对广播电视编导专业的理解
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对广播电视编导专业的理解范文第1篇
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0093-03
1962年，美国科学史家和科学哲学家托马斯・库恩出版了成名作《科学革命的结构》。库恩在书中提出这样的观点，即科学发展并非累积的、线性的过程，而是范式转换的结果，范式的取得是一个科学领域在发展中达到成熟的标志。根据库恩的理论，范式必须体现在某种科学共同体成员的身上，教育便是依据一定的范式训练学生，使之获得关于本学科基本理论和基本方法的一致性意见，从而成为该科学共同体的成员。事实上，人才培养的几乎所有内容都围绕范式的传授进行。然而，从知识传播的角度看，如果只是范式传递的话，那么大学教育的意义似乎并不大。在知识传授的过程中，科学知识的不断增值才是最值得重视的。
20世纪末以来，国内许多应用型本科院校陆续开设广播电视编导专业，为传媒业和各地宣传部门及民营文化传播公司培养了大批广播电视编导人才。然而，随着传媒行业的不断变革以及新媒体形态的大量涌现，广播电视编导的人才培养和专业建设方面逐渐暴露出一些问题。无疑，当下传媒融合进程的持续与加剧，很多理论和实践操作层面的知识已经远远超出高校广播电视编导专业人才培养体系中对于学生的定位和要求，从而对高校广播电视编导专业的创新型人才培养范式提出了新的要求与挑战。鉴于此，高校应当注重从人才培养范式而不仅仅是从人才培养模式的角度，来加强对提高广播电视编导人才培养质量方法与途径的探索，进而让师生对范式有更深刻的理解，既能对已有的范式进行深入的学习和了解，又能做到不盲目崇拜所学的范式。
一、传媒融合语境下高校广播电视编导人才培养过程中存在的问题
传媒融合是在信息、网络和数字技术迅速发展和广泛应用的背景下出现的新概念，核心是传媒技术的发展和一些传统边界的打破，使报刊、广播电视、网络等各类传媒在技术、内容方面融合在一起，真正实现传媒技术的一体化，保证传播内容的多样化、传播渠道的宽泛化、传媒资源开发利用的合理化、传播效益的最佳化。当前，传媒融合的步伐日益加快，传媒对广电编导专业人才的要求越来越高，而应用型高校培养的广播电视编导人才，与广电传媒对专业人才需求的现实状况仍然存在不小的差距。
（一）学生学风浮躁，技术至上主义思想较严重。与其他专业有所不同，广播电视编导专业的学生都是艺术类考生，这类学生大多文化功底稍差，一方面他们思维活跃、积极、有创造力、重视实践，对影视作品的创作很感兴趣，另一方面他们又很难静下心来学习钻研专业理论知识。此外，广播电视编导专业的教学鼓励和强调学生多创作影视作品，这主要依赖强大的技术支持，如摄像机、导播台、非线性编辑系统等。对机器的好奇以及对技术的崇拜使得学生把广播电视编导专业和技术或者机器等同起来，认为这个专业的核心专业课就是对各种机器设备操作方法和软件操作技巧的学习，从而忽视对于其他基础文化和专业理论课的学习。
（二）理论与实践脱节，“双师型”师资缺乏。广播电视编导属于实践性较强的应用型专业，按照教学规律必须有充分的教学师资、教学设施和相对应的教学实践，才能培养出高素质的广播电视应用人才。然而，目前国内应用型高校的广播电视编导专业大多是在20世纪90年代末开始设置。重庆文理学院虽然2011年才开设广播电视编导专业，但也和许多应用型高校一样，师资主要是由先前讲授文学、新闻学或艺术学等转型过来的，真正能够从事实践教学的“双师型”师资还比较少。
另一方面，应用型高校从事实践教学的师资一般学历和职称偏低，传媒界的精英由于待遇、时间、教学经验等具体的现实问题，很少也很难全身心地走进高校课堂或实验室从事教学和实践指导工作。高学历人才和实践性师资的双重欠缺，使得应用型高校广电编导专业的教学质量往往差强人意。
（三）传统教学模式没有打破，学生主体地位没有建立。当前，不少应用型高校的广电编导专业基本沿袭了“呈现―沿袭―输出”的传统教学模式，理论讲授与实践教学往往喜欢套用固定的教学步骤和教学方法，不考虑教学内容、教学对象、教学条件、学生的学习动机、学习能力等的现象还比较突出，教学过程的生硬和呆板，限制了学生的思维和创造力，教学效果并不理想。这种被动式的教学模式极大地抑制了学生参与教学工作的热情，不利于学生主体地位在教学中的建立。主体地位没有确立，学生的学习积极性便不能充分发挥，主动思考和钻研的动力较为缺乏。因此，教师所传授的知识学生不可能真正消化吸收，更谈不上知识的创新和增值了。
（四）指导思想固化，“专业化、融合型”的培养目标尚未确立。很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标都比较全面，所培养的学生概括起来基本都是能在广电系统、文化部门和宣传部门从事广电编导、策划、制作和摄影、摄像、撰稿、编剧等方面的工作。这种提法虽然可以表明本专业学生就业前景广阔，但是培养目标过于宽泛会产生全是重点而又无重点可言的问题，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。与此同时，随着媒介融合时代的到来，广播电视编导专业人才单一技能的培养已成为“过去式”，培养具备传统媒体技术、数字多媒体技术、网络技术于一身的广电编导人才已然成为发展的必然。然而，当前不少高校的广播电视编导专业培养方案未能充分考虑到新媒体突飞猛进的发展状况和传统媒体迅速向数字媒体转型和融合的现实图景，对于人才定位的前瞻性和创新性明显不足。
二、传媒融合语境下构建有利于提高广播电视编导人才质量的培养范式
在新媒体迅猛发展、传媒融合日益加剧的时代，一些高校的广播电视编导人才培养已经开始从传统的“因袭式”到“创新型”的范式转换，但是遇到了传统教育活动中若干环节诸如观念、环境、手段等，尤其是观念的挑战。因此，只有不断加强人才培养范式研究，才能为创新人才培养寻找更广阔的空间和更强有力的支持。
（一）注重广播电视编导专业校本教材的编写。在人才的培养过程中，高校教师应该使学生对范式有更深刻的理解，这样才既能对已有的范式进行深入的学习和了解，学会用业已建立起来的科学语言和规则说话，又能够做到不盲目崇拜范式。在专业教学中，教科书是绝对权威，教材建设是学科和专业建设的重要环节，是教学活动的基础工作和教学改革成果的结晶。因此，专业教师应注重在教学过程中积累理论和实践经验，一方面给学生传授本学科著名高校、著名学者所编撰教材里的理论知识，另一方面必须强化本专业校本教材的编写。校本教材的编写要关注新闻传播、媒体经营、新媒体等多学科多领域的交叉与融合，注重知识的选择性和实用性，以开阔学生的理论和实践视野，培养学生的创新思维和能力。教科书既要做到“解惑”，也要“传疑”，要多设置一些探讨性问题并结合教学实践和经典案例，把传媒融合理论与广电编导专业处于发展中的学科前沿知识介绍给学生，引导学生独立思考与探索学科创新性理论，进而培养学生良好的新媒体思维能力。
