响，不同的人对所见同一能指产生的心理概念也是不同的。赏园者的认知水平越高，他们所能体悟的园林交融境界也就越高，就越有可能与园林设计者产生思想情感上的共鸣。而在明清园林建造初期，设计者与使用者的同一性使园林成为了文人自我沟通的情境空间，这就为文人的自我超越、思想升华提供了条件。苏州园林狮子林中，有一处名为“立雪堂”的简单庭院，仅由中部主院和入口处的一处天井组成。庭院主建筑“立雪堂”坐东朝西，庭院南北两墙均为实体墙，与外界隔离，仅在北墙靠东侧开一门洞。这处庭院的精华部分在西侧复廊（两条走廊中间隔一道墙）。其中，复廊的西廊与山林景区相邻，廊墙开五扇六角形窗洞，东廊则依靠“立雪堂”庭院，廊墙开五扇圆形窗洞，中间隔墙则对应东西两廊墙所开窗洞置五扇玻璃彩窗。这样，无论是从立雪堂庭院向东园街景，还是从复廊欣赏立雪堂院内景观，都将透过虚虚实实的窗洞屏障，感受到若隐若现、韵致无穷的风景。夕阳西下，阳光透过复廊窗上的彩色玻璃入到院中，色彩斑斓的光影随着光线的变化而变化，园中景致的动态美展现眼前，这就是“物境”。如若发挥想象，将这些光影与梦境、幻影相连，那么似梦非梦的感受便将我们引入了“情境”。若是对狮子林与佛教文化之间的渊源有所了解，并对佛法有所感悟的话，那么便会遁入“世间一切法，如梦幻泡影”的佛学“意境”之中。而对“立雪堂”之三个境界的递进感悟便是认知水平对艺术精神交融影响的实在展现。
（三）交融下的三种境界
“物境”、“情境”、“意境”三个层次常常被用作中国古典艺术在美学上所达到境界与层次的评价标准。“三境说”在王昌龄处得到了较为系统的诠释与总结。王昌龄在《诗格》中指出：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”他进一步对由“境”产生的“思”做了对应阐述：“诗有三思：一曰生思，二曰感思，三曰取思。生思一：久用精思，未契意象。力疲智竭，放安神思。心偶照境，率然而生。感思二：寻味前言，吟讽古制，感而生思。取思三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”在现代艺术设计研究中，“三境说”仍然为学者们广为应用。然而，在对其进行归类划分时，依旧会遇到中国文化所特有的模糊性与暧昧性问题，何为“物境”、何为“意境”常常依附于研究者个人的理解。其实“三境”的形成是存在内在规律的，我们可以尝试运用上文所构建的交融模式理论模型并结合马斯洛的需求层次划分法对“三境”进行重释。我们可以把一组对应的“能指”与“所指”组成的基本单元理解成一个“境”；“境界”就是这些“境”根据认知水平和需求满足情况的相近及相似性要求所凝聚而成的集合。不同的认识水平与需求层次将“境”归类分成不同的“境界”，于是就有了“物境”、“情境”、“意境”三个层次的区别。马斯洛将人类的需求划分为生理、安全、社会、尊重以及自我实现五个层次。这五个层次是可以与“三境”进行对应的。事实上，“三境说”不仅可以用来描述不同艺术作品所达到的境界，同时也能用来描述同一艺术作品由不同欣赏者所领悟的不同层次。“物境”是能指“物质形式”与所指“名称概念”、“功能作用”等基本单元的集合，满足人们生理、安全等物质层面的需求。园林环境中的各种物质实体与功能表征便是“物境”形成的空间基础。“情境”是能指“物质形式”与所指“风格特征”、“关联事件”等基本单元的集合，主要满足人们审美、归属及社会关系等方面的需求。园林设计的艺术价值、社会价值等在“情境”中得以体现。“意境”是能指“物质形式”与所指“理想寄托”、“象征意义”等基本单元的集合，满足了人们自我实现方面的需求。“意境”的营造与领会需要依靠特殊的实践经验与人生体悟才能得以实现。事实上，园林艺术的价值就是在情理交融不断升华最终达到理想“意境”的高度之后才获得了更加超然的地位。值得注意的是，我们虽然人为地给“三境说”定下了划分的标准，但这并不代表“三境说”在客观上真实存在着是非的边界。我们在研究过程中运用“层次”把“和”之对象用“分”来研究，其目的是为了使研究思路更加清晰，使研究方法有迹可循，保证研究具备普遍的参考价值。然而，在做研究总结时，仍要把“三境”作为整体之“和”来收尾，才不失中国艺术文化的精髓。
二、冲突与交融的共同作用
苏州园林的美学价值范文第4篇
关键词：现代设计；现代设计美学；艺术表现；和谐之美
一现代设计美学是实用价值和审美价值的有机统一
设计贯穿人类文明整个形成与发展的全过程，是天赋创造力通过精神活动获得激发的最高形式。设计的过程是一个在无数矛盾当中不断取舍的思维活动集合。本质上来讲，设计作品的优劣和设计师的能力高低在设计美学中的概念得以彰显。然而，这其中的“美”充满了主观判断和个人喜好，不仅受到历史文化、地理环境、审美取向等诸多因素的影响，另外个体主观的生物性特点、成长经历和内心情结都影响着其对作品设计美与否的判断。尽管设计的标准貌似无法捉摸的形而上学概念，但仍然有踪可循。从实用主义角度来讲，设计最重要的是形式、功能、花费、价值，可持续性等因素在一件作品当中的包容性共存；从审美主义出发，设计则是作品艺术表现中的概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效等和谐交融。综上所述，现代设计美学就是将以上两点兼顾，满足现实功能的基础上给人以感官与心灵的冲击，展现宇宙与生命的张力。本文旨在对当代广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品进行解读，试图从中提炼出现代设计对现代设计美学定义和理解，即实用价值和审美价值的有机统一。这些设计者和作品涉及多个领域、多个产业，但都较好地体现了这一核心。
