广播电视编导职能
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广播电视编导职能范文第1篇
河南省发展(成长)最快高校
河南省高等教育质量社会满意高校
中原经济区建设服务高校
教育部应用技术大学改革战略研究试点院校
河南省大中专毕业生就业工作先进集体
河南省大学生创业教育示范校
值得推荐的20张河南教育名片
黄淮学院简介
黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。河南省首批示范性应用技术类型本科院校
学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积57.83万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.75亿元，图书馆藏书265万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，42个本科专业招生，全日制普通在校生2万余人。师资力量雄厚，教授副教授304人，博士硕士711人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请91名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师119名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。
学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内191家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。
学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励632项，其中奖项98项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。
专业介绍
视觉传达设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。
环境设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。
美术学(本科，学制四年)
核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。
就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。
动画(本科，学制四年)
核心课程：动画概论、游戏概论、视听语言、动画剧本创作、角色造型、原画设计、场景设计、运动规律、动画分镜头设计、游戏道具与场景设计、游戏美术创作、数字合成、特效制作、二维动画创作、三维动画创作等。
就业方向：毕业生主要在各类文化宣传部门、文化创意类公司、影视公司、游戏公司、电视台、动漫杂志编辑部等企事业单位从事动画设计制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广、游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作、动画创意与策划、编剧与导演等工作。
音乐学(本科，学制四年)
核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。
就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。
音乐表演(本科，学制四年)
核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。
就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。
就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。
播音与主持艺术专业(本科，学制四年)
核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。
就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。
美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程： 设计基础、造型基础、设计与制作、计算机辅助设计、用户研究方法、商业摄影、着色与色彩表现(Painting And Colour-based Representation)、绘画表现(Graphic Representation)、视觉基础(Basic Visual)、版画(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、产品设计表现技法(sketchbook)、插画(Illustration)、产品设计专业项目实践等。
就业方向：毕业生主要在设计公司、美术馆、各类媒体、策划公司、各地方中小学校等单位从事产品视觉设计、艺术活动策划与管理、中小学美术教学等工作，或在国内外高等教育机构或研究所进一步深造。
广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等
就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。
招生计划
我校2016年本科艺术类专业拟面向全国部分省、市招收新生1210人。其中包括美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、广播电视编导专业、播音与主持艺术专业、音乐学专业、音乐表演专业、美术学(合作办学)专业、广播电视编导(合作办学)专业。
艺术类(计划1210人)面向全国招生计划如下表：
专业名称
学制
招生计划
美术学
4
100
视觉传达设计
4
200
环境设计
4
100
动画
4
180
广播电视编导
4
150
播音与主持艺术
4
80
音乐学
4
70
音乐表演
4
80
美术学（合作办学）
4
150
广播电视编导（合作办学）
4
100
注：各省、市自冶区分专业招生计划详情，届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。
录取原则
文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，专业分达到各省份(直辖市、自治区)联考(统考)本科控制分数线。高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：
(1)音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。
(2)美术学、动画、广播电视编导、美术学(合作办学)、广播电视编导(合作办学)专业：按文化分与专业分相加后的总分从高到低依次择优录取。
(3)环境设计、视觉传达设计：按文化分排序从高到低依次择优录取。
填报志愿
专业成绩合格，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、美术学(合作办学)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。
学费标准
广播电视编导职能范文第2篇
两年以上工作经验 | 男| 25岁（1986年1月11日）
居住地：北京
电 话：138********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 1年]
公 司：XX影视文化有限公司
行 业：影视/媒体/艺术/文化传播
最高学历
学 历：本科
专 业：广播电视新闻
学 校：台湾交通大学
自我评价
具有多年正规媒体从业经验，具有较强的执行能力、应变能力、沟通能力，以及独立的思考和学习能力。积累了较丰富的媒体资源。文字功底扎实，文字表现力丰富，具备较强的创新精神，善于策划不同专题内容。工作认真负责，积极主动，有冲劲和干劲，团队合作意识，希望能够继续从事与电视新闻相关的工作。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
目标地点： 北京
期望月薪： 面议/月
目标职能： 互联网电视编辑/运营
工作经验
2011/8—至今：XX影视文化有限公司 [ 1年 ]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
产品运营中心 互联网电视编辑/运营
1、负责电视节目相关内容的信息搜集、编辑、审校等工作；
2、负责收集、研究和分析用户的意见和反馈信息；
3、负责对用户数据进行挖掘和分析，并撰写相关报告；
4、负责策划和制作新节目，提高频道收视率；
5、负责频道内容的更新和维护。
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2010/7—2011 /7：XX影视文化有限公司 [ 1年]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
新闻部 新闻采编、电视编导
1、负责新闻的采编和文字编辑；
2、负责演播室的录制工作，协调拍摄前的场景布置等；
3、负责新闻的录制和后期的编辑；
4、负责参与重要会议，对会议内容做好编辑和摄影；
5、负责策划频道广告专题宣传片。
教育经历
2006 /9--2010 /7 台湾交通大学 广播电视新闻 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
广播电视编导职能范文第3篇
【关键词】电视台；文字编辑；素质；修养
随着我国经济文化的发展，人们对于广播电视节目的需求量不断增大，广播电视行业取得了较大的发展，并且发展前景一片光明，电视台文字编辑负责电视节目在文字方面的编辑制作，是电视节目制作中极其重要的部分，而电视台文字编辑工作者的素质与修养对于电视节目的质量有着极大的影响，文章围绕电视台文字编辑工作者的素质与修养为中心，从电视台文字编辑工作的素质与修养的重要性和有效提升其素质与修养的途径等方面进行了详细的分析探讨，以下是具体内容。
一、电视台文字编辑工作的素质与修养的重要性
电视台文字编辑工作者的素质与修养对于电视节目的获取信息的质量有着直接的联系，电视台的文字编辑主要负责电视节目的策划，需要去积极的获取继而提供给电视节目相关的信息，而电视台也是结合这些信息进行采编制作电视节目提供给观众，因此电视台文字编辑工作者的素质与修养直接影响着电视节目获取信息的质量，进而也影响着整个电视节目的质量。另一方面电视节目也是人民获得信息的一个途径，一个优秀的节目应该向大众传播正面、积极向上的信息，帮助人们建立正确的三观，同时对于社会气氛的营造也有一定的影响，因此电视台文字编辑工作者提供的信息对于社会的影响极大。所以电视台文字编辑工作者的素质与修养对于电视节目信息质量、电视节目整体质量以及社会气氛都有着极其重要的影响。
电视台文字编辑工作者的素质主要包括思想政治、职业道德和职业技能三方面的素质以下是具体分析。
（一）思想政治素质
思想政治素质是对于一名电视台文字编辑工作者的基本素质要求，它也是从事文字编辑职业每一个职员的基本素养。文字编辑对于广播电视的发展有着相当重要的作用，同时也是社会主义建设中的组成部分，这需要电视台文字编辑有着较高的思想政治素质和政治觉悟，做好做对本职工作。
（二）职业道德素质
电视台文字编辑是电视观众和电视节目编导的沟通纽带，这就需要电视台文字编辑具备较高的职业道德素质、文化素质和个人修养。需要电视台文字编辑
在工作之中一方面能够遵守广播电视的规范，认真的完成本职工作；同时也需要对于社会的法律法政策熟知，社会上树立起一个良好的形象。
（三）职业技能素质
职业技能素质即作为一名电视台文字编辑需要对自己工作的必须技能完全掌握，同时还要发挥活到老学到老的精神，不停地充实自己，增加自身的知识储备，让自己的职能技能素质能够达到社会对于这个职业的要求。
电视台文字编辑工作者的修养只要分为专业修养、语言修养和知识修养三方面，以下是具体分析。
（一）专业修养
作为电视台文字编辑需要具备基本的专业修养，一方面指示文字编自身具备的学科专业素质；另一方面是指文字编辑在工作时的业务专业素质，作为一名拥有合格专业修养的文字编辑不仅仅要需要不断的增加自身知识积累，掌握电视编导编辑工作的业务流程，还需要时刻关注了解最前沿的新闻动态，服务于自身工作。
（二）语言修养
文字编辑顾名思义即需要对文字灵活的使用，拥有较强的文字应用能力，这也是电视台文字工作者必备语言修养。我国汉语言源远流长几千年，在字、词、句、写作和语法的方方面面都有着博大精深的技巧，而电视台文字编辑工作者对于这些技巧的掌握程度直接决定了该电视台文字编辑工作者的能力水平。
（三）知识修养
电视台文字编辑工作需要工作人具备一定的知识水平，这也就要求了电视台文字编辑人员具备一定的知识修养，能够不断充实自己，让自己的知识储备如同一本活的百科全书。只有这样才可以制作出符合观众需求的作品，促进广播电视行业的持续发展。
四、提升电视台文字编辑工作者素质与修养的方法
电视台文字编辑是一个电视台节目信息的主要来源，因此编辑需要不断的学习，提升自己的知识储备，拥有更加开阔的心境和视野，才能够使自己的知识结构合理，提升自身的素质和修养，进而实现对所得到信息的合理处理，使视台节目信息的知识结构合理，节目的题材更加丰富，质量更高，吸引更多的观众。
身心素质属于电视台文字编辑素质和修养中重要的部分。在提升电视台文字编辑素质和修养的过程中除了要增加编辑的知识储备，还必须注意提高电视台文字编辑的身心素质。要求每位电视台文字编辑都积极的参与身体锻炼和社会实践，同时对自身身体质量和心理素质都实现大的提升，让电视台文字编辑能够以饱满的精神投入到工作中。
提升综合能力要做到持之以恒，十年磨一剑。每一个优秀经典的电视节目必然少不了台前幕后无数工作人员的努力。电视台文字编辑要提升自身的综合能力进而提升自身素质和修养，以乐于挑战、不怕困难的态度对待工作，也只有这样才能保证电视节目的质量，同时也是对于人们给予电视台文字编辑行业肯定的保障。
创新是一个民族前进的灵魂，对于电视节目而言创新也是生存和发展的必备精神，要实现电视台文字编辑素质和修养的提升，就必须实现电视台文字编辑的创新能力的提升。同质化的电视节目只会让观众感到厌烦，当今社会变化极快，电视节目要能够博的人的眼球，就需要节目的创新，就需要电视台文字编辑的创新，做到提供信息的前瞻性，保障节目的持续发展。
结束语：
综上所述，电视台文字编辑工作者具备较高的素质与修养，是制作高质量电视节目的必备条件，而电视台文字编辑工作者素质主要包括思想政治素质、职业道德素质和职业技能素质等方面；电视台文字编辑工作者修养包括专业修养、语言修养和知识修养等方面。而通过提升电视台文字编辑的综合能力、知识储备、身心素质和创新能力，可有效的提升电视台文字编辑编辑的素质和修养，进而提升其在电视节目中的作用，保障电视节目的质量，促进电视节目的阶段性大发展。
参考文献：
[1]艾薇.编辑的职业素质对电视台发展的重要作用分析[J].西部广播电视，2016，1（2）：142.