（二）构建务实高效的实践教学体系。实践教学过程是学生技能得到提高的实战演练过程，也是实现教育目标的必经途径。在实验设备方面，应用型院校必须花费足够的资金引进高端专业的数字广播电视节目制作系统，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作、网站建设和运作、数字影视等多功能一体的传媒实验室，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。重庆文理学院传媒实验室近几年来通过中地共建项目、校长专项资金等渠道，陆续争取到数百万资金，用于更新设备和建设新媒体实验室，已在教学中发挥了较好的作用。
此外，要创新实验和实习方式，培养学生创新能力和社会实践经验。实践教学应该充分、合理地利用可能的教学资源，增加开放性、综合性、设计性实验的比例。教师应鼓励学生利用假期进行社会实践活动，锻炼学生解决实际问题的能力。根据就业市场和培养创新型人才的要求，培养方案的课程体系中还可以增加一些新型的、开放式的特色实践教学环节，鼓励学生积极提升实践技能，以更好地适应社会的需要。
（三）教学内容须顺应传媒融合的时代背景和发展趋势。在媒介融合时代，媒介形式多样化、传播渠道多元化、受众分散化、网络普及化现象日趋明显。这就要求广播电视编导专业的学生在毕业后所从事的工作中，要对各媒介形式有全面的认识和把握，将采集和制作的文字、图片、音频、视频等有机地联系成一个整体。鉴于此，应用型高校要清醒地认识到新媒体的发展态势以及其对传统广播电视编导专业所带来的影响和冲击，调整理论课程和实践实训内容，尽量与互联网、智能手机、数字电视、数字广播等新媒体接轨，让学生尽可能从互联网思维的角度来分析和解决问题。
针对传媒融合加剧及新媒体迅猛发展的现状，在教学过程中，重庆文理学院广播电视编导人才培养方案中已经开设网页设计与制作、网络新闻采编、新媒体概论、新媒体节目创意等实践性较强的课程，以便让学生在学习中了解传媒融合时代新媒体的发展现状及特点，更多地为手机新媒体或网络媒体进行视频内容的编导，为网站制作网页、运用音频和视频制作交互式超文本的新媒体内容。这些课程和相关实验实训项目的开设，都得到了学生的广泛欢迎。
（四）强化师生参与各类媒介比赛的激励机制。各高校每年都要面对激烈的招生竞争和就业压力，如何才能充分向社会展示本院系广电编导专业的实力？扩大知名度、彰显专业办学实力的有效办法之一，就是充分调动师生的创作热情，积极参与国内外各高校或知名媒体举办的影像比赛。师生创作获奖次数越多，获奖频率越高，对本专业师生自信力的提升，以及社会美誉度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相关院系必须探讨如何建立强化师生参与各类媒介比赛的激烈机制，充分调动师生们的参赛积极性，进而打造出更多优秀作品。因为激励是充分挖掘人的潜力和开发人才资源的需要，也是进一步激发人的创造性和革新精神的需要。在师生创作的影像作品获奖之后，学校或相关院系应在创作经费、差旅经费报销等方面提供足够的资金支持，同时，还应给予主创师生以一定的经费进行必要的奖励。
由于制定了比较健全的激励机制，近年来，重庆文理学院广电编导专业师生的创作激情大大提高，优秀作品不断涌现。截至2015年5月，广播电视编导专业已成立数个由教师牵头成立的专业传媒类工作室，专业教师指导学生创作了大量的影视作品，其中不少作品已先后在“科讯杯”国际大学生影像作品大赛、中国大学生DV文化艺术节、广州大学生电影节、万峰林国际微电影节、中国大学生微纪录片大赛等国内外大学生影像大赛中获得殊荣。此外，广播电视编导专业所在的文化与传媒学院还组织了“海棠里杯”新媒体创作大赛等校内外的传媒影像比赛，专业知名度和美誉度在校内外都得到不断提高。
总之，随着新媒体的快速发展，大学生成为新媒体的使用主力军，但是很多广播电视编导专业的学生也跟其他非本专业学生一样，对于新媒体时代媒介深度融合后，传统广电媒体的巨大变革以及新媒体的快速发展所带来的编导理念、编导方法、编导策划、编导技巧等方面的变化缺乏认知。这既不能适应媒介融合过程中新媒体发展对于人才的需求，也不利于学生的就业。因此，各应用型高校必须顺应传媒融合的大潮，及时转变办学观念和思路，不断加强对于广播电视编导专业人才培养的范式研究，真正培养出适合传媒融合时代社会所需要的创新型高素质广播电视编导专业人才。
【参考文献】
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[7]王勇.媒介融合背景下高校传媒人才培养模式创新研究[D].济南：山东师范大学，2010
【基金项目】重庆文理学院2013年度院校研究项目
对广播电视编导专业的理解范文第2篇
【关键词】电视编导 影视思维 课堂教学
广播电视编导专业自1958年由北京广播学院最初开办以来，已经成为了一个被全社会、媒体圈所认可的传媒类基本专业。目前，全国已有三百多所本科院校开设了相关专业①。几十年来，各大院校在编导专业学生的培养过程中积累了宝贵的经验，并与时俱进地随着传媒环境的变化进行各种教学方式的调整与改革。
作为一个专门性、实践性较强的专业来说，怎样帮助学生在低年级打好扎实的专业基础、为高年级段的实践类、创作类课程做好准备，就是在专业教学实践过程中最值得关注和探讨的问题之一。
通过在教学中的思考和对自身影视从业经验的总结，广播电视编导专业的教师们已经清楚地意识到，本专业人才培养的第一步，就是帮助学生建立起影视艺术的思维习惯，即用具象的、视听的和节目的思维方式思考问题，以此取代既有的文字化抽象思维。这是一个广播电视编导必备的基础素质，而只有在专业起步阶段帮助学生做好这个准备，高年级影视作品创作课程的教学才能最大化地发挥人才培养过程中的核心作用。
一、整合相关课程，总结系统的教学方法
为了培养广播电视编导专业学生的影视思维能力与习惯，讲授视听、电视栏目和类型知识的课堂教学就是一条直接的途径。在专业教学计划中，视听语言、电视节目形态研究、纪录片史论这三门课程的开设目的就是帮助学生培养起画面与声音、节目与栏目的思维。这些课程不仅仅服务于类似的教学目的，而且由于同属影视基础知识类，所以在教学内容、教学方式、教学手段上有着相通之处。因此，为这几门课程设计一条教学主线、研究出一套成系统的教学法，就是“影视思维能力培养的教学改革与实践”这一项目的主要目标。
二、研究观摩环节，设计科学的教学方案
《优秀影视作品赏析》是广播电视编导专业新生接触的第一门专业基础课程，同时也是新生启蒙计划中的一个重要环节。作为一个以培养影视创作能力为目标的专业，在专业起步之初帮助学生积累一定数量的优秀影视作品“阅读量”是一个重要的教学任务。“学习影视艺术的过程是一个知识不断积累和视野不断拓宽的过程, 也是促进学生对影视作品的感受能力、分析能力和理解能力不断提高的过程。”
因此，针对影视思维培养中居于核心位置的影视观摩环节，需要设计出一整套科学的教学方案。总体说来，可以以教师拟定的必读片目为本，采用“精读”为引、“泛读”为练的原则，将课堂上有教师引导、有多媒体课件支撑的影视作品观摩评析作为启发和引领，再在学生早晚自修时间开辟第二课堂观片活动，培养起学生影视方面的专业兴趣与视听习惯。在这样的基础之上，学生会逐渐自觉地将影视观摩看作一项有意义的课外活动，从而大量的“泛读”就能得以自主实施，广播电视编导从业人员的专业底蕴也就能从这些“阅读量”之中形成。
