画画理论知识
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇画画理论知识范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
画画理论知识范文第1篇
一、美术教育的含义
美术教育是开发和培养学生创造力和想象力的重要途径之一，不应该仅仅局限于美术专业技法的训练，“创造”是美术教育的属性。
二、美术高考的现状
（一）美术高考人数大幅度增加，各高校不断扩招，家长把孩子学美术当作升学的重要途径，忽视艺术的本质
（二）有些美术高考培训班以赢利为出发点，管理不科学
（三）教师教学模式成为一种公式化
（四）高考舞弊现象比较严重
三、解决美术高考教育问题的策略
美术高考是我国各大高校选拔美术专业人才的重要途径，科学的美术高考教育显得格外重要，因此，我们必须正视美术高考教育目前存在的一系列问题，解决这些教育上的问题对家长、孩子、学校都是有很大益处的，所以解决这些问题也是当务之急的。
（一）从小接触美术课，激发学生的学习兴趣，启发学生的创造能力
从小让学生学习美术有利于启发学生的创造力，对于小孩来说，画画的过程也就是他们积极发挥创造力的过程，画中体现着他们的情感体验和对世界万物的认识，教师应该鼓励他们敢想敢画，让他们在自由的画画空间里，充分发挥孩子天真的想象力和创造性思维，激发孩子对美术的学习兴趣，使他们从小就受艺术的浸染和熏陶。另外，在此阶段，可以提倡孩子用多种工具来作画，日常生活中的一些东西都可以是孩子画画的素材，这样，他们会感觉总是带着种种好奇心去认真地进入绘画状态，大大地激发了孩子的学习兴趣。
（二）不断积累美术理论知识，熟练掌握多种绘画技法
美术高考最终考查的还是考生对知识的理解与应用，无论是素描还是速写，或者是色彩，都必须在形体、结构、透视关系准确的基础上，而这些都是建立在扎实的理论知识的基础之上的，因此要不断地积累专业理论知识，并对这些知识不断进行总结，以便更好地指导实践；然而，仅有理论就想画好画是不可能的，这就要求学生必须具备一定的技法，技法说到底是运用知识的一种表现，掌握一定的技法主要表现为可以稳定地表现出对知识的理解和应用，可以有效地控制画面大关系，将复杂的东西有序地解决，可以时刻保持画面的整体感。总之，要把理论和技法合理的运用起来，把理论知识运用到实际当中，掌握多种作画技巧，手脑并用才能出来理想的画面效果，取得好的成绩。
（三）改变教师教学模式的公式化，掌握正确而科学的教学方法
在美术高考教育中，教师起着主导性的作用，所以合理的教学模式、科学的教学方法对于学生来说是至关重要的。不能只重视升学率而忽视了学生对艺术本身的认识，教师的教学应该尊重学生的差异性，学生对于物象的不同认识和感受教师要做个别指导，不能让自己的想法抑制了学生创造力的发挥；另外，更重要的是教师在指导过程中应该注重学生能力的培养，在指导学生掌握多种绘画技法的同时，应该鼓励学生认识问题并解决问题，教给学生正确的学习方法、观察方法以及比较方法。
（四）考试科目多元化，考试形式多样化
目前很多高校美术考试科目很单一，年年考的就是那么几项（如：素描头像、色彩静物、速写），而且考试形式基本上都是默写，这样，导致了很多考生都投机取巧，他们认为只需要把考试要考的几项练练就行了，导致很多美术培训班的训练公式是：临摹―默
写―临摹。而写生对于这些学生来说已经变的没有一点意义，因为即便面对实物、实景，他们也不会观察，不会比较，还是会不自觉地把记住的公式用上，表现出来的画面缺乏一种灵动之美。因此，考试科目应该尽可能多元化，比如：可以把创意画、带有一定设计色彩的素描加入考试，这样不仅可以考查学生的绘画功底，也可以考验一个人的创造能力，甚至可以把传统的中国画文化加进去作为一种考试科目，让学生受传统文化的浸染。另外，应该改变以前以默写为主的考试形式，提倡以写生为主，这样才能考验学生对形体、透视、结构的理解能力、对客观事物的表现能力以及对艺术的领悟能力，从而减少高考舞弊现象。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社，2000-08.
[2]刘晖.艺术教育的价值[M].江西高校出版社，2001-04.
[3]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄，译.广西师范大学出版社，2004-05.