广播电视编导职能范文第4篇
关键词：电视文艺编导；职责；舆论导向；平民意识
作为电视文艺编导，必须充分认识到自身的责任与使命，应该强化责任意识，切实履行好职责，主要从引导舆论、服务观众、正确处理雅俗关系、形式与内容的关系、不断创新、自身建设等五个方面入手，不断提高履职能力，从而确保电视文艺节目获得最佳的收视效果。
一、引导正确舆论
电视作为主流媒体，是传递党和政府声音的主要途径，是反映群众呼声的重要渠道，是影响社会舆论导向的重要载体，具有神圣的社会责任。因此，作为电视工作者的电视文艺编导人员，更应该牢固树立社会责任意识，保持高度的政治觉悟性和敏感性，坚持主旋律的原则，把握时代的脉搏，围绕中心，服务大局，引导全社会的形成正确、积极、向上的舆论导向，传递党的声音，反映群众的意愿，充分发挥电视传媒的权威作用，积极弘扬正气，传播正能量。故此，作为电视文艺编导，必须将节目的舆论导向看作是第一要素，确保其具有良好的社会效益，如果其舆论导向不行，再好的节目也要舍弃。在首先保证舆论导向正确和社会效益争良好的前提下，再考虑节目的经济效益，从而实现社会效益与经济效益的双赢。
二、竭诚服务观众
电视文艺节目是为观众服务的，只有多深入基层、深入一线，才能够零距离地了解到群众的真实生活情况，发现生产生活中生动鲜活的素材，为此，电视文艺编导要牢固树立为群众服务的责任意识，努力自觉地履行职责：一是深入调研摸清实情。要多深入田间地头、工厂社区、大街小巷、机关学校等地方，了解基层的真实情况，倾听群众的呼声，到群众中学习，了解群众对电视文艺节目的要求、期盼，将群众的意愿作为做好电视文艺工作的重要标准。二是畅通民意诉求渠道。电视文艺编导要想方设法拓展民意诉求渠道，让老百姓的想法、意见、建议有可以表达的渠道。广泛收集群众的意见和建议，站在老百姓的位置，了解百姓的疾苦，体察民情民意，尽可能地满足他们的心理诉求。三是要有观众意识。作为电视文艺编导，必须强化观众意识。在进行节目编排制作的过程中始终要有群众观念。在文稿构思、语言、镜头设计等方面都要充分考虑到群众的文化层次、理解能力等因素，确保通俗易懂。在画面剪接时，力求人性化，主持风格要具有足够的亲和力，拉近节目与观众之间的距离，确保节目符合群众的要求。
三、做到两个结合
电视文艺编导应正确处理好两个关系，做到两个结合：一是雅俗结合。一方面要注重雅。雅代表品味、情趣，电视文艺节目必须具有雅兴、雅情、雅趣，让观众觉得有品味、有内涵、有格调，符合较高层次的追求与需要。另一方面，要与俗相结合。俗就是通俗易懂，符合大众化口味，俗的根本目的是让观众高兴、愉悦。只有做到雅俗结合，雅中带俗、俗中透雅， 才是能够符合观众的审美观念。二是形式与内容相结合。形式必须为内容服务，形式是呈现内容的具体方式。形式美就是强调电视文艺节目要具有形象美，给人留下深刻的印象。内容美就是要具有丰富的情感，或给人快乐，或给人感动，或给人警醒，或让人沉思，只有做到形式与内容结合，形象与情感的统一，这样才能够使电视文艺节目才更加又具有独特的魅力。
四、不断创新方法
创新是进步的源泉。只有不断创新，才能够与新形势、新情况和新要求相适应，因此，电视文艺编导应该怀着对工作负责、对社会负责的态度，精益求精，不断创新，策划、创意到制作，都要注意创新。一是在创作上创新。作为电视文艺编导，要从创作上做好创新，组织主创人员对本子、节目进行研究探讨，着力在新颖性、奇特性、动情性和深思性等四个方面下功夫。根据群众喜新厌旧的心理审美诉求，不断采用符合时代特点的新风格。要以奇制胜，以奇惊人，以抓住关注的眼球。要做到人人心中有，人人镜头无，从选择的故事内容、情节等方面追求新奇，而不要平铺直叙，要善于巧设悬念，让观众在一波三折中点燃兴奋点。要以情动人，以情感人，入情入理，感人肺腑，震撼心灵，使喜怒哀乐等情感都能够得到自由地抒发。要具有足够的深度，能够引人深思，注重挖掘内容，创新形式，选择独特的题材，只有深入挖掘，对节目中的人物进行深刻地刻画，保持内心外形的完美统一，要切忌漂浮到表面，或是盲目模仿而导致雷同，以创作出最好的作品。二是在后期制作上创新。编导应该在拍摄片子前期介入，以便对所有的摆设素材做到了然于胸，并可以根据后期剪辑的需要对节目进行更加准确地定位。在节目制作过程中，可以发现创作过程中存在的不足，便于及时提高。如赵本山演小品，一般都要作多次改动，因此，在制作上不断创新与完善也是提高电视文艺节目有效手段。
五、做到两个提升
作为电视编导，要不断提高自身专业素质和综合素质，才能够与社会的发展相适应。一是不断提高综合鉴赏能力和综合素质。一方面，作为编导，需要众多素材、元素进行鉴别、判断和选择，这样才能够确保电视文艺节目与后期质量预期相符合。因此，必须强化学习意识，明确加强学习的重要性和必要性，不断提高对众多素材信息的筛选、辨别和组织的能力。另一方面，要不断提高综合素质。在电视文艺节目创作到制作的过程中，会涉及到音乐、舞蹈、美术、武术、心理等多种元素及相关的多种内容。编导根据节目的需要和一定的规范要求，对各种艺术元素进行精挑细选。对于歌曲节目、舞蹈节目、相声与小品等这些艺术本成品，都需要电视编导进行二度创作，用电视的手法做好处理包装，最终才能够以电视文艺节目的方式呈现给观众。故此，作为电视文艺编导，必须用准确的鉴别能力进行挑选，才能够确保选择的内容与电视文艺节目要求相符合。此外，还要对各种艺术的创作规律、技能技巧比较了解，这样才能够对各个单独的节目进行可行性加工。因此，电视文艺编导应该对各种各样的艺术形式都比较了解和熟悉，这样才能够提升鉴赏能力，从而确保自己创作出独具个性特点的电视文艺作品。二是不断提高自身的组织协调及执行能力。再美的设计规划，都需要去实施。因此，在节目前期，编导就要对整个节目做到胸有成竹，以便让各个部门都能够明确自己的职责和任务，并能够提出初步的艺术构思，给出基本的形式规范。在实际拍摄过程中，编导要发挥好总指挥、总调度的作用。编导要对整个人员进行科学合理地协调。如要安排设计好每个演员及各种技术人员在节目录制的中分工。要充分调动全体创作人员的积极性和主动性，充分发挥集体智慧与力量，这样才能够确保美好设想的逐步实现。
六、结语
综上所述，编导是影响电视文艺节目质量的关键所在，只有认真履行职责，要有高度的政治敏感性和社会责任感，把握节目的正确方向，引导正确舆论，要有观众意识，竭诚为观众服务，做到高雅与通俗相结合、形式与内容相结合，不断创新工作方式方法，着力提升专业素质、综合素质，这样才能够充分发挥自身的职能作用，从而确保电视文艺节目获得良好的收视效果。■
参考文献
[1]冯静.浅谈电视文艺编导的综合素质[J].戏剧之家（上半月），2012，08：79-80.
[2]洪秋莉.电视文艺编导应具备的意识[J].新闻传播，2013，07：19.