经过对兄弟院校相关专业课程的考察，笔者发现不论是在中国传媒大学、北京电影学院还是在浙江传媒学院的编导专业人才培养过程中，影片赏析都是一门非常重要的专业基础课，这些课程一般都安排至少每周4课时的课程量。在中国传媒大学，编导专业在本科前3年的6个学期都开设这门课程，同时还有类似的影片读解课程――拉片课同步进行。而行课方式，也都是完整观摩然后分析的形式。这些老牌影视类院校几十年的培养经验无疑是值得借鉴的。
同时，每一个优秀的影视作品（包括电影、电视剧、电视节目等）都有自己完整的线索、结构与主题表达的安排，所以要进行详细读解的前提，就是对作品进行完整的“通读”。单纯片段式的讲解不足以满足编导这一专业的需求，有时由于时间不够而无奈为之的“打断式”、“腰斩式”观摩很难达到最好的教学效果。同样的问题在编导专业的电影赏析上则会显得尤为突出，这就必然对于课时量与行课方式提出了特殊的要求。
所以，在赏析的课堂上保证一部完整影片或一档完整节目的观摩，再利用其余的时间，采用讲授、拉片、互动交流等方式帮助学生更好地理解优秀的影视作品，同时获得必要的专业积累，是一种可行并有效的方式。
三、推广共同教学，建立专业教师人才库
广播电视编导专业的基础类课程不仅承担着为学生打下视听基础的任务，同时作为大学新生接触的前几门与专业相关的课程，这也将是一个专业新生获得专业启蒙、加强师生沟通的平台。因此，只由一名教师与学生进行一整个学期的教学活动就难免不够全面。编导专业各位担任教学任务的专业教师各自具有不同的专业背景与专业方向，之后也会负责不同专业课程的教学，所以，专业教师在低年级就在课堂上与学生见面、沟通将更有利于学生得到影视专业各个方面的启蒙教育，也有利于他们了解今后将会接触的整个教学体系。这种共同对学生进行启蒙的方式一般来说都能取得良好的效果，因为在赏析课上学生们经常能从不同风格、专业方向的老师身上了解专业的不同方面，这成为了他们每周值得期待的内容。所以，可以有意识地将校内的相关专业教师编入影视思维培养的教师库，根据不同的需要编排他们集体参与到一些基础课程的教学过程之中。
同时，快速的媒体环境变化向编导专业教学提出了与时俱进的任务。如何接轨前沿、立足实践已经成为各门课程必须考虑的问题。因此，学校的编导专业教师可以与一些在媒体一线、技术实践、影视前沿领域较有成绩和建树的电视人、教师取得联系并进行沟通，邀请他们参与到《优秀影视作品赏析》的课堂教学中来，在行课过程中以特色讲座的形式进行授课，带领学生了解更为新鲜、实用的电视行业情况，从而对电视编导专业获得更为全面的了解。
四、延续第二课堂传统，课上课下共同积累
本科院校之中，基础性的课程每学期至多有18次的课堂教学机会，虽然这基本能搭建起一个师生启蒙交流、精读优秀影片的平台，但是要完成必要的影视作品积累与视听思维能力培养是不够的。所以，为了更好地配合课堂教学，并为学生自主观摩影片提供更好的机会和环境，在课下展开第二课堂教学就很有必要。
由于《优秀影视作品赏析》课程的开设，编导专业第二课堂的方式可以是在课堂上以教师拟定的必读片目为本，以精读为“引”、泛读为“练”为原则，将课堂上有教师引导、有多媒体课件支撑的影视作品观摩评析作为启发和引领，再在第二课堂组织集中观片活动，从而培养起学生影视方面的专业兴趣与视听习惯。在这样的基础上，学生会逐渐自觉地将影视观摩看作一项有意义的专业活动，从而大量的泛读就能得以自主实施。广播电视编导从业人员的专业底蕴也就能从这些“阅读量”之中形成。
“课上课下相结合”的具体操作方式，可以是专业教师在课上详细评析一部影视作品，同时为学生开出2部贴合课程内容的集体泛读片目，要求学生在晚自习时间利用老师上课使用过的解析方法与讲授过的知识点，自己去分析和学习优秀的影视作品。除此之外，如果学生在培养出观片兴趣之后，专业老师也可以开出更为丰富的经典片目，作为学生自由观摩的选择。经过两到三个学期、三种层面的影片观摩读解，编导专业的学生便能获得足够的积累量。
除了以上提到的师资、内容、安排上的变化，随着传媒行业的国际化融合进程，广播电视编导专业的教学也开始需要引入一些更为前沿和潮流的信息。影视艺术是前沿性和实践性较强的专业，因此相关的知识性内容就需要随着时代的进步适时更新，以顺应世界影视行业的发展趋势。在这一过程中，许多新技术、新名词、新节目层出不穷。为了使广播电视编导专业的学生接触且熟悉最新的行业理念和技术，改革基础知识性课程的教学方法，适量采用双语教学方式显得非常必要。在此过程之中，一些英语的专业资料、节目范例及技术介绍等内容都可以作为课堂材料进行教学。同时，多媒体资料库的建设、互动观片平台的使用等等都可以作为辅助手段共同推进学生影视思维能力的培养。总之，随着传媒市场对人才的要求越来越高，高校的电视编导专业人才培养应该进行必要的改革与创新。相信随着更多教学实践改革的推进，编导专业学生的能力与素质将能获得更大地提升。
对广播电视编导专业的理解范文第3篇
【关键词】《电影作品解读》 课程思路 授课方式
在广播电视编导专业的课程体系中，《电影作品解读》课程属于专业基础课，其作用在于通过对经典电影作品的解读，使学生能初步掌握主题的设置、故事的架构以及相关的视听语言知识，为其它专业课程打下较为扎实的基础。
就本课程的讲授来说，形式可以多样，可因专业设置的侧重点以及授课教师的专长来设定本课程的讲授方法。当下，本课程大致有以电影史为脉络的方式和以“拉片”为主的方式两种授课形式。以电影史为脉络的授课形式优点在于能够将作品置于历史语境中，从历史的角度分析作品产生的背景以及作品本身对电影史的意义。以电影史为骨架，可以较为清晰地梳理电影作品的流变。但是，此授课方式的缺憾也是显而易见的，因为过多地纠缠于电影史的梳理，使得课程的重心偏离“解读”，具体的文本分析比重过小。而以“拉片”为主的授课方式，其优势在于通过对电影的镜头进行细致的分析，让学生掌握视听语言的规律，但是因其过多地侧重于技术或曰形式层面的分析，往往会忽略电影的意义与价值判断。
就笔者自身的教学经历来看，高年级的广播电视编导专业学生在进行作品创作时，他们最大的短板不是技术，而是作品内容与故事的苍白。我国大多数高校广播电视编导专业的课程体系往往侧重于技术的训练，忽略了人文关怀精神的培养，而“理想的传媒教育应当注意培养学生的社会责任感和人文关怀精神，应当是一种传媒素质、素养和专业理念的教育，而不仅仅是一种传播技能、方法和应用知识的教育”①，从尹鸿教授的这种教育理念出发，明确了《电影作品解读》课程在本专业课程体系中的定位及作用之后，笔者将本课程的核心定位于对“故事”的解读之上，同时兼顾视听语言的表达。
课程思路：板块式纵深发展
针对教学目的，本课程采用板块式教学思路，分为“电影是什么”、“电影的主题”、“电影故事的要素”以及“如何用镜头讲故事”四大板块。板块与板块之间是前后联系、纵深发展的关系。
在第一个板块中，围绕着“电影是什么”这个问题，结合具体作品，从电影的“白日梦”功能、“现实的渐近线”功能以及电影的艺术与商业属性三个角度界定电影。
1、“梦”在电影中有三种存在的样式：元素化的存在，例如在喜剧电影中“白日做梦”的形式；作为故事主体的存在，例如影片《盗梦空间》；作为意识形态功能的存在。在“梦”的这三种存在样式中，尤其让学生理解的是第三种存在样式，即“梦”作为意识形态功能的作用。授课过程中即利用《阿甘正传》这部好莱坞电影作为例子，分析电影中“梦”的意识形态功能。