画画理论知识范文第2篇
关键词:CAD/CAM技术;教学改革;制图
中图分类号:G434文献标识码:A文章编号:1009-2374(2009)21-0182-02
一、CAD/CAM教学中的问题及其原因
CAD/CAM技术将计算机软件和工程科学相互结合,是现代数字化工程图制作的关键技术之一。CAD是计算机辅助设计,CAM是计算机辅助制造。虽然我们国家在CAD/CAM方面取得一定的进展,但关键的创新技术,和设计经验方面的人才还依然缺乏。然而,在我们国家当前高校的教学体系和内容、方式等方面难以实现高级人才的培养和教育。普遍缺乏综合设计能力,对二次开发的能力以及设计经验的不足、创新理论的不足。这些不足严重影响了我国制造业的发展。因此,更新CAD/CAM的教学模式已经十分迫切了。
学习CAD/CAM不仅仅只是理论知识的学习和CAD软件的用法。软件只是一个工具,制图的工具,就像人们画画一样,它就相当于我们手中的画笔,只不过这个画笔可以提高我们的画图速度和精度。但真正的内容却是靠人的设计和画画功能决定的。而我们当前的教学模式只注重软件的用法,不注重现实工程图中的创意培训和创新,这是我国教育的一个普遍缺点。
二、改进措施
(一)培养目标
以往在高校中的培养模式,培养目标只注重软件的学习,缺少设计知识的培养。导致我们的学员毕业后,只会考试,不会实践,进入了社会,也需要相当的一段时间进行二次学习。更有甚者,工作与实际所学不相对应。在学校里的东西完全没派上用场。因此,树立一个好的培养目标是CAD/CAM教学中改革首先要解决的问题。针对这一问题,特设定了“1+2”模式的培养目标,即1节理论,1节实践,对应1节成功案例分析。强化学习的理论知识的同时,将实践与理论相结合,并培养设计经验。
(二)师资力量相对薄弱,教学手段和方法相对单一
在我们大多数的高校中,很多教师对CAD/CAM的了解只是针对软件的用法,缺少实际的工作经验与设计经验;老师的课件也是反复使用,长时间没有更新。
在当前软件科技发达的时代,软件的更新是日新月异的。很多新技术、新概念,也许在半年就已经过时;设计理念也是在不断的更新,而老师的技术水平还是停留在课堂上,没有及时的去补充新技术、新概念,甚至教学用的软件还是三四年前使用的软件。这样导致学生对老技术的用法倒是熟了,一到企业却发现很多新技术和新设计理念都没有接触。所以,对我们老师的技术培养和交流也需要一定的改进。可以每星期或每个月组织一次教师的培训,针对当前流行技术的理解以及软件更新的学习、设计理念的消化以及课件的更新。这样才能使得技术不至于落后教师水平也得到了提高。
(三)课程体系不合理,教学安排没有突出技能训练
当前的CAD/CAM课程培养,仅仅只有对软件工具的使用,特技效果的制作,以及对软件功能的说明。和基本绘画的理论知识。对于学生的动手能力,却只有短短的几节课程。学生的理论和实际脱轨。往往当堂课程的学习,也许下一节课就忘记了。这是课程体系的安排不合理所致,解决办法是针对当前的课程体系进行修改,实现一节理论课对应一节实践课程,让理论知识得到充分的理解和消化。
(四)优化教学内容
课程内容是实现教学目标的关键。因此及时对教学内容进行合理的组织与安排。可以改变很多教师选用CAD/CAM教学内容的随意性大、狭窄、片面、系统性较差的尴尬局面。
针对CAD/CAM实践性的特点,我们要结合1+1+1的教学模式,即1节理论,1节实践,1节成功案例分析的模式让学员的综合能力得到提高。
理论课,针对CAD/CAM软件的理论知识、重点、要点进行详细的口头讲解,并对重要的知识点加以举例说明。
实践课,针对当天的理论知识循序渐进的进行实践上机。将理论课上的知识应用到实践制作过程中,并且重点,要点,进行特殊的问题提出来,并且实践课上进行实践消化。
案例分析课程,抽取一些成功的案例图形,进行分析,让学习自行分析它的设计理念与设计思想。老师最后再对案例进行讲解。讨论案例的优点和缺点。
“1+1+1”体系,优化教学内容,让课程体系更加的丰富,脱离枯燥难懂的理论知识,也提高了学员的学习兴趣,提高学员的动手能力、设计能力,并且在课程中让大学感受到团队合作的精神。
(五)更新教学软件
软件的日新月异,使得我们的软件总是在一个落后的水平。所以针对教学软件的更新,也是提高学员新技术、新理论的一个途径,也可以让学员学习到更新的软件新技术,并且使用多媒体课件教学方式,将CAD/CAM及其相关课程有机地结合起来,营造一个教学互动的学习环境。
(六)更新教学实践环境
通常的教学是“一人一机”的模式,大家各人做各人的,缺少了团队合作的概念。而实践企业的工作中,一个项目很多都是多个人共同完成的。所以针对这一块,我们需采用以小组的方式,进行团队的实践活动,增加团队设计模式,让老师提出课题,以小组为单位进行设计制作。也可以适当的时候举行一些技术讨论,设计方案的讨论会,加强学员之间的沟通能力,提高团队协作能力。达到让知识共享的效果。
(七)深化教学体系,加强技能训练
CAD/CAM教学通常只是针对软件的使用,命令的讲解,以及常用工具的使用。而没有对实践中的其它知识的补充。现实工作中,实际用到的知识50%在于工具的使用,而还有50%是在于项目背景知识的学习。例如:做一个数控机床的制图,它不仅需要对模具知识的了解,还有机床机械方面、绘画等,其它知识的了解。针对这些不同行业的标准,要进行不同的知识补学。其中主要有课外绘画知识的学习,工程图纸的标准,设计步聚,等等,将学员培养成为综合能力强的人。
(八)不断创新,更新教学方案
在科技飞速发展的今天,老的教学方案很有可能不再适应学员能力的培养,我们需要在以前的教学过程中不断地改进教学方案,深入教学方案的不足点,进行不断的更新,和创新,使得我们的教学质量提高。我们要针对学员的需求与教学方案的特点,将两者结合更新教学方案。
三、结语
总之,CAD/CAM技术的内容十分庞大,实用性、实践性很强,要真正实施好CAD/CAM技术的教学,既要针对CAD/CAM理论知识的教学,又加强实践、原理与实践、设计和应用的并重。只有让学生理解了,融会贯通了实用的原理和方法,再经过大量上机与试验,在实践中提高分析问题和解决问题的能力和设计思想,才能培养出适应当今社会的CAD/CAM技术人才、社会中真正需求的人才和具有团队精神的人才。最终解决我国对CAD/CAM高级技术人才的缺口问题,为国家人才的培养做出贡献。
参考文献
[1]肖刚,李志学.机械CAD/CAM原理与实践[M].北京:清华大学出版社,1999.