广播电视编导职能范文第5篇
我受县人民政府委托，向县人大常委会汇报全县文化建设工作情况，请予审议。
县文化广播电视旅游局是县政府主管文化广播电视旅游事业的工作部门，主要工作职责是研究部署全县文化、广播电视、旅游事业的发展规划，制订并监督实施文化、广播电视、旅游事业的长期发展规划。目前，我局下辖文化馆、图书馆、博物馆、电影公司、采茶剧团、文化市场稽查大队、广播电台、广电网络传输中心等8个单位，干部职工276人。
一、2005年以来工作情况。
1、立足农村，群文活动蓬勃发展。
一年来，我局以建设社会主义新文化为主题，牢牢把握国家支持文化事业发展的契机，充分利用县文化馆、原创：各乡镇文化站和村级文化活动室的文化设施和条件，发挥人才的优势，坚持面向基层、服务群众的宗旨，开展了一系列群文活动，为广大农民群众送去了精神食粮。
一是配合使用好省财政下拨的“农村文化事业专项资金”。2005年，省政府投入6000万元设立“农村文化事业专项资金”，下拨到全省各乡镇开展农村文化三项活动（送戏、送电影、群众自办文体活动），按文件规定，分配到我县的资金为89.1万元，为了配合使用好专项资金，我局及时向县领导汇报并争取到了县财政配套资金10.9万元，领导的重视和资金的注入，为我县农村文化活动建设提供了坚强的后盾。截止目前，全县送戏下乡52场，每个乡镇4场戏曲演出基本到位；送电影下乡1473场，每个行政村6场电影的放映任务也基本完成；各乡镇也利用专项资金，积极开展了群众歌咏比赛、文艺晚会、拔河比赛等群众广泛参与的自办活动。此外，为了使专项资金落到实处，我县还在全省率先建立了三项活动督导员队伍，负责监督专项资金落实情况，他们经常深入农村基层，与群众面对面交流，了解农民对文化建设工作的建议和意见，督促演出和放映单位的工作，检查各项报帐程序，确保了三项活动的质量，真正把喜闻乐见的文化产品送到了农民家门口。
二是配合新农村建设，加快村级文化活动室建设进程。我局坚持将农村文化融入新农村建设伟大工程，要求各乡镇文化站抓紧建设村级文化活动室，取得了一定成效，如塘南、蒋巷、莲塘三个乡镇就分别投资2万多元用于完善各村文化活动室设施，有力地巩固了一线文化阵地。目前，我县拥有村级文化活动室的行政村已有205个，占行政村总数的80%以上。
三是开展“乡镇图书流通大循环”活动。为解决广大农民看书难的现状，达到资源共享的目的，县图书馆购置读书大篷车，在全县各乡镇大力实施“乡镇图书流通大循环”活动，将9000多册价值2万多元的农村科技实用图书、剪报送到农村，受到了广大农民群众的欢迎。
2、立足创新，广电宣传亮点迭出。
县广播电视台坚持唱响改革主旋律，把工作重心放在提高节目质量和服务于全县三个文明建设上。一年来，共举办新闻采访、写作、制作与播音等业务集中培训16期，广播电视节目采编人员的整体素质大大提高。
一方面，为了确保节目质量，认真把好节目源硬件质量，县广播电视台对原有摄录设备进行了有效维护，确保了录像质量，同时，通过政府采购的形式，新添置了两台摄像机和有关配套设备。通过全体采、编、录人员的共同努力，我县广播电视台的节目质量明显提高，《新视点》、《警方750》栏目风格已基本形成，县电视台创办的旨在宣传南昌县在外成功人士的《昌南骄子》栏目也于去年年底与观众见面了，这些新节目内容更加精炼，效果更加贴近实际，贴近生活，贴近群众。另外，县电视台选送的长消息《种粮大户陶雪莲利用飞机喷洒农药》于去年4月份荣获全省广播电视作品评选一等奖，这是全市县区中唯一获此殊荣的，也是历年来我县电视台宣传工作中取得的最好成绩。
3、立足服务，有线网络四通八达。
我局按照实施“百千万”工程的要求，把有线网络工作重心放在加强事业建设上。
一是努力扩大覆盖范围，实现了全县乡镇的联网，并采取招商引资的方式，与江西依伦公司和南昌雷华公司合作，投资800多万元把光缆架设到全县每个行政村，新增用户6000多户。
二是加强住宅小区的入网工作，全年小区联网10个，新签约用户12000多户，基本实现县辖区域内住宅小区的全部入网。
三是对全县主干网和县城老网的改造，投入资金40多万元新增光接点28个，有效改善了收视质量，顺利完成了市网频道调整的过渡。
四是大力实施“村村通”工程，今年3月份，我局在富山乡召开了一次全县性的农村有线电视“村村通”工程现场推进会，研究落实扫除有线电视盲点工作。目前，全县行政村接通有线电视率达100%，为新农村建设提供了良好的文化基础。
五是在先进性教育活动期间，我局坚持办实事、办好事，全县不少困难户还没有安装有线电视这一实际情况，在全县开展了一次针对弱势群体的优惠安装有线电视的活动，取得了良好的社会效应。
4、立足发展，文化市场秩序井然。
一年来，我局围绕控制总量、合理发展、规范管理的方针，认真研究文化市场面临的新形势和新要求，以培育文化市场为目标，积极引导和发展文化产业。
一是扶优做强，打造文化市场亮点。一方面率先引进了全市一流的量贩式ktv娱乐场所“天籁之音”，使县城区娱乐场所提升了档次；另一方面通过有效引导，在五一路形成了8家100台以上网吧规模的“网吧一条街”，并全力打造网络文化市场航母，天籁网络休闲城投入380多万元，购置了360台电脑终端，成为全省县级规模最大的网吧之一。
二是强化管理，规范市场经营秩序。一方面对全县文化娱乐经营场所进行了一次年检，全县共有有证电子游戏室46家，无证经营电子游戏室12家，有证音像店87家，无证经营音像店12家。对无证经营的文化经营单位，联合有关部门进行了坚决取缔，对有证经营的单位重新颁发了许可证。另一方面加强文化经营业主法律、法规培训，一年来共组织培训学习4次，培训人员280多人次，极大地提高了经营业主的法律意识。
三是加强行业自律，成立网吧协会。按照上级文件精神和网吧业主要求，为进一步加强网吧行业自律，规范网吧经营行为，我局通过广泛宣传，于2005年10月在全县网吧经营业主中，组织成立了南昌县网吧行业协会，使我们行政职能部门的行政行为得到了有效延伸。
二、我县文化建设工作存在的主要问题。
在文化建设工作中，我们做了一些的工作，也为全县拼争“百强县、文明城”作出了应有的贡献，但是实事求是地讲，我县文化事业的发展，与经济的发展相比、与群众日益增长的文化生活需求相比，原创：还存有一定差距，主要表现为三个不足。
一是资金不足。文化事业属于公益事业，文化单位全靠财政拨款，因此在引进新设备、发展新事业等方面没有办法自行解决经费。资金的缺乏，严重阻碍了文化事业的发展。
二是人才不足。文化系统一些老同志已经退休，培养的年轻专业人员又接不上，人才断层现象比较严重，尤其是不少乡镇由于缺乏专业人才，导致开展的自办文体活动质量较底，给农村文化三项活动造成了不好的影响。
三是阵地不足。目前，我县县、乡、村三级文化活动网络虽然已经建成，但巩固率不高，而原有的文化设施也已经陈旧，损坏的损坏，淘汰的淘汰，以至一些文化活动场所无法满足人民群众的文化需求。
三、今后我县文化建设工作努力方向。
文化建设是精神文明建设的重要环节。对今后我县文化建设工作，我局将结合实际，按照贴近实际、贴近生活、贴近群众的“三贴近”原则，不断完善三级文化网络，用健康向上的文化活动，占领文化阵地。
一是争取上级资金支持。文化事业是传播先进文化的重要阵地，是一项荫及子孙的公益事业。所以，下一步，我局将努力争取政策，力争做到县财政对文化事业的投入做到与县财政收入增长比例同步增长。
广播电视编导职能范文第6篇
《欢乐GO》的背景及动机
席卷全球的金融危机不可避免地对杭州经济造成了一定影响。2008年,杭州全市工业生产增势与往年同期相比大幅回落,销售明显萎缩。2008年1至6月,全市规模以上工业增加值增幅较上年同期回落12.3个百分点,工业销售产值较上年同期净减298亿元。杭州市居民消费价格总体水平也呈现出快速回落的态势。2009年1月同比下降0.8%,2月降幅明显扩大,同比下降2.5%,居民消费信心降至冰点。
如何在严峻的经济形势下,发挥媒体催化剂和粘合剂的作用,为树立消费信心,提振杭州经济做出贡献?如何服务广告客户,与他们共度寒冬,合作共赢?如何加入创新元素,把看似枯燥的经济宣传做成受众喜闻乐见的节目和活动?如何在重大主题宣传中,整合资源、打造长效品牌?如何急职能部门之所急、配合相关职能部门共同应对危机?一系列问题摆在了杭州文广集团面前。《欢乐GO》促进消费大型系列活动就是在此背景下诞生的。
《欢乐GO》的举措及成效
为使本次经济宣传在社会上产生最大影响,2009年2月初,杭州文广集团经反复研究,决定重拳出击,整合全集团资源,打包近50个项目和活动,总体冠名《欢乐GO》促进消费大型系列活动。集团总编室加强规划和统筹,各频道、频率充分整合社会资源,分头策划子项目,深化方案。在《欢乐GO》活动的开展过程中,各部门齐心协力,强化落实,力争将活动做到声势浩大、亮点突出、包装精美、远近结合,围绕“树立信心,提振经济”的总目标,形成一个活动总体品牌。活动具有统一LOGO、统一品牌、统一海报、统一宣传,并谱写主题曲,广泛传唱,在最短时间内把“欢乐GO”的口号传播出去。
活动运作的基本设计思路体现为四个一:做大一个启动仪式,打造一个强势品牌,推出一系列相关活动,形成一波又一波密集声势。新闻、栏目、宣传片、海报在集团总编室的统筹下有机推进,同时通过在集团广播电视报设置专版,在杭州文广网开设专门网页,加强了平面和网络媒体宣传,真正做到了活动新闻化,新闻活动化。活动分四大系列:节庆助销系列、评选助销系列、展览助销系列、栏目助销系列,内容覆盖了五大传统消费热点(房地产、汽车、商贸、旅游、通信)和三大新兴消费热点(文化、健康、网络)的方方面面。
