画画的创作思路
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画画的创作思路范文第1篇
关键词：儿童画教学，兴趣 ， 观察 ， 创作 ， 审美能力
Abstract: many people to the child draws the views have prejudice, they always use the aesthetic view ofto the child draws the requirements. So, many adults with adult's ideas began to cultivate students, standardize, make little age children become "little painter", not his ideas and creation. These problems, can say is we art education workers must be thinking of problem. This paper discussed from four aspects how to guide the child draws the, cultivate painting ability.
Key words: the child draws the teaching, interest, observation, creation, aesthetic ability
中图分类号：J2 文献标识码：A文章编号：
儿童画是儿童用自己特有的眼光认识事物而形成的画。他们常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面，如造型、色彩、构图等，有其自己的特点，画面内容有很强的想象成份，这是儿童的一种能力的表现。他们从社会现象中、从生活事物中，从自己观看的影片中、结合自己的奇思妙想组织、创作画面，反映着儿童本身内在的心理、情感、认识和经验，是一种创造性活动。那么，如何指导儿童画呢？结合教学谈谈自己的认识和想法。
一、积极鼓励，培养学生的绘画兴趣
乌申斯基曾说：“毫无兴趣，只是被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的愿望。”儿童富有好奇心，求知欲旺盛，这是学好儿童画的有利条件。大多孩子从小就喜欢画画，画画是儿童智力发展的一个阶段，绘画对于开发儿童的智力很有好处，当儿童画画的时候，色彩能够刺激大脑，使孩子兴奋，有健脑作用。画画时孩子们的大脑和手无疑都受到了锻炼，而且绘画对孩子的观察能力和思维能力、创作能力都有很大的帮助。我从教几十年发现，爱绘画的学生，一般都是思维敏捷、考虑问题全面，逻辑性强的学生酷爱绘画，他们不光画画好，其他功课也好。如：语文表达能力、记忆能力、分析能力、书写能力、以及对几何形体理解能力等，都有较大的发展。学生通过绘画学习，锻炼了他们的毅力，增强了克服困难的信心。我们往往看到孩子最初的绘画是乱槽槽的，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，但是他们的想象力极为丰富，能够对着自己的画，说出个道理来，如这是沙发，这是电视，这是妈妈等等，他们会对着乱兮兮的画面津津有味的进行介绍。学生们对自己周围的事物感兴趣，他们热情高涨，观察着周围的一切，对一切都感到好奇，便借助于绘画工具作画。儿童乐于画画，从中体验到审美。儿童有好奇、好问、爱幻想的天性，于是儿童创作无拘无束，随心所欲，抛弃了成人绘画的许多条条框框，使画的东西更自然，更纯真。毕加索曾这样说过：“现在不是孩子向我们学画画，而是我们应向孩子学画画！”所以，作为美术教师，应该善于发现孩子的闪光点，给予及时表扬，及时鼓励，哪怕只有一点点的优点和进步，教师都应保护童心，尊重童趣。比如孩子的某一笔线条，某一笔色彩，稍有创意的画面，或者贴近生活的思想，我们都要鼓励，使孩子在激励的话语中成长，克服不敢画的畏惧情绪。有一位教育家说：“好孩子是夸出来的”，我们不要吝惜自己的语言，要时刻激励孩子，使他们永远激情澎湃的去表现、去创作。
二、正确引导，教会学生观察生活
