广播电视编导专业选择方向
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广播电视编导专业选择方向范文第1篇
在广播电视节目制作人才编导一体化发展趋势下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ，这样你就能管理一个栏目组了，也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。以广播电视编导专业为例，结合广播电视编导专业培养目标，对目前地方高校广播电视编导专业实践教学改革策略提出一些有价值的见解。
一、广播电视编导专业实践教学改革的前提
近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，这从每年的艺术类考生报考这一专业的人数就可见一斑。而地方高校在录取学生的人数也在逐年的增加，甚至出现从几十人猛增到几百人的现象。广播电视编导专业的扩展，需要对实践教学进行加强，尤其是地方高校的实践教学改革更为重要。
1、明确学科定位与应用型人才培养目标
中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。其次今天招生的火爆不等于将来的火爆，家长、学生等对专业的不断认识，国家对技校等的扶持，社会对技术工人的需求，以及目前中小学在校学生不断萎缩的现实等。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置？在校生越来越多，又如何提高人才培养质量？怎样增强人才的竞争力？又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求？未来又如何吸引生源？这些现实问题困扰着很多学校和老师，也是地方性传媒类院系发展的瓶颈。
要解决地方高校广播电视编导专业发展的瓶颈问题，美国营销专家拉里·莱特说：“用全球化的思维，参与地区性的竞争，出售个性化的产品。”这句话给了地方高校提示，办电视编导专业要“一般标准化和本土差异化”结合起来。学校培养的学生既要有高视野的一般化要求，又要有“本土特色”的差异化作为。要在“本土差异化”上有所作为，就需结合自身优势，区域文化、区域媒体生态特征等，走一条“人无我有、人有我优、人优我改”的道路。地方高校广播电视编导专业不能只盯着中国传媒大学、上海戏剧学院等这些名校望其项背。地方高校广播电视编导专业战略选择应结合自身优势与特点，做专业分方向培养战略，走一条具有自我优势的道路。只有这样地方性高校培养的学生才真正意义上符合“一专多能，复合型人才”的市场需求，才能拓宽学生的就业渠道， 增强本专业的竞争力，办出真正有特色的专业。虽然部分学校也在做这方面的努力，但呈现出的效果却差强人意，甚至适得其反，究其原因首先是思想问题，对现状无清醒认识，居安不思危，无长远考虑；其二是变革或调整不准等造成的。
2、调整和优化人才培养方案
学科的优化与调整不仅需要有规划，需要先行先试，更重要的是满足优化与调整的条件。例如，教师队伍就是很重要的条件，教师队伍的结构，教师本人的知识结构和能力都要满足专业优化和调整的要求，这方面难度很大。教师要有危机感，要看到挑战和机遇，要适应岗位要求，要转变观念。学院要求教师到企业参加实践，但不应看到只是学院的要求，更是任职资格要求，是自己发展的要求，不要被动地去做，不要设置满足自己要求的条件，要付出才有获得，而付出是第一位的。在学校迎评之际，我们抓紧时间将专业的优化与调整工作与接受评估结合起来，学院、各个专业应当组织教师和管理人员进行调研和讨论，提出建议，拿出初步方案。应当能在深度访谈时回答相关问题。同时，各教学单位要在研究的基础上拿出书面意见。个人也可以向学院提出自己的想法。学院专业建设委员会再集中讨论，做出决定。新增专业要考虑现有的专业办学条件，对教学条件、师资队伍和人才培养方案进行全面论证。
二、广播电视编导专业实践教学教学体系的改革
根据培养目标，结合办学情况，制定培养计划，强化实践教学。课程培养体系的构建是决定培养结果的关键，结合培养目标，广播电视编导专业课程设置应以“厚基础，宽口径”为指导，全面构建学生的文化知识体系，以增强其可持续发展能力，同时将实验、实训建立在坚实的理论指导之上，避免培养出只会简单动手操作、知其然而不知其所以然的学生。在修订具体培养方案时，培养学生的文学功底，广播电视学概论、世界广播电视事业史、中外纪录片研究等课程从理论上保证了学生的专业积累。此外，一定的实践课时是保证学生获取各种能力的关键，借鉴国内外相关专业人才培养模式的经验，我院增加了更多的实践教学环节，强化了集中管理的实践教学要求，进行分学期、全过程专业实践能力培养。
广播电视编导专业选择方向范文第2篇
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
广播电视编导专业选择方向范文第3篇
【关键词】电视编导 影视思维 课堂教学