[2]蔡颖,薛庆,徐弘山.CAD/CAM原理与应用[M].北京:机械工业出版社,2001.
画画理论知识范文第3篇
关键词：生活化；小学信息技术教学；教学模式
在科学技术飞速发展的信息化时代，无论是学习还是日常生活均用到了信息技术，信息技术的广泛性和重要性不言而喻。小学生作为祖国未来的栋梁，学习信息技术是必不可少的课程。但用传统的教学模式进行小学信息技术教学对于理解力、认知力等各方面还很薄弱的小学生来说比较抽象，难以理解、吸收。对此，教师可以根据日常生活中小学生的兴趣爱好、性格特点等将其感兴趣的一些事物，简单有趣的生活场景，小游戏等加入到小学信息技术教学中，将小学信息技术教学与生活化教学相结合，以增强小学生学习的兴趣，加深学生印象，提高学生积极性，同时提高教师教学的效率。
1.课程内容生活化，引发学生学习兴趣
小学生的心智处于初步发展阶段，小学生经常会因为理论性的课本知识比较枯燥而提不起学习兴趣，课堂上无法长期集中学习注意力。这种现象极大影响了小学生对知识的吸收，同时也降低了老师的讲课效率。针对这一问题，老师可以利用小学生平时生活中喜欢看动画片、喜欢各类卡通形象等特点，在设计教学方案时考虑将小学生喜爱的卡通形象与课程内容相结合，让小学生在视觉、听觉等直接感官的感受上更加深刻。例如，在人教版小学三年级《小学信息技术》全册第2课“认识计算机”的教学中，教学幻灯片的设计可以使用小学生喜爱的“喜羊羊”“灰太狼”“机器猫”等卡通形象引起学生的注意力，在这些小动物的上方或周围标上本节课程需要学习的计算机的显示屏、键盘及鼠标等硬件的图片，然后再写明相应的功能。老师与学生互动时可以通过“机器猫头顶的硬件名称是什么，有什么作用呢？”这样带上卡通形象的问句起到提高学生的学习兴趣的作用。由于卡通形象更贴近小学生的日常生活，除了提高其学习兴趣以外，卡通形象的视觉效果更能加深其对课程知识的印象。小学生的注意力很容易分散，每个老师可以根据所教任班级的具体情况，在课堂上每间隔10分钟或者15分钟播放30秒左右的比较轻快活泼的音乐，重新引起学生的注意力。
2.教学过程生活场景化，加深学生印象
纸上得来终觉浅，课本上的理论知识是相对枯燥的，只靠死记硬背很难吸收理解，记忆也不深刻，对于耐性不佳的小学生来讲难度更大。学生在视听、触觉等感官上的印象会较为深刻。例如，在人教版小学三年级《小学信息技术》全册第8课“认识‘画图’”的教学中，需要学生学习画图程序中各种画图工具的使用这一部分，老师可以在介绍这些工具之前，先利用实体教学工具或者学生自带的铅笔、橡皮等进行场景对话。例如，在上课前，老师就可以举起手中的铅笔对学生说：“我们今天要学习画画，大家知道画画除了铅笔还需要用到什么工具吗？”然后让学生举起自己有的画图工具，并且大声地回答。这样可以激发学生的认知潜能，并且可以加深学生的印象。在进行实体工具的展示之后，老师再进行补充，然后引入信息技术课程的内容，让学生开始认识画图程序上的工具，并介绍其功能及方法。
3.课程练习方式生活化，提高学生积极性
画画理论知识范文第4篇
摘要：当今社会，随着经济的发展与社会的进步，人们生活水平不断提高。在物质生活资料日益丰富的情况下，人们越来越关注精神生活的满足，对于个人综合发展有了明确的认识。美术作为个人综合素质考量的重要指标，对于个人全面发展具有重要影响。初中美术专业化水平高、对个人发展影响深远，受到人们的高度重视。
关键词：初中美术教学 现在与目标 方法与技巧
随着社会竞争压力的日趋增大，人们逐渐认识到个人全面发展的重要意义，全面发展意味着个人综合素质的提升，美术作为衡量个人综合素质的重要标准，对于个人发展具有深远影响。初中美术教学的质量与水平在很大程度上决定着个人美术素质起步阶段的成败。
一、初中美术教学的现状与目标
初中美术教育随着我国基础教育改革的不断深入，也在进行着调整，政府加大了对教育的投入。多数学校都有专门的美术室，并配备了一定的教具，基本上能满足美术教学的需要，更肓条件好的学校盖起了艺术楼。
按照《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》规定：初中美术课每周一节。从课本来看：内容丰富，包括四个学习领域：造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。课本编排形式新，纸质好，印刷精美，既是课本，也值得珍藏。课本在知识点上，既体现美术的本位性，又渗透着不同学科的交叉空间，使学生从以前的观念，美术就是画画，过渡到“大美术”的观念。美术教学内容更灵活、实用。贴近牛活，学生的选择性大，兴趣点更多。初中美术课朝着多元化趋势延伸，体现了以人为本的教学思路。学生更容易选择自己喜欢的内容。逐类旁通，使美术真正贯穿到学生的生活中。
