画画的一些基础知识
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画画的一些基础知识范文第1篇
【关键词】幼儿 幼儿教师 简笔画 创编
幼儿教育的重要意义在于为人一生的学习打下基础，这个基础就是一个人对学习的爱好。对学习的爱好来自于幼儿在学习的过程中愉快的情绪体验。幼儿教育中，幼儿教师简笔画能力的高低对幼儿教育有着一定的影响。
一、幼儿教师与简笔画
幼儿教育是启蒙教育，幼儿绘画处于涂鸦期与象征期，2—3岁儿童对其周围经常见到的熟悉的物体已经能辨认，也能认识一些简单的图形，如圆形、正方形。幼儿期儿童的形状知觉发展很快，在成人指导下，大致3岁能认识圆形、正方形、三角形；4岁能进一步认识长方形、菱形、梯形、椭圆形；5—6岁能认识圆柱体、立方体平行四边形等。对几何图形的分解、组合，对复杂图形的辨认也是随年龄而增长。幼儿天生爱画画，认知特点决定了幼儿绘画的外形简单，表现能力稚嫩，平面化，没有空间透视。
孩子的画，是我们观察了解他们的一个途径。有了这个平台，我们可以更好地去加强沟通，了解孩子；我们可以用他们喜欢的形式去教、去学、去玩……模仿他们的绘画语言去表现，于是就有了幼儿教师简笔画。它主要是以幼儿的认知特点为出发点，为了适应教学的需要而设计的，具有浅显易懂和易于掌握的特点，它的受众主体是幼儿。
形象思维是儿童阶段的主要思维模式，在教学活动中，通过形象、直观的演示，使语言信息具体化，其活动效率比单一方式高出几倍。它在幼儿教育教学中发挥着重要的作用，可应用于多学科的教学。
和孩子做游戏，完全依靠语言描述使孩子投入游戏中，与教师做了很多孩子喜欢的游戏道具让他们扮演角色投入游戏中，两者相比效果肯定会不一样。一节普通的认数课，如果教师不仅给孩子准备了很多的数字宝宝卡片让他们看、感觉，还能以游戏的形式去进行教学，这样的学习对孩子来说是一种快乐的游戏体验，他们怎么能不爱学习？
二、幼儿教师简笔画能力分析
1995年笔者从湖北美术学院毕业以后成为一名美术教师，一直从事美术专业教学和幼师绘画教学，有很多机会经常到各个幼儿园指导学生实习，切身体会到了幼儿教师对幼儿发展的重要性以及幼儿教师在孩子们心目中的权威和神圣，深深感到作为一名幼儿教师，做好孩子的启蒙教育责任重大。
以前幼儿教师的绘画以学习专业绘画基础知识（素描、色彩、透视、速写、图案、美术字、国画）、美术鉴赏为主。学生到实习单位后，一般没有绘画的任务，后来实习单位开始要求制作一些教学图片。学生在校学的是专业绘画基础知识，从专业绘画的角度来说，刚起步，这些知识既不能指导孩子们画画，也不涉及制作教学实用教具。
笔者在教学中一直在反思这个问题，幼儿教师是针对幼儿园培养的教师，他们应该能很快融入幼儿教学环境。而教材里的内容学生在实践中用不上，教学内容与实际需要已明显脱节。从幼儿园对实习生绘画上的要求已明显反映出幼儿教育越来越受到人们的重视，从幼儿教师绘画的能力来说，需要及时跟上发展的速度，与时俱进。
形象思维是儿童阶段的主要思维模式，是不是什么时候都可以提供形象直观的实物给孩子们？怎样才能既符合幼儿园实际又能遵循幼儿发展规律地去开展活动？孩子们天生爱画画，从他们的认知角度去画事物，用他们能认识的、喜欢的色彩去表现，用他们的绘画语言让文字信息形象化、直观化，也就是现在我们说的幼儿教师简笔画。孩子们天生爱画画，这也是他们在幼儿园的主要活动之一，是不是学了绘画的一些基础理论和技能，自己能画，就能教孩子们画画？我们应该怎样去引导他们画画？
笔者以实用、适用为原则迅速调整绘画教学内容，在素描练习中以线造型为主，临摹简笔画为主，强化概括和线描能力。色彩训练中以认识色彩、调配色彩（三原色、三原色为基础调配12色相环、根据12色相环搭配颜色、根据对比效果加白加黑调节对比）为主。经过一段时间的训练，这一届的学生到实习单位后，很快就能根据指导教师的要求结合幼儿的审美需求制作教学示范图，还能帮助学校绘制一些外墙。从绘画能力这方面得到了实习单位的好评。实践证明，根据幼儿园实际需要调整后的教学内容是适用的。
后来幼儿教师教材开始有了从绘画里独立出来的《简笔画》，逐步有了更明确的《教学简笔画》，学生教学简笔画的能力越来越受到重视。幼儿教师简笔画能力如今已成为幼儿教师必备的技能之一。
三、幼儿教师简笔画能力的思考
随着社会的不断发展，国家、社会、家长、幼儿对幼儿教师的能力要求越来越高，简笔画作为教师的必备技能技巧之一，不仅仅用于幼儿教学，在幼儿游戏活动、幼儿园环境布置中也要经常用到。教学中教师一边讲，一边在黑板上画一些图形，形象生动；幼儿游戏活动中制作很多孩子们喜欢的游戏道具，让孩子们进入游戏角色；幼儿园、教室、寝室、活动室、自然角、图书角、手工角环境布置得温馨、新奇，令孩子们心情愉快，流连忘返……教师简笔画的能力在实践中越来越重要。孩子们接触的新鲜事物越来越多，了解得越来越多，审美能力也越来越高。孩子们学与玩的内容在不断更新，教师仅靠已有的资料难以达到让孩子直观认知的目的。生活中并不缺少我们需要的素材，但怎样将其设计得符合孩子的认知特点，让孩子能注意、喜欢，只会临摹简笔画已不能满足现实的需要，已逐步向设计、创作简笔画的能力转移。提高简笔画的设计、创作能力是幼儿教育发展对幼儿教师提出的新的要求。