儿童绘画创作有时会出现“无物可画”的情况，或者想到了什么，可又不知从何处下笔，这些问题应当归咎于平时缺乏必要的观察力训练。罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此，观察是儿童积累知识、发展智力的重要途径。可同样是观察，有的孩子能在脑子里留下准确、完整、深刻的印象，而有的孩子却不能。可见，观察力不是与生俱来的，而是需要有意识地培养。美术学科作为一门视觉艺术，将最为直接和有力地发展着学生的观察能力。所以，在美术课上，教师有意播放一些动画片给学生看，看完后让他们回忆，刚才动画片里都有什么人物和动物，你看到的人物年龄大约多少？穿什么样的服装？他在干什么？小动物们又是什么样子的？它们身上的色彩和花纹怎么样？它们生活的环境如何？一些没有注意观察的孩子一时答不上来，当你再放动画片时，他们的注意力格外集中，观察得非常细致。经过反复练习，学生的观察能力大大提高。学生们在玩中学，学中玩，课堂上其乐融融。学生看到、听到的新事物越多，他们就会对观察产生更加浓厚的兴趣，进而养成良好的观察习惯。
为了全方位、多角度地引导学生仔细观察、分析、思考、培养良好的观察能力，教师有意识的训练学生按一定顺序观察，如观察形体，是从整体到部分，还是从部分到整体呢？事先确定好观察的顺序，观察时遵循从简单的事物着手，先观察什么，后观察什么，有条不紊。观察可从整体，局部到细节，再由细节，局部到整体，进行有顺序、有层次的观察。还可以引导学生抓住事物的特点进行观察，用一种事物和另一种事物比较着观察，找出异同点，孩子能比较快的记住特征。观察多了，搜集的素材也多了，一旦需要便信手拈来，绘画作品就能达到细腻、生动的效果。
三、激发想象，鼓励学生大胆地创作
在儿童画教学中，教师引导学生在自己的生活经验基础上，联系绘画创作实际，展开想象，进入童话那五彩斑斓的情境。鼓励他们大胆地去创作。因为创作是绘画的灵魂，没有创作就没有艺术。绘画创作，首要的是素材。因为学生创作，最困难的是不知画什么。所以，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调生活是创作的源泉。创作的过程就是对生活的理解和感受的过程。平时鼓励学生留意周围的一切，观察生活，主动创作，勤练习，就会有好的作品诞生。孩子年龄小，天真纯朴，想象丰富，能通过自己的观察和想象去创造美。例如：在教学《我和昆虫》一课时，我引导学生积极思维，展开合理想象进行创作。昆虫的样子，人的样子，学生们都心中有数，于是他们大胆画画。有的学生给自己画了很大的一双翅膀，边飞边和昆虫嬉戏；有的则坐在昆虫的身上，快乐地在云朵间飞翔；有的和昆虫一起劳作，像一家人一样等等，学生的想象丰富，画的内容丰富多彩。这才是他们自己创作的真正的儿童画。绘画创作是学生根据自己的感受，创作新形象的过程，学生对表现的内容感受程度的深浅，是创作成败的关键。我平时鼓励学生用自己熟悉的人、物、景来设置情景，使学生倾注自身的感情去创作。例如，在教学《画中的线条》一课时，学生根据自己的理解，展开丰富的想象，画什么的都有，有用线条画人物的，有画山水的，有画卡通动物的……学生兴趣盎然，思路宽广，创作力强，都缘于平时兴趣培养、想象合理、大胆创作的缘故。
在儿童画教学中，培养学生的合作意识很重要。在创作中，还可以组织学生集体作画，学生积极地合作、商量、彼此照应，每个学生都能得到发展，并且可以在相互交流中产生新的创意，让创作画上升到一个更高层次，达到集体作画的目的。同时，教师要善于捕捉儿童创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想像空间，充分鼓励、激发、引导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，这样，才会有创作的乐趣，才能拓展儿童的创作思维，为孩子将来成为创造性人才奠定基础。
四、注重欣赏，提高学生的审美能力
画画的创作思路范文第2篇
但随着西方的孩子们越来越深入学画和作画的世界后，我发现，他们在色彩的运用上十分敢于创新，在形式上也很多元，不只拘泥于用笔在白纸上画，而是像做游戏般“玩”画，尝试体验用剪贴、印章、滚轴、刷子等方式在布料、橡皮泥、立体盒子等物体上创作……这些方法不但开阔了思路，还绕开了他们这个年龄还没有的涂色、画形能力，让注意力放在了对艺术美的感觉体验上。
究竟是怎么样的绘画教育，使得他们笔下的世界更有灵性呢？又是怎么样的鉴赏引导，让他们挣脱了“像”与“不像”的枷锁，实现从形似到神似的质变呢？也许，我们可以从一节关于毕加索的绘画课上窥探一番，德国的孩子们是怎样“被教育”和“被改造”的。
Class begins 谁是毕加索？
首先展示一系列毕加索的画：
“这七张画是同一个人画的，他的名字叫毕加索，非常有名。