2、作为区别于其他艺术形态的电影，其非常重要的一个特性就在于能够利用镜头的记录功体现强烈的现实指向性，因此，巴赞的“电影是现实的渐近线”的论断在当下仍然具有存在的合理性。如果电影脱离了其现实指向性，便会失去存在的根基。对时代的记录，对人的生存状态的反映以及对历史的反思成为电影现实指向的目标。授课中，通过对王小帅作品《十七岁的单车》的解读，来发掘电影的现实指向功能。（3）在很长一段时间内，不管是学界还是业界都机械地将电影分为商业片与艺术片，割裂了电影的商业属性与艺术属性，甚至到了二者只能居其一的地步。在好莱坞大片的冲击下，国产电影更是出现了片面追求商业价值的倾向。但是对于电影来说，商业属性和艺术属性二者缺一不可，如果忽视电影的商业属性，电影则缺乏发展的经济基础；如果忽视电影的艺术属性，电影则会丧失继续发展的生命力。在当下电影环境的影响下，不少学生对于电影的理解显得过于机械，所以在授课过程中应通过对经典作品的分析，将商业与艺术之于电影的意义辨析清楚。
“电影的主题”板块承担的主要任务是归纳在电影中出现较多的、承担了意义与价值的主题。经过笔者的分析之后，发现在当下的电影中，爱情、死亡、青春与命运是四个基本的主题。其中，爱情与死亡是人类两大永恒的主题，也是电影经常青睐于表现的两大主题。在授课过程中以影片《八月照相馆》为例，分析其处理爱情与死亡的手法，解读导演对待爱情与死亡的态度，不仅使学生了解电影处理这两种主题时的方法，更重要的是通过对电影的这两个主题的挖掘，使学生树立较为健全的爱情观与死亡观。对于大学生来说，他们除了关注爱情这个主题，对于身处其中的青春期，他们也有诸多的迷惑和不解，因此在他们自己的作品中常常看到对青春的诠释。在当下的电影中，对于青春基本存在两种态度：美好的青春和迷茫的青春。其中，对于青春的刻意美化占据了作品的绝大多数，这些作品可以称之为“青春偶像片”。但是，经过调查之后发现，当下的大学生对于青春的理解并不是那么的美好，更多的是由于未来的不确定性，使得他们的青春常常是迷茫、忧伤、晦涩的。这些则是“青春片”所要表现的内容。无疑，相对于“青春偶像片”来说，“青春片”更具有指向现实的力量。所以，在对台湾电影《蓝色大门》进行解读时，重要的不是看其中的爱情与喜剧元素，而是从电影中透露出来的青春期的无奈、迷茫与彷徨。不管是爱情、死亡也好，青春也罢，到最后都可以归结为命运。在对命运这一主题进行解读时，以电影《蝴蝶效应》为例，分析人在命运面前是否就如“西西弗斯神话”一样，所有的抗争都是徒劳无功。
《人民论坛》杂志曾就“自己掏钱进影院，哪些因素最影响您的选择”这个问题作过调查，结果显示仅有14%的受调查者选择“明星大腕主演”，而“好的题材或故事情节”以占受调查者47%的比率占据首位。②由此可见，当下评判一部电影质量高低的一个重要标准是故事的成功与否。针对学生故事创作力不足的现象，在大量的观片经验基础上，笔者总结了当代电影中故事的几个重要要素，分别为：性与喜剧、暴力与视觉、时尚与拼贴以及悬念与结构。性与喜剧部分以影片《欧洲性旅行》为例，指出性喜剧存在的合法性在于其合乎主流的价值判断标准；暴力与视觉部分以影片《座头市》为例，分析了“暴力美学”的不同类型以及暴力在电影故事中的结构力量；时尚与拼贴则通过对《穿普拉达的女王》和《杜拉拉升职记》两部影片的对比，指出在电影中时尚是故事的一个卖点，但试图纯粹用时尚来吸引观众是远远不够的，更能打动人心的是在时尚背后所存在的价值判断；在悬念与结构部分，以《罗拉快跑》为例，结合布雷蒙的《叙事可能之逻辑》，寻找在电影中存在的基本叙事逻辑和结构，分析由于电影对时间和空间的不同处理而带来的不同意义。通过对电影故事元素的分析与总结，旨在向学生表明，对于电影的故事来说，新奇性并不是第一要素，关键在于能够通过故事的讲述，满足观众对于人生模式捕捉的深层需要。
故事对于当下的电影来说无疑是重要的元素之一，但是电影在讲述故事时自有其独特性，即用视听语言的形式将故事讲述出来。在电影中，画面语言是重要的表述方式，它不同于文字表述的抽象性，画面语言具有强烈的具象性。因此，在最后一个板块“如何用镜头讲故事”中，主要以影片《暖》和《寻枪》为例，从“色彩与光线”和“环境与景别”两部分分析画面语言在电影进行故事表述的时候所起的作用。
以上四个板块从辨析电影的本性开始，逐渐深入电影的主题、故事以及故事的表达方式。四个板块呈现出前后联系、纵深发展的模式。在分析电影作品时，不同于传统的文本分析方法，着重分析电影作品故事的元素及结构模式，形成以电影的“故事”为核心的授课方式。
授课形式：知识传授与交流对话
《电影作品解读》课程的授课采用知识传授与交流对话的形式。一方面通过电影作品的解读，对相关的理论知识进行传授；另一方面，则以课堂讨论和作业的形式形成教师与学生、学生与学生之间的交流对话。
传统的《电影作品解读》课程的以具体作品解读为主要手段的授课方式优势在于能够对作品进行细致入微的解析，缺憾在于系统性不强。为了能在对电影作品解读的同时照顾到知识传授的系统性，本课程采取了由面及点式的授课方式和从电影作品本身出发总结规律的方法。
在对上述的每个板块的具体内容进行讲解时先从一般入手，讲解电影在每部分所具有的共性。同时借助多媒体手段，构建良好的课堂效果。例如在讲解电影的“青春”主题时，首先以席慕容的《青春》开篇，同时配合播放范玮琪的歌曲《那些花儿》，在课堂开始时即将气氛带入对青春的追忆与怀念之中，诠释青春对于生命来说意味这什么。进入正题之后，分析电影对于青春的两种态度：美好的青春与迷茫的青春，同时以电影作品为例阐释这两种态度在电影中的表现。最后，分析青春在电影中的存在：青春与成长（以《阳光灿烂的日子》为例）、青春与梦想（以《上车，走吧！》为例）、青春与爱情（以《山楂树之恋》为例）和青春与彷徨（以《发条橙》为例）。通过这样的讲解，系统的诠释青春这个主题在电影中的表现。最后以文本细读的方式对《蓝色大门》进行分析。在进行文本细读的时候，注意规律性的总结。比如在分析《死神来了1》这部影片时，在影片的4分55秒处有一个转场，利用了相似性转场这种手法，转场在电影中是一种基本的技巧，在学生的作品中也经常会用到，利用“相似性转场”这一点，总结在电影中有哪些转场的技巧，并且布置学生课后分析影片《入殓师》中的转场技巧，通过这样的联系，为他们以后作品的创作积累经验。
进行课堂教学时，如果是一味地知识灌输，则会使学生陷入被动接受的境地。同时，广播电视编导专业的学生性质也使得灌输式教育不是最佳的方式，广播电视编导专业的学生大多具有思维活跃、对问题敏感、表达自己的欲望较强等特点。根据学生的特点，笔者发现课堂上的交流与对话是必要的，不仅仅能够达到激发学生积极性的效果，更可以实现理想的“教学相长”。
就如伯姆所说：“对话仿佛是一种流淌于人们之间的意义溪流，它使所有对话者都能够参与和分享这一意义之溪，并因此能够在群体中萌生出新的理解和共识。”③课堂的交流与对话主要采取两种形式：课堂讨论和作业点评。课堂讨论时，针对某一问题，每个同学都可以自由发表自己的看法，其他同学对他的看法可以进行补充或驳斥，在思辨中达到对问题的理解。比如在细读《罗拉快跑》文本时，笔者曾经抛出一个问题：在这部电影中有三种故事的结局，你更倾向于哪一种结局。对此问题，辩论的焦点在于第三种结局的方式是否是最好的结局方式。经过辩论，大多数人达成了一致：即第三种结局方式并不是最完美的结局方式，但是它是最容易让人接受的方式，因为它暗含了人类普遍共有的追求“大团圆”的心理。同时，针对这部影片笔者布置了课后作业：将这三个故事的顺序重新进行排列，并说明理由。在进行作业点评时，并不是由教师自己点评构成“一言堂”，而是选取作业中具有代表性的观点，让学生就这几个观点发表自己的看法，通过这种讨论的形式，使学生明白故事并不仅仅意味着主题和人物，结构对于故事意义的传达同样具有举足轻重的作用。通过课堂讨论的形式，可以培养学生的思辨能力、激发他们的学习积极性。
