画画的基本知识(精选5篇)

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画画的基本知识范文第1篇

一、学生情况分析

1、学生由幼儿园转入小学习惯比较差，易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

二、教材分析

本册教材共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展以“接近社会贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目的任务

1、通过美术教学培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

四、教材重点，难点。

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多。这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

六、教学计划安排如下

第一周，我的小助手

第二周，涂涂画画真好看

第三周，拼拼摆摆真有趣，花儿朵朵

第四周，包糖果

第五周，国庆假期

第六周，小挎包

第七周，想象中的太阳

第八周，水果宝宝

第九周，天边的彩虹

第十周，摇啊摇，毛毛虫

第十一周，蝴蝶飞呀飞，鱼儿游啊游

第十二周，有趣的拓印，小小船

第十三周，仙女的魔法棒

第十四周，画汽车

第十五周，贴贴画画

画画的基本知识范文第2篇

【关键词】信息技术；教学活动；学习习惯

我们学校自三年级就开设使学生掌握这种工具的使用方法，信息技术的教学可以培养学生使用计算机的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术的基本知识和技能，了解信息技术的发展及其应用对人类日常生活的深刻影响，同时信息技术教学可以培养学生良好的信息素养，把信息技术作为支持终身学习和合作学习的工具。

一、不断尝试新的教学方法

在几年的信息技术教学实践中，我努力探索，不断学习，及时充电，更新教学观念，借鉴其它学科的教学法，引入教学中尝试、总结。

1、具体化教学方式：我校大多数学生生活在农村，对计算机的接触很少，在教学中把教学内容形象化，使学生能够简单的理解其步骤、方法，使他们在学习过程中更快更好地掌握所学的知识。2、教师演示法：信息技术是一门操作性很强的工具性学科，在教学过程中适当采用演示法是不可少的，所以每节计算机课我都会给学生上机操作的机会。而对于农村孩子，平时接触计算机的机会少，这一方法就更加重要了。教师通过演示所学内容的操作过程，让学生了解操作的步骤和方法。从而激发学生学习新知识的自主性和探究性。比如在学画曲线时，由于画曲线时，必须点两次鼠标方可把曲线画完。刚刚开始，学生总是问：“曲线画好了怎么还会变？”于是我就把画曲线的方法在电脑里演示一遍。学生通过观察教师所演示地操作过程、步骤，对画曲线的方法有了一个初步的认知，在接下来的练习中，就画得好多了。

3、成果展示化教学方式：在教学过程中，适当地把学生的作品展示出来，可以提高学生学习的信心和兴趣。比如我在上画图时，发现某些学生的潜质较好，画画的想象力很丰富，于是我就鼓励学生发挥想象，画自己想画的东西。再把他们的作品展示出来，分别给予肯定和赞扬，给学生这样一个认识：我的画是最好的、最棒的！从而调动了学生画画的积极性，更加激发学生们上信息技术课的信心。

4、游戏化教学方式：孩子爱玩游戏是天性，充分利用玩游戏来激发他们学习操作技能的愿望。把计算机新课的学习寓于游戏之中，激发学生学习的兴趣，在学生浓厚的兴趣中学习新知识，掌握新技能。例如指法教学的枯燥感是学生难以坚持下来的操作训练，在教学中采取游戏引入的方法，先让学生玩《运指如飞》，比赛谁的成绩好或者与老师比赛。学生在“打地鼠”等游戏的实践中发现，要取得好成绩就必须练习好指法。于是就有人提出如何能够打得又对又快。在这种情况下，老师再讲解指法练习，学生学得就很认真。经过一段时间的练习后，学生们再玩这个游戏时就感到轻松自如了。这样，既保持了学生学习计算机的热情，还可以促使学生自觉去学习计算机知识。