对于美术教师而言，绝大多数毕业于师范院校美术专业或艺术院校。目前大多数师范院校在师范性方面减弱之趋势，从这几年来我们学校实行的大学生在教学上的表现町感受到。学绘画的实爿生电脑设计太弱，学设计的实习生对绘画义不太通等。与目前初中美术教学强调通识性不太合拍，值我们得注意。
谈论美术课的重要性并非希镊人人都成为艺术家。对美术表现的方式而言，它是人类重要的表达思想情感的方式之一。人们常说书画蚓源。实际上画先于书。在原始社会，人类创造文字之前，涂涂画画便是交流沟通，表达思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多数上侯将相，知府县令，既是行政长官，又都通晓书法。绘画，借以亩情咏志。陶冶情操，现在多数科学家，都有一门艺术爱好，比如摄影、书法、国画、收藏等。它起到调节人生活，启迪人思想的功效。对于老“姓来说亦如此。美术红潜移默化地影响和丰富着人的生活。对人终生起作用。尽管美术是美育的一部分，可也从不同程度上彰显了我国教育家先生所倡导的“美育代宗教”的功能。
二、初中美术教学的方法与技巧
首先，让学生成为美术学习的主人。突出学生的主体地位以往的教学中。教师以传授理论知识为主。只是让学生进行简单的模仿，学生也只是在教师的严格要求下按部就班地进行学习。这样以教师为中心的教学模式压抑了学生独特的个性。学生没有更多的时间与机会进行创作。只能被动地接受理论知识。并没有将理论知识很好地运用于实践。创作也只是处于临摹状态，没有形成自己独特的特点 现代建构主义提出：学生是学习的主人，是知识的主要建构者。在美术教学中也应如此，要突出学生的主体地位。让学生成为美术学习与创作的主人。要充分调动学生学习的主观能动性，改变知识的单向传递，实现知识的多向互动，只有这样学生对获取的知识理解才更深刻记忆才更牢固，才能更好地指导学生的创作。因此，在教学中我注重突出学生的学习主体地位，将学习的主动权还给学生。让学生有更多的学习自与主动权，让学生在探索中掌握绘画的基础知识，提高审美情趣。
其次，老师应该为学生提供展示平台，内化学生的学习兴趣。我们要慎重对待学生的作品，不能老师看完后就束之高阁，我们要为学生提供更多的展示平台。挑选优秀的学生作品在展示区集体展出，让学生有更多的机会观看自己的作品 对于有作品展出的学生来说，这是一个激励，会激起学生更强烈的学习欲望。对于没有作品展出的学生来说，这是他们努力的方向、学习的榜样。会使他们以此为目标努力学习与创作。以使自己也能创作出优秀的作品在展示区里展出。当然，我们对学生作品的评价标准也不能一切化、标准化。我们的美术教学并不是要把学生全部培养成著名的画家，而是要提高学生的美术素养，使学生掌握基础的美术知识。学生的绘画基础不同、个性不同，自然作品也会有一定的差异。因此，我们要采取多元化的评价，以激励为主，要善于发现学生的进步，不仅要从整体上来评价作品。而且要从局部来看待，从线条的运用、色彩的运用，从布局、意境、主题等方面来寻找学生的闪光点，尤其对于基础较差的学生，更要善于发现他们微小的进步，善于发现作品的闪光点，进行及时的表扬与鼓励。这种分层的评价标准、多元的评价方式更符合学生的特点，具有更大的激励作用。
最后，教师要解疑答惑，指导方法。美术其实比任何其他科目更需要一种生命的自觉，也比其他任何科目更需要心灵的介入，使学生通过美术课程的学习和教育获得启发自我生命的灵慧和幸福的可能性，而美术学习则是一种创造艺术形象的实践活动，需要学生将所有的感知、情感和智慧投入到学习活动中，所以在美术教学中培养学生的问题意识显得尤为重要。激发学生问题意识的关键是创设良好的情境和气氛，增进教学民主，加强师生交往，鼓励学生质疑问难。课堂时闻毕竟有限。教师永远也讲不完，这就要求交给学生一定的学习方法，培养他们学习能力，进而培养学生发现美，认识美，创造美，欣赏美，提高审美意识，古人云：授人以鱼不如授人以渔”，可指导学生对所学美术知识进行归纳，使知识系统化，促使学生掌握的美术知识条理化和系统化，并由此产生领悟和联想，类化和迁移，举一反三，触类旁通，从而提高自学能力。