二马可的服装设计体现了实用价值和审美价值的促进功能
美国美学家阿瑞提(s.Arieti)曾经指出：“创造活动可以被看成具有双重的作用：它增添和开拓出新领域而使世界更广阔，同时又由于使人的内在心灵能体验到这种新领域而丰富发展了人本身。……一幅绘画新作、一首诗歌、一项科学成就或哲学认识都能在未知的大海中增添一些看得见的岛屿，这些新岛屿最终能构成稠密的群岛亦即是人类各种文化。所以任何创造产品都必须要从两个方面来考虑：一方面它自身就是一个整体；另一个方面又是作为一种特定文化的组成部分或者是人类一般文化财富的组成部分。”服装设计方面，毕业于苏州大学工艺美术系的著名设计师马可因设计主席夫人女士出国访问服装而再次成为时尚界注目的焦点。马可设计作品表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。她说：“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。”马可的理念反映出其作品中所包含的角色定位和社交促进功能。这体现了她作品中所满足的实用价值。此外，她强调设计师所要遵循的生态责任、道德责任、文化传承责任，展现出一名出色设计师对环境、伦理、文化深刻的危机感与反思。同时，也引领了新的服装思潮，这是中国创造。在广阔的文化符号系统中势必变成了形象化的美感表达。尽管艺术在设计活动中始终属于精神审美的内核部分，但随着人类文化进程的发展也集中反映在商业化的表现中。此次女士出访服装从布料到缝制、染色均贯彻环保理念，并且为纯手工制作就是最好的体现。由于外交场合的特殊性，马可的设计展现出第一夫人的干练和典雅，不要美轮美奂，不要冗繁庞杂，大气而简约，更便于穿者穿梭于不同的外交场合，展现各种肢体语言。从审美角度来讲，马可作品充分将时尚元素与中国传统服饰花色工艺相结合，华贵而现代。并根据彭女士身份及个人特质，将服装、饰品、手提袋、鞋子统筹考虑，浑然一体，充满和谐之美。
三BMW标志的设计体现了实用主义和审美主义的完美结合
如果说设计形式主要侧重于表象的，那么设计的理念侧重于深层的，设计的情感侧重于表现的，那么，设计的造型则侧重于创作方法的范畴。换言之，作为设计物的存在，设计师通过设计行为给予作品以美学意义，而这种美学意义最终集中在作品实际形式和知觉形式的关系中而被揭示。“在与物体轮廓线的关系中，当我们的动觉观念产生并发展时，我们就把一个形式归于这个物体，而这个形式不受物体变化着的外观所支配。形式使我们只依赖于物体而定的知觉中的因素，它既是通过运动直接获得的，又是从外观推测到的。实际形式是设计作品最终定局的视觉结果。它具有概括、稳定的特性，但又是欣赏者对这个实际形式获得的审美判断。产品设计方面，BMW标志的设计无疑体现了实用主义和审美主义的完美结合，实用性的基础地位需要得到进一步加强。标志作为一个产品或公司文化、理念、特质的集中体现，在极大程度上具有广告宣传、争夺眼球与抢占大脑空间的作用。从这个角度上来说，标志设计的核心问题就是给客户印象深刻与否。BMW的标志在推动宝马百年发展的历程中功不可没。该标志并没有过于繁杂的图案，同时又避免了过于简单的漂浮感，B.M.W三个字母赫然位于顶端，诉说一个最简单最基本的事实-品牌名称，可谓开门见山。内圆被分割成四个扇形并依次以蓝白交替相间，色彩的对比度强烈，给人造成视觉冲击，留下深刻的印象。整个标志似汽车方向盘或滚动的车轮，自然地展示出产品的自然属性。BMW标志随着社会科技的进步，设计上进行了多次微调。由华贵堂皇的金边变为白边，使标志更加年轻化；蓝色扇形颜色加深，更富有科技感；从平面到立体，体现了现代化。以上变化，充分诠释BMW标志设计坚持与时俱进，确保其展现其不同历史时期产品理念的实用价值。同时，BMW标志也是工业设计中的美学精品。以BMW当前标志为例，黑白对比，厚重而轻盈；蓝白对比，清新而典雅；立体层次对比，新锐而经典，历史感与未来感融为一体。整个标志，两条闭合曲线与两条直线交叉组合，布局匀称，柔和与刚毅、速度与稳定都得到了完美的结合。(图1)
四博物馆的功能性和苏州园林的艺术性体现了审美价值与实用价值的平衡
建筑设计方面，苏州博物馆的设计者贝聿铭出色的糅合了博物馆的功能性和苏州园林的艺术性，实现了传统与现代、东方与西方、审美价值与实用价值的平衡。博物馆的本质是社会公共文化服务和文化载体展示场所，其最基本的功能可以归纳为“博览”二字。历史遗物的陈列需要大面积展厅，不同展览内容与主题的划分要求多个展厅，走廊过道及基础设施要满足人流最高峰时的压力。贝聿铭的设计布局合理，使游客在穿梭于各展厅之时尽量减少不必要的行走和转弯，展厅、布景、走廊的设计统筹规划、综合考虑，提高空间利用率。确保了展品合理的陈列密度以及游客良好的参观体验。从美学角度出发，苏州博物馆体现了苏州园林艺术的精髓，亭台楼阁轩榭相互映衬，与周围自然环境相得益彰。无论是鸟瞰、近观、入园、入室，参观者在任何角度都会感受到强烈的淡雅、和谐、灵动和变幻之美。(图2)
五MichaelYoung的家具设计体现了实用价值与审美价值的和谐创造