二、教学活动中要合理安排课堂时间

通过信息技术课程使学生具有获取信息、传输信息、处理信息和应用信息的能力，教育学生正确认识和理解与信息技术相关的文化、伦理和社会等问题，负责任地使用信息技术；培养学生良好的信息素养，把信息技术作为支持终身学习和合作学习的手段，为适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。另外，应根据所自己本节课所要完成的任务合理的安排课堂时间，讲解新知识时间应控制在10分钟左右，讲解应该言简意赅，起到画龙点睛的作用。在讲的过程中，要突出重点，要把具体的操作步骤板书，学生上机操作练习的时间应在25分钟左右。信息技术是一门操作性极强的课，通过练习就可以加强学生的动手能力，提高学生的操作技能，同时更加深了对本节课内容的理解和吸收。在练习的过程中，应以基础性、实用性、趣味性为前提。

三、要逐步培养学生的良好学习习惯

画画的基本知识范文第3篇

关键词：美术课课堂气氛学习兴趣

兴趣是孩子最好的老师，有了兴趣学生就不会觉得学习是一件枯燥乏味的事，在学习上就会有一定的自主性，而要激发和培养孩子的学习兴趣首先就要体现在课堂教学中。愉快的教学自古有之，而活跃课堂气氛就是不仅让教师愉快教授而且让学生愉快学习的一个好氛围。

美术课程要实施活跃教学，就得从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的，新鲜的灵活多样的教学手段，来吸引学生注意力，提高学生对美术学习的兴趣，使学生在学习中真正体验到快乐，在快乐中学到知识。我个人认为活跃课堂气氛应该这样：

一、教学形式注重多样新颖

（一）美术课教学恰当地使用形象、直观教具，既利于老师讲授知识，又有利于激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和创造性。例如在上关于中国画和油画的欣赏时，我依据学生自身基础特点，分别绘画了中国工笔作品和一幅油画作品供学生欣赏，引导学生从运笔上、画面质感上找出不同。采用对比法让学生观察、讨论，这种讲解一体化的教学模式。充分调动了学生的学习热情，教具的使用价值在实践中也充分地体现了出来。

（二）设置悬念营造课堂气氛美术课教学中，教师在教与学这一过程中，好像是一名导演，指导学生积极投入，促使他们对教师所讲的内容和所做的示范产生新鲜感和好奇心，能激发学生的兴趣。如，我在五年级的《快乐刮画》教学中，首先出示二幅范画让学生赏析，一幅是利用线描的花瓶，另一幅是牙签刮出的绘画作品，学生观赏后多数认为，第二幅画面有趣。然后我告诉学生这幅画用牙签刮出的，这样便设置出第一个悬念――牙签也能作画画材料？引起学生的好奇心，学生急于知道什么是刮蜡画，怎样用牙签画画？接着我利用事先准备好的卡纸.边讲解边用油画棒涂色。这是我设置出第二个悬念。学生会急切地问怎么刮画？这样步步铺垫，从而激发了学生的求知欲。课堂气氛一下热烈了起来，于是学生也想试一试牙签的妙用，学生的学习兴趣和积极性被充分调动了起来。

二、变换常规教学手段，使用多媒体教学，激发学生兴趣

多媒体的大屏幕进行演示播放可以弥补教师直接示范的陈旧性和局限性。心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

三、学会倾听学生，增强师生交流，将轻松和谐的氛围贯穿到课堂的始终

在课堂中，教师不仅是一个长者智者，更应该是一个友者，给学生一个表情达意的机会，挖掘到他们的心灵闪光点，将学生的思维和想象力激发到更为广阔的空间，然后由他们来畅所欲言。在整个教学过程，教师应多用激发、鼓励、表扬的语言，使他们能够因为得到肯定而更为大胆和自信的进行学习。要善于发现和捕捉学生发出的每个信息，予以正确的分析和处理，做到因材施教，保持和善的态度与学生沟通，这不仅可以保持课堂活跃、和谐气氛，也可以让学生保持对美术学习的热情与积极性。

课堂教学气氛的优劣直接作用于学生，它与教学效果有着密切联系。活跃、愉快的学习环境使学生处于积极、主动的学习状态，也能使学生在活动中感受到潜移默化的教育。每位教师应该在这方面尽自己最大的努力为学生创设一个良好的学习氛围，激发学生学习的积极性。促使学生不断地学好新知识、新技能，以适应时展的需要。