2月16日晚,《欢乐GO》启动仪式举行,11家媒体策划的近50个项目、让利6000万元促进消费系列活动在启动仪式上集体亮相。相关编导把启动仪式晚会策划得喜气又励志,丝毫不见身处金融危机的悲观和沉重。收视数据显示,启动仪式晚会首播的平均收视率为3.66%,最高收视点达到5.33%。也就是说,最多的时候,杭城有27.7万的老百姓在同一时刻收看了《欢乐GO》的启动仪式。随后《欢乐GO――你买房我贴钱》《欢乐GO――中国联通1000万话费优惠大行动》《欢乐GO――九州宾朋游杭城》等几十项活动在集团下属的电视台、电台、报纸等媒体轮番登场。一时间,元宵灯会、运河亮灯、动漫节、“3・15”国际消费者权益日、黄金周等节庆现场处处有《欢乐GO》的口号和杭州文广集团记者忙碌的身影。“家电下乡、实惠农家”宣传、“杭产品大篷车”活动、“庙会”系列项目、汽车运动会、“欢乐GO 2009消费进行时――车行春天文广汽车会”、2009年名优特产品大型展销会直播等,无不掀起波澜,助推相关产业转型升级。
据统计,仅在《欢乐GO》第一季(2009年2月―6月)中,杭州文广集团所属各媒体总计播出新闻类经济报道2300多篇次,各类“提振信心,促进消费”宣传片12000余次。据杭州市房管局透明售房网数据显示,杭州文广集团《欢乐GO!你买房我贴钱》活动推出后,有效推动了杭州房产销售。2009年1月份,全市所有房屋预销售1352套,2月份“你买房我贴钱”活动启动后,全市所有房屋预销售放量为1622套,完成销售24.6亿元,3月份则达到4767套,完成销售56.2亿元,比2007年3月和2008年3月的2014套2102套翻一番。其中参加“你买房我贴钱”活动的9个楼盘直接销售突破15个亿。《欢乐GO》之“你装修我贴钱”第二季活动进行两周,成交金额超过5000万元,与去年同期相比,交易额明显放大,增幅在30%以上。杭州市委市政府的主要领导也用“大目标、大思路、大手笔”肯定了杭州文广集团在应对金融危机中为振兴杭州经济做出的贡献。
《欢乐GO》的思考及意义
围绕中心、服务大局,媒体才能赢得支持、形成合力。
策划重大主题报道或活动,一定要紧紧围绕中心、服务大局、兼顾两头,要有敏锐的政治意识、新闻意识和大局观念。有大局意识才能设计出大气的产品并有所作为,也只有围绕中心、服务大局,才能赢得政府的重视和各职能部门的全力配合。在《欢乐GO》大型促进消费系列活动的实践中,杭州文广集团始终坚持以正确的舆论引导人,唱响主旋律,打好主动仗,努力提高经济宣传水平,为市委市政府提供了有力的舆论支持。
创新策划、精心组织,媒体的经济宣传才能入脑入耳、贴近群众。
如何做新、做活重大主题宣传和经济报道是考验媒体从业人员经验和技能的永恒课题。要使这样的宣传入脑入耳、贴近群众,必须依靠新颖的策划和精心的组织。《欢乐GO》的成功,首先是充分发动全体编辑记者和营销人员主动性的结果。以直播为手段,以活动为载体,以让利为主线,以新闻来烘托,活动层层递进、互为补充。在《欢乐GO》系列活动设计中,杭州文广集团还特别注重活动的选题策划,直指政府关心、百姓关注的行业,而切入点的选择则是从小处着手。比如西湖之声操作的两个项目――《欢乐GO――九州宾朋游杭城》以自驾游为主线,传递的却是旅游消费券的大主题;《欢乐GO――2009,我们结婚吧》以普通市民结婚为主线,影响的却是婚庆市场的大蛋糕。
快速反应、先声夺人,媒体才能抢占高点、赢得先机。
当今是眼球经济的时代,媒体集团既要具备航母集群的攻坚效应,又不能失去媒体从业人员敏锐的新闻嗅觉和快速反应能力。从2009年1月29日第一次开会研究到2月16日《欢乐GO》启动仪式举行,仅仅10个工作日。在这10个工作日里,杭州文广集团完成了统一思想、统一部署、统一研究到分头策划的一系列流程,用最短时间及时有效地把握了当时的主流脉动,抢占了高点。《欢乐GO》推出半个月后,其他媒体也相继推出了类似提振信心的媒体行动,但《欢乐GO》却因先入为主、集中宣传、策划新颖,且和市场行为高度同步而赢得了先机。
合纵连横、广泛合作,媒体的宣传才能产生1+1>2的效应。
在金融危机的非常之时,政府、企业、商家、媒体必须形成合力才能推动经济转危为机。在此形势下,杭州文广集团迅速转变观念,放下架子,努力把活动和项目作为联系政府、企业、商家和市民的桥梁,形成一种新型的合作关系。我们欣喜地看到,通过《欢乐GO》的牵线搭台,对外有了文广集团和有关职能部门的合作,和各区县市的合作,和电信、房产、装修等行业的合作以及和其他媒体集团的合作;对内有了广播和电视的合作,广播电视和互联网、平面媒体的合作,新闻采编人员和广告营销人员的合作。从近一年的合作经验来看,《欢乐GO》正是通过这样的合作,形成了合力,产生了意想不到的效果。
打造品牌、持续推广,媒体才能享受品牌成果。
活动如果仅仅求热闹,而不注重品牌的打造,将落入昙花一现的窠臼。《欢乐GO》从策划、命名到推广、实行,始终坚持品牌先行的原则,借助当时全国乃至全球最热的主题:提振信心、促进消费,共同抗击金融危机,有效地借助外力,为我所用,扩大了品牌影响力,提升了杭州文广的企业形象。
乐观向上、激情励志,媒体才能给沉重话题插上腾飞的翅膀。
杭州广播电视媒体的特点就是亲民、本土。几经权衡,杭州文广集团决定以乐观向上、激情励志、欢乐开心的形式来进行经济宣传,以此破解经济困境,提振消费信心。最终的结果也证明这种表现形式能够最大程度赢得受众的欢迎和共鸣,取得了较好的效果。
目前,杭州经济正在逐步好转,《欢乐GO》作为广电媒体创新经济宣传的一次有益尝试,部分活动仍在延续。回顾这次媒体行动,杭州文广集团抓住了契机、整合了资源、锻炼了队伍、赢得了好评,从根本上提高了杭州广电媒体的整体宣传水平,也积累了经济宣传的宝贵经验。
广播电视编导职能范文第7篇
[关键词]地方院校；文化创意产业人才；人才培养
[中图分类号]G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016）11-0020-03
文化创意产业作为新兴的高端服务业，具有高知识性、高增值性和强融合性，越来越受到各国政府的重视，文化创意产业的发展已经上升到战略层面。国内一些学者通过研究国外高校及其他社会力量对文化创意人才培养的特色做法，为我国文化创意产业人才培养提供参考，例如程坚军（2010，英国经验）等；有的学者以高校内与文化创意产业相关的某专业为例，重点探讨本专业人才培养问题，例如束霞平（2013，针织服装专业）、谊（2013，广告专业）、张蓓蓓（2014，针织服装专业）、殷婕（2014，音乐专业）等；还有学者关注高校服务某地区文化创意产业发展的问题，例如范宝祥（2012，北京地区）、姚争、项雁（2012，浙江省），等等。总体而言，对于高校的文化创意产业人才培养问题的研究比较分散，相对集中在发达省市。而吉林省，作为东北老工业基地，文化创意产业发展起步较晚，文化创意产业人才相对匮乏；同时吉林省又是高等教育资源比较丰裕的省份，本文着重探讨吉林省地方院校对文化创意产业人才的培养问题。
一 文化创意产业人才的所指
对文化创意产业人才至今还没有一个明确的界定。其中，美国著名文化经济学家理查德・弗罗里达（RichardFlorida，2002）在《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中提出“创意阶层”的概念被广为接受和使用。英国学者尼克・克利夫顿（NickClifton，2008）将这一阶层的概念细化为“超级创意核心”和“创意性的专业人员”两类人才，他认为前者主要包括弗罗里达提到的科学家、工程师、大学教授、诗人和小说家、艺术家、演员、设计师、建筑师，还包括编辑、文化人士、咨询分析师等现代社会思想的先锋引领者，他们从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”的工作；后者涉及的群体广泛，主要包括在知识密集型领域工作的创造性专门职业人员。国内学者厉无畏（2006）认为，文化创意产业人才是指具备较高的专业水平知识，拥有丰富的实际可行的可靠的创新能力，将需要传达的内容和信息利用自己的技能和手段进行转换、复制和加工，使其可以融入到新的文化创意产品或服务中，推动该产品或服务的生产、流通和经营的具备多种能力、掌握产业运营多个环节的复合人才。韩三庚等（2009）认为，文化创意产业人才是指掌握较高水平的知识和创新能力，能够运用自己的创作技能和手段，把特有的表达内容和信息转换为新的创意产品或服务，并且能够推动该产品或服务的生产、流通和经营的人才。
还有国外政府组织对文化创意产业人才进行界定和分类，例如，2007年澳大利亚政府在的《澳大利亚创意产业报告》中提出了文化创意产业人才的“三维能力指标架构”，澳大利亚研究委员会、创意产业与创新卓越中心将文化创意产业人才分为专业型工作者、镶嵌型工作者和辅助型工作者三种类型。联合国教科文组织在《2009年文化统计框架》中将文化创意产业人才分为图书馆人员、档案馆人员和策展人；作家、记者和语言学家；创作及表演艺术家；艺术、文化和烹饪相关专业人员；广播、音效和视觉技术专业人员；工艺品及印刷工作者。另外，一些国内学者分析总结文化创意产业人才的特征或者进行分类。例如，根据行业属性，厉无畏（2006）将文化创意产业人才划分为文艺演出管理人才、出版发行和版权贸易人才、影视节目制作和交易人才、动漫和网络游戏制作人才、会展产业人才和艺术品创作及交易管理人才六类；向勇（2006）将文化创意产业人才分为创意人才、技术人才、经营人才、营销人才、通路经营人才、管理人才和研究人才七类。