14岁时毕加索就已经出名了，最上面那两张是他在15岁时画妈妈肖像，和20岁时的自画像。就像你们所看到的，在他的一生中，画风变换了许多完全不同的风格。
这位著名画家在他64岁时，参观了一个儿童画展。当他认真地看完孩子们的画后，说：‘当年我像这些孩子这么大时，就已经能画得像拉菲尔一样好了（注：拉菲尔是意大利文意复兴时期同达芬奇、米开朗其罗齐名的画家，他画的圣母很美很有名）。但当我长大后，我用了许多年的努力和尝试，才可以重新画得像这些孩子一样好。’
听了他的话，你们一定会对自己画画有信心了吧。艺术大师终生所追求的，也不过是我们现在就拥有的能力，所以只要你想画，怎样画都行。好的画不需要像照片一样真实，如果毕加索一直都在画‘真实的画’，那他一定成为不了这么有名的大画家。你也可以当大画家，在中间的画框里为自己画一张自画像吧！”
于是，右图中间那张彩图就是孩子所画的他自己。
Exercise one 色彩运用
让孩子们为毕加索的《戴帽子的女人》一画涂色。
Exercise two 空间体验
通过剪贴毕加索的自画像和照片，理解体验他所传达的立体主义和三维空间思维。
Exercise three 情绪表达
右上角是毕加索的原作“伤心的小丑”，老师发给孩子们每人一张描好大概轮廓的线描，要求大家开动脑筋，填上色彩背景，通过不同的色调，让伤心的小丑变得快乐起来。
Homework 尝试作画
欣赏完十九世纪点彩派的画后，让孩子们用色彩点出的艾菲尔铁塔。不需要用线条画出轮廓和骨架，用不同的笔法同样能让人明白你所画的物体，这就是画作的“灵魂”，它比单纯的临摹更能传达作者脑海的想象世界，这时候，“像不像”便已不再重要了。
从这些课后作业中，我发现，孩子在童年时期，个个都能当小画家，都能玩出很棒的画。这跟孩子是否具有绘画才能关系不大，而是跟孩子对童年的感受、爱玩爱闹的天性是否得到释放有很有关系，也跟家长和老师是否阻止他们自由发挥、是否正确引导启发有很大关系。
所以，童年时期的画画，其实是孩子玩游戏的一种方式，每个孩子都可以将画画“玩”得很好。
画画的创作思路范文第3篇
关键词：美术课堂教学； 创作活动
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）05-072-001
在美术课堂教学中创作活动是最常见的，在这里我谈几点对美术课堂创作活动的思考：
一、培养观察力，为创作积累素材
儿童绘画的一个主要特征，是靠生活中的表象作画。事物的表象会引发一连串的联想。而这种联想的深度与广度将直接影响着人的创新思维。而这种表象创新，离不开观察、想象和记忆。观察能使小学生丰富自己，扩大视野，熟悉物体的特征、色彩及结构关系。在教学过程中教师不局限于美术技法的传授，尽量减少概念化、成人化图形的临摹，让学生到大自然中去观察他们最熟悉、最喜爱的人或事。经常有目的、有计划的创设与教学内容相关的情境，引导孩子们观察我们生活的这个世界，观察人们的生息劳作，观察大自然的一草一木。指导学生分析、思考、概括，通过记忆、想象、实现创造性地再现。这样，不仅培养了学生的观察能力，还储存了大量的视觉形象，为创作积累素材。
生活即美。一切想象都源于生活，要引导学生接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。
二、创作过程是构思形象化的过程
美术创作的过程是把作者的想法形象化的过程。儿童对美术很容易表现出自发的热情和兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。小学生的表现欲望很强，但明显受到技法的束缚，想画却画不来，这时就很需要教师发挥辅导的作用。
仔细分析学生的作业，我发现影响画面效果的主要原因在于学生画的物体的大小。有部分学生在我的一再提醒下还是画不大。这是为什么呢？我了解到学生把物体画得小是想要画很多东西。学生画画的过程是想到哪就画到哪，在画完“主体”后又不知道要再画些什么，后面添上去的东西往往是填充式的，如花草、树木、太阳、云朵。这样的画面重点不突出，缺乏完整性。知道“病”因后我就可“对症下药”了。一、告诉学生，一幅好的画不一定要很复杂，有很多东西，有时画的东西少反而会更好看。二、以“大”为美，在教学中我常利用学生的习作引导学生比较画得“大”的和画得“小”的习作。让学生认识到画得“大”的习作会显得饱满，画面更完整。三、要求学生尽可能不画“主体”以外的形象，让学生把注意力放在“主体”的表现上，有利于学生表现的形象从表面引向深入。如画太阳时，我要求学生只画太阳，看谁画的太阳最大最美，学生画完一个圆后，觉得太简单，很自然地就给太阳加上了五官、加了表情等，将注意力放在太阳的美化上。经过几次尝试后，学生发现自己的画明显变美了，自信心增加了，表现的欲望也更强了。教师将浅层兴趣引申，把学生原有的兴致导向内化，将表面热情转化为主动表现的动力，使之成为积极主动的参加者。