参考文献：

[1]韩永昌《新世纪高等师范院校教材--心理学》

[2]周性茂《范例教学与美术课程设计》

[3]卢家楣《情感教学心理学》

[4]尹少淳《走进课堂―美术新课程案例与评析》

画画的基本知识范文第4篇

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常挂在门口用来避邪、招宝。上至百岁老翁，下至孩童，见之无不喜爱。古人认为葫芦可以驱灾辟邪，祈求幸福，葫芦音近“福禄”，象征着福贵，又因其多籽，又象征着子嗣兴旺。亚腰葫芦在外型上看是由两个球体组成，象征着和谐美满，寓意着夫妻互敬互爱。据说，葫芦还有除病之用，只须挂在病者的床尾或摆放在病者的睡侧。就可以吸取病人身上的病气，使其快速的好起来。千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表象征。

校本课程开发是实施素质教育的要求。校本课程是体现与国家课程、地方课程在培养目标上一致性的前提下，根据本校的培养目标和课程资源状况，满足学生多样化发展的需要.我开设的《葫芦中华情》校本研究课程，响应本校特色：宏扬民族文化，传承民族精神，对学生在培养技能的同时进行爱国主义教育。同时从学生的兴趣入手，满足学生学习兴趣，尽可能在本学科培养出有特长，善于创新的学生。

在课程开发、实施的基础上，进一步加强教学的连贯性和特色教学。从学生兴趣出发，综合我校教育特色：弘扬民族文化。给学生提供更多选择机会，展示自己的才华，注重发展个性、创新意识。

本学期在“葫芦画”校本课程的开发过程中，我努力钻研相关的教育教学理论书籍，配合美术大纲、课程标准的要求认真编排每一堂课，把课改的精神同时深入到校本课堂中去。

起初在课程开发的时候我有些困惑，认为在葫芦上绘画对小学生来说有一定难度，怕他们没有兴趣。开课正如我所预料的，开始报名的孩子很多，但是等真正涉及到绘画的时候诸多问题接踵而来。学生们有的用具准备不齐全，有的没有绘画资料，有的不敢放手大胆绘画，导致有一部分学生的流失。针对这一问题，我加强了对学生的督促和指导，手把手为他们修改，找资料，经过一学期的磨合，终于初见成效，很多学生都画出了令自己和家长意想不到的作品，他们不但提高了绘画的技能技巧还能够用自己的绘画装饰美化自己的生活。学生的的兴趣日渐浓厚，本学期又有很多学生加入到我们葫芦画的校本活动中来。

激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力。课堂上我针对“葫芦画”这一艺术形式为学生设置了欣赏“葫芦画”、介绍“葫芦画”起源，使学生对葫芦画有所了解，并有关葫芦画的基本知识，增强学生学习兴趣；欣赏“葫芦画”，介绍 “葫芦画”的种类，利用多媒体为学生展示不同种类葫芦画的图片；介绍“葫芦画”的工具，了解更多的专业知识；通过录像播放“葫芦画”的技法以及教师演示由简至繁，层层递进，使学生掌握“葫芦画”的绘画技巧，为学生们绘画创作打下坚实基础。丰富的课程内容开阔了学生的视野，使学生充分发挥民族美术的魅力，课堂上利用多媒体、实物、演示等多种方式多种教学手段，调动学生各种感官，激发学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂活动中来，使每一节校本课都鲜活生动。

在对学生的评价时因为学生的年龄和基础有差异，我针对学生在学习过程中的表现，如态度、积极性、参与状况等进行评价。每个学生都能够在不同方面得到认可，由此增强了他们的参与热情和学习兴趣。

看着这些精美的葫芦艺术品，大家不相信那是出自我们学生的手中。葫芦上的形象栩栩生动，并富有装饰性美感。平凡的葫芦经过学生们的巧手加工，便成了一件艺术品。但能够在葫芦上画画可不是一件简单的事情，每件作品的创造过程我们都付出了很多的努力，才得到这样丰硕的成果。