三、结束语
在我国，长期以来，初中美术教学的发展较为缓慢，没有得到应用的重视。随着素质教育的推进，初中美术教学将受到政府与学校的高度重视，在这样的社会环境下，美术老师应该积极探索美术教学的有效途径，促进初中美术教学的顺利进行。
参考文献：
[1]武金凤. 浅谈初中美术教学[J].课外阅读：中下. 2012（1）
画画理论知识范文第5篇
2、先学绘画。当然绘画也不仅仅是说说那么简单，他也可以细分为很多种类，外国西洋油画，还有中国墨水画等等，就连这些种类也分为各种不同风格，不同门派，也都各有各的长处。这个时候你就需要经过系统的培训与学习，学会绘画后再学习如何插画。
3、多多实践。其实学习插画和学习绘画是差不多，如果你有充足的理论知识，你就信心满满的去实践，去积累经验，如果你是一无所知的话，那么最好还是找一个非常有经验的老师来指导你学习。
4、网上自学。很多朋友们可能并没有完整的时间去参加系统地培训，当然如果时间比较紧，空余的时间不多，没有办法和老师进行交流学习的话，还有一种办法也可以学习到插画知识，那就是网上自学，因为现在互联网发达，所以可以从互联网上学习一些插画知识。
画画理论知识范文第6篇
关键词：美术；教学；方法
一、拓宽学生美术学习的课堂
美术学习的课堂不仅仅局限于教室，学校及教师应该充分利用周围条件开一些探究性的课。首先可以组织学生到工厂参观，观察机器构造、功用、造型设计；去服装厂观察布料的性能，衣服如何从设计到打样板到缝纫再到熨烫最终成型这一系列过程，这样加深增强了学生对生活的观察和了解，增加了学生学习和创作的素材。其次让学生多感受自然之美。在清清的小溪边，在碧蓝的大海边，在色彩斑斓的森林里，在小鸟婉转的啼唱声中，这些优美的景色定会打动学生的心灵。在这种氛围下去学习色彩的冷暖，线条明暗等理论问题，不但不枯燥，反而是一种快乐，一种享受。再次，可让学生参观马路两边商店的门头设计，在评判设计效果的过程中感受到美术在生活中的应用，化解学生认为美术在现实生活中无用的误解，从而激发学生学习美术的积极性、主动性。
通过拓宽学生美术学习的课堂可以增加学生的兴趣，激发学生的创作灵感，增强学生对社会的了解和美学理论知识的领会贯通。
二、给学生一个自主的权利和空间
高中学生已经有很强的自主性，在个性上又有些叛逆，在教学过程中，教师不应主观的教给学生这个应该怎样那个应该怎样，这种标准答案式的教学法只能束缚学生个性的表现，形成“千人一画”，不利于发挥学生的创造性、主动性。儿童教育家卢勤说过“是用‘眼’画画，还是用‘心’画画，这可能就是模仿与创造的不同点。”“有创造性的孩子往往是用‘心’画画，正是在‘心画’的过程中，培养了创造力。”所以要培养学生用“心”去画而不是简单、机械的模仿。
艺术表现作为人的精神行为，无论通过什么方式，运用什么材质，都应该体现主体的精神追求，给学生一个自主学习的空间，让他在创作过程中主动寻求知识、应用知识，不断地完善自己的想法。这种相对独立的思维空间，会增强学生的创造能力和自信心，这对于学生一生的发展也是非常有益的。
三、开发研究性课题
教师给学生提出课题，让学生研究并写出论文进行交流，目的是让学生主动搜集资料，探索、思考、发现问题并试着解决问题。针对高中阶段学习压力大的特点，研究性课题的内容应贴近生活，对于学生的要求也不能过死，课题的研究可多可少，可深可浅，重在参与，目的是让学生加强对周围的人、事、物的关注和交流，使观察、逻辑、判断、审美力得到提高。
四、给学生提供试验的环境和发挥的平台
“失败是成功之母”，学习是一种循序渐进的过程，成功往往是在不断的尝试，不断的失败中酝酿而成的。给学生提供可进行创作的条件和材料，让他们不断探索、尝试，寻找自己的美术表达语言，笔者认为现有的高中美术课本，似乎欣赏课比例过大，创作和设计课过少；欣赏课比例大，立体构成和应用设计课比例小，学生在三维空间构思上得不到充分的培养。 “染与苍则苍，染与黄则黄，所入者变，其色亦变”，一位好的教师一定要考虑到学生学习的环境，给学生提供材料，布置有艺术气氛的环境，从而启迪学生更好的投入。学校应配备完整的教学设施：画具、书籍、电教、静物等，这些都是必需的。学校在校园建设上可以让学生参与，给他们施展的机会和成长的信心。
五、开展可选择性课堂
画画理论知识范文第7篇
【关键词】基础会计；课程改革；思考