教育应具有前瞻性，提高幼儿教师简笔画的设计、创作能力是形势发展的必然。在目前教师简笔画能力普遍还能适应幼教形势的情况下，笔者认为要在培养简笔画基本能力的同时，将简笔画设计与创作的能力融入基本能力训练之中，学的同时了解设计方法，设计的时候运用方法，不断训练掌握方法。及时分析幼教发展的需要，提前培养幼儿教师的技能技巧，来适应幼教发展的需要。
以目前用的比较普遍的《教师简笔画》教材来说，一般是介绍简笔画，将简笔画内容分类，然后根据分类画些简笔画，介绍工具，进行儿歌、儿童故事插图创编。这样的教材，前期缺少简单物象的设计与创作和配色练习，学生学的是一些物象简笔画的临摹，在后期进行儿歌、儿童故事插图创编一直是一个难题。怎样设计、怎样构图、怎样配色在创编时一起提出，对于学生来说是很难解决的。所以，一般学生都有临摹简笔画的能力，但是真正创编单个物体的简笔画能力有欠缺，稍微复杂的创编就很难实现。
笔者针对这些问题进行了教学上的改良，在不改变初学者练习基本功的前提下，进行教学内容的合理设计。1.在分类画简笔画的时候，重点示范根据实物图构图、设计创作简笔画，学生既有临摹的范本，又能通过示范了解如何构图、如何设计，通过拔高训练解决单个物体的简笔画创作问题；2.色彩表现是简笔画的一个重点，教材没有涉及，而实际使用中是不可避免的。研究幼儿认识色彩的规律，从幼儿认知的角度搭配色彩，先认识三原色，然后以三原色为基础调出12色相环里的其他9个色，在简笔画实训中加入根据12色相环搭配同类色、邻近色、对比色、互补色，提高学生根据需要搭配色彩的能力，根据对比效果加白加黑调节对比，解决色彩搭配问题。学生进行儿歌和儿童故事创编时，一些基本问题已基本解决，创编的难度降低了很多。
笔者几年的教学实践证明，在基础训练中融入简笔画设计与创作的理念，学基础的同时了解设计方法，设计的时候运用方法，不断训练掌握方法，对提高学生创编能力以适应幼儿教育发展的需要是切实可行的。
对幼儿来说，和教师一起学习的过程是一个愉快的体验过程，作为一名幼儿教师探索怎样让孩子们愉快地学习是永远的课题。
参考文献：
[1]蔡迎旗.学前教育概论[M].武汉：华中师范大学出版社，2006.
[2]陈帼眉.学前儿童发展与教育评价手册[M].北京：北京师范大学出版社，1994.
[3]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007.
[4]马拉·克瑞克维斯基.多元智能理论与学前儿童能力评价[M].李季湄，方钧君，译.北京：北京师范大学出版社，2002.
[5]李季湄，肖湘宁.幼儿园教育[M].北京：北京师范大学出版社，1997.
画画的一些基础知识范文第2篇
关键词：高校；艺术生；英语教学
艺术生在读大学之前，通常都会将大量的精力和时间都花费在学习专业课方面，以至于没有充分的时间学习文化课，尤其是英语，导致艺术生英语水平相对较低。基于此，文章分析了高校艺术生英语教学的现状，并提出了相应的策略。
一、高校艺术生英语教学现状
（一）学生英语基础薄弱
艺术生普遍注重于专业课的学习，而由于英语的学习需要较长的时间积累，同时高考对艺术生的文化水平要求相对偏低，大部分学生都减少了学习英语的时间，而是花费在专业课的学习上，因此很多艺术生都存在英语成绩差、语言知识薄弱、词汇量少、英语实际应用能力低等不足[1]。
（二）英语学习兴趣低
艺术生往往只对专业课具有浓厚的兴趣，对其他科目兴趣不高，尤其是英语学科。很多艺术生觉得英语学习既枯燥、又无用，同时还需要长时间来巩固知识，因此盲目地认为英语学习不但耽误专业课，同时不具备适用性，这种错误的思想使得艺术类学生对英语学习的热情不高。
（三）教学方式滞后
教师在对艺术生进行英语教学时，只是一味地照本宣科，简单地完成教学任务，采用“填鸭式”的教学方法，不重视教学内容与学生本身专业课的结合，导致艺术生对英语的实用能力不强，在很大程度上使得学生在学习过程中逐渐失去学习英语的信心[2]。
二、构建高校艺术生的英语教学模式的策略
（一）合理选择教材
对于高校艺术生而言，选择合适的英语教材是十分重要的，教师应在语言规范的前提下，选择难易适中、趣味性强、实用性强的教材，保证艺术生不会因教材过难而对此产生排斥。此外，教师还可以引入多媒体教材、电子课程等，从而激发艺术生学习英语的兴趣。教师在教材上要把握好实用性，让学生在学习之后的生活和工作中能够学有所用，避免学而不用的情况。
（二）夯实学生的英语基础知识
艺术生的英语水平差异较大，而学生能力参差不齐直接影响了教师的教学。一些教师为了不影响教学进程，并没有重视学生的基础知识，使很多原本就知识薄弱的学生在学习上更加吃力。所以，教师在授教之前必须对学生的英语基础知识进行夯实，在教学中不让基础差的学生掉队。对于学习吃力的学生，教师要不断地进行鼓励，并加强与其课后的学习沟通。
（三）丰富英语教学内容
在艺术生的英语教学中，教师应该把一些与日常无关、难度较大、适用性不强的课堂内容进行适当的精简，注重适用性强的知识点，增加与艺术生专业课相关的英语知识点。比如，增加与艺术生本专业相关的英语单词的教学，将英语教学和实际紧密相连，让学生能够学以致用，激发学习的兴趣和自信心[3]。