“葫芦画”校本课程的开发过程中，使我拓展了知识面，转变以往的教学行为，增强了课程意识；并提高了科研能力、科学文化素养和综合素质，使我成为复合型、科研型的教师更近了一步。

画画的基本知识范文第5篇

［关键词］少儿中国画教育教育功能教育内容 “三位一体”

［中图分类号］G62［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）04－0164－01

一、教育功能

1.道德教育：把德育融入培训和主题活动中，以寓教于乐的方式对少年儿童进行强化道德认识，注重培育道德意志。2.传承文化：我们利用春节、清明、中秋等传统节日开展各种形式的主题国画活动，使少年儿童更好地了解、认同、热爱民族文化、家乡文化。3.提升能力：少年儿童参加青少年宫组织的国画培训，可以学到国画的基本技能，提高审美能力，提升艺术表现能力，最终以国画的眼光发现身边美好的事物、美好的生活。4.培养情感：通过少儿中国教育培养少年儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱生活、热爱大自然的情感，帮助少年儿童激发民族自信心与自豪感。

二、教育内容

1.适宜性。青少年宫国画培训内容的选择应符合儿童的心理特征，对不同年龄段的少年儿童要区别对待。2.个性。在国画教育中我们应始终坚持以少年儿童成长成才为目标，尊重少年儿童不同兴趣的爱好，重视发展少年儿童特长。3.文化性与多样性。传统的培训模式是让学生来临习花鸟、山水、人物等，在内容上反映了一定的传统文化，但不够丰富。因此，我们在培训过程中根据少年儿童的成长需要，并结合中国的传统文化，为学员发挥提供了广阔的天地。

三、采用“三位一体”的教育形式

（一）以开展少儿中国画培训为基础

1.小班化培训：在培训人数上，实行小班化，班级人数一般不超过20人。由于人数少，教师可以实行一对一的辅导，可以充分照顾到每个少年儿童的个性，有利于其绘画水平的提高。2.创新培训方法，完善培训过程。（1）故事导入，激发兴趣。（2）鼓励实践，快乐国画。（3）展示杰作，有效评价。

（二）以少儿国画社团为阵地

1.建立社团制度，强化社团管理：根据实际需要，我们建立了一整套社团制度，包括考勤制度、社员入社制度、活动制度、奖惩制度等。通过民主推举选出社长、副社长、理事若干，建立了社团领导班子。2.明确社团目标，健全活动计划：建立社团是为了让爱好国画的少年儿童都有机会参加学习，提高社员的国画水平；每个月的15日为社团活动日，除特殊原因外不得变动，如有变更，社团领导班子提前两天讨论决定并将结果在活动前通知社员。3.社团活动内容：（1）开展国画基本知识技能辅导；（2）组织社员进行中国传统文化学习，提高社员文化素质；（3）辅导社员欣赏中国画；（4）组织国画创作活动；（5）举办社员作品展览；（6）举行社员国画比赛。4.加强社团交流：通过交流可以取长补短，学习先进的办团经验，使本社团更好地开展活动。

（三）以系列少儿主题国画活动为特色

1.中国传统文化主题国画活动：围绕传统节日，我们开展了“节日与国画”活动。此次送国画活动，不仅是对“共建和谐社会、共创美好家园”的文化宣传，而且给学员提供了一个展示自我的舞台，更是对一年来学习成果的检验。

2.磐安民间文化主题国画活动：磐安虽是一个山区县，但有着丰富悠久的历史文化，特色非常明显，民间文化活动丰富多彩。我们依托这些文化遗产开展磐安民间文化主题国画活动，让少年儿童用国画的方式表现这些优秀的民间文化，激发儿童对民间美术文化的热爱和发扬，提高少年儿童的美术素养。