广播电视编导专业自1958年由北京广播学院最初开办以来，已经成为了一个被全社会、媒体圈所认可的传媒类基本专业。目前，全国已有三百多所本科院校开设了相关专业①。几十年来，各大院校在编导专业学生的培养过程中积累了宝贵的经验，并与时俱进地随着传媒环境的变化进行各种教学方式的调整与改革。
作为一个专门性、实践性较强的专业来说，怎样帮助学生在低年级打好扎实的专业基础、为高年级段的实践类、创作类课程做好准备，就是在专业教学实践过程中最值得关注和探讨的问题之一。
通过在教学中的思考和对自身影视从业经验的总结，广播电视编导专业的教师们已经清楚地意识到，本专业人才培养的第一步，就是帮助学生建立起影视艺术的思维习惯，即用具象的、视听的和节目的思维方式思考问题，以此取代既有的文字化抽象思维。这是一个广播电视编导必备的基础素质，而只有在专业起步阶段帮助学生做好这个准备，高年级影视作品创作课程的教学才能最大化地发挥人才培养过程中的核心作用。
一、整合相关课程，总结系统的教学方法
为了培养广播电视编导专业学生的影视思维能力与习惯，讲授视听、电视栏目和类型知识的课堂教学就是一条直接的途径。在专业教学计划中，视听语言、电视节目形态研究、纪录片史论这三门课程的开设目的就是帮助学生培养起画面与声音、节目与栏目的思维。这些课程不仅仅服务于类似的教学目的，而且由于同属影视基础知识类，所以在教学内容、教学方式、教学手段上有着相通之处。因此，为这几门课程设计一条教学主线、研究出一套成系统的教学法，就是“影视思维能力培养的教学改革与实践”这一项目的主要目标。
二、研究观摩环节，设计科学的教学方案
《优秀影视作品赏析》是广播电视编导专业新生接触的第一门专业基础课程，同时也是新生启蒙计划中的一个重要环节。作为一个以培养影视创作能力为目标的专业，在专业起步之初帮助学生积累一定数量的优秀影视作品“阅读量”是一个重要的教学任务。“学习影视艺术的过程是一个知识不断积累和视野不断拓宽的过程, 也是促进学生对影视作品的感受能力、分析能力和理解能力不断提高的过程。”
因此，针对影视思维培养中居于核心位置的影视观摩环节，需要设计出一整套科学的教学方案。总体说来，可以以教师拟定的必读片目为本，采用“精读”为引、“泛读”为练的原则，将课堂上有教师引导、有多媒体课件支撑的影视作品观摩评析作为启发和引领，再在学生早晚自修时间开辟第二课堂观片活动，培养起学生影视方面的专业兴趣与视听习惯。在这样的基础之上，学生会逐渐自觉地将影视观摩看作一项有意义的课外活动，从而大量的“泛读”就能得以自主实施，广播电视编导从业人员的专业底蕴也就能从这些“阅读量”之中形成。
经过对兄弟院校相关专业课程的考察，笔者发现不论是在中国传媒大学、北京电影学院还是在浙江传媒学院的编导专业人才培养过程中，影片赏析都是一门非常重要的专业基础课，这些课程一般都安排至少每周4课时的课程量。在中国传媒大学，编导专业在本科前3年的6个学期都开设这门课程，同时还有类似的影片读解课程――拉片课同步进行。而行课方式，也都是完整观摩然后分析的形式。这些老牌影视类院校几十年的培养经验无疑是值得借鉴的。
同时，每一个优秀的影视作品（包括电影、电视剧、电视节目等）都有自己完整的线索、结构与主题表达的安排，所以要进行详细读解的前提，就是对作品进行完整的“通读”。单纯片段式的讲解不足以满足编导这一专业的需求，有时由于时间不够而无奈为之的“打断式”、“腰斩式”观摩很难达到最好的教学效果。同样的问题在编导专业的电影赏析上则会显得尤为突出，这就必然对于课时量与行课方式提出了特殊的要求。
所以，在赏析的课堂上保证一部完整影片或一档完整节目的观摩，再利用其余的时间，采用讲授、拉片、互动交流等方式帮助学生更好地理解优秀的影视作品，同时获得必要的专业积累，是一种可行并有效的方式。
三、推广共同教学，建立专业教师人才库
广播电视编导专业的基础类课程不仅承担着为学生打下视听基础的任务，同时作为大学新生接触的前几门与专业相关的课程，这也将是一个专业新生获得专业启蒙、加强师生沟通的平台。因此，只由一名教师与学生进行一整个学期的教学活动就难免不够全面。编导专业各位担任教学任务的专业教师各自具有不同的专业背景与专业方向，之后也会负责不同专业课程的教学，所以，专业教师在低年级就在课堂上与学生见面、沟通将更有利于学生得到影视专业各个方面的启蒙教育，也有利于他们了解今后将会接触的整个教学体系。这种共同对学生进行启蒙的方式一般来说都能取得良好的效果，因为在赏析课上学生们经常能从不同风格、专业方向的老师身上了解专业的不同方面，这成为了他们每周值得期待的内容。所以，可以有意识地将校内的相关专业教师编入影视思维培养的教师库，根据不同的需要编排他们集体参与到一些基础课程的教学过程之中。
同时，快速的媒体环境变化向编导专业教学提出了与时俱进的任务。如何接轨前沿、立足实践已经成为各门课程必须考虑的问题。因此，学校的编导专业教师可以与一些在媒体一线、技术实践、影视前沿领域较有成绩和建树的电视人、教师取得联系并进行沟通，邀请他们参与到《优秀影视作品赏析》的课堂教学中来，在行课过程中以特色讲座的形式进行授课，带领学生了解更为新鲜、实用的电视行业情况，从而对电视编导专业获得更为全面的了解。