构思是学生根据自己对创作的想法，是在脑海里、意想中对所要创作画的想象。构思是优秀作品的关键，在构思阶段，要充分发挥学生的想象力，提倡艺术的独创精神。教师的辅导要着重引导学生回忆及联想，开阔他们的思路。让学生选择自己认为有意义的题材，并考虑怎样表达出来。教师在辅导时，要了解学生的想法，根据学生的思路去帮助他们，切不可用教师的想法替代学生的想法。
有了构思，就要进入具体的表现形式，让构思形象化。教师要逐步引导学生把自己的构思先在脑子里形成一个清晰的画面。教师要帮助学生解决构图和造型上的问题，对会想却画不来的，要先倾听其构思，然后可以根据其构思给学生予以讲解，指导搜集资料参考；对不会画的形象，可以引导观察，进行示范或提供范图。但要特别注意不要扼杀了学生独有的思想特色。学生在脑子里有了清晰的画面，就能顺利地创作了。
三、课堂教学要以学生为主体
学生是美术活动的主体，教师只能作为学习活动的支持者、合作者、引导者，要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中表现。由学生自己去进行创作构思、设计、选材的绘制，教师在辅导学生创作时，不要直接干涉他，而是要加强指导，帮助学生克服绘画中的困难。比如《小鸟找家》的教学中，我给学生讲小鸟的故事，引导学生想象小鸟迷路后在寻找家的过程中会遇到什么样的困难？又得到了哪些帮助？有的学生就说天黑了，小鸟看不见，莹火虫为小鸟照路。有的说小朋友打着手电帮助小鸟，有的说小蝴蝶来帮忙……学生们争先恐后抢着说自己的想法。大家一起为小鸟出主意。在教学《小小食品店》中，我让学生扮演小厨师和顾客。比比谁的糕点好，糕点制作好后，让学生把糕点都拿到市场中，推销自己的“产品”，或去选购自己满意的“产品”，买卖十分红火。学生适应生活角色的能力特强，很受学生欢迎。
画画的创作思路范文第4篇
关键词：小学美术；创新教学；智力培养
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）06B-0084-01
小学美术教学的目标是提升学生的美术素养，教学途径则需要保证目标的实现。当下小学生视野开阔、活泼好动、动手能力强，传统的教学方式并不适合他们。基于学生的美术素养，需要从学生的智力培养入手，创新教学方式。学生的智力培养应从观察、记忆、思维和想象入手，小学美术教学的创新亦可基于这四者进行。
一、借助现代媒体创新观察视角
美术在小学教学中常常被简称为“画画”，这一通俗称呼的背后实际上隐藏着学生眼、手、脑并用的过程，其中又以眼的运用为基础，即所谓的观察能力。事实证明，无论是大画家，还是小学生，在美术创作或者美术学习过程中，都是通过视觉获得信息的。徐悲鸿画马，齐白石画虾，都是基于经年累月长时间的观察，小学生画画（无论是在美术课堂上，还是在课后的涂鸦），也都是建立在观察的基础上。在美术教学中，教师要充分利用小学生观察力强、对生活中的事物有着充分的感知兴趣的特点，创新观察能力培养的途径。
笔者在实践中经常想办法给学生提供能够刺激兴趣发生，又能有效刺激学生观察的对象。比如，笔者常常用照相机拍校园景色（微镜头、微视角），然后用多媒体呈现出来供学生观察，让学生模仿。这样的教学过程从课内走向课外，从固定的组织方式走向活泼的组织方式，有效地激发了学生的美术学习兴趣，尤其是能够让学生积极主动地观察身边的事物，然后以美术的视角尝试描述。这种从观察到模仿的过程，往往可以深化学生的感知能力，提高学生的观察力。
二、借助记忆规律创新记忆形式
小学生美术创作的过程，就是在观察的基础上经过记忆重现事物的过程。在教学时，既要利用学生的记忆力，更要利用美术学习的机会培养学生的记忆力。应当说，美术教学中记忆力的培养与学生的观察是一体的，观察是一个从感觉到知觉的过程，事实上在学生的观察之后可以有两种教学途径：一是上面提到的模仿；二是让学生去记忆然后画出来。后一思路视具体的教学内容可对不同层次的学生因材施教。
笔者在教学中尝试根据记忆规律培养学生的感觉记忆、工作记忆和长时记忆的能力。笔者尝试让学生去观察、记忆教材上的一些内容，如江苏少年儿童出版社《美术》教材第三册第5、6、7课分别是《你见过哪些飞机》 《想象中的飞机》《我也能造飞机》《你见过哪些飞机》就可以培养学生的感觉记忆能力，然后借助教材上的插图，以及笔者自备的PPT，让学生在观察的过程中使图片代表的思想进入记忆通道。