工业设计方面，当代西方设计在结合实用价值与审美价值中有许多值得我们借鉴和学习的地方。英国设计师MichaelYoung设计了一系列名为Deusexmachina的家具，这一系列家具包括一个标准组合架、一款灯具和一张书桌。Deusexmachina系列家具体现了工业应用和美感展示的统一。Michael在设计时确立了他的著名的铝制链环，同时将审美的脆弱感和材料的强度结合起来。在提供一个灵活而实用的功能的同时，还通过这款置物架的基座和分支展示了精密的工程设计和自然大方的造型。还有一系列散发着柔和光芒的灯具，有着亚洲风格的轮廓外形，实际上它却是由实心的铝制固体制成的，每一款都通过挤压成型，并用数控切割方式软化，使光线能够透过那些鳍状结构。桌子用简单的形式表现了其功能，也是一个大型的压制品。这个设计试图将当代办公桌的所有功能都巧妙地通过一个铝制造型体现出来。(图3)
六实用主义与审美主义贯穿于设计之中、融会贯通
事实上任何一件设计作品的结构变奏要转化成美得感染力首先是由外部形式传达的。通过对服装设计、工业设计、建筑设计、以及当代西方家具设计作品的初步分析，我们在此归纳出设计美学的最基本标准是将实用主义与审美主义贯穿于设计之中，融会贯通。还可以在设计家的引导下向更强烈的风格化方向转变。通过创新与感悟加入设计师独具匠心的理解，在浑然天成中呈现生命与人性的本质。挖掘个人感受不仅与整个时代的审美风向紧密相关，而且面对眼前的艺术氛围有一种超越的敏感性，这种敏感性来自于设计家对当代视觉意识的强化以及对未来视觉意识的探索。纵然时尚潮流变化万千，可真正有生命力的设计作品必然要做到这一点。因此，从现代设计看现代设计美学，让新的感受变为新的思想再融入新的设计风格必将成为当代艺术设计家们向未来求索的重要方向，在此过程中能给予人类一条到达精神目标的最好捷径。尤其在今天这个设计繁华的时代，设计的个性化、多元化、持续性、艺术性、技术美等设计观念推动着整个当代生活的时空变化，使得各种设计现象顺应着快节奏的当代生活穿梭般地运动和相互碰撞，这是文化艺术的繁荣景象，也是更高层次的设计美学在新的观念作用下的具体表现，最终从设计作品直觉的关照中达到人与自然的和谐。
参考文献
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苏州园林的美学价值范文第5篇
关键词:古典园林;特点;价值
中图分类号:TU986文献标识码:A
中国古典园林从艺术欣赏角度而言,其独特的艺术魅力和欣赏价值一直受到世人的赞叹,享有“世界园林之母”的美称。
一、中国古典园林的美学特点
第一,独特的审美价值和艺术魅力。中国古典园林的美学特点在世界园林艺术史上,是一颗闪耀着东方神韵的明珠,具有独特的审美价值和艺术魅力。自然风貌是统御古典园林的主题,因而造园就尽可能地避免人工斧斫的痕迹,通过精心设计达到自然而然的美感效果,即“妙造自然”。自然山水是美的典型,中国古典园林凭山临水,山因水活,水得山势,青山绿水构成古典园林的基调。山是园林的骨架,叠石堆山既有伏地千尺的大手笔,也有精妙绝伦的小品。园林假山,讲究“做假为真,以假乱真”,以小山之形,传大山之神,在很小的面积内,展现出重峦叠障、峰峦起伏的气势,从而增添古典园林的自然之美。水是古典园林的灵魂。水既可以成景以供观赏,又可以在一定范围内调节温度和湿度;既可以种植藕、莲花,又可以划水行舟。平静似带的河流、潺潺有声的溪涧、深邃空灵的渊潭、气势雄壮的瀑布、精巧细腻的泉水把浓浓的生命力融入了古典园林。水绕山行,山静水流,动中有静,静中伏动,山水相得益彰,赋予了古典园林无穷活力。
第二,人文景观与自然景观的和谐统一。中国古典园林追求自然天成之美,也强调人文景观与自然景观的和谐统一。中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合,从总体效果上看,园林建筑依存于自然景观,而不是像西方古典园林建筑处于支配园林整体景观的地位。为了妙造自然,古典园林就要讲究建筑形态的丰富多样,不同的山水条件,不同的地形地势,就有不同的人文建筑与之相称。比如,楼阁是古典园林中的制高点,涵容全园景色,近可以浏览园内风光,远可眺望园外景色;亭有傲立山巅的山亭,有安居水际的水亭,有轻骑隔水的桥亭,由于选址精心,营造精巧,而与山水浑然一体;榭是水边紧贴水面的凌水亭阁,形式自由灵活;廊仪态万千,有游廊、回廊、直廊、曲廊、花廊、水廊、爬山廊等,环山绕水,灵活别致;桥或如飞虹横跨水面,或曲径贴水而行。总之,园林建筑的主要功能是修饰、装点自然山水,主要的审美特征在于它与自然环境的协调统一。中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用,创造出一种含蓄幽深的美。古典园林寓情于景,它的艺术魅力在于立意深邃,造景奇妙,给人留下充分的联想和回味的余地。陈从周先生说,中国古典园林妙在含蓄,一山一石耐人寻味。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。中国古典园林在景点的空间布置上追求“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。因此,在园林内布局设景,要尽量避免形成一览无遗的视觉效果,使人在有限的园林空间内,仿佛置身于变幻的仙境中。园名景名也是中国古典园林表情达意的一种手法,文人骚客把处世入世的人生态度、对景物的理解转化成充满个性和诗情画意的文字,由此引发他人的思索,激发人的情感,从而使景不单纯成为景,而是融合了人文情怀的景观。扬州有座“个园”,相传是郑板桥的私家园林,“个”是竹的象形,竹有高尚的品德。园林主人的用意既在于标榜其自身的“高风亮节”,又可获得“风中雨中有声,日中月中有景,诗中酒中有情,闲中闷中有伴”的自然美和艺术效果。