四、延续第二课堂传统，课上课下共同积累
本科院校之中，基础性的课程每学期至多有18次的课堂教学机会，虽然这基本能搭建起一个师生启蒙交流、精读优秀影片的平台，但是要完成必要的影视作品积累与视听思维能力培养是不够的。所以，为了更好地配合课堂教学，并为学生自主观摩影片提供更好的机会和环境，在课下展开第二课堂教学就很有必要。
由于《优秀影视作品赏析》课程的开设，编导专业第二课堂的方式可以是在课堂上以教师拟定的必读片目为本，以精读为“引”、泛读为“练”为原则，将课堂上有教师引导、有多媒体课件支撑的影视作品观摩评析作为启发和引领，再在第二课堂组织集中观片活动，从而培养起学生影视方面的专业兴趣与视听习惯。在这样的基础上，学生会逐渐自觉地将影视观摩看作一项有意义的专业活动，从而大量的泛读就能得以自主实施。广播电视编导从业人员的专业底蕴也就能从这些“阅读量”之中形成。
“课上课下相结合”的具体操作方式，可以是专业教师在课上详细评析一部影视作品，同时为学生开出2部贴合课程内容的集体泛读片目，要求学生在晚自习时间利用老师上课使用过的解析方法与讲授过的知识点，自己去分析和学习优秀的影视作品。除此之外，如果学生在培养出观片兴趣之后，专业老师也可以开出更为丰富的经典片目，作为学生自由观摩的选择。经过两到三个学期、三种层面的影片观摩读解，编导专业的学生便能获得足够的积累量。
除了以上提到的师资、内容、安排上的变化，随着传媒行业的国际化融合进程，广播电视编导专业的教学也开始需要引入一些更为前沿和潮流的信息。影视艺术是前沿性和实践性较强的专业，因此相关的知识性内容就需要随着时代的进步适时更新，以顺应世界影视行业的发展趋势。在这一过程中，许多新技术、新名词、新节目层出不穷。为了使广播电视编导专业的学生接触且熟悉最新的行业理念和技术，改革基础知识性课程的教学方法，适量采用双语教学方式显得非常必要。在此过程之中，一些英语的专业资料、节目范例及技术介绍等内容都可以作为课堂材料进行教学。同时，多媒体资料库的建设、互动观片平台的使用等等都可以作为辅助手段共同推进学生影视思维能力的培养。总之，随着传媒市场对人才的要求越来越高，高校的电视编导专业人才培养应该进行必要的改革与创新。相信随着更多教学实践改革的推进，编导专业学生的能力与素质将能获得更大地提升。
广播电视编导专业选择方向范文第4篇
关键词：新媒体平台；教学辅助手段；电编教学
新媒体是一个宽泛的概念，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。本文中倡导的多媒体教学主要指新型网络应用平台，如微课平台等。
新媒体力量不断深入社会各个行业，教育行业也被新媒体洗礼，目前从比较受欢迎的微课等混合教学方式的热门程度可见一斑。本文主要探讨的是如何将多媒体教学与独立学院电视编导专业、电视编导课程进修结合，使其更能发挥作用，为独立学院带来更高的性价比和资源的最大化利用。
一、独立学院广播电视编导专业现状
独立学院办学成本与公办院校差距比较大，尤其是在艺术类专业教学资源配备中，尤其以电视编导专业投入成本最大。在保证基本教程质量的前提下，我们不得不考虑如何开辟一条新的途径，使学生不局限于课堂内有限的教学资源。多媒体教学无疑是我们目前最好的选择。
传统教学局限于课堂，构成课堂的硬件设备十分有限，其内核就是教师讲、学生记、互动少、学生压力不足。这样的课堂造成学生对所学知识的闭塞理解，没有展示成果的机会等。
1.学生数量与教学设备数量比例失调
以我院为例，目前广播电视编导专业学生在校学生人数324人，系内摄像机数量为20台，比例为16：1，摄像机分配严重不平衡。以2013级广播电视编导专业学生在电视编导课程中的分配为例，2013级在校学生共87人，即使在一次课程中，全部20台摄像机全部配置到位，也要4～5人一组，还要排除机器故障、其他年级借用等情况。
2.学生自己动手机会少
除了机器等硬件设备条件限制外，还有学生的内在原因，很多学生认为自己的作品或能力没有及时受到重视或关注，或者认为关注的氛围与期待不符，降低了学生参与的积极性。因此，每一届学生在实践或实验课上交的作业质量普遍不高。
3.教师指导学生的机会少，师生沟通交流不畅
独立学院教师教学任务相对比较繁重，教师除在课堂上指导学生之外，其余时间均被其他课程填满。这造成师生交流时间有限，很多指导无法达标完成，学生作业质量达不到预期目标。
二、新媒体教学相较于传统教学的优点
随着近期微课等课程改革方式的兴起，新媒体越来越被认可，以前手机作为课堂禁止使用的物品，也变成课堂教学的辅助手段。现在的学生人手一部智能手机，配备比较清晰的照相摄像功能，对于各种网络app应用熟练。智能手机除了可以在一定程度上替代传统的摄像机之外，还可以延伸出其他功能，从根本上解决教学设备资源紧张的情况。
学生动手操作的机会增多。在人手一部手机等设备的配备下，几乎每名学生都有机会创作自己感兴趣或者擅长的作业作品，提高了学生掌握拍摄技巧的能力，为学生在正式拍摄作业作品及掌握严格的摄像剪辑技能打下基础。