这实际上也是一种创新，这种方式让学生以“复述”和“默画”的方式，在自己的感觉记忆中加工观察到的对象，这样学生在作画过程中思维就会发散，从而增强了学习的指向性。
三、借助思维特点创新创作思路
在小学美术教学中，需要重视学生的创作思路。尽管小学美术不以创新为目的，但创新又是小学生固有的思维特点，利用这一特点让学生在美术学习中的思维活跃起来，原本就是美术创新教学的思路。
思维能力的培养与工作记忆的培养是一致的，记忆能力培养的过程，实际上就是通过思维，将学生观察到的对象进行加工的过程。如在《你见过哪些飞机》一课的教学后，笔者在下一课时先进行《我见过的那些飞机》的教学。通过引导学生默画发现学生默画的结果与上一课时观察的对象并不完全一致，这里既有想象，更是学生思维加工的结果。事实上，学生所画的飞机有的翅膀的形状发生了改变，有的加入了动画片或科幻片中的一些元素，而这正是记忆的重组特征。
教学实践和研究表明，学生在绘画过程中即使是原样照画，其中也有丰富的思维过程，学生之所以画得“不像”，不仅仅是模仿不像，更有可能是经过思维加工，诞生出了符合学生认知需要的作品。了解了思维的这一特征，教师在小学美术教学中就会理性地看待学生的绘画结果。
四、借助想象特征创新教学思路
小学美术要想有创新有突破，就必须创新教学思路。而创新的前提，则在于尊重学生的想象特征。
小学生是喜欢想象的，尤其是表现在美术（画画）这方面。笔者与其他学科的教师交流，小学生尤其是中低年级的学生，都喜欢在其他教科书的插图上进行创作，有的是根据课文内容进行创作，有的是在原来的插图上进行加工，这实际上都是想象的结果。
小学美术教学中，应当充分利用学生的这一特点，培养学生的想象能力。如《想象中的飞机》《我也能造飞机》这两个课时，就可以将教学的重心放在想象力的培养上，让学生通过自己的想象构建飞机，需要说明的是，想象的结果其实也是思维的结果，因为没有思维实际上就没有想象，弄清楚这一点，更有利于想象力的培养。
总体来说，小学美术教学的生命力在于创新，而创新的基础在于学生，在于学生的智力发展与美术素养的提升。唯有以学生的发展为基，创新才有可行之道！
画画的创作思路范文第5篇
美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。范画都有哪些种类呢？
一是步骤范画。步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。
二是启示范画。启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
三是对比范画。它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
四是课堂范画。课堂范画是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。
范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。
画画的创作思路范文第6篇
关键词：儿童画；想象力；童趣；角度和立场
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)02-0157-01
儿童画是儿童认识世界，了解社会，参与生活的一种行为。它有其自己的特点，在题材创作上儿童喜欢表现成人不容易注意的一面，带有强烈的想象力。儿童画应该是自由欢快的，轻松自然的。可以看出在他们心中的世界是美好的，丰富多彩的。然而我们现在的很多儿童面似乎有一种很压抑的感觉，存在着一些问题。
一、没有站在孩子的角度和立场
很多家长对儿童画看法有偏见：学面一定要“象”，横要平，竖要直，把画得“象”与“不象”作为学画的终极目标。比如：有位家长经常和我说起他的孩子画画总是线条画不直，面“树”时树根面得小，树干画得大。房屋也画不直，好像要倒了似的。儿童由于本身生活的经验不足，认识水平不高，而且也眼高手低。他们描绘的事物往往和我们实际的不一样。经常看见有些儿童画人物时，把人的头面的很大，五官和手画的很小；有时也把人画到树上面。家长看了拼命找错误，说是“不合理”。倒是有一些美术教师自己出构图、出形象、出技法，让学生照老师的意图去做，学生只是一个工具而已。要么把书上的插图拿来，改一改，然后叫学生照着画就。每个学生作业画得和自己的一样，一幅幅作品就像复制品一样。比如：有一次书面比赛，很多家长跑来要求自己的子女参加绘画比赛，弄到最后美术老师无奈只好自己动手造“伪”儿童面。还有些老师用成人的眼光看儿童画，妄加以评论，过分挑剔，将限制儿童想象的空间，使儿童对面画产生厌烦和恐惧。