二 文化创意产业与地方院校人才培养的互动
1 地方院校在文化创意产业发展中的作用
（1）地方院校是培养文化创意产业人才的主要阵地
人才培养是地方院校的基本职能之一，地方院校是培养文化创意产业发展所需人才的主要基地。随着近些年来的跨越式发展，地方院校的办学理念和办学模式都发生了巨大的变化，越来越承载着服务产业发展、经济发展的社会职能。地方院校以综合性院校居多，专业设置齐全，在不同的学院开设有比如广播电视编导、数字媒体技术、服装与服饰设计、动画、计算机网络技术等大批与文化创意产业相关的专业。经过专业学习和深造的毕业生们可以部分地满足文化创意产业的人才需求。随着创意经济的蓬勃发展，近些年来不断涌现出一些民办独立学院，成为培养文化创意人才的另一个重要阵地。比如，2000年以来，北京电影学院动画学院、吉林艺术学院动画学院（现吉林动画学院）、中国传媒大学动画学院等二级学院先后成立，并输送了第一批动画专业本科毕业生。其中，吉林动画学院于2004年被原国家广电总局命名为“国家动画教学研究基地”，2005年吉林动画学院与长影集团公司、吉林出版集团公司三家单位被联合命名为“国家动漫产业示范基地”，2010年被文化部批准为“国家文化产业示范基地”，2013年“吉林动漫文化研究基地”正式落户在吉林动画学院，这意味着独立学院也是培养文化创意人才的重要力量。
2 完善文化创意产业人才培养体系
吉林省地方院校一般都设有与文化创意产业相关的专业，根据学校的具体情况这些专业大多是分散在不同的学院，比如服装设计专业可能隶属纺织服装学院或者艺术设计学院，广播电视编导专业可能隶属信息传播工程学院，等等。笔者认为各院校首先应整合这些专业的各种资源，实现资源共享，有条件的情况下，开设一些市场需求旺盛的特色文化创意专业。促进文化创意相关专业融合发展，鼓励相关专业的交叉发展，发挥创意专业的带动作用。在课程设置方面，应该紧跟社会发展步伐，及时了解市场和企业的用人需求，提高专业课的实用性；同时有针对性地增加对不同领域的学生开设通识教育课，满足学生差异化、个性化发展的需要；积极组织和参与各类创意实践活动，包括展会、比赛、创意项目，等等，争取建立有实质合作的校企基地，为学生们提供真正意义上的实践场所，激发他们在实践中的创造灵感。积极创造条件进行小班授课，改进教学方式方法，通过营造启发性学习氛围，增添现代信息技术设备，使得课堂虚实结合，有效促进学生发展创新思维。完善教师和学生的评价机制，给教师和学生都提供宽松自由发挥个性的空间，不以科研成果和学习成绩论英雄，更多去考量引导、培养创意能力、创新性思维的评价因素，形成多元化、多层次考核评价体系。另外，也建议各院校积极建立人才培养反馈机制，通过用人单位和毕业生自身反馈信息及时修正培养方案。
3 壮大文化创意产业人才培养师资力量
吉林省地方院校应加强文化创意产业人才培养师资队伍建设，优化师资结构，努力构建呈“金字塔”型的师资队伍。既要有教学科研能力较强、学位层次较高的青年教师，又要有领域内具有一定声望的带头人和高水平权威的前辈。通过传帮带、交流合作提高教师更新知识、领略前沿的能力和敏感性，提升师资水平。同时，应该鼓励教师积极到企业实践锻炼，与企业联合开展项目研究，向“双师型”转变，多进修交流开拓眼界，提升创新创意能力。这也同时要求各院校积极改进教师评聘机制，能将讲师的教学贡献力体现在评聘条例中，激励教师在做科研的同时，能以更高的积极性投入到教学研究和教学实践中，探索更多更好的教学方法。另外，壮大文化创意类教师队伍还需适当引进行业内相关人士作为兼职或客座教师，由于其自身的从业经历和创意经验，课堂会变得更加生动和鲜活，这也有利于教师队伍的成长。
参考文献
[1]程坚军.对我国文化创意产业发展及人才培养的思考
――以英国文化创意产业发展为例[J].中国广播电视
学刊，2010（7）.
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人才培养[J].丝绸，2013（9）.
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生态教育模式初探[J].中国成人教育，2013（20）.
[4]张蓓蓓，束霞平.文化创意产业背景下的高校针织服装
人才培养[J].针织工业，2014（3）.
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职业与教育，2014（30）.
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途径[J].新视野，2012（3）.
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江省为例[J].福建论坛，2012（8）.
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BasicBooks，2002.
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2006.
[11]蒋三庚，王晚红，张杰.创意经济概论[M].北京：首都
经济贸易大学出版社，2009.
广播电视编导职能范文第8篇
关键词：电视栏目制片人；制片管理；素养；现状
绪论
制片人这个概念首先产生于电影产业，后来逐渐发展到电视产业。1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影，电影的制作经营管理便被提上议事日程，距今已有100多年的历史。1925年，以威廉斯•福克斯的福克斯公司和阿道夫•楚克的派拉蒙公司为肇始形成的好莱坞制片厂体系宣告电影产业化制作的成型。同样，电视节目制作经营管理同电视台正式开播也是同步的，早在1928年英国广播公司建立了世界上第一座电视台并正式播出节目，电视节目制作经营管理也就开始了，距今也有60多年的历史了。
在我国，电视制片人的发展起点较晚，虽然我国的电视台从1958年已经正式开播了，但是制片人是在80年代中期才出现的。直至20世纪90年代中期，在上海出现了完全自负盈亏，不靠国家拨款，而靠自己经营，靠电视节目的社会效益产出经济效益的新兴媒体——东方电视台，首开国内同等级行业竞争风气之先；接着，由中央电视台第一个早间新闻杂志型栏目《东方时空》开始，全国各地推行一种新的节目运行机制——制片人制，以栏目承包制形式公开亮相，一炮打响，节目背后的栏目制片人制运作方式，一时为全国电视界所关注；再接着，上海电视台在竞争中求生存，在全国首次实行分频道总监领导下的栏目制片人制负责制。在这个阶段基本上制片人属于委派制片人的范畴，电视制片人这种机制打破了计划经济体制下新闻单位行政管理的模式，在人财物责权利等几个方面对电视人进行重新定位，大大激活了电视业的市场竞争力，应该说，电视制片人制的实施，不仅调动了电视人的积极性和创作力，也使日趋激烈的竞争更加白热化。
伴随着电视事业的迅猛发展，中国电视经历了从节目时代到栏目时代再到频道时代的快速转变，频道专业化、节目个性化、栏目对象化、细分化对电视栏目的生存和发展提出了更大的挑战。同时对电视栏目制片人的素质也提出了更高的要求。“电视是制片人的媒体”，电视节目是线性播出的，栏目是构成频道的基本元素，有竞争力的的频道首先必须确保其大部分的栏目能有效拉动观众的收视。而电视栏目制片人是电视栏目的创作核心、管理核心、经营核心，电视栏目的优劣在很大程度上取决于制片人素养和能力。在空前的激烈的电视传播竞争中，当面对同样的生存环境和机遇时，电视竞争在很大程度上拼的就是制片人的素养和能力，制片人是否具有全面、过硬的职业素养因此成为电视传播竞争胜败的关键。
一、电视栏目制片人制概述
（一）电视制片人、制片管理概念
王甫、吴丰军的《电视制片管理学》一书中对制片人概念的界定是：电视制片人是现代生产关系的枢纽，电视制片人是电视生产单元的创作核心、管理核心和经营核心。
管理，顾名思义：既管且理。什么是管理？著名管理学教授周三多所著的《管理学》一书中明确指出：管理是指组织为了达到个人无法实现的目标，通过各项职能活动，合理的分配、协调相关资源的过程。其中管理职能就包括信息、决策、计划、组织、领导、控制和创新，电视制片管理是管理这一母命题下的一个重要子题，在上诉管理定义的基础上，我们可以将管理和电视的特点结合起来，对电视制片管理作如下的定义：
电视制片管理就是通过计划。组织、控制、激励和领导等环节来协调电视节目生产的人力、物力和财力资源，以追求节目生产的社会效益和经济效益最大化的过程。
（二）电视栏目“制片人制”
制片人制起源于20年代的美国，它的出现是西方影视事业发展的需要。1985年，中国电视剧制作中心任命了4名制片人，开创了内地电视界制片人制的先河。1993年5月中央电视台又在《东方时空》实行了制片人制，第一个在栏目中采用了这一机制。随后，这种新的节目管理方式，很快被全国各地电视台所接受，到90年代后期，全国已有88%的电视台实行了制片人制，77%的栏目实行了制片人制。