一、当前《基础会计》教学现状的分析
1.教材的理论性太强不适应中职学生的学习能力。我们知道在当前的教育体制当中中职学生的学习能力和领悟能力都是相对较弱的，而教材又太偏重理论，学生学习比较吃力，从而失去兴趣，影响了整个会计专业的学习。
2.教材与当前的市场经济实际情况脱节。当前是知识经济时代，信息更新很快，而会计也是随着市场的实际情况不断变化，一些基本的理论也在不同程度的调整，但是教材不能很好的反映。
3.教师教学方式陈旧。目前不少地方基础会计教学方式还没有很好的转变，依然是传统的灌输式、填鸭式，不能很好的体现世界的变化，更没有本质上的创新。
4.理论和实践脱节。不少学校学生实践机会较少，理论和实践脱节，学生学习无法得到很好的验证和运用，知识很快遗忘，在以后的学习中没有起到基础的作用。
二、改革举措及思考
1.专业思想教育。学生选择会计专业很多并不知道会计是什么，对会计的职业责任、职业前景、职业要求更是一片混沌，只是因为家长或者朋友的介绍选择了这个专业，自己的兴趣，自己对未来的职业规划并没有体现。所以专业介绍对刚入校的学生来讲就是在一张白纸上画画，你怎么画，学生就会怎么看这个专业。可见专业介绍直接影响以后几年的专业学习和学生的学习兴趣。在开学时我花了4课时时间充分地给学生介绍了专业的前景、专业的就业情况、专业的考证，还有学习会计专业需要的基本理论知识。学生在听完我的专业介绍之后，兴趣盎然，并且提出了这样或那样的问题，学习的积极性被充分调动起来了。
2.改变教学评价标准。教学评价标准是教师教学的指挥棒，标准不改变，所有的改革和创新最终都会流于形式。我在教学实践中减少对学生的理论要求，减少对知识的死记硬背、生搬硬套，减少理论考试的分值。最大限度的通过实践考核评价学生。理论考试和实践考核由原来的7：3变为4：6，让学生意识到实践能力是第一位的。具体如下：①理论考试占40%。由于课程内容的循序渐进，上半学期课程内容主要是讲述会计的基本理论和基本方法，是基础的基础，因此，进行期中考试，采取教考分离的闭卷笔试方式。②实训操作占60%。A.单项实训考核占30%，根据教学进度分别进行会计凭证、会计账簿、会计报表等单项操作考核验收。B.综合命题操作考核占30%，综合命题操作考核于期末综合实训结束后进行（注：期末不再进行集中闭卷考试）。考核内容可分为五部分：会计凭证操作；会计账簿操作；会计报表操作；更正错账；书写要求。
3.改革教学方法。在教学评价标准变化之后，教学方法自然也要变革。从中职的培养目标以及理论联系实际、凸现实践性与参与性的教学宗旨出发，中职会计专业课程教学应运用行为导向法，在整个教学过程中，创造一种学与教、学生与教师互动的社会交往的情景。尤其是通过学生积极的参与和实践，来培养复合技术应用型人才。教学方法通常采用项目教学法、模拟法、表演法、案例法、角色表演法等。同时充分利用现代化的教学手段，使教学手段与教学方法相配合。目前，我国中职会计专业的重要教学手段仍是以“教案+粉笔+黑板”为主。为了适应现代化信息社会的快节奏、高效率要求，《基础会计》课程应逐步采用现代信息技术手段，采用多媒体技术进行教学。在这个过程中我充分结合学生的实际积极制作课件，最大程度的达到每周三次课有两次使用课件进行上课。对课程的内容力求以形象直观的形式进行表述，以易于学生理解和掌握。同时，可建立校园网，将该门课程的教学大纲、教学方案、习题、课件、实验指导和参考文献等教学资源在网上运行，以便学生查阅。
4.建立科学的实践教学体系。实践性教学是中职会计教育的重要特征，要办好中职会计专业，必须高度重视实践性教学环节，加强专业技能训练，加大实践性教学的比重，提高学生的应用能力。
《基础会计》实践教学的内容应与理论教学的内容相配套，形成完整的理论与实践相结合的教学体系，以达到理论指导实践，通过实际操作又来加深对理论的理解的效果。《基础会计》实践教学的内容主要包括识别原始凭证、认识理解分析经济事项，将经济活动内容转换为会计语言——科目、账户与复式记账，填制凭证，登记账簿和编制会计报表等。
《基础会计》实践教学的方法主要有：实践教学与理论教学相配套同步的单项实训和全部课程结束时的综合实训。平时的单项实训要与理论教学同步进行，边讲边练，讲练结合，即在基础理论知识讲授完毕之后，及时让学生运用基本理论去处理具体的问题。以此来巩固所学的理论知识，使学生们把书本知识转化为实际操作技能，激发他们学习的兴趣。