追寻意义与培养人文关怀的课堂效果
广播电视编导专业要培养的绝不仅仅是熟练的技术工人，而应该是具有人文关怀精神的广播电视工作者。虽然当下是一个去崇高、去中心、消解意义的时代，但是作为准传媒人，广播电视编导的学生应该具备对社会历史敏锐的洞察力、对社会现象敏感的传媒直觉、对人的生存状态强烈的人文关怀等素质。唯有如此，由广播电视编导专业培养的学生才是有血有肉、有思想、有灵魂的传媒人，而不是沦为技术主义的“奴隶”。作为广播电视编导专业在第一学期开设的专业基础课，《电影作品解读》正是从这一目的出发，试图通过对电影的“故事”的解读，追寻电影中存在的意义探寻与人文关怀。而本课程对学生的人文关怀精神的培养绝不是广播电视编导专业的终点，这仅仅是一个开端，在广播电视编导专业接下来的一系列专业课程中，意义的追寻与人文关怀精神的培养将是一以贯之的目标。
参考文献
①尹鸿，《我国院校传媒教育的现状、问题和发展趋势》，《今传媒》，2005（7）
②周星，《不会讲故事成为大片软肋——从剧情成为观众首选说起》，《人民论坛》，2011（5）
③[英]伯姆：《论对话》，王松涛译，教育科学出版社，2004：4
对广播电视编导专业的理解范文第4篇
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。
（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
对广播电视编导专业的理解范文第5篇
广播电视编导专业社会实践的教学,应当运用不受课时限制进行传帮带教授的方法。直接参与是学生与传媒单位联系,在传媒单位工作进行的实践活动;间接参与是指学生不定期地在传媒单位进行现场了解和观摩,或进行一些活动的参与;个人创作是指学生根据个人喜好,在导师的指导下进行有选择的创作。
采用个别辅导和集中辅导相结合,以个别辅导为主。集中辅导为辅的实践教学方法在教师少学生多的情况下,不受时空限制进行传授,对社会实践的教学设计和活动都会带来很多困难,因此必须把个别辅导和集中辅导相结合,将个别辅导出现的问题,在集中辅导中举一反三,让亲历创作的同学自己谈体会,教师做解答,实践证明这样能取得良好的效果。
广播电视编导专业的学生集中实践教学活动实施的理想状态,是到相关单位进行长期的,固定的实习。按照影视传媒单位所需进行实践教学,达到学有所用、学以致用。教学的培养社会有用人才,既可以减少影视传媒单位的负担又可以为他们的就业搭建一个良好的平台。在创作完成后,再撰写论文,利用创作过程中的积累和体会,理论结合实际,取到一个好的效果。不提倡集体创作。集体创作不能体现个人的真实水平和综合能力,再说,电视创作在电视设备越来越小型化的今天,编导合一是电视创作的发展方向。
根据上述原则和指导思想,社会实践教学方案设计如下:实践种类:直接创作实践;间接创作实践;个人创作实践。介入传媒单位工作,在传媒单位工作常态中实践;跟随影视剧组进行创作实践;直接进入社会挖掘生活,进行个人创作实践;寻求专家指导,获取创作经验;进入其他高校再学习,在学习中取长补短。
必须提交相应的DV作品,DV创作分三个阶段进行。构思阶段:要求创作同学先采访,然后在集中辅导课上给所有同学“讲故事”,遵循“先感动自己再感动别人”的原则,自己不感动,大家不感动,DV创作就不进行。DV创作阶段:在DV创作中定期检查素材,不能形成电视语言的画面,要重新补拍。DV创作编辑阶段:要检查画面构图的合理性、时空结构的合理性、画面色调的统一性,画面语言的完整性。最后以作品为背景撰写论文。
实践活动成绩从四个角度考评,从拍摄画面;画面编辑;全片时空效果;从趣味性、知识性、科学性、故事性在全片中的体现程度去考评。符合要求者为及格,获得4个学分。目前我们社会实践活动环节集中体现在“一案一例教学方式”,即针对每一个学生的实践内容进行分别指导,但这种指导一定是在全体同学都在的情况下完成的,这样有一个最大的优点,就是能提高同学对不同情况、不同问题的分辨能力,了解处理不同问题的方法和技能。
对广播电视编导专业的理解范文第6篇
关键词:中职 电视制作 人才培养
中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0170-021 中职学校电视制作人才培养存在的问题
以往国内各高等院校的新闻与传播学院是电视制作人才的培养基地,培养具备广播电视节目策划、编辑采访等方面的基本能力,能从事广播电视新闻采访、文稿写作、编导、编辑等工作的新闻传播学高级专门人才。目前许多中职学校也开设了影视制作专业,他们的培养目标多集中于数字影视的后期制作,培养目标单一,同时受到教材、师资、设备等诸多现实性因素制约,使得所培养的电视制作人才往往与当前社会需求和行业发展对人才的要求存在脱节现象,其主要表现在以下几个方面。
1.1?课程设置全局观有待提高
电视节目制作是个系统的工程,一个节目或者作品的产生都必须经过前期的策划、脚本的写作、拍摄、灯光照明、音响、画面编辑、配音配乐以及后期包装等一系列完整的制作流程,但目前电视制作人员的分工边际模糊,过去由记者、编导、摄影、编辑组成的团队现在已经没有了明确的划分,以往从写到拍到编辑、包装,起码三班人马做的事现在要求一个人就要独立完成整个制作过程,这就要求电视制作人员在具备一个环节能力的同时,也要拥有其他多个领域的技能。反观中职学校在课程设置上着重于后期编辑和包装方面,与节目策划、电视摄像等前期制作完全割裂,甚至没有按照整个电视节目的流程来进行教学安排,学生往往只掌握某项专业知识和技能,缺乏必要的专业综合训练课程,使得学生无法对整个专业的技能要求有一个完整、清晰的理解和掌握,缺乏全局观念。在这样具有缺陷的体系下培养出来的电视制作人才是无法与实际需求相契合的。
1.2?教学模式与企业生产相脱节
大部分中职学校的相关课程设置仍然是学科式课程设置,只追求学科知识的系统性、完整性,以单向灌输为主,对学生创新意识的培养缺乏必要的引导和启发,难以体现工作过程结构的完整性,导致教学内容与企业生产工作内容相脱节,缺少以典型工作任务为载体的案例教学及任务驱动式教学。由于学生缺乏综合职业能力训练,不足以具备行业要求的实际岗位工作能力,所生产的作品不符合企业生产标准,导致学生短时间内难以适应电视节目制作岗位的要求。
1.3?教材和师资制约人才培养
电视节目制作是艺术与技术的结合,受各种客观因素的制约,既具有艺术素质,又精通专业理论知识及具备实际制作电视节目能力的教师比较缺乏,大部分现任专业教师精通相关后期编辑软件的使用,但在艺术审美、造型设计等方面缺乏更深的造诣,加上教师队伍缺乏实践能力的培养和锻炼,将难以满足广播影视产业发展和当前社会对技能人才培养的要求。此外,中职教材改革仍相对滞后,与实际生产需求相脱节,目前市面上还没有一套专门面向中职教育的影视制作教材,由于中职教育的人才培养目标和培养模式有别于高等教育,因此决定了中职教材不能照搬高等院校的一套。可以说教材与师资素质是制约了中职电视制作人才培养的一个重要因素。