在网上增加师生交流机会，延续课堂教学环节。在师生互动这一环节上，双方由现实延续到虚拟世界，打破时间和空间的限制。
三、对新媒体教学与独立学院广播电视编导专业教学对接的实践探索
1.借鉴微课教学方法，使用手机等方便携带的工具进行课堂教学实践
如在电视节目编导课程中，要求学生最终完成每组一部视频作业，内容以原创剧本为依据，每组学生分工合作，分别完成剧本创作、摄像、表演、后期剪辑等工作。在这个过程中，主要号召学生使用单反相机、智能手机等设备录制作业，以最小的时间和经济成本完成作业，而不必浪费时间和精力等着轮流使用系内的摄像机器。
2.通过微信等即时通讯设备对学生进行辅导
除了使用方便的设备进行拍摄之外，在完成作业的过程中，教师还可以通过微信等即时通讯设备对学生进行辅导，这种辅导不局限于课堂之内和工作时间之内。学生在课堂外、课后依然可以通过截图、发送视频片段等方式寻求教师的帮助和解决办法，大大提高学习效率。
3.鼓励学生走出校园，找准自己的定位
在教学过程中，发现很多学生对自身的认识不足，定位不准。很多学生在完成作业的过程中，对教师的指导意见和建议不能及时领悟，有消极怠慢的情绪。一种学生认为自己的创作水平已经很高，不需要借助外力，盲目自信，拒绝与外部进行横向比较；一种学生认为自己的水平非常差，也意识到自己的制作水平有问题，但却找不到改进的方向，甚至无改进的欲望，胆怯于向他人进行横向比较。就此情况，本课程尝试采用两步走的方法：
第一步，强制学生采用内部横向比较的方法。在新媒体平台上注册公众账号，要求各组学生将完成的作业视频上传到公众账号，全体学生都可以进行在线观看和点评，由此发现自己和他人的优缺点。第二步，挑选出大家认为优秀的作品上传到视频类门户网站，开展公众网络投票，以点击率和点评数、公众意见作为作业评分标准，给学生增加压力。
4.提升学生的自主学习能力，以兴趣为先，以作品为师
在新媒体的社会舆论影响力不断增强的情况下，很多学生对网络表现出更强的信服力和模仿欲望。因此，在很多情况下，可以通过鼓励学生参与其中来提升学生的自主学习能力。比如：在电视节目制作人课程中，我们采取由浅入深的学习方式，从模仿开始，使学生在兴趣中找到自主学习的动力，同时因为是对成功作品的模仿，在评分时也有一个比较大众化、公平的标准。在课程中，我们将学生分为12组，共同模仿网络上风靡一时的MV作品《小苹果》。学生热情地投入，展开激烈的竞争式学习，取得了相当好的效果。其中有3组学生的作品在腾讯视频等网站上的点击率超过5000以上，这也为学生的后续学习打下了基础。
四、新媒体平台介入对独立学院广播电视编导专业的意义
1.有效节约了日常教学成本
在广播电视编导课程中，有将近一半以上需要进行实践教学，对实验设备需求量非常大。而对于独立学院来讲，教学资源有限是一个比较大的限制，适当节约成本，同时不降低教学质量，是我们必须考虑的一个因素。开放的新媒体平台正好满足独立学院广播电视编导专业的这一需求。
2.有效地扩大了学生的视野
独立学院无论是在教师的办学资历结构上，还是学生的素质方面都存在一定限制。很多学生的作品没有办法参加专业的、高级别的比赛，因而从大众水平开始、从走进公众视野开始、从接受社会公众评价开始提升自己的制作水平，是独立学院广播电视编导专业学生的一个比较好的选择。开放的新媒体平台为我们打开了这样一条开阔视野的道路。
3.给学生与教师施加压力
广播电视编导专业选择方向范文第5篇
新闻学专业就业前景如何
新闻传播学专业的毕业生毕业后主要从事媒体传播的工作，一般在报社、杂志社、出版社、电台、电视台、或是机关企事业单位的宣传部门工作。但这只是传统的就业方向，现在已经不仅仅局限于以上单位了，很多毕业生还会从事文案、广告设计、广告策划与管理等工作，可以说新闻传播学这一专业的就业前景很广泛，很被看好。
目前新闻传播学专业就业前景大致可以分为三大类：传统媒体、新媒体策划、行业编辑。
传统纸质媒体、广播电视媒体和期刊是我国传媒市场的中流砥柱，他们依然是新闻潮流的主角，除报纸外，广播电视台也是新闻传播专业考研学生未来的就业，而且据数据统计广播电视从业人员数量的年增长率约为4%，就是说每年对这方面的人才需求很大。
新闻传播学专业的毕业生还可以从事广告行业，广告文案撰稿人主要负责撰写广告宣传册和产品包装上的文字，以及配合广告创意设计推广软文。对这个方向感兴趣的新闻传播学专业同学可以关注企业的广告部，以及媒体中负责广告投放的部门。广告领域是一个关注市场的方向，除了对传播技能有要求之外，一定的市场意识也是必须的。
新闻学专业主要课程有哪些
主干课程：新闻学概论、中国新闻事业史、外国新闻事业史、新闻采访与写作、新闻编辑与评论、马列新闻论著选读、基础写作、现代汉语基础、中国历代文学作品选读、中国文化概论、大众传播学、新闻法规与新闻职业道德、新闻摄影、广播电视学、新闻事业管理、广告学、公共关系学等。
专业核心课程：新闻理论、传播学原理、新闻采访与写作、新闻评论、新闻伦理与法规、新闻心理学、新闻编辑、舆论学。
广播电视编导专业选择方向范文第6篇
记者：李院长您好!请简单介绍一下四川大学锦江学院影视动漫学院好吗?