二、中国古典园林的价值
第一,写意的山水艺术思想。中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京一带,后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。
第二,完美的居住条件与生活环境。中国古典园林宅园合一,可赏、可游、可居,可以体验让人舒畅的生活,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。中国的四大名园颐和园、拙政园、留园、避暑山庄这四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容,是明清时期(14～20世纪初)建筑的代表作品,反映了这一时期的城市建设科学技术水平和艺术成就。
第三,丰富的社会文化内涵。中国古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息,物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理、陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学,对园景进行点缀、生发、渲染,使人于栖息游赏中,化景物为情思,产生意境美,获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹,又是珍贵的艺术品,具有极高的文物价值。
总之,中国古典园林以其“天人合一”的民族文化,再造乾坤的审美理念,吸引着无数的中外游客。其富丽堂皇的大气,杨柳扶风的娟秀,白墙灰瓦的内敛,无不折射出中华文化的深邃意境,给后人留下了不可多得的欣赏空间和宝贵财富,值得我们世世代代继承,并加以发扬光大。
(作者单位:保定职业技术学院)
主要参考文献:
苏州园林的美学价值范文第6篇
摘 要：世界遗产委员会每年在全球进行的世界遗产申报与评估实质上是一种跨文化交流活动。由于文化背景的差异，负责世界文化遗产评估的国际古迹遗址理事会(ICOMOS)专家不可避免地对中国世界文化遗产存在一些误读。本文对中国世界文化遗产中方的申报材料与ICOMOS的评估材料进行了比较研究，分析了造成误读的几个根本原因。并提出，我国在申报世界文化遗产时，应考虑到文化差异对申报工作的影响，尽量从“他者”角度来认识自身的文化特征，把申报材料的编撰置于国际文化背景下，使中国的世界遗产实现跨文化认同，促使更多的遗产申报成功。
关键词：ICOMOS；跨文化；误读；中国世界文化遗产
“误读”，就是按照自身的文化传统、思维方式和自己所熟悉的一切去解读另一种文化(乐黛云，2002)。联合国教科文组织下属的世界遗产委员会每年在全球进行的世界遗产申报与评估实质上是一种跨文化交流活动，因而不可避免地出现联合国专家对申报国遗产的一些误读，其中对文化遗产的误读更加常见，对中国世界文化遗产的误读尤为突出。这种误读，使得负责世界文化遗产评估的国际古迹遗址理事会(ICOMOS)专家对中国世界文化遗产的价值产生认识偏差和不足，从而使我国的世界文化遗产价值被低估，申报成功机率降低。为此，笔者以中国世界文化遗产的申报和评估材料为范本，从跨文化角度对这种误读进行分析，提出产生误读的四大原因，希望能引起人们对此类问题的深思。
一、世界文化遗产的评估与申报
世界遗产是联合国教科文组织世界遗产委员会在全世界范围内确认的具有非同寻常的普泛价值(outstanding universal value)的文物古迹和自然景观，包括文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产以及人类口头和非物质遗产4类。一个国家的文化遗产能否列合国教科文组织(UNESCO)公布的《世界遗产名录》，关键在于是否符合世界文化遗产的遴选标准。根据2005年2月世界遗产中心公布的《世界遗产公约操作指南》(Operational Guidelines for the Implementation of the World Heritage Convention)的第77节规定，凡被列入《世界遗产》的文化遗产，须至少符合下列1项标准(见表1)，并同时符合真实性和完整性标准。
每年一度的世界文化遗产申报与审批，主要是由ICOMOS根据各国递交的申报文本和ICOMOS专家的实际考察，出具评估报告(Advisory Body Evaluation)，由世界遗产委员会最后审批确定。报告一般分为两个部分，第一部分是申报国陈述(Justification by the State Party)，第二部分是国际古迹遗址理事会的评价(Evaluation by ICOMOS)，其中有品质(Qualities)、比较分析(Comparative Analyse)、ICOMOS对未来行动的建议(ICOMOS recommendations for future action)、简要描述(Brief Description)、建议(Recommendations)等。ICOMOS专家对我国历年申报的世界文化遗产的看法在这些评估报告中得以集中体现，同时他们对中国世界文化遗产的一些误读也在此反映出来，本文对这些误读进行的跨文化解析就是建立在分析这些评估报告的基础上的。