什么是电视台的制片人制呢?我国目前各电视台主要是指栏目制片人制(以下简称制片人制)，即由制片人管理栏目，对栏目的节目制作、财务管理、人员使用、报酬分配实施全权负责。制片人制在我国电视系统的确立，经历了十几年的时间，实践说明，这种节目管理方式是目前各种方式中较先进的一种，对《东方时空》、《焦点访谈》等一大批优秀栏目的涌现起到了决定性的作用。可以说，电视制片人制的实行是我国电视节目运作机制的一项重大改革。这种新的机制，调动了电视工作者的积极性、创造性，使电视台的人财物等资源在一定程度上实现了合理配置，获取了原有管理模式难以实现的经济效益和社会效益。但是，在对制片人制充分肯定的同时，也应该看到，电视制片人制的实施并没有与电视台内部管理机制的改革相配套，也就是说，并没有与人事制度、财务管理制度、节目运行制度的实质性改革相配套，更没有与现代企业制度的建立相配套。因此在实践中，暴露出了许多不足之处。电视行业目前管理体制改革的相对滞后，影响了制片人制作用的发挥，制约了电视事业的进一步发展。
二当前电视栏目制片人素养现状分析以及新形势下电视栏目制片人素养要求
从电视制片人的现状来看，可以说是数量庞大，这其中许多人素质高、能力强、人品好、事业心强、不怕苦、不怕累、干劲十足，具有优秀的文化修养和相当高的艺术鉴赏力；有组织能力、善交际也懂得经营。但是应该看到整个队伍的发展时间比较短，与新形势对制片人的要求相比，一部分人素质还是欠高。具体反映在一是专门受过电视业务训练的人员比例不大；二是业务全面、综合素养好的复合型制片人才奇缺；三是相当多的电视制片人习惯于“经费定额”的大锅饭，搏击市场的能力比较弱；四是电视制片人普遍重“使用”轻“充电”，重经验轻理论；五是一整套培养、考核、淘汰和提高的科学化制片人机制尚在建立之中。对此探索造就一支适合中国国情的高素质的制片人队伍，不断地提高电视制片人综合素质，已经成为一项十分紧迫的任务。
一个合格的电视制片人要加强素质与意识的培养，主要从以下七个方面入手：
（一）提高导向意识和政治的洞察力
电视节目属于意识形态的产品，这种产品具有双重属性，它既是精神产品又是物质产品，它既能成为商品但又不是纯粹的商品，无论在本电视台播出，还是作为市场行为的商业产品，都必须是以良好的社会效益为前提，做到既有良好的社会效果又能获得经济效益，促进两者的良性滚动。如果只重视经济效益，而忽视社会效益，那就会放弃舆论导向，走到邪路上去，产生不可设想的恶果。中国电视的社会主义性质及其特色，具有“喉舌”的特性与宣传教育功能，因此决定了电视节目制片人必须具有较高的政治觉悟和政策水平，坚持“主旋律”，提倡多样化，保证所带领的创作队伍不在政治上出差错。
（二）具有电视专业行家的素质和意识
作为一名称职的制片人，还要具备电视节目制作方面的专业知识，掌握电视节目生产艺术创作的规律和流程。因此，制片人只有不断学习，提高自己的艺术修养和审美能力，丰富自己的艺术实践，并把自己丰富的经验和对传播规律与技法的见解，变成栏目剧组的共识，保证栏目的创作人员整体水平的提高，才能使节目达到理想的效果。为此，制片人必须成为电视节目的学术带头人。
（三）具有现代管理意识
制片管理是一门现代化的管理艺术，是制片人面对摄制群体制定目标预测结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。作为合格的制片人，应当具备较强的组织管理能力。摄制组如同小社会，大至一台晚会，小至一期节目，都得经过三四个以上工种的合成，制片人必须掌握生产管理和管理心理知识，协调好组内的人际关系，增强全组的凝聚力。因此，制片人必须具备现代化管理知识和独特的管理手段，惟此，才能带领一个艺术群体生产出高质量的艺术作品。管理是科学，是带有创造性的智力活动。制片管理的主要对象就是人，制片人不要事无巨细，事必躬亲，而是把时间、信息、创造力作为新的管理要素，最大限度地发挥栏目或剧组每个人的创造性。
（四）具有强烈的商品经济意识
制片人不仅是栏目的业务主管，而且还是栏目的经济主管。协调好社会效益和经济效益，是市场经济对制片人提出的时代要求。所以，良好的经济头脑对于制片人来说不可或缺。商品意识是一把尺子，制片人要时时刻刻用这把尺子度量栏目。商品意识强的制片人了解市场需求，了解观众心理，对全国的电视节目有整体把握。在这个基础上，准确地判断出栏目选材是否得当，质量是否优良，并能从很平凡的题材中发现商业价值、市场价值。商品意识也有助于生产的开源节流。以最小的投入完成最大的制作。所以，成功的制片人必须是一位头脑灵活、慧眼独具、敢作敢为的文化商人。为此，制片人必须具备经营理念和成本核算的概念。他不但应认真核算每一期节目的成本，合理分配人员的劳动报酬，他还要学会营销节目，收回成本以便不断扩大再生产，形成再生产的良性循环机制，这些都是崭新的时代课题。
（五）具有优秀的品德素质和服务意识
作为一个制片人，个人品德素质极为重要。制片人的人格魅力和吸引力是一种无形力量。一位合格的制片人应是吃苦在前，享乐在后，通过自己的人格风范影响并进而形成剧组的特征和风格。
（六）具有审美意识与艺术鉴赏能力
作为合格的制片人，还要具备一定的审美意识与艺术鉴赏能力。电视节目属于物化的艺术形象产品，它的功能是供人们观赏和娱乐。无论是电视剧还是文艺栏目，都必须具有较强的艺术感染力和大众娱乐性，才能吸引电视观众。尤其在娱乐形式多样化和电视媒体多频道的今天，惟有出品艺术质量上乘的电视节目，方能占领市场，争取较高的收视率。审美，是电视艺术最本质的特性，而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人的感情。当观众被作品中所蕴含的激情所感染，就会引起心灵上的震颤，即感情共鸣，因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动。这不仅是电视文艺作品的功能，也是一切电视节目的成功之所在。认识到这一点，制片人在节目的创作中就要自觉地注意驾驭栏目艺术质量的建构，以适应和满足观众不断提高的审美需求。
（七）具有社会公关意识和社会交际能力
作为合格的制片人，应当具备较强的社会公关意识和交际能力。在电视节目的摄制过程中，制片人不但面对摄制组同时也必须与社会的各方面打交道，诸如被摄对象、外景场所、协拍单位、赞助企业等等，对此电视制片人应该是一个能干的鼓动者和交际的能手，他既要把自己的思想和热情传播给摄制人员，团结、鼓舞、指导他们，还要带领栏目组人员一起与社会各界人士打交道，搞好社会人际关系，得到他们的支持和配合。时代在发展，电视事业在不断变革，对电视制片人的素质和能力的期望与要求将越来越高。对此一方面我们要重视电视制片人知识的“充电”、知识结构的完善以及素质和能力的提高，另一方面我们也要落实电视制片人法规，促使电视制片人队伍的优胜劣汰。
三、杭州电视台制片人培养模式的实践与启示。
杭州的电视台实行栏目制片人制度在全国范围是属于推出时间早、实行时间长的。自1993年央视《东方时空》的制片人制度产生全国影响，引发电视产业化革命第一役时，杭州就涌现出一批勇于创新的弄潮儿。其中以刘忠虎带领的《明珠欢乐夜》最为突出，1994年在西湖明珠台开播以后带动全国电视娱乐节目的推出，两三年间一直保持高收视率和同类节目领先地位，成为西湖明珠台的品牌节目，还两次获得全国电视文艺“星光奖”。从1994年局部试点到2004年新秀迭起，杭州广播电视集团下属各电视频道实行制片人制的十年大致经过了三个阶段:第一阶段是1994—1996的早期急剧发展期。在改革的一声号令下，制片人制度作为新生事物很受推崇，是一种改革的标志，很多人尝试做制片人，很多新节目诞生。但是在主客观诸多原因下，许多节目慢慢淡出，至今保留下来的节目还有两个，即西湖明珠频道的娱乐节目《明珠欢乐夜》(制片人刘忠虎)和法制专题节目《警界41》(目前制片人是杨慧)。《明珠欢乐夜》有式微之势，《警界41》则稳中有升，从去年开始突破平平形象，冒出新的发展趋势。制片人制度发展的第一个阶段，正是杭州电视业的急速发展时期。第二阶段是1997—2002年集团化以前。这一时期面临着中国电视业竞争格局的改变和体制改革的深人:“电视湘军”崛起、传媒上市、民营资本介人电视生产、有线台与无线台合并、局台合并、网台分离、制播分离、集团化等等，自上而下的改革举措万花筒般多变。身为省会城市台的杭州台在这一次又一次的浪潮中经历了风雨，制片人制度发展稳中有收，保留至今的一档节目是杭州台生活频道的《金秋》(制片人崔健)。第三阶段是2002年集团化后—目前的新近发展期。期间，计有杭州电视台生活频道《我想有个家》、《都市车缘》两档，影视频道《影A15》、《视听麻辣烫》、《精典l00》、《姐妹大话精彩剧场》四档节目，从2003年开始实施制片人制度。
下面就杭州电视台在提升制片人素养方面的做出的成功经验模式作为探讨：
（一）、冲击封闭管理，解放生产力。
这是该制度实施最原初的动力，也是最显著的成效。具体表现为:
1让一部分人先富起来，劳动者个人价值得到提升;
2电视台降低人才投人成本，却获得优秀人才资源;
3管理权下放给制片人，电视台降低管理成本，获得高效生产;