3.生活主题国画活动：传统的国画教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式。这种方式时间长了少年儿童会觉得枯燥乏味，最终会对国画失去兴趣。为此，磐安青少年宫开展生活主题的国画活动，规定绘画的内容必须是贴近生活，反映生活，表现生活中的某一事物。

4.想象主题国画活动：想象绘画是一种真正的创造性活动。在想象的过程中把现实事物加以夸大或缩小，甚至可以使事物随意变化。因为，画画本身并不是我们教育者的终极目标，让儿童的想象力在绘画中得到发展才是我们的最终目的。

画画的基本知识范文第6篇

教育资源：1.结合张家港的历史典故：唐代高僧鉴真东渡日本，五次失败，第六次成功，引出坚忍不拔、自强不息的挑战精神。

2.“团结拼搏、负重奋进、自加压力、敢于争先”的十六字“张家港精神”和“张家港经验”

3.企业资源：江苏如意通动画公司

4.网络资源

教学目标：培养学生的真、善、美，加强创新意识和开拓创新能力，激发学生对动画专业的热爱，学会剧本编导、主角造型。培养学生的团队合作精神，发扬张家港精神。

教学重点：动漫主角造型设计、表情训练

教学难点：故事的编导能力

教学方法：项目驱动教学法、演示法、参观法、讨论法

学情分析：二年级的动漫专业学生，能临摹动漫的基本造型，但相对缺少原创精神，创新意识也几乎没有。平时画画也就是自己的事情，这种项目教学，学生可能因缺少团队合作的训练而效果不佳。

（用张家港精神团结拼搏、敢于突破。）

（老师要起到协调作用，培养学生的团队力量与智慧）

项目分析：项目教材：结合历史典故开发《瓶精灵》，18课时，细分出六大任务：

任务1.收集东渡历史资料，参观东渡寺，感受东渡文化，从中挖掘意义与时代精神。2课时

任务2.收集各类瓶子的造型、实物、图片等。

任务3.找到“签真东渡”与“瓶子”的关联，展开联想，编辑剧本。

角色造型，主角表情喜、怒、哀、乐训练。6课时

任务4.参观企业“如意通”，学习工作流程、工艺标准，开研讨会。4课时

任务5.作品再完善，专家指导。4课时

任务6.销售版权，签约仪式。2课时

本教案是其中的“任务3”，找到“鉴真东渡”与“瓶子”的关联，展开联想，编辑剧本。

角色造型，主角表情喜、怒、哀、乐训练。6课时

任务3分析：结合动漫造型的基本知识：比例、动态、形体、夸张、幽默。

一只废弃的饮料瓶，长出鼻子、眼睛、嘴巴等，并以此为主角“瓶精灵”，要求学生结合“鉴真东渡”开展创意活动，编导“瓶精灵”的生动故事。

教具准备：饮料瓶子、剪刀、彩色贴纸、画画工具、儿歌、音响

（教师提前做好一个瓶子脸谱）

教学过程：

一、导入课题：

1.开发捡来的瓶子，结合“鉴真东渡”把它变得有意义。请每个同学把自己的心愿写好后，塞入瓶内，但愿能“显灵”。

2.用剪刀在瓶子上剪出眼睛、嘴巴，用彩色贴纸美化和强化瓶精灵的“脸谱”。

二、讲授新课：

1.提问：作为动漫主角，他的表情应有哪些特点？（简练、夸张、超人的能力）

2.请同学们畅想并描述今天的主角“瓶精灵”有哪些超凡能力与智慧。（诚实、勤劳、善良的人能实现梦想）

3.教师演示：教师在黑板上简单勾勒出“瓶精灵”。

4.儿歌欣赏：目的是制造动画片创意的情境，在音乐中，让学生迸发出动画片《瓶精灵》的灵感、创意。老师拿起“瓶子脸谱”向大家点头、微笑、摇摆，增强学生动画的创作欲望。