（四）改善英语教学方法
对于艺术生的英语教学，英语教师应不断改善英语教学方法，在课堂上应该发挥艺术生本身的特点，以学生为主体。比如，学习歌曲的艺术生可以唱英文歌曲，学习舞蹈的艺术生可以以英文歌曲伴奏进行舞蹈表扬，学习画画的学生可以以英语单词为题材进行画画，将学生的专业课与英语结合起来，提高学生的课堂参与度，增强学生的学习兴趣和自信心。
（五）加强师生感情
在当前的高校课堂上，由于学生众多，教师很难与学生进行深入的互动，师生间的感情很难得到有效的培养，在一定程度上影响了学生学习的积极性。对于艺术生而言，学校应该多组织艺术院系的学生、英语教师及导员的互动，让艺术生与英语教师有良好的关系，这样能够加强艺术生学习的兴趣。教师在课后应多与学生进行沟通，听取学生在英语学习方面的建议和想法，从而在增强师生感情的同时提高学生的学习兴趣和成绩[4]。
三、结语
在高校艺术生的英语教学中，学校和教师应该充分地了解艺术生的现状，不断地改进和优化对艺术生的英语教育模式，使艺术生能够把英语学习同专业课的学习进行有效的融合，让英语学习有更强的适用性，使学生能够在工作、生活中学以致用。
参考文献：
[1]张聪.基于“基础+专业”的高职公共英语教学模式构建[D].秦皇岛:河北科技师范学院,2014.
[2]韩荣.构建艺术类院校大学英语教学模式的几点思路[J].西安邮电大学学报,2010,15(6):167-168.
[3]孙慧聪,吴琣.以就业为导向的艺术类高校英语教学对策研究:以河北传媒学院为例[J].才智,2015(9):20.
画画的一些基础知识范文第3篇
关键词：儿童;教学;绘画
几年来，由于领导的重视及自己的努力，在辅导儿童画方面我取得了一定成绩。先后在日本东京举办的世界儿童画比赛中（从26届到32届），共获得金奖10枚，银奖20枚，铜奖30枚的好成绩，受到省市领导的表彰。同时，在河南省黄河杯儿童画大寒中又获金奖10枚，（其中牛青小朋友一个人获得3枚金奖），银奖7枚、铜奖17枚。2014年参加少儿美术大赛，获5枚金牌， 10枚银牌， 13枚铜牌，25个优秀奖的好成绩。并在我市举办的各项展览及比赛中都取得了很好的成绩。
在这些年的教学过程中，我深刻体会到，首先要培养孩子们的绘画兴趣。兴趣是学习绘画的动力，也是求知和辅导儿童画成才的起点。教师在辅导儿童绘画时，要耐心地启发和引导，从而激发他们学画的兴趣。儿童因年龄小，自控能力差，因此在教画过程中不可操之过急，要耐心帮助孩子们由简入繁，由浅入深，既要教给儿童一些简单的绘画知识和技能技巧，又要给他们留有充分发挥想象力的余地，在一点一滴中逐渐培养孩子们的绘画兴趣。在教学过程中，对他们不提过高的要求，多鼓励，多表扬，启发儿童自己动手去画，给他们成就感，否则他们就会失去信心。我在教学中就遇到过几种情况：一是有的小朋友很感兴趣，能够认真细致作画，有的小朋友只是来凑热闹，对绘画不感兴趣，每次画画都只是应付几笔，安不下心，坐不下来，我看到这种情况，就从启发诱导入手，让他们和一些画的好的小朋友比赛画画，谁画的好当场表扬，从而激起这些爱动的小朋友的学画热情。考虑到孩子们好动、好玩的特性，画一会我就和他们一起做游戏，让他们感到学画和做游戏一样快乐，使他们的兴趣在兴奋之中一点一滴得到浇灌。如郭润泽小朋友，刚来时每次在家长的陪伴下勉强画几笔，于是我就首先让他画一些最简单的小动物，画好一个小动物就和他做个游戏，同时，有一点小进步就及时表扬他、鼓励他，启发他自己去改正不足，慢慢就有了兴趣。现在，他在家已画了二十多本儿童画，在2015年舞钢公司举办的大型的“六一”节儿童绘画大赛中，荣获毛毛奖。二是有的小朋友好动、好玩学习不深入，还影响其他小朋友学习，对这种情况，我就细心观察他们的个性特点，因材施教。例如赵凌霄，他生性好动，好蹦，学习不深入，但他天资聪明，虽然只有6岁，但接受能力却很强。我就充分发挥他的优势，休息时，让他给大家表演小节目。他和另一个小朋友说的相声《买爸爸》就很好，于是，我就及时对他的优点进行表扬。同时向他指出如果画能画得和说相声一样好，就是一个更好的孩子，使他树立起认真学习的信心，他画的小金鱼非常活泼，用笔用墨很大胆，他先后在平顶山市及舞钢公司举办的绘画大赛中获奖。
重视基础知识教学是提高孩子们绘画能力的关键。首先在学画过程中，要让孩子们学会用眼观察，动脑思考，再用各种基本图形去分析动物的形体特征，要养成运用几何形体来观察。其次，下笔起草稿。用铅笔轻轻画出大的几何图形，然后根据自己的想象，再一步步画出细小的地方，这样就能画出生动的小动物。同时，也为日后学习素描奠定了基础。随着年龄的增长，孩子们已不再满足于简笔画，这时我就让一部分学生开始学习画静物（素描），教他们如何看待所画的对象，把握静物的整体。开始他们不适应，认为仅仅是用线条来表示物体，没有立体感，又很枯燥，有一段时间干脆停下来不画。我经过观察研究，制定出了切实可行的方案。首先让他们先练习线条，加上当初所学的简笔几何图形，使他们练习线条，定形等方面进步很快，使手与铅笔能很快灵活自如地构图。其次，提高他们的观察力，了解光与物、光与影的关系，线与面的关系，使他们初步掌握一定的造型知识，为以后进一步学习打下坚实基础。