画画理论知识范文第8篇
实践在现在的大学毕业生当中是非常重要的，因为很多的用人单位看重的不仅仅是大学生的学历或者专业知识，更多的却是看看大学生是否具有实践动手的能力，所以，我觉得学校为我们安排这样一个实践课程是非常有意义的。说到社会实践，在最初选择活动的类别时候让我一时不知道选责那一个为好。我看到有支教、去公司实践、参观采风、志愿服务等有好多的活动，看到如此多的活动，真的是每一个都想试一试，我觉得每一项实践活动都会让我得到不同的乐趣、学到不同的知识和本领。本来在刚放假回到家乡的时候，看到满街都是广告公司和装饰公司，想找一家公司去做一些设计的实践活动的，可是后来考虑到自己的专业（绘画），我选择了支教。我觉得实践最重要的还是要为自己的专业服务，通过实践来为自己的理论学习提供必要的补充，在实践的时候我们可以学到一些我们在学校根本学不到的东西，更是为以后的专业学习提供更多的平台经验。
对于造型艺术学院学习绘画专业的学生，毕业以后就会有一部分要去学校进行教学，所以说，对于绘画专业的学生来说，在暑期社会实践中进行支教活动，是最好不过的选择。在教学的过程中不仅能巩固和验证自己的专业技能和专业水平，还能为以后的工作打好坚实的基础。
我的家乡在沂蒙革命老区临沂市平邑县。在我的家乡不论是公办学校还是私办学校都设有美术班，而且美术考生占有相当的数量，在每年的高考录取当中美术生也占了很大的一部分。所以有很多的学生选择学习美术，这促使平邑县的逐渐成为临沂市的美术考生大户之一。同时因为美术考生的增多，也带动了我们这里美术画室的发展。最近几年，平邑县的画室也是在逐年增多。考虑到画室全部是高三冲刺美术院校的学生，而自己有刚是在那一步走过来的。对于高考的一些专业知识以及咨询的问题还都是比较熟悉的，所以，我选择了去找画室进行支教的实践活动。
我进行社会实践的画室名字叫天艺画室，位于平邑县城西部的开发区，是经平邑县文化部门注册和批准的一所美术培训基地，授课教师全部是平邑县一中的资深教师。平邑一中是我毕业的母校，天艺画室的老师听说我们要到画室进行支教活动，非常的高兴，很是隆重的向学生们把我们以及山工艺介绍了一番。随后我就像画室的学生介绍了一下然后就开始了我自己的社会实践的计划和安排以及在画室时间5天内的具体活动内容。
画室现在正在开设静物素描和彩画。学生上午一般是静物素描写生，下午是彩画写生，晚上是经武临摹或有时候是速写。说实在的从开始上学一直扮演的是学衡的角色，初次来扮演老师的角色未免有些紧张。当我走在学生中间的时候，才真正的体会到老师那种心情和感觉。由于学生都是应届生，所以他们画的都是很基础的。于是画室的老师让我以摆的静物为例子来为学生们讲一下静物素描在做画时候的要注意的要点。我分为三大方面为学生讲了一下：
第一，构图。在辅导的时候我发现很多的学生虽然是写生，但是他们画面的构图存在很多的问题。很多学生的构图都是偏了，或很散，也有的就很集中，考虑到构图在以后的默写当中很重要，我就为他们讲解了构图的重要性以及构图的各种类型。当然我觉得我的水平也是很有限，最多也就是给他们讲解了一些表面的东西，不过还好，学生们都能听懂，而且画室的老师说我讲的很有道理。
第二，形。在来回看学生画画的同时我发现画室的学生存在同一个问题，那就是形体画的不准确就开始匆匆忙忙的上调子。于是我就给他们强调形体的重要性，我告诉学生宁可多花一点时间去画准确形体，也不要急于去上调子。如果形体画不准确即使调子画的再漂亮也没有用，也会让人觉得不舒服，更别说考场上的高分，那是不可能的。对于应届的学生来说，形体的意识感是非常重要的，在很多的书中都会看到一句话“形，是素描的灵魂所在”，于是在辅导的过程中，我对形体的要求特别的严格。不过我觉得很多的学生对于形体的意识不是很强，大部分就是急于上调子还没有形成注重形体的意识。后来，我想画室的老师了解情况，老师说他们也在一直的为学生们纠正，只是学生们来自平邑县不同的高中，老师教的思路和方法都不同，所以说现在要统一学生的意识观念还是需要一段时间的。当然艺术没有什么统一的死的东西，可以大多的讲一下统一的东西，只要使学生树立正确的作画方法和正确的意识思路，就可以很快的画好画，使学生很快的进步。