二、缺少生活，缺少了童趣
还记得前几年在南斯拉夫绘画比赛中睢宁有7幅儿童面获金奖，而上海只有2幅获奖。那么到底是是什么原因?人民大学教授、博士生导师、著名美术理论家陈传席说：睢宁的儿童画清新自然，天真活泼，生活气息也浓厚，画出了孩子们眼中的现实生活。”如《小舟荡漾》、《河上小桥》、《鸟儿营窝》、《海边的小船》、《巷子里的生气》等等，他们的作品表现方法和大人完全不同。”现在的儿童画大部分题材来源于生活，表现欢快喜庆的内容。而想想我们学生的作品，很多都是抄袭书上，没有把他们自己的童年生活画出来。去年我上三年级的美术课时。由于班里大部分学生都是靠近渔村的孩子。于是我就安排他们画海边的渔民生活。大概半个小时左有，许多同学就面好了。我也对这些面进行了讲评：画的还比较漂亮，但是没有把渔民的生活真正的特征画出来。
有一次春游的时候我带学生们去海边参观船厂，看了渔民在编织网。回来后，我又让他们画画，这次孩子们画出了渔船、捕鱼回来高兴的样子、妇女拿着梭子在编网等等。由此可见，儿童画和生活有着密切关系。
三、过分主张临摹，追求成熟的美
每次进行绘画比赛后，总发现学生的很多作品是从书上抄袭来的，作品没有自己亲身体会，也就失去了自己的灵魂。作为儿童画来说，抄袭来的话，就算画得很好，又怎么能让人感觉到儿童那活泼、天真的心灵呢?要顺其自然让发展，去认识这个世界。表达他们心中的世界。儿童年龄小，模仿能力特别强，有些教师就自己在黑板上范画，让学生照着“样子”画。最后画出来就一个“模子”了，没有个性了。通过临摹灌输给儿童，把学画当成儿童学习语文、“词语”一样，美术老师成了提供材料的资源了。我在上课时经常发现部分学生画画时无从下手，咬笔瞪眼。就算是动笔开始画了，也过分的“小心”，等到作业画完成后，发现面画得很小很小，“缩”在一块儿。针对这样的情况，我也有些想法。于是以后的上课中，我就鼓励这些学生大胆面，和他们进行绘画沟通。明确他们作业中的优点，少讲缺点。只要他用心画了，稍微有点进步，就给予表扬。比如：有一次我在上五年级《我熟悉的人》这课时。有个别男同学不敢动笔画，后来我就给他们示范画，把难度适当降低。鼓励他们大胆画，就算画“错”了也没关系。这样一来，这些学生还真的动笔画了，而且还画得很“大气”。
四、创意失去了
爱因斯坦说过：”想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”比如有一个二年线的男同学，在《可爱的猫眯》一课中，意想不到的画了许多小猫，原来是家里养了很多猫，兴趣正浓。于是在引导下出现了小猫舞蹈团。这幅面看似简单，但却体现了小作者生活经验与想象的结合。由此看来，优秀的作品离不开想象创作。
1.重视结果不重视过程。教师大部分都认为：学生作业整洁漂亮，就是教学成功的标准。只看重作业完成后的效果而忽略了学生作画的过程。有些作业为达到最佳效果教师甚至还要代替包办。结果作品就失去个性，失去了创造性了。因此，我们在教儿童面画时要给他一定的想象空间。要理解儿童所画的内容，可以让儿童自己说说画这幅面的想法，要尊重他们的创造性。我在平时的教学中非常注重作业的讲评，让学生自己讨论交流，把自己绘画思路、心得讲给大家听。
2.作品越精细越工整越好。有的学生作业潦草，但确是儿童心情的自然流露、个性的自由发挥，是儿童内心世界的真实反映。所以我们要鼓励学生“想到什么就画什么”，其实儿童面不一定非要特别细腻，儿童由于年龄小，不适合做太久时间的事。按其心理特征，他们画画是凭兴趣，没兴趣就不画，如果要儿童把画画得很细腻，时间一长势必产生厌烦情绪，况且画画太细腻也容易使孩子思想受拘束。
画画的创作思路范文第7篇
线描即白描，我们可以简单的理解为单纯的用线画画。线描是从素描和速写中分离出来的一种绘画形式。使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划；既能进行造型训练，也可以创造表现。因而，在小学阶段，线的造型训练是学习绘画的基础训练，线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