如范雪音小朋友，开始画素描感到枯燥，产生为难情绪，我就耐下心来一笔一笔教她练习线条，教她如何手脑并用，不要紧张，要放开，经过一段时间的苦练，手灵活多了，画的素描也不再是几根简单的线条了，现在她的素描水平已有很大的提高。我还经常领小朋友到大自然中观察周围事物，把眼中的动物、植物画在本上;或者有时放一些音乐，通过他们的听力把听到的东西画在本上，允许他们根据自己的感受去画，把各种物体的基本特征表现出来，充分发挥他们的想象力、观察力，想怎么画都行。儿童的观察力越强，知识越广，手指活动越多，越能刺激脑细胞的发育，从而促进儿童的认识能力，记忆力、表现力和审判能力。同时，在绘画过程中通过脑子分析，眼睛观察、再用手表现出来，通过眼、手、脑的协调动作，锻炼儿童心灵手巧，笔下的动物由简单到复杂，由不似到相似，这样既增强了儿童的自信心，同时也培养了儿童对大自然、对生活的热爱。于此同时我不失时机地让他们了解一些中国画技法，教些水墨画的知识及简单技法，让他们知道中国画的历史，笔墨纸砚在中国传统画中所起的作用、功能及其特性。学习中国画的关键是用笔用墨、执笔方法。一只小小毛笔对他们来说有千斤重，年龄越小，越不易掌握。在教画过程中，我先画一些简单的小动物，让他们看我是怎样用笔用墨的，然后手把手教他们如何执笔、构图，慢慢地有了很大进步。在较短时间内，孩子们初步掌握了用笔的方法，只用简单的几笔便可画一只活泼可爱非常奇妙的小动物，渐渐地都产生了深厚的兴趣。如杨田田，她用笔很有神，在她笔下的小毛驴、猫头鹰、小金鱼、小鸡等都非常生动有趣。她的中国画《猫》在美国《世界日报》（华文版）上发表。并且在《今日舞钢》报上发表作品多幅。刘冰用笔准确，知道浓淡干湿，她画的葫芦就很有味道。她参加两届世界儿童画比赛，全部入选。2014年“六一”节，在平顶山举办的儿童画比赛中获优秀奖，在舞钢公司举办的大型儿童画比赛中获“乐乐”奖。这些可爱的小生命在她们的笔下变得那样活泼可爱。
重视早期教育，启发儿童的创作热情是十分重要的。儿童的心灵都是纯真的，他们把各种动物看成是他们的小伙伴，会说话、会哭、会笑、会动脑，只要他们有兴趣，有强烈的绘画热情，能画出传神的好作品。如刘家辉来的时候还不到4岁，什么也不会画，他妈妈说我们来就是感受感受这里的气氛，我见他很爱自己的小玩具长颈鹿，就问他喜欢不喜欢他的小鹿，他说非常喜欢，我就用简单的线条画了一个小鹿，他很高兴，也照样画了一个，我发现他模仿能力很强，就让画他喜欢的东西，慢慢地就画的很好。马茜宇，今年刚刚四岁，他没有正式参加学习，只是生活在这个学习环境里，经常看别的小朋友画画，看他对画画有兴趣，我入教他握笔方法，手把手教他画小毛驴，他接受能力强，每天见其他小朋友画画，他就画上两幅。2015年“六一”节前，舞钢公司举办的500多名儿童参加的儿童画比赛中，他挥毫自如，大胆用笔三两下，两只天真可爱、神气十足的小毛驴跃然纸上，受到在场评委们的一致好评，获得“毛毛奖”。他的作品《小毛驴》、《长颈鹿》，在黄河怀国际儿童画比赛中获金奖，在2015年“六一”期间由河南省文化厅、省博物馆举办的全省儿童画展览中获优秀奖。孩子们的创作，不拘泥于物象的表面，而重在他们以手写心，主要通过夸张变形，增减等手法，将动物按照人的动态，表情和装束表现出来，按照自己的想法，想怎么画就怎么画，这就更增添了动物的可爱之处，挥挥洒洒，随意涂鸭，把他们心目中的一切一古脑儿宣泄在他们的画纸上，以手写心，绝无雕琢之气，出自肺腑，发乎天性，这正是孩子们创作的最高境界。
画画的一些基础知识范文第4篇
一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策
动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：
1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。
2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。
3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。
4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。
二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策
动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。
1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。
2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。
画画的一些基础知识范文第5篇
本学期总的教学目标是立足于面向全体学生,以素质教育为基本出发点,培养学生的创新精神和实践能力,强调趣味性的美术教学,设计内容贴近学生的生活经验,循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情义性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能。