二、误读产生的原因
1. 东西方审美观的差异
西方人崇尚人工美、形式美，强调整齐、对称、均衡，推崇圆和正方形等构图形式，注重个性与秩序，试图用程式化和规范化的模式来确定艺术美的标准与尺度，这种美学思想长时期左右着西方的建筑、雕刻、舞蹈和戏剧等艺术。中国人崇尚自然美、情趣美，注重意境、神韵的营造，“不求形似求生韵”(徐渭语)，追求以形写神，追求主观情感与客观物境互相交融的艺术效果。东西方审美观的差异使得西方人很难理解、认同、欣赏中国的许多文化遗产，由此对中国世界文化遗产产生一些误读。
ICOMOS专家对1997年入选世界文化遗产的苏州园林的误读就属于这种情况。在评估报告中，ICOMOS对苏州园林的总体评述如下：
苏州古典园林通过叠山理水、栽植花木和营构建筑，创造出容天纳地的山水写意园。苏州园林依据老子和庄子的玄奥理论，模仿自然景色布局，以满足中国人理智与情感上的需求。园林充分利用天然地形，创造出迷宫般复杂的布局和一连串的视觉刺激。
这种描述反映的是一种典型的西方人眼里的苏州园林，只看到苏州园林的形式美(labyrinthine layouts)，看到园林“悦目”(visual surprises)的一面。而苏州园林所隐含的“意境”――即一切要素洒脱自如，既不追求对称，也没有任何规矩可寻，相反却山水环抱，曲折婉蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然相融合，“虽由人作，宛自天开”的真正意境，ICOMOS的评价中却只字未提，即看不到其“赏心”的一面。这种误读就是由于东西方审美观的差异造成的。
2. 东西方言语表达方式的差异
汉语语言由于受到中国人直觉、模糊性思维方式的影响，在表达方式上具有流散、疏放、重意合不重形合的特点。这种言语表达方式的特点使得中方世界遗产的申报材料里充斥了不求精确、模糊华丽的词藻，而非具体、精确、有特征的描述。频繁使用“大概、差不多”等模糊概念的字眼，随意使用“天下第一”、“无以伦比”等夸张的言语，大量使用形容词和各种修辞手法，极力渲染。但是，华丽的文风和词藻由于体现不出地方特色，所以对于偏好逻辑性、精确性思维的西方读者，这样的申报材料令他们觉得“过于浮夸、空洞无物”，显得罗嗦、累赘，“美”不忍睹。1996年申报的丽江古城中方的申报材料就存在这样的问题。申报材料是这样描述丽江的：
丽江古城是一座具有较高综合价值和整体价值的历史文化名城，它集中体现了地方历史文化和民族风俗风情，体现了当时社会进步的本质特征。流动的城市空间，充满生命力的水系，风格统一的建筑群体，尺度适宜的居住建筑，亲切宜人的空间环境以及独具风格的民族艺术内容等，使其有别于中国其他历史文化名城。古城建设祟自然，求实效，尚率直，善兼容的可贵特质更体现特定历史条件下的城镇建筑中所特有的人类创造精神和进步意义。它的存在为人类城市建设史的研究、人类民族发展史的研究提供了宝贵资料。
在西方人眼里，这是一种空洞无物、模糊不清、茫然不知所云的陈述，难怪ICOMOS专家在未来行动的建议(recommendations for future action)中这样说：鉴于中华人民共和国在《世界遗产预备清单》上古城的众多数量，国际古迹遗址理事会建议中国方面提供一份中国历史名城的比较分析，简要地说明预备清单上的那些古城被选上的原因以及提议将其申报为世界遗产所依据的标准。
3. 中国深层文化本身的博大精深
从现代系统论的观点看，文化的结构有3个层次：表层文化、中介文化和深层文化。物质文化、科技文化属于表层文化，管理文化、制度文化属于中介文化，而文化精神、文化理念、文化价值观、道德伦理、等属于深层文化。这3个层次的文化中，表层文化最易把握，一般误读的情况比较少，中介文化次之，而深层文化是最难把握的，出现误读的时候比较多。中国文化，由于本身更注重深层文化的发展，加之5000年的积累与沉淀，尤其精深、博大。作为博大精深的中国深层文化复杂载体的中国文化遗产，自然也难以解读。土生土长的中国学者都感到难以把握中国文化遗产的深层内涵，对ICOMOS专家来说更是勉为其难，所以，ICOMOS专家对中国世界文化遗产误读就不足为怪了。
ICOMOS专家对我国1997年申报的平遥古城不能准确解读也是这种原因造成的。
ICOMOS对平遥古城的总体描述是：
平遥古城建于14世纪，是保存完好的中国汉民族城市的杰出范例，它的城市结构展示了汉帝国五个多世纪的建筑风格和城市规划的演化过程。特别令人感兴趣的是那些与银行业有关的雄伟建筑，与这些建筑相关联的是平遥是19、20世纪整个中国的金融中心。
ICOMOS专家看出了平遥古城在古代的商业地位，也看出了“平遥古城建于14世纪，是保存完好的中国汉民族城市的杰出范例”，但无法把握更深层次的东西。实际上，平遥古城的意义绝非仅止于此。其价值更主要体现在以下两个方面：(1) 平遥古城是依据汉族传统“礼制”规划建设起来的，无论是建设选址、建筑风格，还是殿堂配置都是儒家文化思想在建筑上的集中反映。平遥古城区是由四大街，八小街，七十二蚰蜒巷构成的，街巷格局中轴对称，经纬交织，井井有条，主次有序，反映出儒家的等级制度思想。左以文庙及魁星楼为首的文系建筑，右以武庙为首的武系建筑，体现了“左文右武”的儒家崇文重礼思想。以城内南大街为轴，上首城隍庙，下首平遥县衙，东西相对称，体现了儒家“天人合一”的思想。城墙上的3000个垛口，72座敌楼，象征着孔子三千弟子及七十二贤人。 (2) 平遥古城的总体布局是仿照古人康乐永寿的图腾吉祥物神龟设计的。平遥号称“龟城”，在中国古代文化中，乌龟乃长生、神灵之物，象征长寿、财富，以及神力，这种仿生布局凝聚着古人对平遥城坚如磐石、安然无恙、永世长存的希冀。