5.项目任务：请结合“签真东渡”与“瓶子”的关联，结合张家港精神，展开联想，设计、编导一部适合少儿观看的动画片——《瓶精灵》。

三、剧本编导：

历史、社会背景：公元753年阴历11月15日晚，鉴真在弟子仁干等人的大力协助下，率弟子二十多人，从今张家港市的鹿苑起航，开始了第六次东渡，顺利到达日本。原来一只漂流瓶，里面放着“鉴真亲笔写的愿望”，经大家的鼎力合作，团结拼搏，最终成功了！

几百年后那只漂流瓶最终沉淀下来，被长江的沙泥覆盖，这就是张家港原名叫沙洲县的由来。

时光回到当代，城市的发展，经济腾飞、高楼林立，某一建筑工地，瓶子被挖出……

有一个凄惨的小女孩，后妈对她刁蛮、凶恶，每天生活在痛苦中，为了生活和学习，只有要靠捡垃圾、瓶子，换来少许的面包和书本。她很善良，有一次宁可自己挨饿，却把面包给了一个乞丐……一个寒冷的冬天，正当她被冻得生命垂危时，瓶精灵（东渡时鉴真的瓶子）显灵出现了……有了新衣服、新书包……自私的后妈抢走了“瓶精灵”，结果会怎样呢？

四、分组开发、互评，专家指导：

A组：设计主角造型“瓶精灵”，刻画出表情的喜、怒、哀、乐。

B组：设计小女孩造型，要求体现善良、美丽、勤劳、助人为乐。

C组：设计后妈造型，要求体现刁蛮、残暴、自私、贪婪、好吃懒做。

D组：故事结尾创意，重塑家庭温暖、和睦，以及故事教育意义的挖掘，编一首主题歌，反映“瓶精灵”的故事。

五、角色表情模拟，学生表演，找到解决问题的方法。

六、分组讨论：对本组完成的相关项目及任务评估，择优展示并小结。

七、真实版的“小女孩”来到现场，以身说教：“年青人要有梦想，团结拼搏、负重奋进、自加压力、敢于争先，为理想永不放弃，瓶精灵就会显灵，梦想一定会实现。”

八、请各组派代表大声读出自己瓶中的心愿，互相勉励。

九、教学反思：

成功之处：6课时，由于项目清晰、分工明确，企业专家走进课堂，让学生学到了书本上和校园内学不到的知识，大大培养了学生的团队精神，工作效率高，富有节奏感、时代感，也极大地发扬了张家港精神，弘扬正气，点燃了年轻人的梦想，为终身教育打下了基础。课外与企业举行多种交流、合作，有利于学生的全面发展，并尽快适应时代的发展、市场的需要，服务社会。

不足之处一：由于学生缺少音乐素养，主题歌套用其他儿歌，这是不可取的。

改进之处：建议学校开设音乐欣赏课，增强学生能力。

不足之处二：学生讨论时太顾面子，敢批评的不多。

画画的基本知识范文第7篇

【关键词】素描比例透视解剖明暗形体结构

大部分高师美术专业的学生入学前都具有较好的素描功底，在大学学习期间更需要加强素描基本功的训练。因为素描基本功是绘画、艺术设计人才必不可少的基本功。所有的造型艺术领域都涉及素描训练，只是训练内容和方法不尽相同。

素描的训练方法主要有两种，一种是直观的感性认识，强调运用感官认识事物。另一种是用抽象思维间接地概括性地表现事物本质的特性。

在素描基础训练当中，只要说到“形”就一定是立体的，有形就有体，也就是说形和体是不分家的。形体是基础素描研究的本质，无论是画面中的线，还是调子，都是为形体服务的。不管是用直觉感知还是用理性概括，都要把东西画出形而且要立体，这便是基础训练的目的。为了达到这个目的，教师一般以简单的几何形体开始研究，几何形体是从千万个复杂的物象中提炼出来的最简约、最基本的形体。把相同的、不同的若干个形体排列或组合，这就是形体的结构关系。形和体是互为依存的两个方面，没有形就谈不上体，没有体的形在西画体系的素描中是没有意义的。一个面是平面的形，多个面是有形的体，把多个形体组合在一起，多个形体之间的组合关系就是结构关系。把形体拆开再组合是一个训练造型的过程，也是一个分析、研究形体结构的过程。只有理解了的东西才能更深刻地感觉它，这种理性认知与基本造型能力有关，因此，学生必须学习和掌握如比例、透视、解剖、明暗等基本知识。