(一):基础知识目标:
(1):了解作品的深刻内涵。
(2):了解了解基础的绘画技能技巧。
(3):绘画的构图和色彩知识。
(二):基本技能目标:
(1):掌握绘画技能技巧。
(2):掌握绘画的色彩知识和技能,合理的组织画面。
(3):充分发挥学生的想象力,提高学生的动手操作能力。
(三):情感目标:
(1):激发学生学习美术的兴趣。
(2):培养学生爱美、审美、创造美的兴趣,体验美的创造美的乐趣。
二、学生基本情况:
四年级的学生正处于素质教育的阶段,学生对美术正逐步深入了解,并掌握了一些美术基础知识和基本技能,多数同学对美术兴趣浓厚,有较强的求知欲和教强的创新力,学生的美术素质得到进一步提高。
本年级学生有四个班,学生的情况不一,现从以下几个方面作以分析:
(一):优等生:
优等生数量约占全班总人数的20%,这些同学学习态度端正,美术学习的兴趣浓厚,接受能力强,具有良好的美术素质,在完成作业及集体作品中展现突出,具有很强的可塑性。在今后的教学中,在完成教学内容的基础上,让学生多了解一些美术其他门类,开阔学生的视野,拓展知识面。
(二):中等生:
中等生数量约占全班人数的7%,这些同学对美术课学习兴趣浓厚,通过以前的学习,学生的美术知识与技能有了不同程度的提高。其中还存在不少可塑之材,今后对他们进行系统的美术知识和技能的训练,及动手操作能力和动脑思维能力的培养,对这些学生还应加强直观演示教学,让他们的素质得到全面的提高。
(三):差等生:
差等生约占全班总人数的10%,通过以前的学习,他们学习美术的兴趣有所提高,但总的来说,这部分同学素质较为低下,老师不能歧视他们,要从日常的美术活动中发现他们的长处,并对他们进行个别指导,加强直观演示教学,增强学好美术的自信心,端正学习态度,循序渐进,提高自己的造型能力,让他们获得更多的美术知识,力争达到中等生水平。
三、教材分析:
A:本册教材为小学美术课本第八册。
内容包括:欣赏、彩画、手工制作、粘贴等,内容丰富,涉及面广,知识面宽,通过学习,学生可以学到许多美术知识与基本技能。
(一)、第一课、十九课、二十课是欣赏课。
主要是要学生欣赏范画。主要学习欣赏寒假中新鲜的、有趣的画面,并以寒假见闻为内容画记忆画,再者了解年画是我国民间传统的艺术形式,是中华民族灿烂文化遗产的一部分。
(二)、第三课是《灯彩》。
主要是让学生了解灯彩艺术是我国传统的民间艺术。
(三)、第四——-五课是手工制作课。
主要是让学生运用瓜子壳、铅笔花粘贴漂亮的装饰画,主要是训练学生的手工技能技巧。
(四)、第六——八课绘画课。
主要是让学生用自己喜欢的绘画形式画画。目的是训练绘画想象力、创新力。
(五)、第九——-十课是水墨画。
主要是让学生让学生运用自己所学的水墨知识进行制作画面,培养学生的想象力。
(六)、第十一——-十三课是手工制作课。
主要是让学生运用自己所学的手工制作技能、技巧去制作,从而提高了学生的动手能力。
(七)、第十四课是绘画课。
主要是让学生了解“六一”国际儿童节是世界小朋友的节日,把自己参加的有趣活动通过回忆,从而画下来。
(八)、第十五课是拓印制作课。
主要是让学生刻制印版,通过阴纹、阳纹两种不同的画面制作印版画。
(九)、十六——-十七是手工制作课。
让学生运用以前所学的镂刻、叠加、粘贴浮雕,从而制作自己所喜欢的物品。
(十)、十八课是绘画课。
画一画你最高兴的事情,主要是训练学生的想象立力和创新力。
总之,在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同类型之间的区别,再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识,基本技能的基础上,始终贯穿审美性和意象性的教学要求,兼顾了学生的发展。
B、教学策略:
根据教材特点,学情分析及教学目标,在教学过程中应采取如下措施。
1、首先,教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学生,树立自信心,加强业务理论学习,大胆改革教学方法,努力提高自身业务水平和能力。
2、认真学习教育教学理论,抓住学生的心理特点,注重因材施教,辅导好学习有困难的学生。
3、充分利用各种现代化的教学手段,激发学生的学习欲望,坚持实施愉快的教育,使学生在快乐中学习。
4、注重学生的个性发展,做好优生优培工作,并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。
5、鼓励学生积极进取,掌握好技能技巧,使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。
6、鼓励学生养成爱观察的好习惯,在生活中进行创造美。
C、教学研究的重点,难点:
(1)、手工制作的技能技巧。
(2)、泥塑的制作。
(3)、美术作品的欣赏。
D、教改专题:积极培养学生的美术创新力。
3、集体备课安排。
时间内容备注
画飞鸟、画游鱼(六)集体备课
我设计的一本书(三)集体备课
将彩画改成黑白画(五)集体备课
民间玩具(三)集体备课
4、研究课安排、