一、线描教学的基本规律。小学生的线描教学要从培养学生的绘画兴趣入手。一般来说，几乎每个孩子都喜欢画画。低年级的孩子对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。随着年龄的增加，学生的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，能够发现绘画作品与客观事实的差别开始追求绘画对象的形似，但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达个人的思想感情，对自己作品的要求变得严格，认为很难在绘画上取得足够的进步，以至于发现自己的画太差劲而对画画失去信心，甚至讨厌绘画。教师在这个时期应当注意学生心理上的变化，进行恰当的引导，不能挫伤了学生的绘画积极性。一是要正确评价学生的线描作品正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价，多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。二是应分阶段有步骤地进行，即要与学生的年龄、内容相适应。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。低年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情。另外，在线描教学中，要根据孩子的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。如画他们爱吃的水果，画每天陪伴自己的玩具或上学用的书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。为了克服作画简单化，类同概念化的孩子心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物象有特征的细部，宁繁勿简。这对培养学生的观察力，毅力，耐心及认真、踏实的学习态度，是很有益的。同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。
二、小学生线描教学的训练活动。线描是学生用自己的眼睛观察思考，然后把收集到的信息进行整理加工，用线的形式细致描绘出来，它既区别于儿童画创作，与写实的写生画又有较大差距，它的教学规律由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力随认识发展自然提高。他们对物象的自然属性：比例、结构、透视、体积和色彩的认识与表现，依靠感知不断提高。
首先学好线描写生画要建立正确的观察方法。一是从整体出发，把各个部分联系起来观察。线描写生是从局部入手，但在画局部的时候，心里还是要想着局部与整体的关系，不能只盯一个地方。例如画人物时，始终要注意人物各部位的比例关系。二是观察时必须抓特征，细致观察物体形象的微妙差异和本身的结构关系，例如人物五官脸型有长、方、圆不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差万别。要抓住细节，深入刻画。
其次要画儿童感兴趣的事物。老师要为孩子创造一种发展个性的课堂气氛，培养每个孩子都有强烈的自我感觉、自我意识。老师要鼓励他们表现自己的感受，在他们画的基础上，教给他们怎样提高，怎样完整，怎样完美。儿童是依靠感知认识事物的，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己最熟悉、最感兴趣的东西开始。让儿童通过观察捕捉形的特征，发现有趣的细节，力求生动，富于美感，不要求形的准确、比例、透视正确。儿童绘画内容本身并不存在难易问题，关键是所画的题材儿童是否感兴趣，像男孩子喜欢汽车、机器人，女孩子喜欢洋娃娃、花卉等，老师用讲故事、儿歌等形式来激发学生对蔬菜、植物、人物、玩具的直观认识与兴趣培养，激发学生的创作欲望。因为兴趣能激发儿童无穷的绘画潜力。
画画的创作思路范文第8篇
关键词：秀洲农民画 产业化 问题 对策
中途分类号：G69 文献标识码： A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00137-01
党的十发出“向着建设社会主义文化强国宏伟目标迈进”的号召，积极发展公益性文化事业，大力发展文化产业，激发全民族文化创造活力，更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣。在这样的大背景下，努力探索一条适合秀洲农民画产业化发展之路，就显得格外有意义。欲探索这样一条道路，就需认真分析秀洲农民画昨日的产业发展基础、今日的产业发展思路和明日的产业品牌打造，这样才能理清思路，有的放矢。