第三，光影。在形体画到基本或很准确地时候，下一步就是应该处理绘画的光影关系，即所谓的“三大面五调子”。画室的学生在处理光影关系的时候也存在一样的问题，学生在上调子的时候往往不统一，而是单独的画一个东西，直到把这一个东西画得差不多的时候才开始画下一个物体，这样就以此类推的画完所有的物体。这种画法太单独，不能同步进行，午饭看到全部的大关系，这种画法是错误的，因为这会影响画面的整体效果。在书上会看到一句话“好的素描，无论什么时候放下看都是一幅完整的画”，是啊！只有你同步的画，才会使你的画面整体感强，无论什么时候停下来看都是很完整的。我很强调这一点，我让学生们在以后画画时候一定要同步进行，这样才可以使自己的画面的整体关系明显，即使在考场中中途收卷也不会影响大的关系和整体感。
在素描作业完成的时候画室的老师让我为学生们点评一下他们的静物素描作业。当把所有的学生作业都摆在一起的时候，效果和差距顿时就明显了，有个别学上画的挺不错的在众多的作业中一下子就看到了，而且让人觉得他们处理的关系都很舒服，画面那看起开也很漂亮，不用说这一类作业如果在考场上肯定会得到高分的。相反的，大部分学生的作业很平均、不突出，水平就是平平，没有什么很吸引人的地方，关系处理的也不是很出色，让人看了不会眼前一亮，如果仔细得看看倒是问题不少。在画室中这种情况很普遍，也有很多的画室学生因为如此尔在高考考场上失利。我在总结的时候对学生说在画画的时候一定要注意画面的大效果、整体关系。当然在处理好这些关系的前提下最好在掌握一些评卷老师的心理，这样才会在高考中得利。
在后面彩画的课上，我发现学生进步的很快。通过前几次的讲解以及作业的点评，学生们很快就把大关系弄得好一点了而且有好几个还处理得比较好。总的来说在彩画的课上他们画的很统一，几乎都很同步，没有出现素描时那么多的问题，而且在做也结束的时候再放在一起看作业，效果很是出众，大效果整体感觉很是好。初次教学看到学生们进步心里真得很有成就感很高兴。到那个时候才体会到老师在看到学生进步时的那份心情，觉得自己的心血没有白费。现在站到老师的角度才真正的体会到当初老师是多么的不容易。随着教育的不断改进，中国的教育方式也在发生着变化，大学生受到的教育也是紧随时代的步伐。所以说现在对于画室的学生，他们也正在以全新的方式进步，来吸取更多的指示，以更全新的方式迈进艺术院校。
“沟通”一词，在生活和学习中是经常听到的。有很多的成功或失败者也是与沟通有关。为了让画室学生能够更好的用功去学习，有目标的去努力，画室的老师特别安排了一个沟通的时间。我对学生们说明，问题可以是学习上的、生活上的或者高考院校以及美术类专业划分的疑问。学生们一听，都非常的积极而且也提问了很多的问题。从学生们提出的问题来看，可以分为两个方面啊：其一，很大一部分学生不是很了解高考中专业考试究竟靠什么，标准是什么。鉴于此我对他们简单讲解了一下山工艺近几年的考题分析以及评卷标准，很多学生听完后觉得很是简单，我就再三强调他们，越是基础的东西越要好好的去学习，万不可掉以轻心，应该把基础的知识掌握牢固并且能灵活的运用。这样才会在考场中取得好成绩。其二，很多学生比较关心一些高等院校的录取原则、招生计划以及相关专业的划分，我觉得他们修安在精力应该在学习上，这些可以到报考之前了解就可以，所以我就简单得跟他们讲了一下。
有时候大的成就往往都是有很多的小事情促成的。短短5天的社会实践很快就过去了，时间冲淡的不只是美好的回忆还有很多曾经阻碍自己发展的弱点。看似简单的实践活动却让我收获很大。首先，通过社会实践锻炼了我的胆识，提高了我的自信心。以前无论做什么事情我都很害怕，特别是站在台上面对那么多的陌生脸孔，而现在通过社会实践我却改掉了这个缺点。每天面对如此之多的学生，我不但在他们中间走来走去的，还可以大声地给们将一些东西，更或者可以大声地批评他们的不对。这更加练就了我的胆量提高了我的自信心，让我以更佳的精神状态去辅导他们，和他们一起探讨生活的乐趣和学习的快乐。
其次，通过社会实践让我更加巩固了自己的专业水平。我们的专业（绘画）本来就是一门纯艺术的学科，这就要求学习者的专业水准要有相当的程度才可以胜任。实践让我的不单巩固了我的基础专业，而且还提高了我的生活意识和范围，每天看到学生的作业让我懂得作为一名老师应该掌握那些知识和技能。作为教育人员必须是理论和实践相结合并且结合的水平要高，否则就不会把学生教好。我想：山工艺推出的暑期社会实践活动，正是和现在教育的一致性，迎合新的教育思维和方法，这项活动真正做到了理论与实践的相结合，我觉得这应该就是山工艺先走一步的缘故，从而取得的成就也是客观的！