这种隐藏在中国古代城市规划背后的深层文化含义对于中国人来说已经不好把握了，对于西方人，更是难上加难。
再比如ICOMOS对我国2000年申报的皖南古村落的总体评价是这样的：
西递、宏村这两个传统的古村落在很大程度上仍然保持着在上个世纪已经消失或改变了的乡村的面貌。其街道的风格，古建筑和装饰物，以及保存完备的拥有复杂供水系统的民居都是非常独特的文化遗存。
可以看出，ICOMOS专家看到了皖南古村落的真实性和完整性：“西递、宏村这两个传统的古村落在很大程度上仍然保持着在上个世纪已经消失或改变了的乡村的面貌。” 也认识到中国的村落也是文化遗存的重要场所，具有相当重要的文化意义：“其街道的风格，古建筑和装饰物，以及保存完备的拥有复杂供水系统的民居都是非常独特的文化遗存。”
但是，西递和宏村两个村落建筑的价值远不止这些，宏村的“牛”形仿生规划反映出的中国古人图腾崇拜，西递村的船形布局反映出的中国民间风水文化，对于西方专家来说根本无法理解。而这恰恰是我方提出皖南古村落符合标准Ⅱ的根本原因所在，标准Ⅱ强调的是在一定区域内，对城镇规划景观设计产生的影响。实际上，皖南古村落的仿生景观设计和风水模式布局，对后来的村落布局、规划产生了重大影响，但由于ICOMOS专家对中国图腾崇拜和风水文化缺乏了解，使得皖南古村落的文化价值没有被全面认识到，而判定皖南古村落不符合标准Ⅱ。这种误读给我们留下很多遗憾。
4. 中国人民对某遗产所怀有的特殊情感
一个民族对自己本族的遗产往往怀有特殊的情感，这种情感本族集团成员对它很容易理解，另一民族文化集团的人们却不易察觉，误读就容易产生。 以长城为例，长城在中国人的心目中是抵御异邦入侵、众志成城的象征，西方人常常无法理解这一点。美国灵智广告公司为飞利浦精英移动电话设计中国市场商业广告时，以中国长城为背景，以一位精英人士“坐”在长城上，用飞利浦移动电话通话为创意。此创意也被做成户外广告，在中国投放。然而不久，此广告就受到中国人的不满，最后被中国政府下令撤销。该广告的失败之处在于外国人没有充分理解长城作为一个象征性文化在中国人心目中的意义和地位，中国人对长城所怀有的特殊情感，因而就未能预见“坐”在长城的画面会引起中国人的反感而受到抵制。
ICOMOS对长城是这样评价的：
约公元前220年，一统天下的秦始皇，将修建于早些时候的一些断续的防御工事连接成一个完整的防御系统，用以抵抗来自北方的侵略。在明代(1368~1644)，又继续加以修筑，使长城成为世界上最长的军事设施。它在建筑艺术上的价值，足以与其在历史和战略上的重要性相媲美。
ICOMOS专家看到了长城的军事、历史和建筑艺术价值，却忽略了中国人民对长城所怀有的特殊情感。长城绵延万里、巍峨壮观、气势磅礴，充分展示了中国劳动人民的聪明才智，是中国人民坚强意志和中华民族团结统一的精神的象征，是民族心灵的寄托和归属，“你知道长城有多长? 它一头挑起大漠边关的冷月，它一头连着华夏儿女的心房”，表达了中国人对长城的深厚情感。这是ICOMOS专家所无法体会和明白的，因此误读的产生就在所难免了。
三、结论
2004年第28届世界遗产委员会会议通过了《凯恩斯决定》的修改草案，规定自2006年起《保护世界文化和自然遗产公约》的缔约国每年只可申报两项世界遗产，其中至少要有1项是自然遗产，这意味着今后世界文化遗产申报难度显著加大。在这种情况下，分析ICOMOS专家对中国世界文化遗产存在的误读以及误读产生的原因，从而减少误读，提高申报成功机率，实现中国的世界文化遗产的跨文化认同，促使更多的遗产申报成功就成为一件意义重大而紧迫的事情。
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A Cross-cultural Analysis of ICOMOS Experts’ Misreading of Chinese World Cultural Heritages
XIONG Guan，FEI Xuejun，YAO Baorong (School of Tourism，Xi’an International Studies
University，Xi’an 710128，China)
苏州园林的美学价值范文第7篇
关键词：中国古典园林 唐诗宋词 园林空间 诗词意境 融合
一、中国古典园林的历史与发展
中国古代的园林大致分为两种：一种是帝王所建并专用的皇家苑囿；另一种是有钱人家独自修建的供家人游赏的私家园林。虽然因为经济、身份等的差异，两种园林在大小方面有所差异，但都是以山石、池水、建筑、草木植物灯为内容，较为贴近自然。
早在游牧时代（公元前10世纪前后）野生植物遍地皆是，人们对其不屑一顾。以后渐入人工选栽的农牧社会，数千年的变化时至今日——“品集五洲种，林齐四海材料”这些成果转变了我们对植物的情感和利用，从古至今可分为以下几个发展阶段：
（1）视若无睹阶段
古代野生数目郁郁苍苍，视线翳闭，帝王非造高台不足以远望。另外“披荆斩棘”可能厌弃四周的野生植物，所以秦汉以前的文献，有关宫苑的如《阿房宫赋》等对植物景观只字不提。并非不存在植物，而是不在可用、可咏的情意之中。
（2）色香引情阶段
心理学中认为色彩动人先于气味的感觉，即视觉触动脑神经比嗅觉稍先一步。野生植物遍地皆是的时代，色艳形美或芬芳袭人的植物容易发现。