李院长：好的。四川大学锦江学院是经同家教育部批准、由百年名校四川大学举办的独立学院，是一所按照新机制、新模式运行的全日制普通本科高等学校。影视动漫学院是我校在原有影视动漫专业方向办学经验基础上新组建的一个教学单位，专门培养影视动漫行业所需的影视动漫商业产品创意、设计、创作、制作等方面的高素质应用型人才。影视动漫学院采用校企深度合作、产学研全面融合的人才培养模式，该模式是应用型人才培养的最佳途径，是学校贯彻落实《国家中长期教育改革与发展规划纲要》的新举措，是创新人才培养模式的具体实践。目前，学院开设三个专业：艺术设计专业(影视动漫艺术创作方向)、广播电视编导专业(影视动漫编导方向、影视动漫制作方向)、软件工程专业(影观动漫技术方向)。
记者：据我们了解，贵校选择了四川艺森文化传播公司作为合作伙伴，这是基于何种考虑?
李院长：四川艺森文化传播公司是一家专门从事影视动漫产品生产、经营的新兴公司。这家公司经济基础雄厚，技术实力强大，具有校企合作的坚实基础。公司的高层领导思维敏锐、眼光远大、开拓创新、锐意进取，是校企长期合作的先导。公司成员和谐团结、素质优秀、技术高超、经验丰富，是校企长期合作的保证。公司与中央电视台有牢固的长期的影视动漫产品生产发行的合作关系，与杭州影视动漫公司等有广泛的合作关系，是校企长期合作的纽带。因此，我们与四川艺森文化传播公司深度合作，共谋发展。
记者：请您谈谈影视动漫学院下设各专业方向的培养目标。
李院长：影视动漫艺术创作方向：主要培养影视动漫前期设计的高级技术人才，掌握较强的美术、影视、动漫等基本理论，具有影视动漫的台本设计、原画设计、影视动漫设计、影视动漫前期创作、影视动漫制作等方面能力。
影视动漫编导方向、影视动漫制作方向：主要培养影视动漫中期编导的高级技术人才，掌握影视动漫前期策划、剧本创作、导演、剪辑等方面的专业知识，具有影视动漫编导、策划、剧本创作、制片等方面能力。
影视动漫技术方向：主要培养影视动漫后期制作的高级技术人才，掌握影视动漫软件设计、开发、应用的基本理论和技术，具有影视动漫软件设计开发、三维电脑影视动漫创作、影视动漫后期制作等方面能力。
记者：贵校的师资力量配备如何?
李院长：在校企深度融合、产学研全面合作的理念和模式中，学校是教学的主体，为各专业提供优秀的通识课，基础课和专业基础课的教师。企业是专业实验实习实训的基地，为各专业提供专业课、专业实验实习实训和产品设计、制作的具有丰富产业经验的教师和专业技术人员。教师都是业内最有实力的教授、专家和高中级专业技术人才。
记者：我们知道影视动漫学院着力于实现学生“零距离”就业，那什么是“零距离”就业?
李院长：所谓“零距离”就业是指学生毕业后不需经过岗位培训，就可以直接胜任相关专业工作，这正是我院人才培养特色所在。我们的学生在校四年的学习中，有近两年时间是在企业里学习、实验、实训和实习。这是一个从基础到高级，从理论到实践，从入门到成熟的过程。两年行业工作经验、个人作品以及参与电视台的项目制作，这些是传统教育模式培养的学生所无法达到的。他们踏出校门的那一刻，已经具备过硬的知识和能力。就业靠实力!学生能够创作自己的产品、能够参与电视台项目的制作，这就说明实力了。他们受到行业的欢迎是毋庸置疑的。
记者：这些专业对报考的学生有什么要求?
李院长：影视动漫艺术创作方向、影视动漫编导方向、影视动漫制作方向属广播电视编导专业，属于艾学门类(艺术学科)，招收艺术类考生，毕业生授子文学学士学位；影视动漫技术方向属软件工程专业，是工科专业，招收理科考生，毕业生授予工学学士学位。需要说明的是，影视动漫技术专业方向的学生，要求学生具有较好的逻辑思维能力、较好的数学功底、较强的计算机科学、计算机编程和计算机应用的爱好和兴趣。影视动漫艺术创作、影视动漫编导、影视动漫制作这三个专业方向招收的是艺术类的考生，我们将按照艺术类考生的标准来招考，也就是说考生须参加相应艺术考试和文化考试，要求学生具备一定的艺术素质和修养，较好的想象力，以及对编导和影祝动漫的爱好和兴趣。
记者：影视动漫学院下设各专业学生的就业去向是什么?