比例——是绘画中重要的因素，尤其是涉及人物的时候，比例关系非常重要。有很多人觉得人体的比例是有规定的数字，比如中国古代人物画对人的比例有“站七坐五盘三半”之说，又如达·芬奇的人体比例实验图，但是人体的身高、比例不可能总结出标准的、理想的数据供画家直接来用。合适的人体比例是有的，理想的人体比例也是有的，但它不是在某种数字或公式中，而应该在画家的眼中。绘画中的比例，包括人体比例都应该由画家来决定。

透视——日常生活中我们随处可见到一种近大远小的现象，这便是透视。透视学是一门研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的景物外形变化的科学。透视的基本原理是由眼睛的视觉作用所形成的物理现象，它和照相机的道理有些相似。外景反射的光线通过瞳孔投射到视网膜上，形成一个视角，距离眼睛近的物体视角大，所以成像大，距离眼睛远的物体视角小，所以成像就小，这样就造成了视觉上有近大远小的现象。透视主要分为平行透视、成角透视、曲线透视，这是画素描最常用的。

解剖——解剖学是医学的分支学科，被绘画运用最早是在欧洲文艺复兴时期。那个时期的画家、雕塑家为了正确地表现对象，开始研究解剖学，他们甚至亲自解剖尸体。西方传统画家几乎都是解部学的高手，有些画家可以凭想象画出处于任何姿态中的人体每一个局部。研究解剖学就是要知道人体不同剖位的形体是如何拆开再组合的，这便是解剖结构，画家要利用解剖来了解人体的结构关系。

明暗——是画素描最常用的一种手段，一些画家认为，区分表面颜色和调子十分重要。严格来讲，明暗关系并不是素描关系，它和造型几乎没有关联。色彩有三个关系，即明度关系、纯度关系和冷暖关系。明暗很显然应该属于色彩关系中的第一大关系——明度关系。把明暗关系划到素描训练中，无疑是把除颜色以外的因素都归于素描范围。这种对素描的理解主要是以俄罗斯为主，俄罗斯素描教学体系曾经把素描中的明暗调子分为三大面、五大调子。这给中国的美术院校素描教学带来很大的影响，至今有很多人认为素描的本质是明暗，是三大面五大调子。

素描的本质是对形体的表现，而明暗只是色彩关系中的一部分。可以说，素描是画能摸到的东西，色彩是画能看到的东西。色彩是光反射的一种物理现象，所以在有光的情况下我们才能看到色彩，也就是说在有光的情况下色彩才存在，才谈得上色彩关系，也就能谈得上明暗。而素描反映的是形体，没有光的情况下形体结构是依然存在的，没有光的时候我们虽然看不到物体，但物体的形体、结构、比例关系都存在。所以在没有光的情况下，色彩关系是没有的，而素描关系是不变的。

画素描最常用的两种手段是线和调子。线条是一种抽象的艺术形式，也是用于表现形体结构最直接的手段，是素描的本质。调子在素描中是线的辅助，是线的外表，是一种另类线条。调子虽不是形体的本质，但它是绘画中单细胞因素的组成，是绘画痕迹的一种基本表现。而痕迹是绘画单细胞因素，是绘画本质所在。所以，从某种意义上说，调子在绘画作品中的地位是不可忽视的。利用块面造型的方法是画素描常用的方法，它运用几何形的方式，把物体的体积概括出来，并用明暗调子把它分出来。画画不能完全依赖画家的眼睛，用理解和经验来帮助自己处理一张画面，往往效果更理想。块面造型便是通过对形体的理解加以概括和归纳，把观察到的东西表现出来。素描教学就是不断重复着原理，循序渐进，把观察与经验相结合，这也是作画时的基本思路导向。如果说块面造型是把无数的形体加以概括，那么还有一种方法恰恰相反，它是把大的形体拆成若干个小形体然后再组合到一起，这叫做链状造型。链状是一种比喻，说的是小形体像链子一样连接起来，变成一个大的形体。这种画法不但是一种表现方法，也是对形体结构的一种理解方式。