（3）使用引导观赏阶段
桃、杏、梅、李、海棠之类的植物，果实供食用在先，后来才发现既好吃又好看。千多年前晋代人做《桃花源记》中有“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树”并有“落英缤纷”的描述，似是花期前后花色吸引陶渊明，然后才展开全篇故事的楔子。
人们发现植物的实用价值之后，逐渐感到它的没姿没色可以娱人。经过漫长的岁月，即使毫无实用价值，如碧桃、重瓣梅花等纯属观赏植物范畴，在市场经济中也进入另一种抽象的精神价值，同样广受欢迎。这种转变在我国最早起于唐代，至今已足有千年以上的历史了。
（4）植物种类增多，观赏与实用并重阶段
宋代继唐代对植物的繁增之后，不少文献将园艺与园林结合，写出不少名作。
二、唐诗宋词中的园林植物
中国古诗词浩如烟海，号称唐朝文学以诗为盛，宋代以词著称，所以“唐诗宋词”早已脍炙人口，唐诗中佳句流入文学甚至言谈中的成语很多。如“每逢佳节倍思亲”，“山雨愈来风满楼”，“儿童相见不相识”等等，举不胜举。
1、唐诗的探索
清康熙年间整理编刊的《全唐诗》有4万9千多首，出自2300多位诗人之手，其中涉及到植物及植物景观的很多。但由于诗人不谙植物名称，大部分语焉不详，统而言之大多为松、柏、竹、草、木等，如今整理起来还有一部分古代名称与今名相距甚远。
从有限的资料中不难发现一些研究古诗词中花卉种类的问题：
（1）诗人的情怀各异，植物在诗人心中只是一个抒绪的契机，并不对植物进行认真的描述，如王维写的《渭城曲》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这四句中只用一个“柳”字，加上“青青”正为了点明初春时节，好像柳与送别并无太多相关之处，其实不然，在《唐诗三百首》中就有23首提到柳，古诗中出现“柳”的诗句与“松”几乎同居前列。
（2）植物自发的气味或风雨引发的音响，往往受诗人的听闻而写出美丽的诗句。
孟浩然在《夏日南亭怀辛大》有两句：“荷风迭香气，竹露滴清响。”；李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》诗中两句：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”；白居易《夜雨》两句：“隔窗知夜雨，芭蕉先有声。”等等。
2、宋词的挖掘
收录在《全宋词》的词作近两万首，是宋代（包括南唐、北宋和南宋）1330多为词人的佳作。其中300首中提到植物的占216首，占72%。不过植物的季节变化、色相变化、姿态变化等，词人以不同的词汇称谓，其实都是来自同一种植物。
草本、木本、野生、栽培的植物，被词人看在眼中或闻到香气而抒感，写在词中，从园林景观的角度，从唐诗宋词的比较分析，不难发现以下问题：
北宋期间咏入词类的植物类为见显著的增加，有3/4都是唐诗中已出现的植物，如：柳、梅、荷、桃等，野生植物反而相对减少。尤其词人对自然界的植物认识，采取漠然无知的咏叹，最多见是词内的“草”，用芳草、衰草、暮草、岸草瑶草、霜草等出现杂字里行间。由于许多诗人兼词人，他们在“诗”中能细腻地吟咏很多野生植物，而在“词”界中却比较少见，原因何在？估计是“诗境”与“词境”的差异。
宋词三百首中涉及植物的共122首，占40.6%。所咏的植物约39种，不过咏花又咏果或四季的变化等均归在一种之中，以利于园林布景的参考。
三.小结
唐宋两代园林植物受到诗人词人吟咏的种类，统计结果宋代比唐代多出18.5%。原因推测：一方面南宋迁都浙江临安（今杭州），有些植物在北宋的开封并不多见，如橘、橙之类。另一方面诗人被贬南方各地后，所见植物比较多样，如木芙蓉、芭蕉之类，偶然咏入诗词，种类比唐代自然会增加。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）
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苏州园林的美学价值范文第8篇
Abstract： The world is facing a serious energy shortages and environmental crisis， the construction of low-carbon landscape can help to improve the environment and implement of low-carbon objectives. The low-carbon landscape design should follow necessary principles， which including： according to local conditions protecting nature， both low-carbon conservation and beautiful and practical， the best use and cut costs， reduce energy consumption and improve energy efficiency， increase the carbon sink function of landscape， extend the life of landscape， as well as the concept of low-carbon quantization principle.