广播电视编导专业选择方向范文第7篇
本文对传统广播电视传播和网络传播进行了简单介绍和对比分析，得出了要将二者一体化融合发展的结论，并针对广播电视传播和网络传播融合发展提出了一些建议和措施。
关键词：
广播电视传播；网络；传播；融合发展；媒体行业
1前言
目前，我国传统广播电视传播在多个方面均受到了互联网的冲击和挑战。网络传播以其快速、便捷、多方位、多角度等特点，适应了人们生活的节奏，满足了人们的娱乐需求。只有使广播电视传播和网络传播真正一体化融合，才能充分发挥广播电视传播的成熟优势，同时实现网络传播的创新发展，开拓出更加广阔的发展空间和市场需要。
2广播电视传播与网络传播融合发展是必然趋势
广播电视传播，就是通过无线电波或者有线导线向周围地区进行播放音像、图像节目的传统传播媒介。网络传播是以计算机硬件设备为基础，以互联网的网络通信技术为载体，进行高速运转的信息传递、交流和利用，从而达到政治时事、社会新闻热点、娱乐八卦、全球文化等多方面、多角度的信息传播形式。目前，将网络媒体与广播电视媒体进行信息联合、优势互补、融合发展，是传媒行业进行整合和改良的有效做法，一方面可以增强广播电视传播在新一代竞争格局中的竞争力，另一方面也能促进网络传播进一步成长，是媒体界跨越发展的必然选择。
2.1广播电视传播的继续发展需要借助网络传播的平台
首先，与网络传播的融合能提高广播电视传播的性能。因为网络传播具有信息采集的广泛性，具有对文字、图片、表格、音频、视频，甚至衍生出来的论坛等多种形式信息集中的功能，广播电视传播可以利用这些特点进行自身适用的提高，拓展进步成长空间，使广播电视传播实现质的飞跃，超越传统意义上的形式界限。其次，与网络传播的融合扩大了广播电视传播的覆盖范围。突破原有电波传送速度和范围限制，进行网络光缆的技术借鉴，改良发射主体和传递方法，使其覆盖区域扩大，信息传送更加迅速，从而加快广播电视传播文化的推广，跟上国际化的进程。最后，网络传播的时效性促进了广播电视传播进一步扩大自身的交互性，也提高了容量。广播电视传播运用数字通信技术，可以使受众群实现对播送节目的点播，不仅更新速度快，更能提高与节目组、制作方的意见交流，增强互动性。广播电视传播运用网络传播的信息流技术，可以大大提高播送信息的容储量，突破传统广播电视传播的限制。
2.2网络传播的进一步发展离不开广播电视传播的支撑
在广播电视传播的众多优点中，很多地方都是支撑网络传播进一步发展的垫脚石。比如：广播电视传播发展历史悠久，随着时间的积累已经拥有了稳定的受众群基础，很好地弥补了网络传播受众范围单一的缺点；并且，广播电视传播的制作团队精良，经验丰富，遇到问题能及时应对；另外，广播电视传播拥有丰厚的节目资源，这就使其在网络传播的发展起点上拥有资源丰富的优势；广播电视传播因为其特殊属性，拥有丰富的采访资源，可以在第一时间把独家、热点话题事件传送给网络传播的制作团队，稳固了信息来源渠道的独有性。综上所述，网络传播在今后的发展道路上，需要广播电视传播给予多方面的帮助和支持，融合发展，促使二者共同进步。
3广播电视传播与网络传播融合发展上存在的问题
第一，广播电视媒体的领导阶层中有些对网络发展的意识不是特别强烈，对各大商业门户网站、新闻咨询综合网站的形势认识不到位，利用网络上丰富的资源进一步发挥广播电视传播的战略优势研究不彻底，并没有深刻看出网络的时代性带来的巨大效益。第二，广播电视传播同网络传播融合发展中缺少专业的复合型人才。IT界人士以计算机知识见长，而新闻界人士以电视节目编导、直播语言编排为主，对网络程序的知识只是略懂皮毛。这样的局面导致了两大部门的沟通产生隔阂，合作也不协调，双方单独作战，没有真正形成二合一的形式。第三，节目资源的综合整理有待进一步提高和开发。以现有形式的资源来说，不能快速地跟上社会进步的步伐。人们对精神层面的娱乐追求有了更高的目标，因此在资源的更新速度、流行程度都应拓展提升，丰富个性化的服务内容，让广播电视传播与网络传播融合发展呈现“二者争鸣，色彩纷呈”的景象。
4实现广播电视传播和网络传播有效融合发展的建议
4.1广播电视传播应转变观念，学习网络传播“以受众为本”的观念
在广播电视传播和网络传播融合后，对于广播电视传播的经营理念就有了新的要求，不仅要顺应传媒市场的发展，也应符合网络传播发展的要求。因此要对广播电视传播经营者的观念进行升级，以受众为本的目标作为努力方向，不仅要充当意识形态的工具，更要突出自身的制作意图，迎合观众的需求和口味，不断创造产业的增长点，开拓出更为广阔的生存发展空间。
4.2运用网络多媒体的手法对广播电视传播进行品牌调整
对于传统的广播电视媒体发展方向要进行适当改动，通过与网络传播的融合，借鉴网络个性化和专业化的技能，对自己的媒体品牌建设目标和营销方向，做出一个合理科学的方案。网络传播也能运用电视传播的高清优势进行网络视频播放的升级，使其更为逼真，效果性更强烈。