4电视台获得质量保证甚至是质量优秀的节目。在优秀节目带动下，频道价值得到提升。
（二）、按照合同办事，树立法律观念。
无论是编制内制片人还是编制外制片人，都与频道签定了合同，这就在频道和制片人之间建立起一个法律关系，双方各是独立的法律主体。独立与平等是成为市场主体的基本原则。从行政关系到法律关系，是走向市场化的关键一步。
（三）、转化运作思路，开发市场新渠道。
1冲破单一的资源补偿方式，改变节目评价体系。《金秋》省老年协会的合作为节目带来的赞助，使它获得了广告之外的其他资源补偿方式，不仅摆脱了资源补偿的单一局面，摆脱对广告的依赖性，而且使节目评价体系也突破单一，走向科学。在节目生存—广告—视听率这一对等的铁三角里，节目生存与视听率息息相关，所以视听率就成了节目好坏的惟一指标，功能不同、目标不同的节目被钉死在视听率这惟一的尺子下，实在简单而又粗暴。《金秋》的尝试破了这个铁三角。
2挖掘媒介功能，深化市场观念。《金秋》作为一档老年节目，指示我们看到了一个被忽视的巨大节目市场。这给那些文化含量高或者专业性强的小众节目运作提供了启示。分众化时代的到来，受众的服务需要越来越细化、具体化和个性化，专业性节目、小众化节目、个性化节目越来越显现出建设的必要性。在一个整体战略布局中，文化含量高，有固定受众人群的这类节目，它们的品牌效益和社会效益就是它们的无形资产，而它们的经济回报也确实不主要依靠广告，转而需要开拓跨行业经营、知识产权销售、延伸产品开发等其他方式。《都市车缘》从一档综合杂志节目《都市生活》的一个小板块中被提炼出来，成立这样一档信息咨询类的服务性节目，效益良好。这说明电视媒介面向大众、面向社会的服务功能有待很好地挖掘。另外，说明电视的功能需要细分，信息根据传播效果和传播目的需要细分，配合这些功能的合适的节目类型值得研究和开发。虽然有很大的成效，但在这十年间制度的建设很少，目前从业人员已普遍意识到它在制片人的选拔任用、奖惩评议、责权分配、竞争管理上的制度不足、不细、不科学。制度建设急待推进。
四、提高制片人综合素养的对策分析
（一）建立科学的任免机制
目前国内很多电视台在制片人的任用上搞行政任命，没有实现公开竞聘。截止2004年底，许多电视台对制片人的选拔任用还在沿用行政任命、指派的传统做法，没有引入竞争机制，更没有引入市场机制，在制片人的任用上仍带有浓重的旧体制痕迹，此外地方电视台的制片人一般只能从台里的正式职工中产生，制片人多由台内的领导直接担当，致使社会上的优秀人才因行业、身份的门槛而难以加入制片人的队伍，市场对人才的配置难以实现，极大的制约了制片人队伍的提升。
众所周知，广播电视事业的竞争归根结底是人才的竞争，一个制片人的素质和水平决定了一个节目、栏目的风格和水平。起用了一个优秀的电视人才，往往就等于推出了一个名牌栏目。
因此在选拔聘任制片人应建立明确、统一、有针对性的准入机制，选拔聘用栏目制片人应该有严格、透明的选拔程序和科学、统一的选拔标准。具体而言，较强的电视采、编、播、导实践经验、艺术鉴赏水平、政治意识、法律修养、沟通能力、学历等与节目生产直接相关的素质应该是选拔制片人的基本标准。应该按照德才兼备的原则，“英雄不问出生”，突破身份藩篱，不拘一格选人才。应该对制片人岗位实行公开、公平，公正的竞聘，只要具备过硬的职业素质，即使是台外人员，也可以聘为制片人；反之，如果不具备制片人的基本素质，即使拥有很高的资历和行政级别，也不能担任制片人。唯其如此，才能把最优秀的电视人才安排在至关重要的制片人岗位上。
在人员退出机制上来看，很多电视台一直以来都没有明确界定栏目制片人的任职期限，岗位垄断的现象十分突出，制片人岗位一多年以来一直是“一个萝卜一个坑”，栏目制片人能上不能下，缺乏淘汰机制，人数有增无减，不少电视台甚至出现了“制片人终身制”的倾向。
电视栏目制片人退出应以科学的依据为依据，经过综合考核后，在确定最后名单。对制片人的考核既要看结果，也要看过程；既要重视节目的客观考评，也不能忽视领导和栏目工作人员对制片人的主观评价；最后电视栏目制片人退出机制需要考虑先“提醒”，后“下课”建立提醒机制非常必要。除了节目导向错误和较为严重的的违纪违规问题以外，栏目制片人退出以前，上级主管部门可以借鉴“末位淘汰制”中“警示”的做法，先“提醒”，敦促制片人提高节目质量，改善栏目管理水平，然后再“下课”。
（二）制片人任职资格证书制度和职业化
在普遍推行公开聘任的基础上，要加强行业管理，逐步推行制片人任职资格证书制度，使制片人管理走向科学化、制度化、规范化。任职资格证书制度是电视制片管理化、规范化的重要标志。国家广电总局规定，自2002年2月1日起，《电视剧制片人持证上岗暂行规定》开始实施，但任职资格证书制度目前还仅局限于电视剧制片人，因此笔者建议广电总局应尽可能加大对电视栏目制片人的持证上岗制度，这对大力提升电视制片人的素养，促进电视栏目精品意识将有大力的促进作用。
制片人没有职业化，在事实上成为一种行政级别和待遇。相比之下，我国对导演、演员有等级评审制度，但行业主管部门至今仍未建立制片人的等级证书制度。如何使制片人更趋职业化而不是将其蜕变成为一种待遇和级别？著名电视人孙玉胜认为，在我国电视从业人员中出现了将制片人视为个人价值实现与否的标准。无论什么工作，无论是多么优秀的编导、记者、主持人，好像只有做了制片人，个人价值才算得到承认，否则就有失败感。电视机构为什么会出现如此的陈旧的评价标准呢？社会上有谁会拿行政级别去衡量评价冯小刚的价值和米卢的价值呢？孙玉胜指出，这种评价体系的最终改变有待职业化明星制的建立，而明星制的建立前提必须使明星有价格，因为价格是价值的体现，姚明的价值体现在与火箭队3年7600万美元的合同，李响的价值体现在150万元的转社费……其实，电视从业者的价值实现应当更加市场化，名编导、名摄像、名主持人都应体现出相应的价格来。如果这种评价体系不改变，大家就只能都往一样，结果只能是制片人的人数越来越多，场次以往，电视台将成为制片人扎堆的媒体。
（三）角色定位清晰
电视台对栏目制片人的角色定位应该清晰，依据企业管理学的理论来讲，电视制片管理者的角色定位不外乎“项目管理者”、“职业经理人”、“车间主任”，下面先从管理学的角度，来看看三者的区别。
职业经理人”拥有比较广泛的的管理权力，在人事、财务、生产、营销等方面均享有日常的管理权力，“项目管理者”的授权范围相对小一些，通常享有生产权力以及与此相关的部分人事、财务权力，“车间主任”在三者中的权限最小，一般仅拥有生产流程的管理权力，并不享有人事、财务、营销等权力。
根据以上原理，根据不同的电视栏目的制片人应该有不同的角色定位，新闻栏目由于事关能否保证电视媒介正确的舆论导向和喉舌功能正常发挥，故这类栏目制片人的放权应该坚持谨慎、适度的原则，以保证对节目宣传口径和政治导向的有效控制，所以新闻栏目的制片人的角色就应该定位于项目管理者比较适宜，其主要职能和权力在于节目生产环节的管理，一般不应该让这类电视制片人涉足营销、筹资领域。对于商业性较强的非新闻类电视节目制片人，则可以更大程度上的放权和授权，使这类节目制片人角色像项目经理人靠拢，成为真正市场化的独立制片人。
（四）彻底的改革人事和财务制度
现代人力资源管理告诉我们：权力、责任、利益三者的统一是现代管理的基本原则。因此只有保证制片人充分的享有合理的权力和利益下，才能要求制片人对栏目负责任。由于大部分的电视台尚保留着计划经济时代的人事管理办法和收入分配方式，因此“人事”和“财务“这两种权力更多地是由制片人之上的的部门领导掌控，制片人本身并不享有或仅享有部分的实际的决定权。这就要求广大电视机构彻底改革人事和财务制度，以此来进一步提升制片人的客观环境，以此来进一步提升制片人的素质。
首先，要通过给栏目制片人真正的“财权”，好节目是用钱做出来的，哪些人做节目花了多少钱，哪个节目做成需要花多少钱，这些都是制片人最清楚的事。制片人只有掌握了用钱的权力，才能掌握好节目的主动权，否则就无法调动栏目成员的积极性。值得注意的是，电视剧制片管理也尚未在财务管理上真正坚持制片人“一枝笔“制度。人们常说影视艺术是遗憾的艺术，这种遗憾来自两个方面：首先，一部影视作品在制作过程中，由于各方面的限制，总不能达到完美无缺的；其次，一部作品完成以后，即使有使其更加完美的欲望，但客观条件不允许。电视制片人直接对节目的经济效益负责，他必须要考虑投入和产出，必须考虑周期和预算。他在考虑艺术质量的同时，更应该注重经济效益。
其次，要给栏目制片人真正意义上的人事权。虽然有的电视台也搞一年一度的“竞争上岗”、“双向选择”，但是制片人选择编辑、记者的意见只能作为参考，栏目组的人员安排最终得由部门和台里说的算。只有给制片人真正的人事权，才有可能夕阳外部优秀的人才，才能使台里的人员增加竞争意识和危机感，进一步的影响电视制片人的调度有效性。
最后。应确立明确的标准和依据来应对电视制片人的报酬，电视制片人比起其他电视制作人员，承担者更多的风险和责任，理应比一般的电视节目制作人员拿更多的报酬，但是怎么拿，拿多少应该建立科学的、合理的依据来定。权责清晰可以大大提高制片人制的运作效率，就目前形式来看，电视台至少可以通过制片人岗位津贴和优秀制片人特别津贴等形式来实现制片人的待遇。
（五）填补风险机制的空白