关键词： 低碳园林；设计原则；节能降耗
Key words： low-carbon landscape；design principles；energy-saving and cost-reducing
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）16-0318-02
0 引言
园林建设是社会生活中的重要组成部分。黄有崽认为在城市建立低碳风景园林是实行可持续发展道路的有效途径[1]。左毅颖也认为大规模的植树造林为减缓全球气候变暖作出了巨大贡献[2]。此外，城市风景园林可以改善居民生活环境，提高生活质量，例如增加环境湿度，提高人体舒适度等[3]。低碳园林的建设，要求在设计和建设过程中控制并减少二氧化碳的排放，在园林的运营及使用的过程中增加二氧化碳的吸收，并且充分的利用各种新能源和新材料等，提高能源的利用效率。低碳园林在设计规划、建设和维护过程中应遵循以下原则。
1 因地制宜与保护自然原则
1.1 因地制宜原则 因地制宜是指园林设计应该从宏观上对场地进行定位规划，充分结合当地的历史环境、地理条件等因素进行合理布局，根据园林功能进一步美化原先地貌特征，不随意改动地形，保留场地上原有建筑物和构筑物，选用当地建材和乡土植物。就地取材、运用乡土植物，不仅降低运输过程的碳排放，还有利于植物的生长，同时降低管理和维护成本。
1.2 保护自然原则 保护自然是指园林的建设要尊重和保护原有自然条件，合理利用现有的光、风、水、植物等，可以大大减少碳的排放。在园林规划设计和施工建设中，应尽量保护原有树木和林地，以天然水系的蜿蜒曲折为美，以适合当地的植物为主。
2 节约与美观实用并重原则
2.1 低碳节约与美观实用 低碳园林绿化是城市可持续发展的绿化，应当最大限度地发挥园林的生态效益、环境效益；尽可能节约自然资源、材料和能源，提高资源与能源利用效率。美观实用是园林的重要功能，低碳园林设计中，不仅要低碳，还要考虑其实用价值、美学价值。所谓实用，是指园林通过吸纳污浊的空气、粉尘，释放氧气和负离子，隔离噪音，在炎炎夏日为使用者提供荫凉和凉爽的氛围，通过植物的配置提供视觉和嗅觉方面的享受；所谓美观，是指园林在布局、结构、植物类型配置、颜色组合等各个方面，满足使用者的视觉要求。
2.2 物尽其用与开源节流 园林设计要从节约资源/能源、开发新资源/能源的角度进行考虑，最大限度发挥能源和材料的潜力。尽可能循环利用废弃物，在物尽其用的基础上，要充分利用新技术，使用低碳材料、低碳能源。常用的造园材料包括陶瓷、玻璃、钢材等，其制造经过高温、煅烧、冶炼等过程，产生了大量二氧化碳，应少用。当地的石材、沙土、植物，由于避免了复杂的加工和远途运输，可以大大减少能耗和碳排放。在能源方面，可以使用太阳能、风能、LED照明等新能源或者新技术。在水资源方面，应增加对雨洪的收集利用。
2.3 降低能耗与提高能效 园林在建设期和运行期主要消耗电能，园林建设时使用机械耗电，建成后照明、灌溉、喷泉景观等耗电。我国的电能主要来自火力发电，耗电越多，发电时使用的煤炭量也越大，二氧化碳的排放量越大。无论是传统能源还是新能源，都有必要降低能耗的使用，减少传统能源的使用，减排效果更明显，更有利于实现低碳目标；对于新能源也一样，如果消耗过多的新能源，也和低碳目标相违背。
从能源使用方面降低碳排放的思路包括：首先要从各个阶段、不同途径降低能源的直接消耗；其次，通过采用节能设备等，提高能源使用效率，使消耗的能源做出更多有用功；再次，通过使用新能源设备和技术，减少对传统能源的使用，间接减少碳排放。具体的做法包括：减少工程量，从而降低机械设备使用量；减少喷泉等消耗动力的景观，或者只在游人较多的时间使用；选用能效高的照明产品，不选普通的白炽灯，不选离地面过高或过低的路灯等。
3 增加园林的碳汇功能原则
园林具有各种美化环境、保护环境的功能，其中非常重要的一点是，作为容纳了大量乔木、灌木、草本等大量植物的场所，可以吸纳大量的二氧化碳，释放氧气。所以园林是城市的肺，不断为城市补给氧气，带走废气。在这一过程中，植物通过光合作用，把二氧化碳转化成能量储存起来。《联合国气候变化框架公约》中把大气中清除二氧化碳的过程或者活动称为碳汇，那么营造低碳园林，就要增加园林的碳汇功能。
增加园林碳汇功能的思路包括：增加绿化率，缩小非植物所占的面积；通过立体种植、屋顶绿化等办法，增加单位土地面积上的植物量；选择当地植物，提高园林植物的成活率，而不是选择昂贵的外来树种，多种植乔木、灌木等储碳能力强的植物，少栽种草坪等碳汇能力较弱而且消耗大量水资源的植物，乔木类树种固碳释氧能力最大；榆叶梅的固碳量是红枫的11.30倍；垂柳、鸢尾、木芙蓉、火棘和醉鱼草等植物的固碳释氧能力较强，多数槭属植物较弱；乌冈栎、乌桕、麻栎等也具有很高的固碳率。
4 延长园林的使用寿命原则
园林的使用寿命是指从园林建成使用之日起到园林被大修改造或废弃拆除的整个阶段。在园林设计中应关注生态环境，科学地调研现状，恰当的选择材料、植物和维护方式，从各方面降低园林的碳排放和资源能源消耗量，以及维护成本，从而延长园林的使用寿命，实现低碳的目的。
现代园林的设计建设，无论从设计理念、建设方法还是用材用能的技巧，都和古代园林有了较大的不同，但是需要从古典园林汲取经验，古典园林精巧的设计、长盛不衰的生命力，是现代园林追求的榜样。
5 低碳理念的量化原则
在园林设计中，要达到低碳目标，就要充分考虑碳排放量，需要注意的是，低碳型园林的减量化，不仅是减少二氧化碳排放，还包括能源、水、材料、植物的消耗；不但从绝对意义上减量，还要从相对意义上减量，即多选用低污染、可再生的能源；多选用当地现有的条件和材料。那么，如何定量的描述减排的设计和效果，如何评价低碳的程度，都需要用具体的数字和核算方法来体现。目前，在其他领域，定量的计算碳排放、设计低碳评价指标，已经有了比较深入的研究，例如，评价低碳城市、低碳行业的指标体系。计算和控制二氧化碳的排放量或减排量，就是将低碳理念量化的过程，通过数据和公式辅助设计，以此来达到低碳减排的目的，这样的做法将使园林设计切实实现低碳目标，对社会及生态环境产生积极影响。
6 结语
低碳园林对降低能耗、提高环境质量和生活品质有意义，但是目前在园林设计和建设过程中仍存在浪费资源能源的现象，应从源头着手，转变设计理念。本文探讨了低碳园林的设计原则，并列举了具体的方法。园林设计应以各原则为指导，将低碳理念落实到建设环节和维护环节，从而实现低碳目标。
参考文献：
[1]黄有崽.低碳风景园林营造的功能特点及要则[J].现代园艺，2011（9）：61.