4.3建立付费收视的盈利模式，创新发展收视体验
电视传播和网络视频传播发展初期都没有建立付费收视的模式，因此建立付费收视这一创新举措，具有很突出的体验意义。不论是广播电视个别频道进行付费才能观看，还是网络媒体中各大视频网站实行全新影片付费观赏，都是一种全新的营销模式。这不是以广告为中心来进行盈利，而是自身的产品换一种方式营销，提高了媒体目标需求层次的重合度。不仅使供应商盈利，而且使受众群能有一种全新的观赏体验，冲击性很强。
4.4重视培养广播电视传播与网
络传播融合的综合型人才新世纪传媒界的主流方向是数字化、网络化、电脑化，因此互联网在技术支持和传播形式多样化方面给了广播电视传播很大的帮助。与此同时，对记者、编辑们的综合要求也更加严苛，需要相关从业人员具备思考问题的全局性和开放性，对热点话题要有足够的敏感反映。并且，要大力推行网络技术和广播电视知识的综合培训，致力培养一专多能的新型媒体人才。
4.5广播电视传播要树立网络理念，网络传播要树立务实理念
广播电视传播和网络传播的结合，奠定了电视网络传播领域的开发。不仅要使广播电视传播建立正确的网络理念，对资源整合、节目播送形式升级，同时网络传播也应树立稳固的发展观念，不能只求快，还要求稳。二者融合建立的网络电视发展趋势，形成新的盈利模式，进一步夯实，传媒行业产业化的根基。
5结束语
在时展的脚步中，传媒界的二次发展是大势所趋，做到广播电视传播和网络传播融合发展更是必然选择。使广播电视传播和网络传播优势互补，做到二者融合贯通，这样做才更加符合社会上不同年龄层次、不同生活阶段人们的需求，也更加符合可持续发展的原则，使媒体行业往良性发展的方向迈进，对广播电视传播与网络传播进行糅杂、撮合，使其融合发展，呈现出全新的传播形态。
参考文献：
[1]强月新,姜欣.谋划开局•深化改革•飞速发展——2011年中国媒体发展盘点[J].中国媒体发展研究报告,2012(1):3-92.
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[3]焦和平.三网融合下广播权与信息网络传播权的重构——兼析《著作权法(修改草案)》前两稿的相关规定[J].法律科学(西北政法大学学报),2013(1):150-159.
[4]曾静平,王若斯.我国行业特色型大学之融合学科研究——以电信传播学科为例[J].中国高教研究,2015(4):66-69.
广播电视编导专业选择方向范文第8篇
关键词：播音； 支持； 策略
随着信息技术的发展，广播电视新闻传播凭借其时效快、形象直观、参与感强、影响面广的传播优势，已成为大众参与了解国家重大决策和社会生活的桥梁。而播音主持艺术，是广播电视传媒系统中不可或缺的重要组成部分，其富有内涵的语言表达及丰富的细节表情对节目品牌的建立及新闻传播的效果具有及其重要的作用。然而，时代的发展、信息社会的形成、知识经济的到来及文化艺术的进步等等，对我们播音土持工作提出了新的机遇与挑战。因此，作为播音员和主持人，应注重自身专业素质的提高，培养专业主持技能，创新播音主持策略。笔者结合自身工作经验，从以下几个方面探讨了播音主持策略。
1 贴近受众心理，提升播音主持的艺术感染力
在广播电视新闻传播过程中，新闻接受是受众的多种心理要素参与倾听过程的一种复杂的情感与智力活动。新闻传播活动的直接目的是让广大受众接受广播电视新闻传递的有关新闻信息，进而影响广大受众的思想、观念、情绪、价值取向和行动决策等。因此，播音主持必须抓住受众心理，准确、生动地传达思想、表达感情，提高播音主持的感染力。
1.1 弘扬时代主旋律
在信息多元化时代，我们正逐渐地走向价值取向多元化。作为新闻传播媒介，必须以先进的思想、主流的价值取向来引导群众，凝聚群众。然而当今社会，是信息化的时代，知识爆炸的时代。这就要求播音主持在社会科学知识和人文自然知识等方面积极积累和补充，站在时代主流的前沿，以新的视角，新的思路，在纷繁复杂、眼花缭乱的社会现象中，正确把握时代形势，切实生动地报道，弘扬时代主旋律思想，进而增强新闻报道的实时性与可读性。同时，播音主持在报道中，应挖掘新闻信息蕴含的内核，提炼出明确的主题，有利于充分调动起受众的参与激情和辨理性，使节目的内涵和意义得到发展和升华。
1.2 表达真情实感
古人云，“诗缘情而靡”。这说的是以情带声，以声传情的道理。在播音主持过程中，情感和语言是不离不弃的，语言是情感的载体，情感是语言的实现目标之一。真诚的情感表达关键在于促使创作良好氛围，而播音主持工作的关键就在于银屏上传达的情感和观众所乐于接受的氛围的相互关系为观众所认同，从而起到渲染情感的作用，增强播音主持的感染力。因此，播音员或主持人在忠实地表达稿件内容的同时，要始终保持积极、乐观、适度、稳定的情绪，充分利用自己声音准确反映稿件的立场、观点、思想感情和逻辑关系，把自己的感情、个性和文化素养、驾驭节目的能力等等，都展现在听众的面前，做到声中含情、以声动人，“声”入人心，在节目中造成融和的氛围，使身处电视“视听场”的受众向着节目的题旨和情意凝结。