一、秀洲农民画作品的艺术影响力和不成气候的昨日产业
（一）秀洲农民画作品的艺术影响力是产业发展的基础
秀洲农民画，在秀洲这片沃土上扎根茁壮已有30个年头。在绘画领域取得中外专家们的充分肯定，创作成绩斐然，也受到秀洲政府的充分重视和支持。秀洲区也因此被文化部命名为“中国文化艺术之乡”，授于“中国现代民间绘画艺术中心”全国唯一的金字招牌。
1996年，区委、区政府耗资300万元建造了一座3000平方米的农民画陈列馆，这是全省第一座农民画陈列馆。2000年，秀洲区又耗资2800万元建造了一座7600平方米的“秀洲・中国农民画艺术中心”。2010年又重点启动了秀洲区文化馆和农民画艺术中心易地新建项目，该项目规划建筑面积5650平方米，总投入1500万元。
秀洲农民画先后培养了一大批以青年农民为主的农民画创作队伍。到目前为止，两个基地的创作人数达1700多人。创作的近3000幅农民画作品，有700多幅作品参加了全国各类农民画展；有150多幅作品被中国美术馆、中央美术院、浙江省群艺馆等单位和国际友人收藏；大量作品被送往美国、德国、法国、英国、日本、澳大利亚、加拿大等多个国家展出。出版了《嘉兴农民画作品集》、《田园艺术嘉兴农民画作品集全国现代民间绘画优秀作品展览作品集》等作品集。
秀洲区先后承办了四届“秀洲・中国农民画艺术节”、“第七届中国艺术节全国现代民间绘画画乡建设成果展等重大活动，提高了秀洲区作为中国农民画画乡的知名度及秀洲区农民画画乡的艺术影响力，为农民画产业发展奠定基础。
（二）秀洲农民画不成气候的昨日产业
秀洲区对农民画的发展倾注了诸多努力，打响了自己的品牌。俗话说“创业容易，守业难”，如何将秀洲区农民画为更多市民了解，欣赏，如何将农民画作为一种产业创造更多收益，是政府，艺术家及商人都在苦苦思索的一个问题。秀洲区农民画陈列馆即秀洲区文化馆在农民画产业化道路上作出了颇多尝试。
2001年，全年销售农民画作品1056件，纯收入8560元。2003年到2007年5年时间内销售作品5020幅，纯收入53251.7元。2013年全年销售农民画作品940件，纯收入5000元。除了农民画作品销售以外，我们还尝试农民画衍生产品的开发与销售。
近年来，政府各部门及部分企业选择采用农民画作为装饰品和对外赠送的礼品。我区还尝试将农民画制作成便于游客携带的小包装的旅游产品，并在网上推广。此外，又尝试将农民画印在陶瓷上，开发农民画新的旅游形象。
四、秀洲农民画产业明日品牌的打造方向
（一）打造品牌产品，促使农民画精品打入市场
画乡建设的内在因素在于人才队伍建设，作为农民画发展所依附的文化馆，应积极发挥公共文化服务职能，坚持定期免费开展培训班，培养富有个性的农民画创作队伍。此外，在企业生产过程中，也要生产市场需要、质量又高的产品，这样才能打造出真正的与农民画相关的品牌产品。
（二）打造品牌企业，积极营造市场信誉度
文化产业和其它产业一样，是企业主导的市场行为。因此，要打造文化产业要培育文化产业企业。从目前其它产业的发展来看，具有一定规模和良好信誉的品牌企业往往能赢得市场更多的信任，它所占有的市场份额更大，资金的流转也更为通畅，这对于新产品的开发和品牌产品的打造都具有决定性的作用。
（三）打造品牌销售方式，努力探寻富有秀洲特色的产品宣传渠道
秀洲农民画产品要想区别于别的商品，或者区别于别处的农民画产品，就要结合秀洲特色，努力探寻农民画展示市场。
首先，可以结合江南水乡特色的旅游业开拓市场。可以和诸如南湖、乌镇、西塘等具有江南水乡特色的景点合作，共同打开市场。此外，也可以根据秀洲本地实际，开辟农民画休闲农庄，开设一个集展览与销售于一体的农民画特色区域。
其次，可以开辟秀洲农民画产业园区。在请复旦大学作的前期的调研报告中在详细地比较了秀洲农民画与其他画乡的优、劣势之后，提供了拓展农民画文化资源生命力的两个思路：定制动画片以及创建地方文化特色创意产业园区。产业园区包括博物馆、饮食区、艺术DIY区、艺术教育区、艺术创作区、园区生态带。园区的打造可以把生产、展示和销售连在一起，那就是最隆重的宣传和销售渠道了。
总之，在文化产业强势发展的今天，秀洲农民画也到了急需思考产业发展的关键时刻。只有仔细分析秀洲农民画昨日的产业发展基础、今日产业发展的现状和遇到的问题，才能真正走出秀洲农民画的产业化之路，也才能真正打造属于秀洲农民画明日的产业品牌。