素描的各种因素都不是独立存在的，它们互相依赖、互相制约，是相辅相成的，如何正确地处理好这些因素之间的关系，与画家的认识程度、绘画技巧及艺术修养都是有关的。我们要学会用辩证的思维方式处理好各种因素之间的关系。比如画一条线的时候不能忘了其他因素的存在；画一个小形体的时候不能忘记它所依存的大形体。前面谈到的比例、结构、明暗等因素，画家只有熟练地运用诸多因素之间的关系时，它们的价值才能充分显示。也就是说要想画好一幅素描，必须学会同时驾驭各种因素，并且把握好它们之间的相互关系。要辩证地看待各种因素，尤其整体与局部之间的关系。画面是一个整体，只要作画都是从局部开始。所以说，整体画是相对的，而局部画是绝对。画家要做到心中有整体，至于着手是整体还是局部取决于画家的方法。主观与客观的问题也是相对矛盾而又不可分割的两个因素。画家通过对客观事物的认识，把现实生活中的形象表现出来，这不但是对物质世界和社会生活的一种再现，也是画家绘画创作的主观表现。生活不等同于艺术，而艺术却来源于生活，齐白石讲的似与不似之间，就是反映画画的主、客观矛盾。世界是由一个大的矛盾体组合，矛盾无所不在，在素描教学中，一种为了表现客观真实，一种为了主观的自我表现，这正是一种辩证的关系。感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的深化，感觉到了的东西不一定就能理解，理解了的东西才能有更深刻的感觉，这就是认识论的辩证法。在素描训练中，感性和理性是互相依存的，二者互不可缺。我们应首先培养正确的方法，增强感性的认识，深化理性的理解，发现其内在的本质和规律，再通过感性表现出来。

思考如何素描的问题，几乎是每个学画画的人在大学时期都要面对的，没有思考过素描问题的人很难在画面上做太深的文章，这是必须要通过的门槛。笔者认为，应改变高考前那种模式化的素描，从寻求真正意义的传统素描着眼，从课堂教学实践中入手，形成一整套新的对待素描的方式。把传统素描大师作为榜样应该是这段时期最好的学习方法，寻找与自己气质相近或是自己喜欢的大师，体会他的观察方法和思维方式，以此研究素描的造型规律及表现手法，对学好素描会有很大的帮助。

画画的基本知识范文第8篇

开始技法简单、素材利用直白、照片痕迹明显,仅是摄影素材的叠加。经过对国画画理的学习加上不断的实践,逐渐揣摩国画的精髓,慢慢地制作出了一些不错的作品,在这期间还学习了技法、落款、金石、书法等国画所涵盖的一些基本知识,大量观摩国画家的作品展,研究名画家的画谱和画稿。这一切都使我走进了一个崭新而又陌生的领域。为了符合国画的要求,我甚至将年轻时学习的诗词歌赋也都温习了一遍,对photoshop软件的使用在实践中提高了很多。

利用摄影素材结合国画理论制作作品的集大成者是摄影大师郎静山先生,而我也利用摄影素材在电脑上搞二次创作,是希望以最写实、最传真的摄影工具,融合我国固有画理和国画六法,以一种“善”意的理念,实用的价值,创造出具有“美的作品”的宗旨。

高山流水

素材:远山取自青海西宁的一小瀑布,中山取自天津长虹公园的一景,近山和松树取自辽宁桓仁老秃顶子山一景,背景是取自西宁瀑布一全景照片。

制作:将上述素材按预想构图的位置安排好,按近景清楚、远景清淡模糊的原理调整其不透明度,素材过度处用橡皮工具适当调整不透明度和流量进行擦涂即可。

画画的基本知识