1.3 创新播音主持方式
随着网络的发展与普及，随之而诞生众多虚拟节目主持人，这样就给我们传统媒体行业的播音主持人造成了更大的竞争压力。因此，要提高播音主持的感染力，必须抓住受众的猎奇心理，避免陈旧的播音主持方式在新闻传播中的重复运用。这就要求播音主持人在创作过程中努力打破以往陈旧的观念，要能够面对时代所带来的挑战与机遇，在播音形式上争取有所创新。例如：以报道为主的新闻消息，表达时就要语言朴实、节奏明快、新鲜感强。而比新闻消息更详细、具体、生动，也更有深度的新闻专稿，表达时就要求准确清晰、感受具体、表达灵活。
2 整合美感元素，展现播音主持艺术性
艺术美是中国传统美学的核心范畴，也是艺术作品追求的审美理想。播音主持是运用一种具体的、感性的艺术形式来描述事件、传递信息等创作过程。在这一过程中，我们可以将创造性的语言及内容的艺术美感妙融人其中，让审美情趣负载着艺术之美，让语气负载着思想之魂，整合美感元素，就能使广播电视节目更具感染力、渗透力、影响力，深入每个受众的心田，为播音主持渲染、增色，从而充实播音主持的艺术美感。
2.1 构建播音主持的语言艺术美
近些年来，在激烈的市场格局中播音主持语言传播突破了传统理论的羁绊，朝着更加丰富多彩的方向前行。播音主持语言的艺术性均要满足受众的审美观，致力做到在主持节目时不知不觉地吸引观众的注意力，达到“润物细无声”的境界。首先，主持的语言表述中饱含丰富的文化感。播音主持科涉及新闻与传播学、中国语言文学、艺术学、美学等领域，具有交叉学科的特性。因此，增强文化功底，拓展知识结构，从而实现播音主持语言的厚重纯朴，温婉流畅，并彰显象征、比喻、双关等修辞的灵活运用，在语言上表达出一种自然的韵律艺术美，这是提高播音主持人专业技能的必经途径。其次，主持的语言表述中饱含和谐的生活气息。新闻的出发点是贴近受众，这要求播音员内心受新闻事实本身的触动，内心的实在情感与新闻事实本身相融合，带出的情感语言也就是“实”的。“实”体现为新闻播音要贴近生活，语言要质朴，亲和，让受众在平和之中感悟到新闻报道的生活自然之美，这是拉近传受双方距离的重要手段。因此，在播音主持中，语言要温馨、恬静、亲切，让播音主持更加具有生活气息和清新淡雅的风格，从而体现播音主持的和谐之美。最后，播音主持的语言表达中饱含幽默之趣。幽默之趣追求的是受众审美心理的愉悦和发自内心的笑意。恰当的幽默在节目中往往会发挥出令人意外惊喜的作用。因此，播音主持在使用语言上应该适当地蕴蓄智趣，妙语引趣，亦庄亦谐，巧说反语，造一个“我热情投入，你渴望倾听”的良好氛围，亦是播音主持艺术美的重要体现。
2.2 构建播音主持的意境美
如果新闻报道只具其境而无其意，犹如诗之无情、画之无意，苍白无力索然无味。因此，把意境纳入播音主持形式的表现体系，是对播音主持审美表现形式的丰富与扩展。意境引起人的美感，主要就是它的生动形象。播音主持在报道过程中，要善于描绘形象，能够融情于景、借景抒情，描绘出的画面生动、传神，从而营造一种浩渺的意境，给受众以无穷的遐思和美的感悟，有如身临其境之感，在情与景的交融契合之中，听众驰骋想象的艺术空间被创造出来了，在这个想象的天地之中，引起内心的强烈共鸣，从 而获得审美的满足。
3 把握报道技巧，追求播音主持的专业化
随着媒体传播分工的日益细化以及主持活动的进一步成熟，要求播音主持工作者在报道上要表现出更深度的专业性，这是主持人作为一种社会职业角色的必然要求。任何形式的技巧都应当是为表现一定的思想内容服务的。因此，在提高播音主持新闻报道技巧是应根据内容选择确定表现形式，这样的形式就可以起到引人人胜的作用。首先，播音主持要对节目有一个整体的把握，包括内容、形式、编导意图等，成为节目的穿针引线者、编导意图的切实实现者、节目构思的到位执行者，成为节目的灵魂和支柱。这样，播音主持从业者要从自身理论素养、业务技能、个性化的培养等各方面来展现各自的播音主持风格。其次，讲求策略，播占主持在节目中应具备良好的应变能力从容自如地运用相应策略应对各种突发事件，并处置的得体、自然。最后，播音主持工作者在节目进程中敏锐捕捉最能激发观众心理效应的机会，做出适时恰当的反应，透露较高的文化格调，造成一种与主持人角色地位相称的气势。这样，播音主持人在把握报道技巧时，自然表现出一定的职业素质和职业水平。
参考文献
[1] 杨勇. 播音主持应具备的基本素养. 党史博采(理论)，2011，(02).