按照责、权、利统一的原则，在充分分享享有节目生产管理权、人员调配权和经费使用权的基础上，制片人必须承担与权力和利益相称的风险与责任。但是现在栏目制片人制运作方式大多数拨款式，即制片人作预算，台里拨经费。由于栏目栏目的经费基本上拨款，制片人职责就不在于“开源”，而在于“节流”。电视台生产的节目大多数是自产自销几乎不参与市场化的竞争，节目时产品而不是商品，栏目的经济效益与栏目的经费额度、制片人的责任、编创人员的利益没有非常只直接的厉害关系。在这种运作方式下，电视制片人因为与市场绝缘，所以缺乏一种实实在在的危机感和由此产生的强大动力。
因此随着电视产业化改革的深入发展，电视台应该树立电视节目制作和电视节目经营合二为一的观念，破除以往的两者相分离的陈旧观念，这样才能符合产业化进程下的经济规律和艺术规律，赋予电视制片人以经营节目的权力和责任，使电视节目制作在质量上产生飞跃。
（六）加强有效的监督
由于强化了制片人的责权利，对制片人有效的制度化监督就显得十分必要。栏目节目生产管理、财务管理、人事管理亟待制度化和规范化。时至今日，在很多电视台，尤其是地方电视台，对电视制片人的行为约束主要靠制片人的自律，缺乏有效的制度化的安排和相应的制约机制。没有监督的权力必然是腐败的权力，这方面的一些事例已为中国电视界敲响了警钟。当务之急是推动。
因此，必须在节目生产方面对制片人的权力进行合理的监督和制约，第一，制片人应该对确定选题的程序和标准进行规范，力求做到选题标准明确化和程序规范化，在这一点方面中央电视台《焦点访谈》节目可以作为一个很好的例子说明，《焦点访谈》的选题不是由制片人一个人说了算，而要有选题评委会集体通过，再报部门领导同意，这样可以有效防止制片人选题谋私；第二，在财务管理方面，节目经费的使用情况应定期公示全栏目。电视台的财务部门要对制片人的财务不定期的审计，依法对栏目的财务收支情况及相关经济活动进行审计，确保制片人的一切经济活动都按照国家财经法规的规定和电视台的财务制度；第三，在人事管理方面，应该明确规定制片人不得在本栏目聘用近亲。制片人对经考核确实不能胜任的工作的工作人员有权拒绝继续使用，但要出具明确不能使用的理由，要用制度来防止制片人滥用人事权。
（七）建立科学的考评体系
目前绝大多数电视台对制片人的工作质量还没定出科学、操作性强的标准，考评指标往往简单地以“收视率”或“创收”代替，这就难以杜绝各种短期行为带来的潜在危害。众所周知，作为一线节目生产的重要管理者，栏目制片人具有很强的专业性，不同的栏目之间，不同时段栏目之间，具有很大的差别，不具有多大的可比性，因此不能把制片人的考核简单化，而应建立、完善一套科学可行的考核体系，对栏目制片人进行专项考核，以此来全方位综合的提升制片人的素养。
因此，在实际考评过程中，可以采取以下几点办法：第一，对栏目制片人的考核既应该以节目评估的分为主，但又不能简单地将节目评价等同于制片人评价，而应在此基础上考虑到领导和栏目组成员的主观评价；第二，考核依据应当涵盖过程和结果两个方面，过程考核包括政治导向、思想品德、民主作风、人事、财务管理的公开、公平、规范程度等要素，结果考核包括节目综合评价指标、安全播出指数、任期目标实现情况等多项指标；第三，节目综合评价体系应该引入满意度数据，在成本指标计算上加入平均成本，并在商业类栏目考评中引入广告收入数据计算成本指标等，使考评指标更加合理和客观。因此，在考核制片人时，可以将节目综合评价体系作为重要基础，但同时需要补充其他指标，形成制片人综合考评体系。通过制片人综合考评体系将节目评估结果与奖惩挂钩，与栏目经费挂钩，增强评估体系力度和影响力，充分发挥考核作用。对栏目制片人考核，需要明确考核周期，最好以“年度”或“半年度”作为考核周期。
（八）有效的激励机制
首先，电视台栏目制片人薪酬体系与岗位权责缺乏有效匹配，缺乏栏目制片人激励体系，因此必须建立科学、系统的制片人激励机制，将薪酬、培训等物质手段与精神鼓舞结合起来，激发制片人的工作热情和创造力。
其次，在很多电视台栏目制片人的薪酬与编导、主持人等工种没有明显区别，与国内其他外资电视媒体的制片人薪酬相比也偏低，同时不同表现的栏目制片人报酬也没有形成实质性落差。从目前来看，应该综合运用物质和精神手段，调动栏目制片人的积极性。一个较好的办法是设立岗位津贴，适当拉大距离，以激励制片人多做出节目。出好节目。同时，激励体系应当物质和精神并重，，比如可以设立专门的制片人荣誉称号对制片人进行精神激励。
企业人力资源管理薪酬管理论告诉我们：企业的薪酬体系包括薪酬的一般意义上的组成部分，即基本薪酬和辅助薪酬两个主要方面。但更为重要的是薪酬各个部分之间的合理组合。关于薪酬组合模式已有不少介绍，主要是按照薪酬各部分所表现的刚性和差异性，分为高弹性、高稳定性和折中三种模式。高弹模式一般奖金和津贴的比重较大，而福利、保险的比重则较小。而且基本薪酬实行绩效薪酬形式。虽有较强的激励功能，但稳定性较差。高稳定模式中基本薪酬占主要部分，福利水平一般较高。这种模式有较强的安全感，但缺乏激励功能，而且公司人工成本增长较快，企业负担较大。折中模式集两者优点于一身，它需要依据公司具体特点来合理搭配。
因此合理的设置电视台的管理模式成为有效激励电视栏目制片人的一种重要方式之一，笔者认为采取以下的设置方式为现代电视制片人企业薪酬管理的一种可靠方式，可以按照岗位设为基本工资（沿用台内现行工资制度，公开竞聘并经人事办认定的制片人不再享受行政级别待遇）、岗位工资（根据制片人职位而定的工资）、绩效工资（根据制片人绩效考核结果而定的工资）三个部分。
根据边际激励递增的原则，栏目制片人排名越靠前，提升与保持名次的难度越大，所付出精力越多，应得到的报酬也应增加更多。因此，根据考核结果，将栏目制片人绩效可以分为各个级别，同时，从“充分激励，保持稳定、淘汰落后”的原则出发，各级栏目制片人比例分布按照正态分布原则予以确定。台人事办在栏目制片人考核结果公示期满后，根据比例确定各频道栏目制片人考核等级，报财经办。财经办根据栏目制片人考核等级，按月发放绩效工资。考核结果存在异议的栏目制片人，可以暂时按照原考核结果发放。经调查后，若意见属实，再予以补发或追回部分绩效工资。
（九）系统培训制度的有效落实
在很多电视台，“重实用，轻培训”是一个普遍性的问题。即使在一些做得比较好的电视台，栏目制片人的培训体系也不够全面，形式和内容比较单一，针对性不强，不利于制片人管理水平的提高和节目质量的持续发展。在大众文化时代，电视节目发展演进日新月异，要使栏目能够与时俱进，始终保持旺盛的创新能力，就必须高度重视对制片人的培训工作，随时更新制片人的知识结构，使制片人能够掌握前沿的电视理念和全方位的知识。
随着制片人岗位的重要性和职能的综合性日益增强，电视传播实践对制片人的知识结构、理论素养等职业素养的要求会越来越高。一名合格的制片人无疑应具备越来越高的专业技能、理论素养和经济头脑。培训是使制片人的素养得到较大程度提升重要途径之一，从具体形式来看，可以通过多样化的形式进行，例如可以通过国外媒体考察、定期专家讲座、国内外院校培训和进修、优秀制片人交流、提供系统参考书籍等形式有效展开对制片人的培训。对制片人的培训应定期与不定期结合，定期培训周期一般为一年或半年，由电视台职能部门根据绩效考核和培训需求安排“常规”培训，不定期培训则视实际情况而定。
（十）栏目之间有效的整合
首先，在报道内容上，同一家电视台的各栏目之间缺乏协调配合。当把节目个体的成败作为制片人的考核指标的时候，制片人的全局观、整体观必然有所欠缺，就目前来看，同一频道、同一电视台对同一热点的一拥而上，对同一事件的反复报道，对同一问题的不同声音，这样的情况已不是个别现象。究其原因，在制片人制度主宰中国电视运行管理模式的情况下，过份强调节目的单兵作战的灵活性难辞其咎。长期以来，似乎分而治之更能调动个体的积极性。“一统就死，一分就活”似乎已成为解决问题的灵丹妙药。但是，应当认识到，任何个体利益的获得和实现都必须要在不牺牲整体利益的前提下进行。换言之，我们必须在“统”与“分”中找到一个结合点，找到一个个体生机盎然、整体和谐统一的结合点。在日益激烈的电视竞争中，栏目固然重要，但在频道、电视台内部整合资源、共享资源、凝聚合力，将是电视台应对竞争、提高运作效率的必然选择。
结束语
现代社会将是一个逐步走向法治的社会。法治社会的社会体制改革要求，法人治理的现代企业模式和法律保证的市场竞争环境都对制片人提出严格的素质要求。因此，制片人上岗需要一个科学合理的评价体系。建立制片人评价体系考核制片人的目的主要为了激励。市场经济是以激励作为驱动力的。在市场经济条件下，资源（包括人力资源）优化配置的流向取决于激励的力度。激励不仅让人得到经济的实惠，还能让人在精神上由于自身价值得到实现与认可而感到无比的满足。人是可塑性最大的“机器”，人力资源的创造性和原动力就产生于这样的情况，制片人的评价体系是手段，制片人的激励机制也是手段，目的是激发电视制片人的聪明智慧和创造能力，极大地解放电视的生产力，促进现代电视产业的快速发展。电视大体制的深化改革必然大大促进它这个系统内的局部制度制片人制的完备发展，再次基础上制片人的素养也会随着体制的大变革而突飞猛进。
总之，制片人的职业素养已成为电视传播竞争中的决定性因素。如何全面提高电视制片人综合素质，打造一支高素质的制片人队伍，已成为提高电视制片运作效率，解放电视生产力的关键。
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