周次内容备注
我的书签研究课
将彩画改成黑白画研究课
5、公开课安排:
周次内容备注
8.恐龙世界公开课
9.绿色的呼唤公开课
四、教学时间和教学进度安排:
周次时间内容备注
12.16-2.211.计划明天
22.23-2.282.走迷宫
33.2-3.73.我爱校园
43.9-3.144.真情对印
53.16-3.214.真情对印
63.23-3.285.记忆大比拼
73.30-4.36、静物一家
84.6-4.117、草丛中
94.13-4.188、恐龙世界
104.20-4.25期中考试
114.27-.5.29、绿色呼唤
12假期
135.11-5.1治理发愣功、编纸条
画画的一些基础知识范文第6篇
关键词：美术基础 素描教学
素描是造型艺术的基础，是单色的绘画，这种采用单色去描绘物像的绘画形式，有利于在观察和描绘客观物象的过程中排除自然世界丰富色彩因素的干扰，可以简化对象的复杂程度，能够集中地去研究和掌握造型的基本规律，进而准确、生动、概括地去表现物象。
在初中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
如何在美术素描教学中引导学生呢？
一、明确素描教学的目标进行基础教学
素描教学训练要以培养学生对物像的认识能力、观察能力、表现能力、审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。要强调用写实的手法表现对物像的真实感受，要去寻找规律性的东西，使学生掌握观察事物的正确方法，艺术地描绘一定环境与光影下的具体物像。同时，又应指导学生以客观物像为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，让学生掌握素描技艺的同时获得一种修养。这样，我们的素描教学才不至于走上纯粹的技术性教育。
素描是美术的基本技能，是一切造型艺术的基础。素描又是一种独立的艺术形式，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描知识和技法蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间，可以说学习绘画应该进行素描基本功训练，这是学习美术的基础。
二、本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练
画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。
三、正确引导学生的“画外功夫”
学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关，还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为专业美术教师，要指导学生进行课外知识的积累，使学生对文学、美学等方面的知识有所了解，这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔，从而使学生的素描水平达到新的高度。
在学生基础未打好之前，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要及时加以引导和纠正，要让学生时刻认识到，没有过硬的基本功，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为作为学生更重要的是要培养自己的理解、塑造能力，这样，才能真正提高素描水平。还有部分学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也非常敏锐，但经过一段时间后，学生的新鲜感没有了，观察力迟钝，不能再继续保持一种整体的感觉来检查画面的表现效果，有种画烦了的感觉。这时，教师要及时提醒学生应认真对待最后的调整，感到有不合适的地方，一定要查找原因，并把它修改过来。要使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，检查物体的比例结构是否准确，黑白灰关系是否恰当，空间主次虚实是否有序。
四、注意培养学生的观察能力和想象能力
学生在练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理，这种处理不是面面具到，而是符合视觉规律的概括。
在素描学习的过程中，适当融入想象能力和创新能力的训练，可以提高学生学习素描的兴趣。国外有一节素描课，画石膏，画的石膏是“断臂维纳斯”，可老师要求学生展开想象，画出当初形体完好时的维纳斯形象。于是全班都沸腾了，学生们展开了想象的翅膀，有的画维纳斯在吃苹果，有的画维纳斯的托起一只和平鸽......等等，学生们都赋予了同一个维纳斯不同的举动形象，课堂上互相欣赏，深深体会到富有创意的想象带来的乐趣。在素描教学中，也应将培养学生的兴趣贯彻始终。
最后，在素描理论学习中，尽可能利用多媒体等现代科技手段进行教学，通过介绍图片或观看素描视频等教学形式，有时会达到事半功倍的效果。
参考文献：
[1]《素描》——西南师范出版社.