2 中职学校电视制作人才培养途径
中职学校要围绕产业发展的需求,培养具有策划和摄录、编辑等多方面能力的中等复合型人才,其实施途径有以下几点。
2.1?以广播电视产业发展为中心、以就业为导向,制定电视制作人才培养目标
中职学校人才培养是与行业发展互相依赖、互相制约的,因此中职学校应充分考虑到广播电视产业的发展趋势,按照其发展方向、目标及对人才要求科学制定其人才培养目标。通过行业调研和对职业岗位能力及素质要求进行分析,中职学生通过三年的专业理论学习与实践,应具备一定的艺术审美、文化常识以及职业操守,熟悉电视节目制作工作流程,具备电视节目策划、拍摄、编辑、后期包装等综合能力,具有良好职业道德、团队合作精神和较强岗位能力的中等复合技能型人才,能够胜任电视机构、文化传媒公司、企事业宣传部门和广告制作公司等岗位。
2.2?构建以能力培养为主线的电视制作人才培养方案
以培养具备策划和摄录、编辑等多方面能力的复合型人才为目标,课程设置应充分考虑电视制作人才的独特要求,以培养学生的职业能力、职业道德和可持续发展能力为出发点,以电视节目制作岗位能力要求为主线,以培养学生职业综合素质为宗旨,从三大模块入手,制定一套以人文素质、艺术修养、专业能力为基础,适合行业各工作岗位的复合技能型人才培养方案。
(1)职业基础素质模块:旨在培养学生从事职业活动所需要的社会行为能力、方法能力以及从事本专业所必须的人文素质和艺术素养以及职业道德。
由于电视节目制作是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作,技术为艺术提供技术支持,艺术则是技术得以发展的灵魂,因此文化素质和艺术修养是专业创作能力得以提升的根本,否则再好的技术但没有一定的艺术审美能力,没有对影视镜头语言的深刻理解,最终无法剪出像样的影片或创作出精彩的动画。因此,一个优秀的影视工作者首先要具备良好的艺术修养和全面的审美素质。故中职学校在培养人才时应广泛渗透艺术和社科人文综合知识,使学生具备良好的艺术素养。
对广播电视编导专业的理解范文第7篇
关键词 数字电视 前期制作 技术 流程
中图分类号G220 文献标识码A
电视节目制作技术包括前期制作技术和后期制作技术两个部分。目前，电视技术已经全面进入数字技术时代。相对于模拟电视，数字电视节目制作技术最根本的变化在于使用了数字摄像机、数字录像机等前期数字设备，使用了基于硬盘的非线性编辑系统。模拟摄像机、录像机以及基于磁带的线性编辑系统全面退出历史舞台。
笔者从自己在高等学校广播电视新闻学专业的教学实践以及自身对数字电视节目制作的具体实践出发，对数字电视节目前后期制作技术进行了深入的研究和探索。现将数字电视节目前后期制作技术和流程进行一些总结，以期实现对在校广播电视专业的大学生和广电部门以及影视节目制作部门提供一些技术支持和借鉴。
一、电视节目制作方式
在讨论数字电视制作技术之前，首先我们要掌握电视节目制作方式的种类。电视节目制作方式有ENG、EFP、ESP三种方式：
1 ENG方式
ENG，即“电子新闻采集”(Electronic News Gathering)。这是一种单机采访模式，一般是使用便捷式的摄录一体机，来采集日常电视新闻。这种方式方便、快速、灵活，适应进行突发性新闻事件的报道。ENG技术是电视节目制作技术的基础，高校广播电视新闻学专业教学主要是以ENG技术为主，再辐射到EFP技术和ESP技术。
2 EFP方式
EFP，即“电子现场制作”(Electronic Field Production)。这套系统一般包括3台以上的摄像机，1台视频信号切换台，一个调音台及其他辅助设备。EFP方式主要是在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播，因此，现场性特别强烈。EFP技术是一个系统集成技术，一般需要演播车来完成，电视台都具备EFP设备和技术人员。
3 ESP方式：
ESP，亦叫“电子演播室制作”(Electronic Studioproduction)。ESP技术是一个高科技制作系统，设备和技术要求高。包括演播室数字灯光系统、广播级摄像机系统、高保真音响、还包括数字特技、动画特技系统。ESP，既可以录播，也可以直播。是电视台自办节目的主要手段，如，大型综艺节目的制作。
高校广播电视专业实验室建设的演播室，设备的高档程度达不到演播室设备标准，一般配备ENG设备，再配备切换台、调音台、非编系统，形成一个电视节目制作系统，同时完成ENG、EFP、ESP各种电视制作方式的实验教学。
二、基于ENG方式的数字电视节目制作流程
ENG方式是高校广播电视新闻学专业教学的基本方式。我们在课程设置上围绕ENG方式安排了几门核心课程：包括电视节目策划与编导、电视摄像、电视节目后期制作。课程教学在理论教学的基础上，组织学生实际动手进行电视节目制作。
数字电视节目制作是一个系统工程，它的流程一般是先进行电视节目的策划和编导，确定节目主题，在可能的情况下编写出文字剧本和分镜头剧本，根据剧本进行前期素材拍摄，对素材进行后期非线性编辑，生成各种需要的格式，最后进行合成输出，节目播出。数字信号制作具体过程可以表示为：光信号通过数字摄像机的成像装置CCD(ChargeCoupled Device电荷藕合器)生成为电信号，电信号通过模拟数字转换器存储为数字信号，上载到非线性编辑系统进行后期编辑，合成输出各种格式，再通过不同的播出手段，通过光纤、有线电视、网络等，最后还原成光信号呈现在观众的眼前。
三、数字前期摄录设备的准备
数字电视前期制作设备使用了由CCD、COMS为成像装置的数字摄像机代替了由电子管、真空管为成像装置的模拟摄像机。数字摄像机可以分为广播级、专业级、家用级设备。广播级前期设备如索尼公司的HDCAM、DigitalBetacam、XDCAM HD、XDCAM SD、MPEG IMX，松下公司的DvcproHD、Dvcpro50，JVC的数字D-9格式等设备，这些设备又可分为高清晰度(HD，分辨率达到1920x1080i)和标准清晰度(sD，分辨率达到720×576)设备。广播级设备图像质量好，彩色和灰色度都很逼真，几乎没有失真，但价格高，适用于广播电视行业以及专业影视节目制作公司。专业级数字设备如索尼公司的DVCAM格式以及松下公司的Dvcpro 25等设备，这些设备图像质量低于广播级设备，适用于一般的电视新闻制作、教育教学、工业、医疗等领域。高校广播电视专业实验室一般来说就是配备这些设备如SonyDSR-1.90P、Sony DSR-250P，部分重点高校建有专业演播室，拥有广播级设备如BETACAM sP、BETACAM SX、MPEG IMX以及Dvcpr050M摄像机。家用级设备如索尼和松下公司的MiniDV、DVD光盘、硬盘摄像机系列产品以及三星、佳能、JVC等众多品牌的掌中宝数码摄像机，这些摄像机主要用于家庭娱乐，如旅游、婚礼、生日、聚会等场合。图像质量一般，价格低廉，小巧轻便。
四、电视摄像技术要求