画画的一些基础知识范文第7篇
然而在实际教学中,我们发现,有相当多的同学画画时很少动脑子,仅仅依赖于眼睛所看到的表面现象去画画,不是通过观察和分析,取得对于画面的理解,缺少对基础知识的学习和钻研,如:画人物肖像,不知道内在解剖结构如何,画色彩不知道色彩由哪些要素组成,这些要素如何才能构成一幅和谐而优美的画面,甚至影响色彩的最基本因素是什么都不记得,一味机械地临摹。更为严重的是很多老师也不知道怎么教,就简单地让学生临摹,临完了背,背完了临,结果画出来的人都是一样的,严重的概念化学习。那么我们该如何让临摹真正成为一把开启艺术殿堂之门的钥匙呢?我认为必须做到以下几点。
一、让学生明确临摹的意义
从语文学习来看绘画临摹,学生平时要精学很多篇课文,但是真正到考试时,却未必考课文内容,为什么还要精学优秀篇目呢?关键是通过平时的学习,掌握解决问题的办法,考试的题目就像一把把的锁,平时寻找的就是打开锁的钥匙,事实上学习的道理是相通的,平时学生通过对优秀范作的临摹学习,不也正是在学习中寻找解决问题的办法吗?需要不断积累这种临摹的经验,通过对优秀典范的研读临摹,掌握技法,学习理论,训练艺术的感受能力,使绘画得以提高,进而探索艺术的真谛。站在前人的肩膀是为了攀登得更高,现在的临摹是为了以后的不临,而不是为临而临。
二、教会学生临摹前鉴赏作品的方法
我们要通过分析作品,教会学生研读作品、读懂作品,使学生从一开始便对美有更高层次的认识,拓宽审美视野,深化艺术语言,来提高绘画的感受能力,并以此为范图,教会他们不只是看,而是如何研读、品味他们的内涵,提高他们的素质。实践证明,这样做往往会取得事半功倍的效果。授之以鱼,不如授之以渔,教会学生与画交流,学会分析画面的构图,明白结构、透视,虚实、明暗层次、体积塑造、色彩等是如何体现的,为什么好,好在哪儿,在眼摹、心摹的基础上再进行手摹,就不会是机械的临了。有了感觉,有了体会,就不是简单的照葫芦画瓢了。
三、选择最佳的临摹学习模式
要想让学生更好地临摹,老师应结合教学实际,提供给学生最佳的临摹模式。我在具体的教学实践中,摸索出几套临摹方案,这几种学习方案是我常常采用的模式,并在实践过程中取得了一定的效果,供大家参考。
1.讲解演示法。师生先对范作进行讨论分析,学生获得绘画理论知识与感觉上的共鸣;接着学生观摩教师示范,初步获得了实践的经验,然后学生再进行临摹练习,最后师生总结交流。此种方案适合初学新内容,或者技法学习有难度时采用。
2.类比学习法。将范作中所表现的对象内容,用实物摆放在一边,通过观察比较实物与范作,从而更好地感受体会实物的色彩,光影效果的处理,画面的体积的塑造,虚实处理等;对比着临摹,这样有利于我们直接感受作品与吸收作品的表现方法。临摹后总结经验,再进行对比写生练习,这样有利于学生将临摹所掌握的内容直接用于写生,作为写生的前奏。
3.先默后临法。(1)根据范作内容出文字题,让学生默写体验,然后评画交流,这时画面就会暴露出很多问题,如:构图、色调、塑造、用色、虚实、主次等;(2)欣赏范作,分析范作,师生之间进行讨论交流,这个时候学生有了默写的体验,再去读画,体会也就更深了;(3)临摹练习,师生同步进行,有些地方,学生技法上做不到的,可以观摩,参考教师的用笔、用色方法等。在一般情况下,教师画得比学生快,每一个环节停下来,巡视一下,看看学生画的情况,中间如果普遍存在的问题,教师要统一针对性地示范分析。(4)交流讨论作业中的得与失。
4.分解学习法。初学绘画,要做到面面俱到比较难,不如把一个大的内容分专项进行练习,例如:五官专项练习、陶罐的塑造问题、画面的色调组织、用色的单调问题等,对于这些问题可以先写生,发现了问题,再有针对性地分析示范,然后有针对性地选择范作临摹,取长补短。
在实际的教与学的过程中,这几种方式又经常是穿插交互进行的。例如教师的示范也会随着需要而随时穿去。关键是在每一次临摹学习中,能让学生有所悟,有所得,顺利完成学习任务。
四、临摹还要讲究反复练习
反复有利于巩固掌握,温故而知新,这是学习的规律,尤其是技法上的掌握,只有反复练习才能熟练掌握,对于经典范作更是要精讲精练,让临摹变成有效教学。这样的反复不是简单的重复,而是要在每一次的基础上更好地掌握技法,学习理论,总结经验,深化认识,探索艺术表现规律。作业练习可以分为两段式或者三段式进行。如:第一次练习可为学习体验,在体验的基础上,看教师示范、分析;第二次练习就比第一次有了更深入的认识与体会,学生就明白了如何画得更好,作业能加以改进,且印象深刻。第二张画后,再结合写生或者默写,就能达到更深入的学习并逐渐掌握,这样就比画一张浅尝辄止效果好得多。
五、临摹要有选择性
临摹作品宜精不宜多,要选择水平较高、印刷质量好的画册作为摹本。有针对性地选择临摹,例如:有的学生表现画面较为拘谨,就临摹一些画面粗犷的;表现技法欠缺的,选择技法较为明确的。临摹作品要尽量与范作保持一致,临摹原作重在取长补短,为自己实际作画提供一定的指导作用。需要说明的是,在水平还有待于提高的学习阶段,不要太拘泥于范作的一些客观东西,要知道有时范画作者也在寻找一蹴而就的感觉。同时,还要指导学生汲取范作的精华用于实践。