数字摄像机准备好了，接下来就是拍摄前的技术准备工作了，对于没有拍摄经验的学生来说，首先要熟悉自己使用的摄像机，掌握摄像机的使用方法，最好的办法就是多模机，熟能生巧，随身携带摄像机使用说明书，遇到问题随时学习。最重要的是要掌握电视拍摄的技术要求，这就是摄像技术基本要求――稳、平、准、匀、清：
1 稳――画面稳定，不抖动和晃动：
摄像师最重要的技术和基本功就是使自己拍摄的画面保持稳定。看似简单，实际上没有长期的练习是不容易做到的。三脚架是减轻画面晃动的最有效工具。只要情况允许，应尽量使用三脚架，另外可充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。持机姿式也很重要，应面对被摄体，两脚自然分开与肩宽，身体挺直站立，重心落在两脚中间。右肩扛着摄像机，右手握住手柄，左手握住聚焦环，眼睛贴在寻像器上，4个支撑点把牢摄像机。做运动镜头拍摄时。如横摇镜头，身体扭向侧面从起幅开始，转动身体回到正面，直至落幅，身体状态是从不舒服的位置到舒服的位置。拍摄时，应尽量屏住呼吸，或呼吸匀而浅，不能作大幅度的深呼吸。移动拍摄时，步法最为重要，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。
2 平――画面保持水平，不倾斜：
平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直。以寻像器的边框为准来衡量，画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平
行。
摄像时确保画面中地平线平的关键是利用三脚架上水平仪的气泡将三脚架调平，调整云台位置或者三条腿的长度，使气泡水平仪的小气泡正好处于中心位置点上。有的摄像机可在菜单中设定一个正方形小方框位于画面正中以确保画面保持水平。
3 准――落幅要准，取景、调焦、曝光准确；
准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(如推镜头、摇镜头)结束时，落幅应该正好是需要的画面。
拍摄中的“准”还包括白平衡调整要正确；聚焦要准确；光圈调整要准确等等。
4 匀――拍摄运动画面保持速度均匀。
匀，是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，推、拉、摇、移、跟都应当匀速进行，镜头的起、落幅要交代清楚，不能太快，中间必须是匀速的。
5 清――画面保持清晰，不模糊；
在摄像的过程中，要保持画面主体清晰，聚焦必须做到焦点清晰。另外为了追求画面效果，可在景深控制范围内保证画面清晰，景深范围之外，画面虚幻，形成对比，突出主体。
以上五点技术要求说来并不难，也比较容易理解，但在实际的拍摄中要真正做到这五点要求却不容易，需要有长期的锻炼才能做到。
五、电视摄像的基本方式
进入实战拍摄阶段，根据文字剧本和分镜头剧本组织素材拍摄。这时候就要掌握固定拍摄、运动拍摄这两个电视拍摄的基本方式。素材都是通过各种镜头表现的。拍摄的功夫就体现在这些镜头中，同一素材，不同的摄影师拍摄出的效果大不一样，著名的摄像师善于把握镜头语言，他会用最好的视角效果体现编导的意图。
1 固定拍摄
固定镜头是电视节目中运用最多的镜头。拍摄点和拍摄角度都不变，摄像机在固定状态下拍摄素材。拍好固定镜头是摄影师必备的基本功和学习拍摄的起点。
固定拍摄具有拍摄简单、剪接方便、信息集中、观看舒服等特点。因此，在电视节目中，固定镜头最多。
2 运动拍摄
运动拍摄包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头。在拍摄过程中，通过拍摄点或拍摄角度的改变，形成镜头外部的运动，或通过镜头焦距的变化，形成景别大小的变化。
(1)推镜头
镜头从短焦变化到长焦距，视距由远变近，景物由整体变为局部。推镜头是从面到点的表现方式，从全景、远景变为近景或特写，用于突出场景中起重要作用的局部细节。
(2)拉镜头
镜头由从长焦距变化到短焦距，视距由近到远，景物由局部变为整体。拉镜头是从点到面的表现方式，从近景、特写变为全景、远景，用于展现主体在环境中所处的位置，交代局部细节与环境全貌的空间关系。
推镜头和拉镜头又称为变焦拍摄。变焦镜头分为起幅、变焦、落幅三个部分，一般以固定画面作为起幅和落幅，中间变焦要匀速。
(3)摇镜头
摇动拍摄是指拍摄点不改变，边拍边改变拍摄角度的方式，有水平摇摄、垂直摇摄、曲线摇摄。摇镜头的方式类似人眼扫视环境、环顾四周的视觉效果。一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个部分。摇镜头以主体的运动为依据，摇速要均匀，起幅和落幅要准确。
(4)移镜头
移动拍摄是指边拍边改变拍摄点，摄像机处于运动状态下拍摄的方式。移动拍摄的方式主要有：前后直移、左右横移、上下升降移、跟随移动。
移镜头的方式不断展现空间，观众的视线就像跟随着逐步走近或远离被拍摄物体。视觉效果更加生动真实。给观众带来更强的主观参与感。
3 综合拍摄
综合拍摄是指在同一个镜头中，综合使用推拉摇移的拍摄方式。在摇动、移动的过程中变焦，或移摇结合、边移边摇，构成更为复杂多变的综合运动方式，形成具有独特意义的镜头语言。
高校的电视摄像课程教学主要是要求学生掌握电视摄像的基本方式和电视摄像的技术要求，并在实践中加以运用，为以后进人广播电视行业打下坚实的基础。
六、重视音频素材收集
在电视节目前期拍摄过程中，视频信号和音频信号是两个不可或缺的主要因素。如果忽视了其中任何一个部分，都会给后期制作带来麻烦甚至对节目制作带来巨大的损失，有的会造成制作成本的增加(如重新拍摄和录音)，有的会造成无法补救的后果(如现场场景无法复制)。
在前期音频素材的收集中，要注意以下几点：
1、在拍摄前，一定要检查设备的运转正常性，确保话筒运转正常，最好是先尝试拍摄一段画面和录音，再回放一下确认视频和音频信号的正常。
对广播电视编导专业的理解范文第8篇
关键词 现代汉语 艺术院校 广播电视编导专业
中图分类号：G424 文献标识码：A
Reflections on the Teaching of Modern Chinese in Art Institutions
——Take Radio and Television Professional as an example
LIU Tiansheng
（Jilin Animation Institute Media Branch， Changchun， Jilin 130012）
Abstract The contradiction of learning and teaching in modern Chinese in art institutions， to solve this problem， you can combine professional features， step by step； in compliance with the classic， based on the flexible expansion； emphasis on two-way interaction， and guide students to improve the integrated use in practice ability of the language.
Key words modern Chinese； art institution； radio and television professional
1 结合专业 循序渐近
现代汉语是广播电视编导专业开设的一门专业基础必修课，第一学期开课，36至56学时不等，选用教材是黄伯荣、廖序东主编的《现代汉语》，目的是培养学生综合运用语言文字的能力，为后续学习广播剧创作、电视小品写作等专业类课程奠定良好的基础。现代汉语实用性强，直接关系到语言文字修养的高低，与学生将来从事的广播电视编导行业关系密切。但实际学时数较少，如何在有限的时间内实现教学目标？考虑到专业实际需要，不涉及语音、文字和词汇，主要讲授语法和修辞部分。就整体而言，编导专业学生的入学门槛高于本院校其他专业，但水平参差不齐，语法基础好的学生有限。而黄、廖版《现代汉语》是适用于普通本科专业的，教学过程中应适当降低难度，拓展的内容不宜过多。
黄、廖版《现代汉语》与中学语文中的语法知识有所重叠，虽然学生早有涉猎，但基础并不牢固，所以，首先要查漏补缺，将中学阶段应该掌握的内容夯实，在此基础上进一步深入学习。这种实际情况，为课程导入提供了便利。面对“似曾相识”的内容，学生容易入门，但又与中学阶段不同，则避免了“审美疲劳”。比如修改病句，先展示给学生一些常见的、典型的病句，他们很容易完成，然后再展示较难的病句，提示学生完成，最后归纳总结病句的类型，充分考虑学生的现有水平和接受能力，分步骤、分阶段、逐层进行。
现代汉语课“学院气”浓厚，比如讲语法，从语素到词，到短语，到单句，到复句，再到句群，层层深入，虽然系统完整、条理清晰，但涵盖大量的概念、界定、区分以及各种分析方法。编导专业学生思维活跃，喜欢内容丰富、生动有趣的课程，尤其对视频资料感兴趣，对这类“文科中的理科”，很容易产生抵触情绪。在讲授过程中，可以关注传媒行业中与语言相关的现象，将之与课程内容相结合。比如“甄嬛”读音之争，提醒学生作为传媒工作者应精益求精，尽量避免失误；比如汉字书写危机，使学生警醒，认识到汉字传承的重要性；比如国际上的“汉语热”现象，培养学生作为汉语使用者的自信心。这些内容的插入，有利于引导学生主动关注语言现象，提高分析和认识语言现象的能力，进一步了解传媒与语言自然天成的关系，从行业的角度审视现代汉语课程的重要意义。
2 不舍经典 灵活拓展
作为理论性较强的一门专业基础课，现代汉语教学需要结合大量的例句，黄、廖版《现代汉语》中的例句大多来源于鲁迅、杨朔、秦牧、吴伯萧、峻青等现当代作家的文章，时代印记明显，吸引力不足，在调动学习兴趣方面显得力所不及。如果全部抛开，在纷繁的语言现象中寻找更新颖、更恰切的例句，并非轻而易举。况且这些例句都是从典范的现代白话文著作中精挑细选出来的，典型性强，与相应章节的知识点结合紧密。因此，不应全部摈弃，可以酌情选用，目的在于将知识点有针对性地、清楚无误地讲解给学生。但在练习环节，可以灵活拓展，不拘一格。教材和参考书中虽然有配套的练习，但很少体现如何“运用”现代汉语。学生即便完成了练习，也只是了解了概念、掌握了分析方法，仍不知如何运用。练习中应理论联系实际，尽量弥补缺憾。当下，媒体语言对人们的生活影响越来越大，新媒体的发展更是导致了各种网络语体的流行，学生对网络流行用语耳熟能详，结合网络用语对相关知识点进行解析，会收到很好的效果。比如，从2013年流行的网络语“女汉子”引申出“很女人”、“很中国”、“很雷锋”等“副词+名词”这一语言现象，学生听得津津有味，印象深刻。另外，还可将与编导专业有关的语言文字材料融合到练习中，比如，从《舌尖上的中国》、《人与自然》、《幼儿园》等经典纪录片中选取3～5分钟的视频资料，将经典段落的解说词用PPT展示出来，结合每节教学重点进行分析，学生往往会改变“事不关己”的状态，表现积极，参与热情很高。如此，既能够调动学生的兴趣，又可以将讲授的内容落到实处，还能够帮助学生提前了解一些与专业相关的内容，与专业课互相渗透。
3 双向互动 注重实践
目前，高校现代汉语基本上仍采用最传统的讲授法，侧重于知识的介绍，缺少课堂讨论和互动，本来就枯燥的教学内容，加上单调陈旧的教学形式，使得课堂缺乏魅力，尤其是与学生的专业课程相比，所以很多学生“不买帐”。如何搞活现代汉语课堂，成为教师的当务之急。在教学过程中，应当努力寻找和挖掘学生的“兴奋点”，创设问题情境：比如，在绪论部分，讲到现代汉语的几大方言区时，可以请不同方言区的学生走上讲台，用家乡话向大家做自我介绍，教师再不失时机地加以点拨，指出学生所在方言区语音的发音特点，将书本上的知识变成活生生的语言现象，可收到事半功倍的效果。再比如，考虑到90后的学生中“杰迷”很多，讲解部分修辞格之后，设置这样的问题：你最喜欢周杰伦的哪首歌？请将歌词写下来，分析用到的修辞格，学生们跃跃欲试。
教育家叶圣陶先生说：“上课，在学生是报告和讨论，不是一味地听讲；在老师是指导和纠正，不是一味地讲解”，现代汉语的课堂也可以借鉴中小学课程改革中“把课堂还给学生”的做法。比如，语法部分比较难懂，如果按部就班地进行讲解，学生总是处在被动的状态，积极性和创造性都会受到影响，极易形成僵化的思维方式。可以将部分章节交给指定的学生来讲授。学生在准备的过程中，会精心研读教材，反复琢磨重点难点，一旦发现问题，会主动搜集资料，寻找答案。在思索、发现和解决的过程中，完成对知识的接受和理解，实际能力也得到提升。当学生带着制作精美的PPT走上讲台时，积极性、主动性得到发挥，课堂气氛随之被带动。教师也能借此机会了解学生的口味和需求，在日后的教学中适当改进，实现教学相长。
课堂时间毕竟是有限的，切实提高学生的语言运用能力，必须注重语言实际和研究实践。引导学生运用语言知识鉴赏文学作品，鼓励学生恰当地运用各种修辞方式进行创作，是实践的重要内容。比如，以“中国梦”为题，要求学生从对偶、层递、回环、排比、双关、拈连、仿词、反语中选择四种修辞格，来写演讲稿，并选取最精彩的段落在课堂上表演，可以激发学生的创作热情。
参考文献