六、临摹要与写生、默写相结合
写生、默写、临摹结合进行,优势互补。写生能加强认识,默写可以提高记忆,临摹则能提高鉴赏,而进行比较学习则能使学的东西转化成为自己的经验,获得走进美术世界的“颖悟”。通过临摹学习汲取营养,通过写生观察获得对临摹的理解。运用临摹所学,在写生中我们还会遇到新的难题,也正是这一个又一个的难题,使得我们的临摹学习变得更为有效,从而也更具有针对性,例如临摹可为塑造而临,为用色而临,为用笔而临。
通过默写,我们可以巩固所临的成果,培养学生的想象力与创作能力,同时也能检验出我们学习的盲点与不足,只有发现不足,再临摹时就会用心一些,体会也更深一些。恩格斯说:“要明确地掌握懂得理论最好的道路,就是从亲身的错误中,从亲身经历的痛苦经验中学习。”
画画的一些基础知识范文第8篇
一、引导观察，提高对物体独特形式和特点的表现力
如果一个孩子有观察周围的习惯，那么他通过观察积累起来的经验会逐渐在头脑中形成一种视觉想象“金库”，成为他们丰富的想象及多种表达方式的源泉，从而运用于创作中。但是常有孩子不作任何观察就开始画画，他们只凭自己的记忆去画，这时，记忆好坏就有直接的影响。比如，要求孩子画一只孔雀，他们对孔雀的唯一记忆就是雄孔雀那美丽的开屏，而孔雀的其余部位，如头的形状、爪、身体动态及生活环境等却一无所知，而是随意画上母鸡的头或小鸟的爪子，而且是单调地在白纸上正面站着。
这时，我找来有关孔雀的图片，帮助他们进行直观分析，提醒幼儿注意观察：（1）孔雀的轮廓；（2）孔雀最突出的特点。请幼儿用羽毛、有光泽等词汇来描述它；（3）孔雀的动作和姿态。例如，这只孔雀是在喝水还是在走路或正处在紧张状态？（4）孔雀的生活环境。如，它踩着什么？周围有什么？（5）色彩。让幼儿说出孔雀身上有几种颜色，这些颜色在雌孔雀和雄孔雀身上都能否看得到。
通过这种直观分析，积累起幼儿较丰富的实际经验和视觉经验，他们会逐渐意识到每件东西都有自己的独特形式和特点，并将它们在自己的作品中逐步体现出来，这就提高了幼儿在绘画中的形体表现能力。
二、通过语言描绘，提高幼儿空间规划能力
大班幼儿通过两年的学习已逐渐积累起一些美术基础知识，并学会在画画时为表达某一想法或主题而注意构图和布景。有些幼儿还逐渐学会在画画前做些计划，就是先在脑子里有一种想
法，然后再决定把什么东西放在什么位置上。那么，在幼儿落笔之前，我会先请某些幼儿用语言描绘一下要画的东西，并请他说一说你准备从正面开始画，还是从侧面开始画？是由下往上画，还是由上往下画？画近景还是画远景？经过幼儿的一番描绘，我可以发现他的规划有哪些不合理或局限的地方，以给他一些肯定或建设性的意见，让他能较自愿地接受，以此提高幼儿在作品中的空间规划能力。
三、利用幻想和想象，探索新的艺术表现手法
当幼儿拿起蜡笔或画笔时，他便迈出了创造性活动的第一
步，也就开始了他对艺术表现形式的选择过程。
幼儿开始描绘他周围的事物时，并不可能完全致力于现实主义的造型，甚至会与物体的实际样子大相径庭。这就是幼儿在利用幻想和想象所寻找的最好的艺术表达形式。
他们所幻想的题材是虚构的甚至于荒谬可笑的。比如，瀚达小朋友笔下那只身体内部装着发动机，飞在天空中的象头熊身马尾的“混合动物”，又如思涵小朋友笔下那朵有魔力的花等。“星球大战”“奥特曼”“变形金刚”等超时代、超星球、超技术的外国卡通片传递崭新的科学信息和开阔的宇宙意识所淋漓尽致地显示的科学技术正不断地渗透到孩子们的思维中，并加以再创造。
这些建立在幼儿幻想和想象上的产物，很容易被孩子们在作品中反映出来。例如，他们将这些新型美术形象融合，成为一副海陆空三方大战的画；或是在主题画《黑猫警长》中，黑猫警长坐着一艘船在打岸边的老鼠，把鞋子想象成战船。整幅画表现手法新颖而富于创造力和想象力。
正如康德说的：“想象力是一个创造性的认识过程，它有本
领，能从真正的自然界所呈供的素材里创造出另一个想象的世
界”。所以，当幼儿的作品中出现一些我们所不解的现实生活中不存在的美术形象时，不应该问他们：“这是什么？”因为这问题阻碍了成人与幼儿之间的交流。我们应该鼓励幼儿不受时空限制的幻想和想象，就像我们提倡读科幻书一样，让幼儿在这些幻想和想象中增强创造力，探索新的艺术表现手法。
四、把握小结，开阔幼儿的思路
随着幼儿创作意识的增强，他们会喜欢用语言来向我描述他们的作品，对艺术的各个组成部分意识也更强烈。同时，他们对如何通过自己的艺术表达方法，把各个组成部分融为一体也更熟练。
这时，活动后的小结会帮助幼儿更有效地利用色彩、图形、线条、对照等形式，从而使整个作品更富有表现力。
我们可以选一些主题新颖、表现手法独特、想象力丰富、观察敏锐、表达细腻、色彩适度的作品在所有幼儿面前表扬，并问一些直接的问题，如：“这幅画画得好的部分是什么？它是怎样表现大雪天的寒冷的？”等等。
这种不以模仿为目的的肯定性问题能很大程度地开阔幼儿的思路，帮助幼儿进一步地改进自己的作品，从而提高他们的观察力和艺术表现力。